对设计色彩的评价
颜色优劣法
颜色优劣法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：颜色优劣法，又称"最好颜色法"或"对比法"，是一种用来比较、评估和选择颜色的方法。
它通常用于设计领域，以确保所选择的颜色符合设计目的，能够在视觉上达到理想的效果。
颜色优劣法的原理是通过颜色的对比来评判其优劣。
在进行颜色选择时，首先会确定一个基准颜色，然后再选择其他颜色与基准颜色进行对比。
通过比较不同颜色之间的差异，可以更直观地了解它们在视觉上的效果。
在颜色优劣法中，常用的对比方式包括以下几种：1. 对比度：对比度是指颜色之间的明显差异程度。
高对比度的颜色组合通常更容易引起注意，而低对比度的颜色组合则更具柔和、舒适的感觉。
在选择颜色时，需要考虑到所设计的环境和目的，来确定所需的对比度水平。
2. 色相对比：色相对比是指不同色相之间的对比。
在颜色圆环上，相邻的颜色具有类似的色相，而反向相对的颜色则具有明显的对比。
色相对比可以帮助设计者确定所需要的色相关系，从而达到视觉上的平衡和和谐。
3. 亮度对比：亮度对比是指颜色亮度之间的差异。
黑色与白色之间具有最大的亮度对比，而同一色相中不同亮度的颜色之间的对比程度则取决于它们在颜色空间中的位置。
在设计中，亮度对比可以用来突出重要元素或者平衡整体布局。
4. 饱和度对比：饱和度对比是指颜色的纯度和灰度之间的关系。
较高饱和度的颜色具有更鲜明的色彩，而较低饱和度的颜色则更为柔和。
通过调整颜色的饱和度，可以改变其在视觉上的效果，从而达到所需的设计目的。
在实际应用中，颜色优劣法可以帮助设计师更准确地选择颜色，确保设计作品在视觉上具有吸引力和有效性。
它也可以帮助普通人更好地理解颜色之间的关系，提升对美感和色彩的敏感度。
颜色优劣法是一种有益的设计工具，可以帮助人们更好地利用颜色，实现各种视觉效果。
通过深入了解颜色的对比原理和应用技巧，我们可以在设计中也在生活中更好地运用颜色，创造出更美好的视觉体验。
海报设计欣赏及点评
海报设计欣赏及点评海报设计是一种重要的视觉传达方式，通过精心布局、色彩搭配和文字设计，能够吸引人们的眼球，传达出各种不同的信息和情感。
在日常生活中，我们经常会遇到各种各样的海报设计，有些令人印象深刻，有些则让人忽略不计。
本文将从几个不同的角度对一些海报设计进行欣赏和点评。
从色彩角度来看，海报设计的色彩搭配对整体效果起着至关重要的作用。
一张色彩明亮、鲜艳的海报往往能够吸引人们的眼球，让人产生好奇和兴趣。
例如，一张以红色为主色调的海报，往往能够给人一种热情、活力的感觉，适合用于宣传一些欢乐活动或者促销活动。
而一张以蓝色为主色调的海报，则会给人一种冷静、稳重的感觉，适合用于宣传一些正式的会议或者展览。
因此，海报设计师需要根据不同的宣传目的和受众群体，选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉效果。
从布局角度来看，海报设计的布局也是非常重要的。
一个合理的布局能够让人一目了然地获取信息，同时也能够提升整体的美感。
例如，一张以层叠排列的布局设计的海报，能够给人一种立体感和动感，吸引人们的注意力。
而一张以对称布局设计的海报，则会给人一种稳定、平衡的感觉，适合用于宣传一些正式的活动或者产品。
因此，海报设计师需要根据不同的宣传目的和受众群体，选择合适的布局方式，以达到最佳的视觉效果。
文字设计也是海报设计中不可忽视的一部分。
一个合理的文字设计能够让人一目了然地获取信息，同时也能够提升整体的美感。
例如，一张以大号字体和粗体字设计的海报，能够吸引人们的眼球，让人更容易记住宣传的信息。
而一张以手写字体和艺术字设计的海报，则会给人一种独特、个性的感觉，适合用于宣传一些创意性的活动或者产品。
因此，海报设计师需要根据不同的宣传目的和受众群体，选择合适的文字设计方式，以达到最佳的视觉效果。
海报设计的内容也是非常重要的。
一个有趣、吸引人的内容能够让人产生共鸣，提升整体的宣传效果。
例如，一张以幽默、俏皮的语言设计的海报，能够让人忍俊不禁，产生好感。
设计色彩课程建设方案模板
一、课程背景与目标1. 背景介绍：随着我国设计行业的快速发展，设计色彩作为视觉传达的重要手段，其在设计领域的应用越来越广泛。
为了提高学生的色彩感知能力和设计素养，特制定本设计色彩课程建设方案。
2. 课程目标：（1）培养学生对色彩的敏锐感知力，提高色彩搭配能力；（2）使学生掌握色彩构成的基本理论，了解色彩在视觉传达中的应用；（3）培养学生的创新思维和审美能力，提高设计水平；（4）使学生具备色彩在各类设计领域的实际应用能力。
二、课程内容与教学方法1. 课程内容：（1）设计色彩概述：介绍色彩的基本概念、色彩体系、色彩在视觉传达中的作用等；（2）色彩构成：讲解色彩构成的基本原理、色彩对比、色彩调和、色彩心理等；（3）设计色彩的表现形式：分析不同设计领域的色彩运用，如平面设计、室内设计、产品设计等；（4）设计色彩应用与变迁：探讨色彩在历史、文化、社会等方面的演变过程；（5）设计色彩的具体运用：指导学生进行色彩实践，如色彩搭配、色彩设计等。
2. 教学方法：（1）理论教学：采用讲授、讨论、案例分析等方法，使学生掌握设计色彩的基本理论；（2）实践教学：组织学生进行色彩练习、设计实践，提高学生的实际操作能力；（3）小组合作：鼓励学生进行团队合作，共同完成设计任务，培养学生的沟通能力和团队精神；（4）作品赏析：邀请设计师、艺术家进行讲座，让学生了解设计色彩的前沿动态。
三、课程考核与评价1. 考核方式：（1）平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况等；（2）实践作品：学生完成的设计作品，如色彩搭配、设计实践等；（3）期末考试：理论知识和实践操作相结合的考试。
2. 评价标准：（1）理论掌握程度：学生对设计色彩基本理论的掌握程度；（2）实践能力：学生色彩搭配、设计实践等实际操作能力；（3）创新思维：学生在设计过程中展现的创新意识和审美能力；（4）团队协作：学生在小组合作中的沟通能力和团队精神。
四、课程资源与实施1. 教材与参考书：选用权威、实用的教材和参考书，为学生提供丰富的学习资源；2. 实践基地：与设计公司、艺术机构等合作，为学生提供实践机会；3. 教学设施：配备多媒体教学设备、色彩分析仪器等，为学生提供良好的学习环境；4. 实施步骤：（1）课程筹备：制定课程计划、组织教学资源、安排教学时间；（2）课程实施：按照课程内容进行教学，组织实践活动；（3）课程评价：对课程进行评估，总结经验，不断改进。
评语大全之平面设计评语
平面设计评语【篇一：平面广告设计毕业设计指导教师评语】平面广告设计毕业设计指导教师评语1、该作品能科学完整地表现主题，具有丰富的想象能力和创新精神。
构思独特，巧妙。
具有一定的设计水平。
符合平面广告的构成要素。
但是，在色彩搭配时还显得单调。
2、该平面广告作品创意独特，充满创新元素。
能正确运用形、色、空间、明暗等美感元素。
构图完整、合理、和谐。
正确运用计算机软件作图，具有一定的制图基础。
但是，在一些元素的细节搭配时还不足。
3、该平面广告作品体现作者的原创性。
广告设计的原则之一就是独创性。
这副作品正是体现此原则。
作品能科学、有机的表现主题。
色调整体搭配和谐。
但广告词仍然不够精辟，吸引力度不够。
4、该生具有扎实的广告专业基础知识。
构图结构合理。
版面整洁。
绘图规范。
能较好的表现设计主题。
符合设计的基本要求。
但是，此平面广告的整体效果一般，应该加强整体效果的设计考虑。
5、该作品具有一定的视觉冲击力。
给广告受众一定的视觉感染力。
整体效果统一、自然。
注意整体结构的布局。
留给大家想象的空间。
但广告语还不够经典，还有些色彩的细节忽略了。
6、该副作品采用对比的手法来表现，灰色调和彩色形成鲜明的对比。
代表90后学生对地球未来的思考和对环保的关注。
具有一定的创意元素。
图片整体搭配和谐，标题发人深醒。
7、该作品整体采用简约式的表现手法。
简单的图案搭配。
直奔主题，表现清晰、自然。
效果一目了然。
直叙式表现形式运用得淋漓尽致。
但是，由于构图简单，不免给人单调之感。
8、该平面广告作品整体感觉统一、协调。
作品表现出一定的制作水准。
色调搭配较一致。
主题表现突出。
能有效的融广告元素于作品中。
板式设计较好。
但是，在某些色彩搭配上还值得思考。
9、该作品体现作者的原创性。
在制作过程中，作者参考的元素很多，同时，能巧妙的灵活运用到实际的创作中，此举值得学习。
色彩整体搭配较和谐。
结构严谨。
但是，广告语和广告标题与图片联系的力度还不够。
10、该作品在选材和选用制作工具得当，能较好的表现和谐社会的主题。
色彩理论知识：颜色的设计哲学—以色彩来表现对事物的理解
色彩理论知识：颜色的设计哲学—以色彩来表现对事物的理解色彩是人类生活中不可或缺的一部分，它渗透到了我们的视觉、文化、心理和哲学中。
在设计中，色彩选择和组合是非常重要的，因为它可以表现对事物的理解，也可以引起情感和心理上的反应。
在此文中，我们将探讨色彩设计的哲学和如何将其应用于我们的设计中。
首先，了解色彩理论对于色彩的选择和组合至关重要。
色彩理论可以帮助我们理解颜色的功能、互补性和不同色彩之间的关系。
主要的色彩理论包括三原色和三个维度的色彩系统：RGB（红绿蓝）、CMYK （青、品红、黄和黑）和HSV（色相、饱和度和明度）。
而在实践中，我们常用的色彩理论是基于色轮的。
色轮是一个由颜色排列而成的圆形，并标记了一些色彩交集、对比和运动的方式。
色轮可以分成不同的部分，例如一级颜色（红、黄、蓝）、二级颜色（绿、紫、橙）以及其他类型的色彩。
使用这个知识背景，我们可以理解颜色如何搭配和对比，来达到更好的视觉效果。
在色彩设计中，我们通常使用“对比”和“互补”来描述每个颜色的作用和关系。
对比的关系是由不同颜色之间的关系引起的。
它包括颜色的亮度、饱和度和色相，通过在色轮上标记颜色的相对位置来确定。
另一方面，互补关系是由二个互补色组成的。
互补色是在色轮对面的颜色，通常包括红和绿、蓝和橙、黄和紫等。
使用互补配色方案时，我们通常使用一个主色并将其与其互补色搭配使用，以创建一个对比度高的设计。
互补关系可以使用调和色来创建更复杂的设计，这些色相在色轮上彼此相邻，产生柔和的转换。
但是，色彩的表现力不仅仅局限于颜色的选择和组合。
颜色的情感和文化含义也体现了对其观察和对话的反应。
在世界各地，颜色在文化和信仰中都扮演着重要的角色。
例如，在西方文化中，白色通常表示纯洁和善良，红色则表示激情和爱情。
而在亚洲文化中，红色通常表示幸运和喜庆，黄色则表示财富和尊重。
因此，在设计中考虑到受众的文化和理解是至关重要的，以确保设计对他们产生的分析和预期的效果。
场景水乡色彩分析报告
场景水乡色彩分析报告水乡是指以河流、湖泊、运河等水系景观为主题的地区。
在中国，许多城市都有水乡景观，如苏州、杭州、乌镇等。
水乡以其独特的自然风光和浓郁的文化历史而成为旅游景点。
本文将对水乡色彩进行分析。
水乡色彩以蓝、绿、白为主，这些颜色给人一种清新、宁静的感觉，与水乡的自然环境完美结合。
首先是蓝色，代表着天空和水的颜色，蓝天和碧水交相辉映，给人一种广阔、开阔的感觉。
蓝色的天空投射在水面上，使水乡的水更加清澈透明，给人一种纯净、清新的感受。
绿色是水乡中最常见的色彩，代表着植物的颜色，如草地、树木、花草等。
水乡地区的植物繁茂，形成了一片郁郁葱葱的景象。
绿色给人一种生机勃勃、充满活力的感觉，与水乡的宁静环境形成鲜明的对比。
在水乡的运河或湖泊旁，常常可以看到一些树木倒映在水面上，形成美丽的水墨画。
白色是水乡的标志色彩，代表着建筑物、桥梁、船只等的颜色。
在苏州的水乡地区，许多建筑物都是以白色为主色调，如白墙、白瓦屋顶等。
白色的建筑物在阳光的照射下，给人一种洁白、明亮的感觉，更加突出了水乡的幽静风光。
此外，水乡地区常常会有一些白色的船只在水面上穿行，给人一种和谐、平静的感受。
除了蓝、绿、白三种主要的色彩之外，水乡还会有一些其他颜色的点缀，如红色、黄色等。
这些点缀色彩常常来自于传统的民居建筑，如红砖、黄灰墙等。
这些色彩与蓝、绿、白的主色调形成了鲜明的对比，使水乡更加多样化、丰富化。
总的来说，水乡色彩以蓝、绿、白为主，给人一种清新、宁静的感觉。
这些色彩与水乡的自然环境相得益彰，形成了水乡独特的景观。
同时，水乡色彩还可以通过一些点缀色彩来增加层次感和丰富性。
无论是在水边散步，还是乘船欣赏风景，都能感受到水乡色彩所带来的美感和舒适。
室内设计中色彩运用对心理生理的影响_secret
室内设计中色彩运用对心理生理的影响红色：刺激和兴奋神经系统，增加肾上腺素分泌和增强血液循环。
但接触红色过多时，会产生焦虑和身心受压的情绪。
橙色：产生活力，诱发食欲，有助于钙的吸收，利于恢复和保持健康。
黄色：可刺激神经和消化系统，加强逻辑思维，但金黄色的装饰却易造成不稳定和任意行为。
绿色：有益消化，促进身体平衡，并能起到镇静作用，对好动或身心受压抑者有益。
蓝色：能调节体内平衡，在寝室使用蓝色，可消除紧张情绪，有助于减轻头痛、发热、晕厥失眠。
紫色：对运动神经、淋巴系统和心脏系统有压抑作用，可维持体内钾的平衡，有促进安静和爱情及关心他人的感觉。
靛蓝色：可调和肌肉，能影响视觉、听觉和嗅觉，可减轻身体对疼痛的敏感作用。
灰色：黑色和白色的混合色。
灰色没有自己的特点，和周围环境易融合。
棕色：木材和土地的本来颜色，它使人感到安全、亲切、舒适。
在摆放着棕色家具的房间里更容易让人体会到家的感觉。
在环境设计中是如何考虑色彩的运用的，谈谈自己的切身感觉。
掌握色调营造情调不同的色彩给人不同的心理感觉，也能营造出不同的生活情调，这是毋庸质疑的。
红色是一种较具刺激性的颜色，它给人以燃烧感和挑逗感。
但不宜接触过多，否则就容易产生焦虑和身心受压的情绪，容易产生疲劳。
黄色是人出生最先看到的颜色，是一种象征健康的颜色，它之所以显得健康明亮，也因为它是光谱中最易被吸收的颜色。
橙色能产生活力，诱发食欲，也是暖色系中的代表色彩，同样也是代表健康的色彩，它也含有成熟与幸福之意。
绿色是一种令人感到稳重和舒适的色彩，所以绿色系很受人们欢迎。
绿色还代表积极且充满青春活力。
自然的绿色对昏厥、疲劳、恶心与消极情绪有一定的作用。
粉红是温柔的最佳诠释，这种红与白混合的色彩，非常明朗而亮丽，粉红色意味着“似水柔情”。
蓝色是一种令人产生遐想的色彩。
另一方面，它亦是相当严肃的色彩。
这种强烈的色彩，在某种程度上可隐藏其他色彩的缺失，是一种搭配方便的色彩。
蓝色的环境也使人感到幽雅宁静。
室内设计评语
（六）环保和可持续性
最后一个需要关注的方面是环保和可持续性。随着人们环保意识的提高，越来越多的设计师开始注重环保和可持续性原则，通过选择环保材料和节能设备来打造绿色环保的室内空间。在评价一个室内设计时，需要考虑到设计师是否注重环保和可持续性原则，是否有节能环保设计理念。
室内设计评语
在建筑或者室内设计界，设计是一个极为重要的环节，设计好与否直接关系到一个建筑物或者室内空间的美观度和实用性。一个好的室内设计不仅要有创意和美感，更需要考虑到实用性、舒适性、和环保性等方面。因此，对室内设计的评价也是一个非常严谨的过程。以下将从多个角度来评述一个优秀的室内设计。
（一）设计理念
一个优秀的室内设计首先需要有一个清晰明确的设计理念。设计理念是设计师对整个空间的思考和把握，包括设计主题、设计风格等方面。一个具有独特设计理念的室内空间能够给人以深刻的印象，更能凸显设计师的个性和才华。因此，在评价一个室内设计时，首先要考量设计理念是否独特、鲜明，是否与空间的环境和功能相匹配。
（二）空间利用
另外一个需要考量的方面是空间利用。优秀的室内设计应该充分考虑到空间的利用率，合理规划各个功能区域，使得空间既美观又实用。合理利用空间可以有效提高空间的利用率，提升居住舒适度。评价一个室内设计时，需要考虑到设计师对空间的规划是否合理、灵活，是否充分考虑到了用户的需求。
（三）材质和色彩
材质和色彩是影响室内设计效果的重要因素之一。设计师需要巧妙运用各种材质和色彩来打造空间的氛围和风格。合适的材质和色彩可以为空间增添层次感和魅力，使其更具艺术感和个性。在评价一个室内设计时，需要注意材质和色彩的选择是否恰当，是否能够体现设Байду номын сангаас理念和风格。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
对设计色彩的评价
摘要：当代艺术设计教育的发展，对设计色彩教学提出了更高的时代要求。
本文在实践教学的基础上，对设计色彩教学进行了重新解读与探索，以期拓宽并丰富设计色彩的教学内容以及评价准则等教学理念。
前言：中国艺术院校美术教学中，对色彩这门课程的教学一直是以水粉、色粉、油画等为材料，以客观对象为尺度，以印象派绘画理论为观察方法进行写生训练，师承关系绵延将近一个世纪，一代代艺术的莘莘学子，由学生变为老师，又把这种教学思路传承至今天。
一设计色彩产生的必然性及要求
我们的社会制度，乃至教育教学方式，总是随着社会需求的发展在不断变化。
进入21世纪，随着中国经济及民众审美对设计作品的要求不再单纯停留在能用能住的温饱阶段，而是越来越注重它的美观性和谐性。
这就对设计工作者，其实是成为设计者之前的人——大学生提出了新的要求，为适应这种要求大学老师的教学思路、方式方法也要适时而变。
作为设计色彩教学，对中国大学教育而言，是史无前例的，所以我们除参考借鉴，更重要的是根据中国的国情，民众审美需要制定我们的教学大纲。
设计色彩教学从形态上讲，是从形态表象到内部结构，从立体到平面，再发展到立体的形态表现，从自然形态最终过渡到抽象形态；从思维上讲，是从常规世界发展到宏观世界与微观世界的认知，是从感情思维到理性思维的结合；从表现上讲，是从色彩写生研究到多种手段的创作。
对一个学习设计的学生来说，对客观形态的多角度解构能够产生新的造型能力；同样对形式要素的主动运用，对画面的构成秩序，骨架结构、节奏韵律的灵敏感觉也十分重要；对色彩冷暖及色彩表情（对观者的视觉心理影响）的认识在设计中是尤为重要的。
在训练过程中强调思维的灵活性、艺术敏感性的养成、重视对画面审美能力的培养，以及最为重要的对学生的创造力和独特经验的激发，最终使他们能够掌握视觉的基本原理，又能够抛弃常规，脱离因袭，在未来的艺术设计世界里作出自己理智与情感的明确决断。
二教学中的基本思路及训练目的
第一阶段理解、拓展色域阶段。
1、牛顿在剑桥大学的实验室里发现了光的成因，并揭示了光色原理。
光从小缝引进暗室，通过三棱镜后，在映幕上显现出一条彩带，从红开始为橙、黄、绿、青、蓝、紫，这种现象称作光的分解或光谱。
同时要对光源色、固有色、物体色进行认识。
2、色彩的空间混合，是将两种或两种以上的颜色并置在一起，在一定空间距离内，呈现视觉上的混合效果。
同样的颜料通过空间混合所达到的效果要比直接混合的效果明艳、活泼、生动。
3、对色彩属性的认识，（即明度、纯度、色相）在概述了解色彩基本知识的过程中，就要与传统意义上的色彩理论有所区别，它的出发点更注重的是在设计中的应用，即实用过程中的取舍及人的生理心理的反应，这样也能大大提高学生的学习兴趣。
第二阶段加深对色彩与人的心理关系的认识。
不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。
比如：色彩的冷暖感、轻重感、软硬感、前进和后退感、色彩的大小感、华丽和质朴感、活泼与庄重感、兴奋与沉静感等。
色彩还能产生心理联想。
从心理学上看，联想是知觉的产物，它不仅作用于人的
视觉器官，还能同时影响到其他的感觉器官，如听觉、味觉、触觉。
为了加强学生的认识，我们在教学过程中可以拓宽这个课题，进行作业练习，比如音乐与色彩、触觉与色彩、味觉嗅觉与色彩、表情与色彩（喜怒哀乐）、季节与色彩（春夏秋冬）、时间与色彩（早上、中午、下午、晚上）等。
在这一阶段的讲授训练过程中提高了学生对色彩的敏感度，明确色彩感受，在今后的设计中可以较主动的利用色彩为设计主题服务。
第三阶段色彩的归纳。
目的是使学生掌握色彩从自然到装饰的整合过程。
所谓的色彩的装饰效果，并不完全是对比强烈的原色与间色。
装饰色彩不受光源色、固有色、环境色的限制，不光以光色现象作为色彩配合的准则，可根据一定的需要强调色块组合的和谐，构成夸张变化的效果，并强调色调的抒情性、生动性、新奇感与趣味性。
在这个过程中要让学生深刻的认识到绘画色彩写生与归纳色彩写生的联系与区别（在观察方法上、在思维方式上、在表现形式上等）。
在这个阶段的训练中，培养了学生的创意思维能力，同时使色彩在整理与新搭配的过程中，更加具有表现力与传达功能，在此过程中进一步明确了设计色彩的功能和意义。
第四阶段解构色彩。
我们所说的解构色彩，其思路是对所选定色彩对象的原色格局进行打散重组，增减整合后再创作，对原图的色调，面积形态重新加以调整和分配，抓住原作中典型的色彩的个体或部件的特征并抽取出来，按设计者的意图在新的画面上进行有形式美感的概括，归纳和重构。
其主要的表现形式有（1）归纳重构，在遵照原始图片整体色彩结构的基础上，将复杂的画面概括成几何图形，同时对其色彩进行整合取舍，是最为直接的重构组合形式。
（2）创意重构是以原始图片为依据，通过想像和发挥，找出图片与设计作品之间的内在联系和外观的相似性。
主要是为了培养设计者的想像力和创造力。
同时在课题训练过程中，还可以引导学生脱离写生，采用对自然色彩的解构，或对大师作品，民俗作品的解构，这样可以更直接的汲取优秀作品的营养。
三色彩在生活中的语言认知
人们有了相互之间的交流才能生活，而色彩是交流的工具之一。
通过色彩的心理效果的应用，可以把信息更为强烈地传达给对方，这种色彩的运用是超出语言文字的，通常我们不会使一种色彩，而是通过几种色彩的搭配加以表现。
我们必须强调的是，色彩语言是指色彩组合，而不是单个色彩。
虽然个体色彩也具有鲜明的个性和不同的心理暗示，但对于色彩印象转化成色彩语言的过程，色彩组合的说服力较强，传达的准确性更高，实际应用的范围更广。
色彩可以通过联想形象来表达，形象表达是各种形象特有的特征，色彩是视觉语言，是为了形成形象而被使用，通过色彩表现抽象形象。
在做设计色彩前，我们要知道“为什么”、“想要表达什么”。
色彩本身是无色、无味、无声的，色彩的固有属性决定了色彩信息的传达只能依赖于视觉对它的准确把握，通过可视化的形式被人们认知，色彩通过刺激人的视觉器官，使人产生一定的视觉冲击和视觉联想，在人的大脑中经过与已有经验、知识和色彩概念的对照、分析、综合，进而与所传达的视觉情感信息达成共识，引起共鸣。
结语
设计色彩并不以抽象、具象为界，写实色彩也不再停留在传统的审美范畴中，而代之以当代独有的哲学、文化、审美心理的反应。
它的扩展性反映在题材、情感和审美上，反映在形式与形体的创造上，也反映于媒介语言与手段的延伸发展中。
新的视觉媒体技术的发展，新的社会物质形态的改变，艺术设计观念与技巧
的变化，总会给色彩的概念带来冲击，也给未来留下了不可确定性，所以新的色彩的疆域是无边无际的，我们要做的就是大胆尝试，勇于探索。
设计概论
姓名：李东
专业：视觉传达学号：201306091。