展示艺术设计中的版面设计包括四个大部分
报纸版面设计技巧与注意事项

报纸版面设计技巧与注意事项报纸版面设计1、版面的基础知识·版面要素(1)行数(2)栏数(3)字数(4)破栏与并栏·版面符号(1)字符(2)线条一般认为线条在版面设计中可起到以下五种作用:①强势作用;②区分作用;③结合作用;④表情作用;⑤美化作用。
正因为如此,线条已成为版面设计者的一个重要的符号手段,组版编辑既要研究不同线条的美感意义之所在,更应该弄懂其蕴含的符号意求得最佳的传播效果。
(3)色彩在版面上色彩的运用有如下作用:①可以使版面增加特定的气氛,如红色用于节假日报道,可添版面以欢快的气氛。
②如果对全版中局部套色,这个局部就可以因与其他稿件在色彩上的强烈对比而显得分外醒目。
③套色或彩色印刷可以使版面由于色彩的变化而更加绚丽,从而取得一定的审美效果。
可见,色彩不仅仅是一种美学指符,同时还是一种情感性的编辑符号,组版者可以通过利用色彩,来传递诸如热烈与沉重等多种情感意义,使受众在接受文章内容之前,就有一个准确的情感匹配,引起受众情感的共鸣。
(4)图像图像的具体形式有:照片、绘画、刊头、题花,题饰等。
现代报刊发展的一个重要趋势就是报刊上的图像愈来愈受到重视。
因为图像与字符相比,它不仅本身就能传递一定的信息,而且在吸引受众注意、增强版面强势以及美化活泼版面方面具有更大的优势。
(5)版面空间符号版面空间符号是表现报刊编排思想的、一定大小的纸张所提供的空间。
编辑在利用版面空间符号时,可以从以下两方面考虑:①空间的次序,空间的次序包括版序、区序、栏序等。
②版面空间大小2、版面设计的基本步骤版面设计是一项复杂的创造性工作,不同的组版编辑,其版面设计风格是很不相同的。
但就操作而言,版面设计一般应包括如下几个方面:(一)通读全部稿件,做到心中有数。
(二)认真推敲标题。
(三)看是否尚要搭配别的稿件或图片。
(四)仔细计算篇幅,便于准确组版。
(五)考虑轮廓版面设计作为一项创造性的编辑工作,也必须认认真真打好“腹稿”。
海报设计的四个要素是什么

海报设计的四个要素是什么海报制定的四个要素包括:1. 视觉冲击力;2. 鲜亮主题;3.字体的制定;4.优质的排版。
其中色彩的运用在海报制定中尤为重要,是海报界面风格最重要的组成部分,因为色彩能对人们的视觉形成最激烈的冲击力。
1. 视觉冲击力色彩的运用在海报制定中尤为重要,是海报界面风格最重要的组成部分,因为色彩能对人们的视觉形成最激烈的冲击力。
成功的海报色彩制定能凸显海报风格,强化主题,吸引观者驻足,加深印象。
2. 鲜亮主题海报制定固然想象空间无限,但是纵然如此也不能天马行空,必须要有一个明确的方向性。
海报制定就是为了传达目标信息,刺激消费者购买欲望。
3.字体的制定在海报的整体制定当中,字体制定是功不可没的,经过艺术化制定以后,可使文字形象变得情境化、视觉化,从而强化了语言效果,提升海报制定品质和视觉表现力发挥了极大作用。
4.优质的排版版面排版就将背景、Logo、文字、图片等元素在海报中组合。
通过对版面的平衡、比例、虚实、韵律和分割等进行不同的制定,可以形成独特的视觉效果,达到特别主体、吸引视线、层次分明、均衡和谐的作用。
2海报制定的特点1、尺度大海报招贴粘贴于公共场所,会受到四周环境和各种要素的搅扰,所以必须以大画面及出色的形象和色彩展现在人们面前。
2、远视强为了使来去匆忙的人们留下视觉形象,除了尺度大之外,招贴制定还要充分体现定位制定的原理。
以出色的商标、标志、标题、图形,或比照激烈的色彩,或大面积的空白,或简练的视觉流程使海报招贴成为视觉焦点。
3、艺术性高就海报的整体而言,它包括商业海报和非商业海报两大类。
其间产品海报的表现方式以具体艺术表现力浮现,给消费者留下实在感人的画面和赋有幽默情趣的感触。
4、广告宣扬海报期望社会各界的参加,它是广告的一种。
更多印刷知识,图小制广告制定制作公众恭候大家的重视。
海报可以在媒体上刊载、播映,但大部分是粘贴于人们易于见到地方。
5、商业性海报是为某项活动作的前期广告和宣扬,其目的是让人们参加其间,表演类海报占海报中的大部分。
展示设计课程标准

“展示设计”课程标准英文名称:Displaying Design课程性质:专业限选课学分:学时:64面向对象:本科/专科三年级学生一、课程简介《展示设计》课程分为四部分:展示设计基本原理、展示设计的程序和方法、展示设计的专项设计、展示设计的过程表达及案例分析,每一讲都由基本理论和方法联系到行业的最新信息,展示设计是具有鲜明时代特点和创新性的空间设计学科,需要广泛的专业知识做支撑,这些专业知识要跟着社会的发展进行实时更新,因此《展示设计》本着“系统”研究方法,突出创造性思维,让学生运用视觉传达手段、空间规划、平面布置、借助道具、设施、照明技术,对展示空间环境进行再创造,力求使观者接受设计者所要传达的媒介信息。
二、课程地位与教学目标课程地位:本课程是环境设计专业的限选课,属于专业技能系列。
本课程将展示设计基础知识与设计课题相结合,启发学生的思考,鼓励学生的探索,让学生在课题设计中做出高质量、有深度、有创新力、逻辑性清晰的设计。
并通过设计课题引导学生在从专业系统的角度再强化展示设计的方法及程序,包括:设计准备、设计定位、设计方案、方案深化、图纸表达、设计与施工的对接、施工阶段的程序规范、施工完成的验收等。
同时,也为未来的毕业设计以及真实设计项目打下坚实的基础。
课程教学目标:本课程让学生了解展示设计师在做方案设计的时候不是天马行空,而是依据展示设计程序和方法,扎实的推进设计,每一个问题都需要专业知识做后盾,掌握课程内讲授的理论及方法,并在设计中进行思考和应用。
该目标具体分解为以下子目标。
1展示设计基本原理。
2展示设计的程序和方法。
3展示空间的专项设计。
4展示设计的过程表达。
展示设计基本原理告诉学生展示设计的宏观概念及发展历史概况;展示设计的程序和方法告诉学生系统设计在展示设计中如何应用,创造性思维在展示设计中的重要性;展示空间的专项设计告诉学生展示设计涉及到空间设计、版面设计、色彩设计、照明设计、道具设计、材料设计等要素,众多的要素交织在一起,如何让这些元素灵活互动,达到理想的设计效果对各要素的解析是必不可少的;展示设计的过程表达告诉学生有序、精准、直观的过程表达有助于方案自身的推敲及设计思想和方案的传达。
书籍装帧的版式设计艺术

图5-14/字体设计/杨小勤
第五章 书籍装帧的版式设计艺术
宋体的特征是字形方正,结构严谨,笔划 横细竖粗,在印刷字体中历史最长,用来排印 书版,整齐均匀,阅读效果好,是一般书籍最 常用的主要字体。 仿宋体是摹仿宋版书的字体。其特征是字 形略长,笔划粗细匀称,结构优美,适合排印 诗集和短文,或用于序、跋、注释、图片说明 和小标题等。由于它的笔划较细,阅读时间长 了容易损耗目力,效果不如宋体,因此不宜排 印长篇的书籍。
第五章 书籍装帧的版式设计艺术
图5-1/古抄本的版式设计
图5-2/《42行圣经》版式设计/ 谷腾堡/德国
第五章 书籍装帧的版式设计艺术
图5-3/《路边诗集》设计/莫里 斯/英国
图5-4/宗教书籍设计
第五章 书籍装帧的版式设计艺术
2.网格版式设计
网格设计产生于二十世纪初,完善于二十 世纪五十年代的瑞士。其风格特点是运用数学 的比例关系,通过严格的计算把版心划分为无 数统一尺寸的网格,也就是把版心的高和宽分 为一栏、二栏、三栏,以及更多的栏,由此规 定了一定的标准尺寸,运用这个标准尺寸的控 制,安排文字和图片,使版面取得有节奏的组 合,产生优美的韵律关系,未印刷部分成为被 印刷部分的背景。
版式设计是现代设计艺术的重要组成部 分,是视觉传达的重要手段。其宗旨是在版 面上将文字、插图、图形等视觉元素进行有 机的排列组合,通过整体形成的视觉感染力 与冲击力、次序感与节奏感,将理性思维个 性化地表现出来,使其成为具有最大诉求效 果的构成技术,最终以优秀的布局来实现卓 越的设计。
第五章 书籍装帧的版式设计艺术
第五章 书籍装帧的版式设计艺术
图5-18/宣传册设计/孙立
图5-19/宣传册设计/孙立
第五章 书籍装帧的版式设计艺术
博物馆陈列设计基础

比例
整体形式的部分与部分之间、部分与 整体之间完美的数量关系(长短、大 小、粗细、厚薄、浓淡……)。
世界是由数字来构造的。
比例在组织上为浓厚的数理概念,在感觉 上为浓厚的美学意念、尺度意念
1)如何运用比例原理获得最美的位置、造型、结构? 2)如何运用不同的比例制造错觉效果? 3)如何运用不同的比例把事物组织起来?
陈列通道的宽度取决于参观对视距的要求。
展览空间的组成
—— 视距:一般应该为展品高度的1.5~2倍。 陈列带上限通常为2.5米,由此推算,陈列通
道宽度应当保持在4米以上。
实空间 虚空间
诹取市立博物馆
着手展示空间的设计应考虑的原则
展品布置应该符合人类工程学原理
比如,根据观众平均身高安排陈列带
教学方式
30学时
12学时 6学时
课堂讲授,大量使用实例幻灯片,使 教学效果更加直观、生动。
实验室操作,学习使用制图软件绘制展 厅平面图、立面图,了解效果图的制作。
参观博物馆。
教学要求
要求学生通过学习,掌握博物馆陈列设计 的基本理论和先进理念,熟悉业务流程和 工作方法,初步具备构思设计和评估陈列 展览的能力。
—— 陈列设备密度:展品、道具与展示空间的
关系 以百分比来计算的,一般控制在15%左右。 博物馆陈列设备密度比博览会要小得多
展览空间的组成
辅助空间:储藏空间、工作人员空间、接 待空间等称辅助空间。
展览空间的组成
参观空间:除去展示空间和辅助空间的所有空
间。主要考虑观众的参观活动。
参观空间从某种意义上讲,就是展示空间之 间的通道宽度,它一般是按人流股数计算的 (每股人流以60厘米计)。
专科设计基础选择题

1.设计艺术的作品功能需求顺序排列正确的是()B.使用功能-享受功能-鉴赏功能2.使“设计科学”得以成为一门有独立体系的新兴学科有着重大贡献的()A.亚历山大.西蒙教授3.艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏,作为完整的系统研究,可以看作是艺术的“消费阶段”的是()C.艺术鉴赏4.将()结合起来,赋予物品物质和精神功能的双重作用,是人类设计活动的一个基本特点。
C.实用与美观5.20世纪 30 年代后期,世界现代设计中心从欧洲转到美国,于1937 年在芝加哥创立“新包豪斯”学校的是()D.莫霍伊·纳吉6.英国“工艺美术运动”组织者莫里斯与()第一次在国际范围内领先成立了“艺术与手工艺协会”B.拉斯金7.设计艺术的审美性质所遵循的美的规律是()D.真和善相统一8.引导设计的决定性因素是()B.功能9.构成艺术设计审美接受的前提是具有一定的()D.认知经验10.下列不属于中国艺术风格的是()C.写实11.在设计艺术中,和谐美表现为两个基本原则:一是宜人原则,二是()B.生态原则12.下列不属于设计艺术的物质材料分类的是()C.有机材料13.指人类在认识自然和改造自然的过程中所积累的科学技术知识属于()B.智能文化14.下列不属于二维设计的是()D.包装15.下列不属于格罗佩斯的设计思想的是()D.形式服从功能16.下列招贴内容属于社会公共招贴的是()D.“预防爱滋病”宣传海报17.包装设计必须以市场调查为基础,以下可不考虑进行定位的是()C.销售渠道18.下列不属于包装设计审美的是()C.文化美19.连接封面和内页,目的在于封面和内页牢固不脱离,常采用抽象的肌理效果制作的版面叫()A.封面20.企业形象设计是围绕()为主体的一系列视觉符号的设计。
B.标志21.人类思维着的头脑用四种方式掌握世界,即宗教的、实践精神的、理论的和B.艺术的22.欧洲语言中音乐一词来源于A.希腊女神缪斯23.《卢昂大教堂》的作者是十九世纪法国画家A.莫奈24.《晚钟》的作者是A.米勒25.舞台幻觉的产生与布洛的“心理距离说”有关26.文学音乐的综合形式最早可追溯到有历史记载的C.荷马史诗27.提出“音乐是流动的建筑”这一说法的是德国音乐家D.翟普德曼28.西方园林是以法国为代表的欧洲园林,最早形成于公元前 5 世纪的()B.古希腊29.以下关于室内设计的基本观点说法不正确的是()D.室内设计必需结合室外设计30.中国园林水景的艺术风格()C.溪池滴泉31.主要用于网页设计(俗称网页三剑客之一)的软件是()C.dreamweave32.运用 CG 科技制成的电影有哪些?()A.《最终幻想》33.以下不是常见的网页写程序软件的是()D. Illustrator34.以下不属于物理环境设计的是()C.绿化35.创下全球九亿一千三百万元的票房成绩,并获最佳视觉特效影片奖、最佳音效奖以及最佳音效剪辑奖的是()B 侏罗纪公园36.“你现在收看的是中国中央电视台”是以下哪种包装形式()A 具体的频道宣传片37.以下哪一项不属于绿色设计领域范畴()D.有利于社会物质生活的提升38.具有实用价值和美感作用的包装外观形体,是指包装审美的()B.造型美39.“万物之美可以养乐”认为美的内质和美的外形都是重要的,提出这一观点的思想家()。
10177设计基础简答题考题整理(一)

10177设计基础简答题考题整理(一)1.设计艺术答:P16 设计“design”语义是“通过行为而达到某种状态,形成某种计划”是一个思维过程和一定程式、图式的创造过程,设计艺术是实用艺术,它以艺术设计的要求和要素,它以艺术的表现方式呈现不同的艺术形态,其本质是实用与审美的结合。
2.包豪斯答:P19 包豪斯为德语“建筑之家”的音译,是世界上第一所培养设计师、建筑师、工艺技师和画家的新型设计学院,由德国工业联盟的主要成员沃尔特•格罗皮乌斯创立于1919年,是一所建筑和实用艺术设计与工业生产相结合的学校。
3.艺术鉴赏答:艺术鉴赏也就是感受、鉴识、理解和评判艺术的过程,人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从具体设计作品中的感受出发,实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃。
4.CI设计答:CI设计是有计划地以企业标志、标准字和标准色等要素设计为中心,将广告宣传品、产品、包装、说明书、建筑物、车辆、信笺、名片、办公用品,甚至账册等所有显示企业存在的媒体都加以视觉的统一,以达到树立鲜明的企业形象,增强员工的凝聚力,提高企业的社会知名度等目的。
P225.抽象图形答:抽象图形p35 抽象图形给人以视觉上的冲击力,具有很强的形式感和注意度,在商业广告中,往往这类图形最能激起消费者的欲望。
6.影视设计答:影视设计是指对影视图像和声音及其在一定时间维度里的发展变化进行设计,使之借助影视播放技术,将特定的信息更加生动鲜明、快速准确地传递给信息接收者。
影视设计属于多媒体设计,它综合了视觉和听觉符号进行四维化的信息传递。
7.展示设计答:展示设计或称陈列设计,是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计,是以信息传达为目的的空间设计形式。
博物馆、科技馆、美术馆、广交会和各种展销、展览会等都属于展示设计。
展示设计包括“物” 、“场地”、“人”和“时间”四个要素。
成功的展示设计必须在形态、色彩、材料、照明、音响、文字插图等多方面充分利用新技术、新成果,借以全面调动观众的视觉、听觉、触觉等一切感知能力,形成“人”与“物”的互动交流。
海报版式设计知识点总结

海报版式设计知识点总结一、版式组成1. 主体:视觉焦点,主导着整个设计(可以是人/物/文字/图片),整个版面最吸引人的部分,相当于主角的作用。
2. 文案:对主体的辅助说明或引导,毕竟有时候我们放一只小狐狸在旁边,用户也不能准确的知道它在说什么,配角的作用。
3. 点缀元素:装饰元素,可有可无,具体根据版面需要;好的点缀元素能够渲染气氛,大部分的点缀元素遵循三角形原则,类似下图中的云朵,群演的作用。
4. 背景——可分为纯色/彩色肌理/图片/图形等。
二、构图平衡在设计中,平衡是实现统一的一条重要途径。
如果上面所说的元素组合起来处于平衡状态,那么这个设计看起来就是统一的,就会给人一种整体印象。
因此,平衡是视觉传达设计的一个重要方面。
版式平衡总共有3种分类,分别是:对称平衡,非对称平衡和整体平衡。
1.对称平衡对称是同等同量的平衡,对称式设计是一种静态的,可预见的,讲求条理和平衡布局的设计。
对称构图相对比较易于创建,特点是稳定,庄严,整齐,安宁,沉静和古典。
2.非对称平衡非对称在不对等的元素间创设出秩序和平衡,非对称设计由于版式不可预见,所以空间是变化的。
特点是动态的,灵活的和富有活力。
非对称构图比较多,常见的有以下6种形式。
(1)对角线构图文案摆放在版面的对角线方向,一方面避免了司空见惯的居中版面,一方面给中心主体留出了更多的创作空间;另外中心的图形也可以是对角线的设计,这样会让整个构图看起来比较平衡。
(2)发射状构图点缀元素围绕中心的文案或者图形发射,这样的构图会让中心的视觉容易聚焦,视觉冲击感会更强烈。
像电商大促活动,淘宝和京东等等会经常用到使用发射性构图来营造大促活动的热闹火烈程度。
(3)中心构图这是我们最常见的构图之一,文案和主体居中页面,注意的是位于版心的主体要尽可能的出彩,利用设计技巧吸引读者的眼光,这样才能避免破平淡乏味。
(4)s形构图文案或者图形放在线条转折的地方,整体呈一个s形。
另外线条的起点和重点也同样是读者容易关注的地方,可以放一些重要的信息。
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展示艺术设计中的版面设计包括四个大部分:a.展览版面设计;b.展览说明书及样本的牌式设计;c.展示招贴(海报)的版式设计;d.参观票券(请柬与参观券)版式设计。
展示总体美术设计师不见得必须要从事上述四类设计工作,但是他(她)必须精通这四类设计业务,了解这四类设计的艺术规律、规范与要求、艺术手法、禁忌等,才能提高整个展览设计的艺术质量,取得较好的展示艺术效果。
下面先简述第一大部分:
1.展览版面设计所包含的内容及要求
展览版面设计包括以下七个方面:
a. 版式??版面的格式或构图形式就是“版式”。
版式分两类:首先是“总版式”,它是展览版面的基本型式,它要求型式、配色、文字体式等必须风格统一,不能五花八门。
像一本书的篇章页版式必须统一那样,一个展览会或一个展厅的展览版面总版式务必统一。
其次是“分版式”。
这是在总版式统一的前提下,各个版面的分版式应该有许多变化。
这样才能避免单调乏味,才能做到既统一又有变化,取得丰富、活泼的艺术效果,才能在视觉上吸引观众。
b. 文字??展板上必然要有文字和数字,文字与数字的体式、大小和颜色必须有统一的设计或选定,例如大标题字统一用某种字体,一种大小(几×几厘米)、同一种颜色;二标题字也是一样,字要小一些;简介文字、照片说明文字也要选定某种字体,确定其大小和颜色;图表中的文字与数字的体式、大小、颜色也要选定。
原则是:文字和数字的体式不能过多,一般不要超过四种,字的颜色控制在三种以内。
c. 照片??照片是展板上不可缺少的要素,它是视觉形象,比文字有感染力,视觉冲击力强。
不论是黑白照片,还是彩色照片,都可做成灯片,以便使之更醒目。
照片在展板上的编排形式很多,不仅形成不同的风格,而且也可以体现不同的意境和含义。
所以,设计师应在照片编排上多下功夫。
在设计当中,照片的尺寸大小是很关键的问题:照片尺寸大,一块展板只用一幅大照片,当然效果最好;放大或喷绘费用高一些。
用两种规格的较大幅的照片也可以,照片间最好存在某种模数关系,这也有利于版式设计工作。
照片的规格千万不要太多。
如果是用底片冲洗放大,一定要了解每张底片的情况,在盛装底片的纸袋外画,画出剪裁构图,以便让图片社的制作工人清楚底片上的取舍;并且注明放大后照片的成品尺寸。
照片尺寸的标注最好注两套:公制(若干厘米×若干厘干)和英制(多少????×多少????)。
要熟悉公制与英制的换算:1?=12?=30.48cm,1?=2.54cm。
挑选和决定照片的裁剪构图要遵循以下原则:一是内容健康,不会产生不良的政治影响,不会让人曲解,也不要给敌人攻击我们提供素材;二是构图具有完整性,下面内容的,地平线一定要水平;三是具有方向性的题材,在行进的前方要多留一些空间;四是要留给观众想像的空间余地,让观众感到画面以外还有东西,而不是一览无余。
d. 图表??在总结性与规划性的展览会上,展板上会有大量的图表,图表的设计一定要打破老一套的简单化形式,要使图表具有很高的艺术性和趣味性,有感染力和耐人寻味。
图表按内容和性质分四大类:示意性图表、比较性图表、统计性图表和系统性图表,每一类图表都有它特殊的作用和构成方法。
设计时,必须根据内容,确定是哪一类图表,之后再着意探求最佳的构成方法与表现形式。
e. 绘画作品??展板上有时会出现绘画照片,更有的全部展板上都是绘画作品。
绘画作品的种类很多:独幅油画或水粉画、组画(木刻或水粉画)、连环画(白描、素描、单线平涂、水彩或水粉)、石版画、铜版画、中国画(工笔或写意)、漫画、宣传画等,从艺术形式到表现手法上,丰富多样为好,会增加感染力。
f. 色彩??展览版画的色彩是由底色、文字与数字色彩、照片色彩、绘画作品颜色和装饰性色彩共同组成,基本分两类:一类是版面底色为白色,另一类是版面底色为彩色(黑、红、蓝、墨绿、桔黄等)。
最常见的展览版面是白底色的,题头文字用黑或其它颜色,版芯上裱黑白或彩色照片,照片说明文字用暗红色或蓝色。
如果版面数量较多时,可在展板顶部设定几种彩色条,上面用白色大标题字,以区别几个不同部分(指内容上),做到总版式统一,又有一定的变化。
另一大类是彩色底色的版面,也有很好看视觉艺术效果。
要注意的问题有几个:一是标题字与版面底色必须要对比鲜明,在色彩上不能靠近;二是照片轮廓要清晰,所以有的照片要加白边儿;三是照片说明文字应在版面底色上跳出来(有鲜明的对比关系),如果用深色字,必须有白条衬地烘托;四是图表最好有白色背衬。
g. 装饰??展览版面上的装饰有以下多种表现形式:一是满地子纹饰(浅淡的四方连续纹饰、渐变的色条);二是题花(与标题相联系地处于题头位置的左或右侧);三是标志(展览会的标志,不论何种构成,都可放到展板的某个固定位置上);四是尾花(在展板的下部放置写实或抽象的单独纹饰);五是装饰性的色块与色条(与总版式的题头色条成和谐关系或对比关系的文形色块、圆形色块、色条及色线);六是二方连续纹样(放在题头或展板的下部);七是浮雕(用纸塑或苯板雕成);八是肌理与质感的表现(植绒纸、瓦楞纸、布纹纸、木纹纸以及金属材质的组合运用等)。
最根本的是:装饰的应用要得当,不可画蛇添足;不是非加不可,不该加的就绝对不能加。
展览版面设计最关键的是总版式和分版式的设计,一定要让版式很有创意和个性。
版式的类别可以区分出几十种,概括起来可以分三大类:规则类、不规则类、混合类。
规则类展览版面是指有规律可循的,极易得到整齐划一的效果。
例如网格式、边条式、等分式、并列式、对应式,交错式、交贯式、幅射式、斜置式、斜分式、分段式、竖排式(垂直式)、标题定位等。
不规则类展览版面是指没有严谨的规则,而是自由随意构成的版面,显得十分活泼自然。
例如散点式、分组式、蒙太奇式、出血式、衬景式、阶梯式、重叠式、力场式(视线诱导式)、骑缝式、错位式、变向式、聚点式、构成式、线迹组合式、渐变式、波浪式、中分式等。
混合类展览版面是指将上两类版面进行拼联组合,以取得丰富而有变化的效果。
例如上
下组合式、上中下组合式、左右组合式、左中右组合式等。
展览版面设计成功的秘诀是:版式有个性、照片大而少、文字精炼、色彩明快单纯、装饰适度、留有空白、有好的视觉流程设计、统一而有变化。