【声乐理论】什么是“吸着唱”,很重要.....
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸技巧是非常重要的一项基础技能。
无论是训练青少年的声乐演唱，还是成人的职业歌唱，掌握正确的呼吸技巧能够让歌唱声音更加稳定、富有表现力。
下面将介绍声乐演唱中呼吸的重要性以及如何进行呼吸训练。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制声音的流动。
在声乐演唱中，气息是声音的源泉，良好的呼吸控制能够保证歌唱声音的稳定性和持久性。
通过正确的腹式呼吸，歌手可以将气息储存在腹部，并通过控制腹肌的收缩与放松将气息稳定地释放出来。
这样不仅可以避免声音的颤动、断裂等问题，还可以让声音更加持久、丰满。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地表达音乐情感。
呼吸是人体与情感之间的桥梁，通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制气息的大小、强弱、延长和断送，从而更好地表达歌曲中的情感。
在演唱激情澎湃的歌曲时，歌手可以深深地吸入气息，以增加声音的力度与张力；而在演唱温柔柔情的歌曲时，歌手可以轻轻吐出气息，以增加声音的柔和与感觉。
正确的呼吸技巧可以保护歌手的嗓子和呼吸系统。
许多声乐演唱者在不正确的呼吸技巧下会出现嗓子疼痛、声音疲惫等问题。
正确认识和掌握了呼吸技巧后，歌手可以更好地调节气流的流动，减轻对声带的冲击，避免声音的过度紧张和喉咙的不适。
正确的呼吸技巧还可以提高肺活量，增强呼吸系统的健康度。
那么，如何进行呼吸训练呢？以下是一些常见的呼吸训练方法：1. 腹式呼吸练习：平躺或坐下，放松身体，将手轻轻放在腹部，通过吸气时腹部的隆起和呼气时腹部的下陷来感受呼吸的流动。
2. 唇筒呼吸练习：将手掌合拢，掌心对着面部，轻轻地将其放在嘴巴前方，然后进行吸气和呼气，感受气流在手掌中的流动。
3. 呼吸节奏练习：在一段慢速的音乐旋律中，循序渐进地增加呼吸的时间，逐渐提高呼吸和吐气的节奏速度，进行呼吸和声音的协调训练。
4. 呼吸与声音的连贯练习：利用音乐或者练习曲目，将呼吸与声音完全结合起来，通过演唱不同的音阶和音程来训练呼吸的连贯性和稳定性。
浅谈歌唱中的“吸气状态”
浅谈歌唱中的“吸气状态”首先，应该保持正确的发音姿势。
注释1：[前苏联声乐专家捷米采娃说得好：“姿势是吸气的源泉，呼吸是声音的源泉。
”]发音时不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的支持。
无论是站着还是坐着，始终要保持全身心的自然放松和积极向上的姿态，不能松松垮垮或僵硬拘谨、塌胸、懒散，要处在松而不懒、紧而不僵的最佳状态之中。
正确的发音姿势是：前胸自然挺起，胸肌放松，不紧不压，不凹，不塌；呼吸时不能抬肩；面部肌肉放松,表情兴奋舒展；背柱要挺拔，好像背部插着一根擀面杖；眼睛平视前方，下巴放松。
歌唱时两脚不要并得太紧，应留有半尺左右的距离，可以一前一后站立，重心可以根据演唱内容的需要随时移动。
后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的，腰、背、脖子连起来像形成一堵墙，小腹有力的托住叹下来的气息，两条腿要站稳，而表情、胸和腹部都要兴奋自然，不能僵硬和紧张。
人站立垂直，后腰似乎要有推住的作用，两臂放松，两肩稍后，歌唱时随意作出各种动作，这就形成一个积极而放松、兴奋而自然的歌唱姿势。
有了正确的姿势我们就可以用“打哈欠”的方法来体会“吸气状态”了。
大家都知道，人在犯困的时候会不由自主地打呵欠，这是人体缺氧的保护性条件反射。
打呵欠是自然的生理机能，可以使呼吸器官大为张开，这种下意识的深呼吸运动，补充了对氧气的需要。
我们练习“打哈欠”主要是体会这种呼吸及打开腔体的状态。
当“打哈欠”时，先是往里吸气，软口盖稍稍上提，于是喉头打开并随气下放，气要吸得深，下巴放松，舌头紧贴下牙放平，接着徐徐送气发音。
这是我们需要的咽腔状态，也就是“吸气状态”，“打呵欠”是学习发声的有效方法。
发声时应注意的是，一定在里面、深处打哈欠，真正打开咽腔；同时要笑，笑能帮助上颚积极，软口盖上提，而且有利于打开鼻腔，获得头腔。
微笑使面部生动、富于表情、音色美好、激动人心。
因此歌唱时必定露出上牙，不可包上牙而露下牙。
但是，只提“微笑”容易让人误解，学生往往“笑”了就忘了喉头的位置，使之上提，声音立即扁、白，气息浅。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸是人类生命的基本活动之一，它在声乐演唱中扮演着重要的角色。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手产生稳定、富有力量和表现力的声音，同时还能减轻声带和身体的压力。
本文将就呼吸在声乐演唱中的重要作用进行浅谈。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手获得更稳定、持久的音质。
在声乐演唱中，音质的稳定性对于演唱者来说是至关重要的。
通过深呼吸，将空气充分吸入，使得声带能够得到足够的气息和支撑，从而产生出稳定且持久的声音。
相反，如果呼吸浅短，声带的气息无法得到充分的补充，声音可能会变得不稳定，甚至出现打滑或失音的情况。
呼吸可以帮助歌手产生更强有力的声音。
在声乐演唱中，力量和能量是很重要的因素。
通过充分而深正常的呼吸，演唱者可以获得更充足的氧气，将其转化为身体的能量，进而以更强有力的声音表达自己的情感和意图。
相反，如果呼吸不足或混乱，演唱者可能会感到气力不足，声音显得无力或不够稳定。
正确的呼吸技巧可以减轻声带和身体的压力。
声带是演唱者的重要器官之一，负责产生声音。
良好的呼吸技巧可以减少声带的压力，帮助它们更好地工作，从而减少声音出现问题的可能性。
深呼吸还可以帮助放松身体，减少身体的紧张感和不适，使演唱者能够更好地专注于演唱和表达。
呼吸还可以帮助演唱者在演唱过程中实现更好的技巧和艺术表达。
通过正确的呼吸技巧，演唱者可以更好地掌握演唱技巧，如连音、颤音、音高转换等。
深入的呼吸还可以帮助演唱者更好地表达情感，给予音乐更多的感情和情绪。
换句话说，呼吸是声乐演唱中的重要工具，可以帮助演唱者更好地传达音乐和意境。
呼吸在声乐演唱中的重要作用不可忽视。
通过正确的呼吸技巧，歌手可以获得更稳定、富有力量和表现力的声音，减轻声带和身体的压力，同时还能帮助实现更好的技巧和艺术表达。
在声乐训练和演唱过程中，注重呼吸的训练和掌握是至关重要的。
只有掌握了正确的呼吸技巧，演唱者才能更好地展现自己的实力和魅力，给观众带来更好的音乐体验。
歌唱的呼吸名词解释
歌唱的呼吸名词解释歌唱是一门艺术，而在歌唱过程中，呼吸是至关重要的因素。
歌唱的呼吸包括一系列涉及肺部、气流、声音产生和控制的过程。
本文将解释一些与歌唱呼吸相关的重要名词。
1. 肺活量和呼气量：肺活量是指一个人在最大吸气和最大呼气时，肺部能容纳的空气量。
它是衡量个体呼吸能力的重要指标，对歌唱者来说尤为重要。
呼气量是指每次呼气时排出的空气量。
歌唱者的肺活量和呼气量决定了他们能够维持长音和掌握歌曲中的呼吸间隔。
2. 深吸和浅吸：深吸是指将气体充分吸入肺部，以增加氧气供应和对长音的支持。
深吸可以扩展胸部和腹部，使肺部获得更大的空间，确保稳定的气流。
相反，浅吸是指只吸入一小部分空气，不充分利用整个肺部容量，这往往会导致歌唱者无法维持长音。
3. 气息控制和急促呼吸：气息控制是歌唱过程中的关键技巧之一。
歌唱者需要学会控制呼吸，以在歌曲中创造不同的音效和情感表达。
稳定、平稳的呼吸可以保持声音的一致性和持久性。
相反，急促呼吸是指过度快速、不受控制的呼吸，容易导致声音的不稳定和失控。
4. 高位呼吸和低位呼吸：高位呼吸是指将空气集中在胸部上方，利用胸腔提供声音峰值和音量。
这种呼吸方式适合高音区域的歌曲演唱。
相反，低位呼吸是指将呼吸点放在腹部，利用腹肌的支持和稳定声音的发声。
低位呼吸对于低音区域的歌曲演唱和长音表现尤为重要。
5. 呼吸技巧和控制：呼吸技巧和控制是通过训练和实践来发展的。
歌唱者需要练习不同的呼吸技巧，如断气、吐气和适时补气等。
掌握呼吸技巧可以帮助歌唱者在演唱过程中实现合理的呼吸点和持续的声音流畅。
他们还需要学会调整呼吸速度和力度，以适应不同的歌曲风格和情感需求。
6. 长音和呼吸间隔：在演唱过程中，长音是一种要求持续吐气的技巧。
歌唱者需要通过良好的呼吸和呼吸间隔控制来管理长音的呼气。
呼吸间隔是指在歌唱过程中合理利用间隙来补充气息。
掌握合理的呼吸间隔可以帮助歌唱者在吐气期间获得一定的休息，以便继续进行长音或高强度的声音表演。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中起着重要作用。
正确的呼吸技巧不仅能够保证声音的顺畅流动，还能增加声乐演唱的表现力和音乐性。
本文将从声乐演唱中呼吸的基本原理、正确的呼吸技巧以及呼吸在表现力和音乐性方面的作用等几个方面进行探讨。
我们来探讨声乐演唱中呼吸的基本原理。
人体的呼吸系统是由气管、支气管、肺和胸腔等组成的。
当我们深吸一口气时，肺部会充分膨胀，此时呼吸肌肉，特别是膈肌会收缩，使得肺部内部的压力降低，从而使外部空气进入肺部。
当我们呼出气时，呼吸肌肉放松，肺部内部的压力增加，使得空气从肺部流出。
在声乐演唱中，呼吸的基本原理也是相同的。
正确的呼吸技巧可以使得歌手充分获得气息，并且能够使用最小的力气产生最大的声音。
这是因为声乐演唱需要用到膈肌和腹肌等呼吸肌肉，这些肌肉的运用能够使得肺部膨胀更充分，从而使得气息更加稳定。
接下来，我们来谈谈正确的呼吸技巧。
正确的呼吸技巧是指通过控制呼吸肌肉的运用，使得声乐演唱中的呼吸更加稳定和有效。
一般来说，正确的呼吸技巧包括以下几个方面：1. 腹式呼吸：腹式呼吸是指通过膈肌和腹肌的运用，使得肺部膨胀更充分。
在呼吸时，应该感觉到腹部向外扩张，而不是只有胸部上下运动。
这样可以使得气息更加稳定，并且能够产生更大的声音。
2. 慢速呼吸：慢速呼吸是指慢慢吸气和慢慢呼气，以保证呼吸的稳定性和连贯性。
这样可以避免因为呼吸过快而导致声音断断续续或者吐气过量。
3. 控制呼吸力度：在声乐演唱中，呼吸的力度也是非常重要的。
过强或者过弱的呼吸力度会影响声音的稳定性和表现力。
所以，歌手应该学会控制呼吸的力度，以保证呼吸的稳定和动力。
呼吸在声乐演唱中不仅仅是为了维持正常的歌唱过程，它还可以增强声乐演唱的表现力和音乐性。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地掌控声音的强弱、高低和持续时间等要素。
这样可以使得歌曲的表达更加准确和自然，并且能够更好地传递情感给观众。
呼吸还可以影响声乐演唱的音乐性。
声乐演唱气息进阶
声乐演唱气息进阶声乐演唱对于气息的掌控是非常重要的。
若想要唱得清晰明亮、充满力度和表现力，正确的呼吸方式和气息管理能力是必不可少的条件。
以下是一些声乐演唱气息进阶的技巧和建议。
1.练习正确的呼吸方式。
声乐演唱的呼吸方式应该是深呼吸，以腹部呼吸为主。
在呼吸时，应该尝试将空气吸入到腹部，而不是只呼吸到胸部或喉部。
这样可以让肺部更充分地扩张，通气量增加，保证演唱过程中充足的氧气供应。
2.控制气息流量。
唱歌时，气息流量的快慢也十分重要。
过快的气息流量可能会导致声音过分尖锐或嘶哑，而过慢的流量则会让声音变得沉闷。
可通过吸气时用鼻子吸入空气，然后保持呼吸，等待音乐开始后才开始呼气。
同时，尽量保持均匀的气息流量，让声音更加稳定。
3.注意气息的延续时间。
要在高音区域保持长时间的声音，需要有较长的气息。
为了在演唱过程中不突然断气，建议吐气时采用缓慢、持续的方式，尽可能释放完全。
一些声乐老师也建议演唱者在吐气时微微向下腹部用力，来控制气息的流动。
4.练习断气技巧。
断气可以帮助演唱者表现更细腻、更感性的情感和特点。
若需要在歌曲中间间歇性地停顿，推荐练习断气技巧。
断气时，需要深呼吸，将气息储存在肺部，然后慢慢地释放气息来让声音消失。
5.适当运用连音。
适当地运用连音也可以有效地控制气息。
连音是指将多个音符连接在一起，让声音更流畅。
在演唱过程中，正确的连音可以让您花费更少的气息完成更多的音符，同时减少突然的换气现象。
唱歌中的呼吸(气息)原理详解
唱歌中的呼吸（气息）原理详解该文作者是专业学声乐的，美声唱了六七年。
对于呼吸，真的是对于歌唱有着独到的感悟。
看到网上很多人说唱歌中呼吸的重要性（也有说气息，但我认为，‘呼吸’是自如的，自然的。
）是生理活动，会有多种方式，比如胸式呼吸，腹式呼吸，或者胸腹式呼吸。
对于歌唱中呼吸来说，没有独立存在的，意思是唱歌（因为我是美声的，所以该文所提及的歌唱都指专业唱法）中的呼吸，是和身体运作完美协调。
题主既然问歌唱的呼吸，咱们就说一说呼吸。
唱歌中的呼吸（气息）原理详解1.肺部结构要研究呼吸，当然要了解肺部，及肺部的运作。
肺是没有肌肉的，也就说它不能自主的呼吸，靠的是肋间肌肉扩收和横隔膜的撑开和收缩。
想要做好，控制好呼吸，必须在意识上感知这个。
有很多人说歌唱应该需要的是腹式呼吸，其实不然，了解了肺部运作后就会发现，既要吸入足够的气，又要让气自如的使用就需要肋间肌肉开、扩，又需要以肺部吸气来使横隔膜撑开以备腰腹运作（如下图，横隔膜在呼气时和放松状态如倒扣的碗，吸气“碗底”会下放，来使肺部获得足够的空间。
腰腹如何运作下面会讲）来获得歌唱中有力量和有弹性有活力的呼吸。
如果用腹式呼吸，肺部会因为胸腔没有足够的空间而过于向下压迫横隔膜形成正碗的形状而影响腰腹对肺部气的运作，使得呼吸无力且没有弹性和活力下面，讲如何吸，如何呼。
2.吸吸气是呼吸前提，肺部吸进气才有呼吸和动力。
想要歌唱中的自如的呼吸和有力，有活力的呼吸，肺部吸入气，一定是要扩张肋间肌肉的，但是前提横隔膜也一定要同时撑开。
这时，我们的肺就像一个活塞，扩张肋间肌肉来使活塞的空间更大，有更多的气，横隔膜就像活塞头，下拉也使肺部空间打开。
最重要的一点，是我们的肋间肌肉不像我们的手指和舌头一样灵活…（好像有什么奇怪的东西在脑子里闪了一下…不要在意那些小细节…）不可能每次都要不停的收缩扩张，所以，肋间肌肉扩张后横隔膜下放平铺，要保持扩张，和横隔膜的平铺，此时横隔膜更像是一张弹簧床，腰腹作用向上推动横隔膜以此来获得歌唱的气。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中的重要作用不可忽视。
呼吸是声乐演唱的基本功之一，它直接影响着声乐演唱的质量和效果。
合理的呼吸技巧可以帮助歌手获得良好的声音支持和表现力，提高演唱的舒适度和稳定性。
呼吸是声音的源泉。
演唱时，我们需要通过深吸气来储备足够的气息以及气体的压力，使声带得以振动产生声音。
只有通过良好的呼吸控制，歌手才能发出富有表现力和感情的声音。
呼吸对于声音的支持和延长非常重要。
深吸气后，我们需要通过正确的呼吸技巧来控制气息的流动和释放。
正确的呼吸方式可以保持气流的稳定，并使声音持久而富有力量。
相反，如果呼吸不正确，气息流失过快，声音会变得虚弱、无力，无法持久和表现出锐利的音色。
呼吸还对声音的控制和调整起到重要作用。
合理的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的音量、音域和音色。
通过调整呼吸的深浅、快慢和控制声带的张力，歌手可以达到更广阔的音域和更丰富的音色效果。
而呼吸不稳定或不合理的控制，则容易导致声音模糊、尖细或失真等问题。
呼吸还对于歌手的发声技巧和表现力起到至关重要的作用。
合理的呼吸可以帮助歌手更好地掌握发声技巧，如声音的转音、音准的掌控以及音乐表达的灵活性。
当我们能够在呼吸的合理控制下自如地调整声音的高低、明暗、轻重，才能更好地传达音乐的情感和表达艺术的细腻。
呼吸在声乐演唱中的重要作用是多方面的。
它直接关系到声音的产生、支持和调节，决定着歌手的声音质量和表现水平。
在声乐训练中，注重呼吸技巧的培养和练习，对于提高歌手的演唱能力和音乐表达力至关重要。
只有通过合理的呼吸控制，歌手才能发挥最佳状态，实现声音的美妙和艺术的高峰。
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【声乐理论】什么是“吸着唱”，很重要.....
您的关注、分享就是最大支持！感恩有您的关注和分享！祝福您与喜悦平和同在！多人没有明白“吸着唱”到底是怎么回事，我国著名声乐教育家邹本初教授上课时，强调“贴着咽壁吸着唱”,（向上、向后、向下三个方向吸,方向很要紧，关系着你的声音的质量）。
吸着唱不是吸气，而是一种控制气息的方法。
沈湘先生提出：在心理上主动想着“贴着咽壁吸着唱”的感觉，这样腰部有轻微的有弹性的膨胀感，下腹与臀部略微提着点，在腰腹之间形成上下的对抗力。
这就可以控制气息了。
沈湘先生说，吸着唱是一种想象的错觉，和打哈欠很接近，但能很省力地把气控制住。
这是在主动想着“吸着唱”的同时，气息便被动地得到了控制。
这种被动的效果就是在主动想一下就产生了。
“贴着咽壁吸着唱”里的“吸着唱”是一种想象，它只是要你想着就够了，和“打哈欠”很接近，它能很省力地把气控制住，使喉结位置降低，能够帮助高声区的过渡，使得高声区的咬字“字正腔圆”。
当颌关节、鼻咽腔都已经积极打开，然后就是一个“挂住前面贴着咽壁吸着唱”的问题了。
很多教师都以脑门或眉心作为声音及共鸣的反射点，在这个问题的理解上，很多声乐学习者都曲解了它的本意，于是拼命地向前呼着唱，去找那个“点”，其实做法是完全相反了，把结果当成了手段。
清醒的意识是：音越高，前嘴和
咽壁的距离越短，而上下通道之间的距离越大，但需注意，“挂住前面”不能丢，一丢声音必然往后倒，而不是“贴”了。
训练吸着唱是一个不短的过程，练习用这个“吸着唱”的感觉唱歌的时候，音准不少人可能会出现问题，跑调、忘词，而当坚持一段时间以后，慢慢地这些问题又全解决了。
其实，我们歌唱是一个肌肉的记忆，而当我们把以往多年的习惯打破的时候，肌肉对于音的高低的记忆会出现问题，而当我用自己的方法坚持一段时间以后，又重新建立起新的记忆时，自然问题也得以解决。
个人感觉：不吸着唱时，声音会很冲（chong四声），有向前扑的感觉，而吸着唱，声音会很柔和，感觉好的时候，口中会有一团气的感觉，因此也能做到用气咬字的效果，听起来不硬。
对于艺术歌曲，贴咽壁吸着唱的同时，可以考虑前挂高位置，即上口盖以上就是高位置部位了，对于歌剧作品，则尽量吸着贴咽壁，少想前面位置会好一些。
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