大学《中国美术史》期末考试复习 ()

●名词解释

三远：

郭熙在《林泉高致》中总结山水画布局中的“高远”，“平远”，“深远”的方法。成为处理全景山水构图的基本程式。郭解释说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”

大足石刻：

是唐末宋初时期的宗教石刻，以佛教题材为主，是中国着名的古代艺术。其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史，科学和艺术价值。在中国古代石窟艺术史上具有举足轻重的地位，被国外誉为神奇的东方艺术明珠。

永乐宫壁画：

北方道教艺术中成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。各殿的壁画装饰是在元中后期陆续完成的。永乐宫三大殿的壁画，都洋溢着浓厚的生活气息，是北方宗教壁画中最有艺术价值的经典内容（其中三清殿的《朝元图》出自当地着名画工之手。构图恢宏，气势非凡。它们的突出之处是整体性强，在各种前代样板的基础上创造出新的格局。画家的线条运用能力惊人，其圆浑流畅的长线组织，既表现了衣带飞舞飘逸的动感，又体现出浓烈的装饰效果。纯阳殿的《纯阳帝君神游显化之图》，在这一连环画形式的壁画中，全部故事都安排在山水的自然环境中，保持了一种统一的画面基调。它们生动多样地表现出当时人民生活的现实情景。重阳殿的壁画也是连环画形式。）。

《鹊华秋色图》：

·赵孟頫为生活在吴兴的书画收藏家周密作的。在这幅纸本手卷上，突出地体现了画家借复古以开新的艺术理想和成就。

·以家乡山水为题材创作，其文化内涵十分深厚。

·这幅精心绘制的作品中，可以看到画家在选择风格语言时的独到之处，这样的复古，完全符合江南文人士大夫的精神追求。

·从画面上看，有开阔的平远之景，远处鹊，华二山遥相对立，形态各异，别具风采；其墨色韵致更接近董源，多用干笔皴擦，但不作刚直方正的线条，因而圆浑又潇洒。其山石的皴法用披麻皴，富于变化，使细密流畅的线条愈显凝重含蓄之美。

·这一作品在元代画史上影响深远，是赵孟頫周围的艺术家们看到了一种新的风格趋向。这样的复古，立意过人，因此和一般的临摹仿古有着本质的区别。

·从中国古代绘画风格的发展史来看，画家在构图上充分现实了其掌握视觉空间的成熟技巧，而且在再现景物方面，达到了汉唐以来最完善的地步。中国古代的艺术家对于征服三维空间的问题，有自己的独特方案，赵孟頫由此开辟出纯粹主观写意的新境界。

《清明上河图》：

是张择端表现汴梁现实生活的作品，在徽宗画院的人物画创作中最有历史价值。描绘了清明时分京城内外很有特点的生活画面。画卷分为三个大的段落：从郊外的景致开始，经过虹桥这个画面的高潮，转入城内。画上五百五十余人，包括了各色人等，体现出画家对生活的仔细观察和精准刻画。这类风俗题材，虽然前代画家都曾表现过，可是像张择端处理成如此丰富的场面，是前所未有的。

黄公望：

江苏常熟人，字子久，后改号大痴。他的山水，融会了传统精华的许多方面，是真正开宗立派的代表。他是直接继承了赵孟頫生纸淡墨，简笔干皴画法并形成理论的第一个人。着有《写山水诀》。他的作品虽然也尝试了不同的画法，但却有一个统一的基调，这就是从

江南董，巨两家演变出来的高逸的格调。这包括了“思”与“景”两方面的有机联系。他的《富春山居图》就是体现这种元人创新精神的代表。

浙派：

明代前期绘画流派，因创始人戴进为钱塘人，故名。它适应了当时宫廷对南宋院体风格的提倡，在花坛上一度成为主流。浙派师法李，刘，马，夏，笔致粗放，后有吴伟崛起，追随者蜂从。武林派的蓝瑛画风与浙派接近，被认为是浙派殿军。

吴门派：

明代中叶兴起的绘画流派，与浙派前后逶迤达两百余年。吴门为苏州别名，是元四家影响最大的地区。沈周作为吴门画派的领袖，重新倡导文人画，自成一派。后有文征明，使画派阵容更加浩大，势倾浙派，成为花坛主流。他对明中叶以后的画坛影响深远。“吴门四家”：沈周，文征明，唐寅，仇英。（见资料）

行家：

指职业画工，它们按照赞助人的要求进行绘画创作，以绘事作为谋生的手段。它后来被用来泛指宫廷画家，主要是明代的浙派人物。

戾家：

相对于行家，指业余爱好者。泛指文人画家，尤其是那些士大夫出身的人，或归隐之士，他们以绘画为寄托，抒写个人胸臆。

绘画南北宗：

明末董其昌等人提出的绘画理论。它对中国山水画的发展进行了风格流派的划分。其根据是禅宗史上顿悟与渐悟南北二宗，以此把山水画中水墨与青绿两种风格的创作加以区分。强调前者是文人画的正宗，后者是行家画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。

青藤白阳：

开明代水墨大写意花鸟画风气之先的陈淳，徐渭，被后人誉为“青藤白阳”。陈淳山水师法宋元，萧疏苍秀。与山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，开启了有明一代写意花鸟画之风。而徐渭的水墨大写意，用笔狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。徐渭还擅长行草，运笔一如泼墨花卉，不拘绳墨，腾挪多姿，为明代书法注入了鲜活的气息。

清六家：

又称“四王吴恽”，指王时敏，王鉴，王翬，王原祁，吴历，恽格。他们并非一个画派，但都强调临古，特别是推崇元人，以精熟的技巧，不仅见重朝廷，而且左右了清初百余年的画风，被视为当时画坛正统派。

《溪山行旅图》：

范宽作，在中国古代艺术史上是一件划时代的杰作。从正面取势的堂堂大山，像一道从天而降的自然屏障，矗立在观众的眼前，显示出造化的神奇伟力。山涧飞瀑，直落千仞。山下一片空蒙，衬托出近处树木茂密的山岗，那里有楼阁梵宇，半隐半现。山脚下有一对行旅牵马而来，马蹄声声，和着溪水潺潺，谱写了自然界一曲最动听的乐章。范宽的独特性是他细密刻实的山石皴法，它使“景”的表现有了新的程式语言。他画中的景是“全景”，画家和这雄伟的景观保持了一段距离，使自然成为外在于我们的客观对象。

《富春山居图》：

黄公望作，此为纸本水墨之作，在成画的前前后后，留下了许多传奇式的故事。境界阔大，气势恢宏。山峰多用披麻皴，显其苍莽之态；平沙淡淡勾出，深山浓墨重涂，显得参差错落，别有韵致。在布局方面，是最有讲究的。方法是，积树成林，垒石为山，并把宋人的“深远”以“阔远”代之。是体现元人创新精神的代表。

●简答，论述题

五代山水画：

（见资料）

北方山水画：

荆浩，发明皴法，大山大水，全景式

关仝，荆浩弟子，“关家山水”《关山行旅图》

南方山水画：

董源，创造“披麻皴”，无数墨点表现，《夏山图卷》，《潇湘图卷》

巨然，发明“矾头”的皴法，《层岩丛树图》，《秋山问道图》

北宋山水画：

（见资料）

北宋初期：李成，平远寒林，《茂林远岫图》，范宽，“为山传神”，《溪山行旅图》北宋中期：郭熙，《林泉高致》，四季，三远，《早春图》

北宋青绿山水以王希孟为代表，《千里江山图》

宋徽宗的艺术成就：

在推动画院制度发展上做出了：

一，对以往书画作品的收集，鉴赏，与整理，其成就主要反映在《宣和书画谱》上；二，在朝中分设“书学”，“画学”等名目，提高宫廷艺术家的身份与修养；

三，培养出了大批杰出的宫廷艺术家，创作了大量的佳作，对以后的美术产生极深远影响。

赵佶的风格分为两类，一是一水墨为主的作品，如《柳鸦芦雁图》，一是以工笔赋色的作品，如《芙蓉锦鸡图》。赵佶御题所用的“瘦金书”也特别适合工笔花鸟，它是楷书中演变出来配合画面的字体，银钩铁划，如画家所用的勾勒笔法，达到字画合一的视觉效果。明代浙派：

（见上文）

吴门派：

（见上文，资料）

清初四王画风：

“正统派”是指画坛上被奉为正宗的画派，清初“四王”有王时敏，王鉴，王翚，王原祁，正统派是笔墨至上。

王时敏

是“正统派”首领之一，在临摹上追求古人笔墨气韵，他的作品多以仿某某笔为题，反映了他在思想倾向上和董其昌的一致性。代表作《仿董北苑山水轴》，被视为“娄东派”之祖。

王鉴

精于临摹，于董源，巨然尤为精诣。他的画风沈雄古逸，笔墨工雅精细，青绿山水纤不伤雅，皴染技法亦称佳妙。

王翚

画工山水，融南北宗之技法，以南宗笔墨技巧写北宗之丘壑，独开门户。临缩前代名迹《小中见大册》。

王原祁

主要运用干笔枯墨的方法。“浅绛”法极精要，笔力沉着。所做《仿黄公望山水图》，笔墨苍老浑厚，虽有模仿黄公望的痕迹，但亦多参以己意，富有创造性。

四僧画风，评价：

（见资料）

青藤白阳及他们在写意花鸟上的艺术成就：

（见上文）

董其昌的绘画成就：

集中在水墨写意山水上，画风清润灵秀，讲究笔墨韵致，追求写意效果，从以往对造型写实技巧的重视，转移到对笔墨结构的推敲，开创了松江派的独特面貌。他自视很高，称与文征明相较，自以为干古雅秀润略胜一筹。他对传统的再创造，可以从许多方面表现出来。如《青卞山图》。他既不关心画面的叙事情节，也无所谓画面形象的写实与否，而只是表现画面形式的特殊关系。他的认识是有划时代意义的，它把形式问题作为超越时空的抽象因素，因此要求画家在文化传统上具备更全面的修养。

扬州八怪：

或称“扬州画派”，是对清乾隆年间活动在扬州的一批革新派画家的总称，数目不一定局限于8位。主要有金农，黄慎，汪士慎，郑燮……等，因其不合于传统，不合于正统，艺术表现形式奇特，所以被目之为“怪”。他们主要靠卖画为生，受市场需要的影响，在花鸟，人物等题材上进行了多种变形和开拓，对写意传统作了大胆的突破。

宋代五大名窑：

(见书P236)汝窑“汝窑弦纹炉”；官窑“冲耳三足炉”；哥窑“双冠耳瓶”；钧窑“玫瑰紫釉盆托”；定窑“刻花白瓷瓶”。

赵孟頫：

（见书P260）字子昂，号松雪道人。是元代文人画原创者，其影响后来的元四家。他的天才是全能的。他在书法领域有盟主地位，创造了“赵体”。他力倡复古，以此作为书法发展中开拓新局面的主要途径，成为书法史上承前启后，继往开来的一代宗师。和他的书名并称的是他的画名。他工画山水，人物，花鸟，鞍马，墨竹，于青绿，水墨等不同风格都能自成一家。在绘画上他主张复古，产生了非常直接的艺术效果。这“复古”主张其实是一种创新，是打着复古旗号提倡创新，学习五代画派的董巨，并提倡书法如画。“石如飞白本如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”这是赵孟頫对他长期艺术实践的重要总结，强调了“书画同源”的审美通感，并由此提倡以“写”代“描”的画法。代表作有《水村图》，《鹊华秋色图》，《秋郊饮马图》。

南宋四家：

（见资料）

元四家：

（见资料）

五代人物画：