如何画人物素描
素描人像完整教材
素描人像完整教材一....素描人像是各美术院校素描教学中的一个不可缺少的基础科目，也是历年来各美术院校招生考试的重要内容。
学习素描人像，可以为下阶段学习色彩人像打下坚实的基础。
....首先，素描人像要比素描石膏像复杂和困难得多。
因为每个人都有其不同的特征，而且画人像不可能不可能像画石膏像那样，长时间固定一个姿态，初学者往往难以把握这些变化。
初学素描人像，应当把前一阶段学习石膏像的知识应用到人像上来，因为人像的基本结构、明暗关系等和石膏像是一致的。
同时要学会细致地观察对象，研究对象，其主要特征是什么，怎样表现，不要因为对象的复杂结构、变化的态势，弄得左右顾盼，不知所措。
....其次，素描人像比石膏像层次表现更为丰富，明暗表现更为复杂。
人物的面部、五官、头发、衣服都是由不同颜色组成的，它们的明暗也随之起着细微复杂的变化，“黑、白、灰”关系在此表现得尤为丰富。
初学者此时应把已学过的基本知识和基本技法，应用到具体、活生生的人物上来，表现出人物各部分的结构和明暗层次。
....再者，素描人像为下阶段画色彩人像起着承上启下的作用，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法。
由于人物有不同年龄、性别、形体、地域、文化的差异，初学者要根据不同的对象，去分析、研究、比较，从中找出其特征、特点，切忌不能千篇一律，机械地去对待。
初学时应尽可能选择结构清楚，特征鲜明，五官端正，即所谓“棱角分明”的人物来作为索描学习的对象，这样比较容易学握，容易入门。
....鉴于素描人像是历年各美术院校专业招考必考的科目，而且素描要占专业考试的三分之一（包括石膏像、人像、速写），其余三分之二为色彩（包括水粉静物、水粉人物或油画）和创作或设计（考创作的专业一般有中国画、油画、版画、连环画、雕塑和美术教育等，考设计的专业一般有工业设计，环艺设计、装璜设计、服装设计、纺美设计、舞美设计及影视美术等），初学者必须充分予以重视。
彩铅素描人物教程步骤
彩铅素描人物教程步骤
彩铅素描人物步骤：
第一步：铅笔起稿轻轻描绘不要太用力
第二步：先把五官描绘一下看看大感觉是不是对，看有没有画歪的地方
第三步：接着从眼睛开始深入刻画，眼睛周围的皮肤颜色逐步刻画出来
第四步：两个眼睛画出来了，眼线黑黑的跟化妆一样睫毛长长的。
第五步：脸部皮肤用肉色淡淡的画一层叠加一点土黄色
第六步：嘴巴仔细刻画一下，注意上下嘴唇的区别。
第七步：整体再调整看看哪里有没有不舒服和不自然的地方，脸部画的可以了开始画头发，头发用土黄色轻轻的一根根的铺一层明暗，再把耳环刻画一下。
第八步：接着把左半部分刻画一下
第九步：黑色衣服最后画上，背景画一层淡淡的粉色，作品完成。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
素描画人物该注意什么事项
素描画人物该注意什么事项素描是人物画的基础，它可以帮助我们理解和把握人体结构、姿势、肌肉线条和形态。
在进行素描画人物时，有一些事项需要注意，以确保我们的作品准确、生动地再现人体的形态和特点。
以下是我对于素描画人物需要注意的事项的详细解释：1. 观察和理解人体结构：在画素描之前，首先我们需要仔细观察和理解人体的结构。
了解骨骼、四肢关节以及肌肉群的位置和形态，可以帮助我们更准确地表现人体的姿势和动态。
2. 比例和对称性：在素描画人物时，准确的比例和对称性非常重要。
我们需要在画纸上标记出准确的比例，例如头部和身体的比例、四肢的长度和宽度等。
同时，我们还需要注意人体的对称性，确保左右半身对称。
3. 掌握基本姿势和动态：人体的姿势和动态是素描画人物的重要内容。
我们要学会捕捉人体的基本姿势，例如站立、坐着、行走、伸展等，通过不同的姿势可以传达出不同的情感和动态。
4. 突出主要肌肉线条和形态：肌肉线条和形态是素描画人物中的重点。
我们要注意突出主要肌肉群的线条和形态，以准确展现人体的结构。
通过有力的线条和流畅的曲线，我们可以营造出动感和力量感。
5. 使用适当的阴影和光影：阴影和光影可以增加素描画人物的层次感和立体感。
我们可以通过虚实对比和明暗处理来表现出人体的阴影和光影。
要注意根据光源的位置和强度来确定阴影的分布和形态。
6. 注意细节和纹理：人体的细节和纹理也是素描画人物时需要注意的内容。
例如皮肤的纹理、衣物的褶皱和纹理、头发的质感等。
我们可以运用不同的线条和阴影来表现出这些细节和纹理，使作品更加栩栩如生。
7. 练习使用不同的素描工具：在素描画人物时，我们可以使用不同的素描工具，如铅笔、炭笔、油画棒等。
不同的素描工具有着不同的质感和效果，可以帮助我们实现不同的表现手法。
练习使用不同的素描工具可以帮助我们更好地掌握素描技巧和表现效果。
8. 参考和模仿优秀作品：在学习素描画人物时，我们可以参考和模仿一些优秀的素描作品。
轻松学素描：人物篇 内页PDF(附赠练习册)
A
B
C
A
B
C
画半身像时还需注意人物姿势，包括面部角度、手的位置以及肩膀高低等多种要素。 笔者在作画时会最先确定人物的头部位置，然后为模特设计几个姿势，在草稿纸上迅速 地画出轮廓，完成剩余部分的作画。考虑画面构图时，最先要考虑的要素是画面的平衡感。 图 Ａ 以人物正面为中心，是最稳妥、最保守的构图，而图 Ｂ 则有所突破，通过弯曲的右 臂（镜面），平衡了原本左右失衡的构图，为画面增添了一丝趣味。图 Ｃ 与图 Ｄ 则在人物面 部周围留出较多空间使画面显得通透。另两张图例则展示了奇特视角下的人物，虽然处理起 来较难，但画面干练而生动。画半身像无需面面俱到，重点描绘面部，其他部分作简单处理 即可。
右图是在极短时间内用极简、干练的线条完成的男童 画像，用手指涂抹脸颊阴影表现出了肌肤的柔嫩。将头发 上方的高光部分大量留白，只画出阴影部分的发丝，表现 出了发质的柔软。
头发
沿生长方向弯曲的线条可体现体积感。对于 深色的头发也需要仔细区分亮部与暗部。
眉毛
根据整体明暗确定眉毛浓度，过深会显得不 自然。
眼睛
较好的方法是先从简单的构图 起步，逐步进阶至一些有趣、新奇 的构图。首要决定的是画面中人物 的高度。
画面实际的中心 视觉中心
图 Ａ 是最常见的正面构图。照相时也是如此，虽然将对象设置在了画面正中，但人物看上去却稍稍下移了。 因此作画时应将人物设置在画面实际中心的较上部，那么视觉上，人物就显示在画面正中。
刻画人物的面部与头发时较多采用手指 进行局部涂抹，但需要注意指尖的汗迹或油 渍会影响色调的表现。
画素描人物步骤
画素描人物头像步骤
一、传统起型法：
1、定位：找最高点，最低点、左边线、右边线
2、找大型：通过几何形概括出人物外轮廓，确定头劲肩比例、动
态线。
3、大型推小型：通过三庭五眼或者几何形概括法找出五官和头发
位置。
4、找出至高点，分出亮面、灰面、暗面，找出明暗交接线、投影
线，铺上大的黑白灰
5、找体块：仔细分出五官的细小体块及头发的体块
6、深入五官塑造
7、调整画面
二：线稿起型法：
1、通过白描手法画出外轮廓
2、根据光影关系找出明暗交界线
3、找出投影线
以上三条线找已找齐
4、铺大色调（黑白灰）（注意区分物体固有色）
5、去线还面，用纸笔擦出柔和效果
6、深入五官塑造
7、调整画面。
素描人物头像 五官绘画技巧
素描人物头像五官绘画技巧人的五官在素描中起到一个重要的角色，五官画好了可以成为点睛之笔。
一个人给人的第一感觉是美、是丑、是善、是恶都与人的五官长相有着直接的关系，有些人长得眉清目秀、端庄大方，有些人长得尖嘴猴腮、鼠头鼠脑，还有些人是眉浓胡旺、霸气冲天。
下面小编来介绍一下，美术素描五官画法。
1超细致素描五官之眼睛的画法全解析眼睛结构讲解任何物体都是有结构的，每个结构都有属于它自己所属的名字。
如下图，小志给小伙伴标明了最常见，也是最关键的眼睛结构名称。
对你们画五官中的眼睛是有很大的帮助的。
（结构名称不要死记硬背，一定要结合每次作画和结构分析来记）。
眼部肌肉结构讲解我们的每一个动作和每一个表情都是人体每个部位的每一块肌肉所运作的，眼睛也是一样。
如下图，当小伙伴了解了每一块肌肉的走向、穿插及位置，在作画的时候会是起到了相当大的作用。
眼睛的三大面五大调三大面指物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。
简单来说就是“黑、白、灰”。
五大调子：1、高光； 2、中间调；3、明暗交界线； 4、反光；5、投影。
2素描头像训练中五官嘴巴画法详解1、人中：位于上唇结节线的上部是鼻子与嘴之间的凹槽，画时注意它会随嘴部的透视进行变化。
2、口裂：上、下嘴唇闭合后形成的波状线，具有起伏、虚实等变化。
3、下唇：下嘴唇的变化比较圆滑，由左右两个唇结节形成两个微突点。
下嘴唇从横向和纵向来说都可以各自分为三个面，表现时不能抄袭调子而忽视对该形体的表现。
4、嘴角：嘴部与脸部衔接中非常重要的部位，表现时注意由嘴角处穿过嘴唇边缘相交处在形体上形成的明暗关系，它是嘴部表现过程中非常重要的一个细节。
3超详细素描五官之鼻子的画法全解析一、鼻子部分的虚实关系不知道各位小伙伴思考过没有，我们经常强调画面中空间，体积，如下图是正面素描头像中鼻子是脸部最凸显的部位，是画面空间中的最近点，也是重点的塑造对象。
所以鼻子不仅在五官中具一定的地位，在整个画面中常常都扮演着非常重要的角色。
素描人物起形的基本技巧
素描人物起形的基本技巧
以下是 8 条关于素描人物起形的基本技巧：
1. 哎呀，要注意观察呀！就像警察观察犯罪分子一样，不放过任何一个细节，你得把人物的特征都牢记于心呐。
比如画脸部轮廓的时候，想想他独特的下巴形状，那可是关键呐！
2. 大胆去测量比例呀！别害怕出错，这就像是裁剪衣服，尺寸得把握好。
你看这个人物的头和身体的比例，是不是得好好琢磨一下呢？
3. 眯起眼睛看整体呀，可别死盯着一个地方。
这就好比你欣赏一幅美丽的风景，得站远一点才能领略全貌呀！比如看人物的动态，得整体感受才知道对不对嘛。
4. 线条要流畅哦，不能断断续续的！想想顺滑的丝绸，那线条多漂亮呀。
画人物轮廓的时候，可别让线条像扭秧歌似的。
5. 找好基准线很重要呢，这就像建房子得先打好地基呀！比如以眼睛的位置为基准来确定其他五官的位置，多靠谱呀！
6. 别忘了多对比呀！左右对比、上下对比，就跟比赛似的。
画一只眼睛的时候，和另一只好好比一比，是不是一样大小呀？
7. 从大形开始画起呀，别一开始就纠结细节。
这就跟搭积木一样，先搭好大体框架，再慢慢添加小零件嘛。
8. 多练习才能进步呀！就像运动员天天训练，你也得不停地画呀画。
今天画不好没关系，明天接着来，总会越来越好的呀！
我的观点结论就是：只要掌握这些基本技巧，并且多多练习，素描人物起形就会越来越厉害啦！。
人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。
面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。
根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
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第一步，构思、构图。
在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。
根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。
不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓。
这点非常重要。
万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。
在抓外形时要狠抓特征，要画得像。
外形初见端倪，形象呼之欲出。
就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。
有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。
这样画出来的画怎么能逼近对象呢！在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。
在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。
在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。
如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。
画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。
画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。
画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。
下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。
嘴的刻划也关系到人的表情。
首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。
画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。
要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。
尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。
顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。
只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。
头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。
头发力争画得蓬松，富有质感。
第三步，深入刻划。
此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。
先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。
我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。
然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。
主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。
每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。
画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。
同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。
总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
第四步，调整。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。
哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。
其实这样的想法很要不得。
调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。
调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。
要画好人像，特别要画得像。
避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。
人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。
只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。
我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。
俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。
同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想一、坐姿在画坐姿之前，首先要观察对象的大姿态和比例关系，在头脑中有一个准确的形象，然后再开始动手写生。
第一步就是用虚线来确定大的动势和比例关系，直正做到心中有数，胸有成竹（图116）。
图（116）姿态轮廓基本确定以后，从头部五官开始写生，正面的五官要用理性的“三庭五眼”的方法来观察和确立位置（图117）。
图（117a）图（117b）画时要相互关照，画左眼就要看右眼，画鼻子就要看到眼睛，画眼睛就要看到鼻子，这样相互比较就能把握每个局部与整体的关系（图118）。
图（118）要注意嘴形的形状结构，作轻重和穿插处理（图119）。
图（119）画右边的脸一定要观察左边的脸，如此才能确定脸的形状（图120）。
图（120）画脸形重要的是掌握对象的形状特征。
如：目字脸、国字脸等最基本的特征。
特别是在骨点的地方要停顿，画出结构的穿插关系。
比如颧骨与颌骨的交界处，就要画面穿插的结构，不要一条线把外轮廓全部画完，这样会显得平面和简单（图121）。
图（121）画完五官后，再画头发，头发注意大形与发质的相互关联。
做到大处求势，小处求质，并且，画头发要与脸形相谐调，不要将头发与脸部分开，而不在一个头部的整体内。
头发的细节比较重要，它直接体现出头发的质感，细节要注意分组来刻画，进行理性的概括与提炼，这样画细节时就不会显得太碎太乱，画面的头发既生动又整体（图122）。
图（122）画颈部时，观察对象的头、颈、肩三者的倾斜度，确定后，才可以动手写生，一定要关照头与肩，画颈时才能把握准确（图123）。
图（123）画肩时，注意肩的角度，肩要画平，肩宽要注意比例，一般来说：女性肩宽一个半人头长度为准；男性肩宽两个人头长度为准（图124）。
图（124a）图（124b）画衣纹时，要先观察大的衣纹走向，然后再下笔（图125）。
图（125）肩画完以后，就是上半身的写生了，正面的上半身比较难画一些，因为两个手臂都显露在前面。
要有意识作一些处理，比如：一个手臂可以概括一些或者简洁一些（图126）。
图（126）衣服的中缝用笔应果断一些，画出起伏，体现胸部的结构（图127）。
图（127）手臂的关节转折处可以多画一些线条，加大密度（图128）。
图（128）手的刻画是人物速写中的一个难点，特别是透视的手更是难以把握，因此，在画手时可以慢一些，冷静定位来把握手的形状。
抓住大的手形，适当地画一些关节和指甲。
关节和指甲画过了就会影响手的结构和形状。
所以刻画时要谨慎。
平时多临摹一些常见的手形，熟悉手的结构（图129）。
图（129）手臂的写生，比例结构非常重要，在心中一定要有比例概念。
一般来说，手臂的长度大约有两个半头长为宜。
有了这个大的比例概念，在写生中观察比较，确定后再进行刻画（图130）。
图（130）腰部的线条是表现坐姿态的关键，注意表现胸部与腹部的转折关系（图13 1）。
图（131）坐姿的腿部是不太容易画的，特别是正面的腿部更不好画，正面有前后的透视关系。
所以表现时一定要把线条应用好，特别是大的穿插线一定要准确，这样就能够把腿部的形态和结构画准。
两条腿要同时比较观察（图132、133）。
图（132）图（133）辐射状的线条有助表现膝部的结构（图134）。
图（134）腿部的主要线条就是裤子紧贴在腿上的实线，所以，这种线一定要画的果断、流畅（图135）。
图（135）画两腿时，注意观察两腿之间的关系，线的穿插和疏密，可以在局部适当地画一些小线条进行疏密对比，使腿部刻画略为丰富一点（图136）。
图（136）画左腿时，要观察右腿的位置，这样才能画准各自的位置（图137）。
图（137）图（137）脚的大小和头部的长度比例，一般来说脚长约等于头长。
注意脚和腿部的关系，不要画歪了（图138）。
图（138）鞋子的处理，一定要有鞋底和鞋跟（图139）。
图（139a）图（139b）袖子的细部处理使手臂更加真实生动（图140）。
图（140）肩部的线条可以使胸部的体积增强（图141）。
图（141）腰部可以加一些密线，表现胸部、腰部、骨盆三个部位的结构关系。
（图1 42）图（142）袖口的转折一定要有厚度（图143）。
图（143）整体观察，确定哪些地方需要深入，哪些地方不再画（图144）。
图（144）大的形态与局部都画完后，最后一个环节就是调整，主要是从画面效果来看，加强和协调疏密关系，手臂和腿部以及腰部的转折处都可以画密一些，其它留空皆可，如此效果会好一些（图145）。
图（145a）图（145b）二、站姿在画速写时，定位是非常重要的，它对画好这个人物姿态起着关键作用，为最终把握好人物的整体作一个稳步的准备。
注意找准人体的重心（图146）。
图（146）观察对象头部的斜度，注意额头与鼻梁的倾斜关系（图147）。
图（147）大的动态定位画好以后，然后从局部着手开始刻画。
首先从人物头部的五官开始，刻画时一定要注意五官的比例位置，也就是“三庭五眼”比例关系（图148）。
图（148）画一点灰面丰富局部的结构（图149）。
图（149）侧面头部的刻画，主要的问题就是耳朵的位置。
有些人画侧面，不是耳朵画远了，就是耳朵画到人脸上了，它的准确位置是从眼角画到嘴角的长度等于眼角到耳孔的长度。
可皴点小灰面表现下颌（图150）。
图（150a）面部五官画完后，画头发，头发的处理就不要画得太细，只抓大的结构形就行了，着重表现头发边缘部位的穿插关系。
面部五官可以画仔细一点，这样就形成头发与面部的对比关系，概括的头发衬托出细腻的五官（图151）。
图（151）下颌骨可以强调，它是整个头形结构的关键部位（图152）。
画好头发与面部五官后，再深入补充头发的细节，使头部更加生动（图15 3）。
图（153）然后开始画颈部与衣领，特别要注意头、颈、肩三者的关系，侧面的颈一般是斜插在肩上，所以，画侧面人颈时不要画得太直了（图154）。