舞台灯光的构成要点
舞台灯光设置及常用舞台灯光介绍资料
舞台灯光设置及常用舞台灯光介绍资料舞台灯光设置是舞台艺术创作中非常重要的一环，它能为观众营造出
恰当的情感氛围，增强观众对演出的参与度和审美体验。
在舞台灯光的设
计和设置过程中，需要根据剧目的表演要求、舞台上演员的动作和情感表达，以及舞台布景、道具等要素进行综合考虑。
下面是对舞台灯光设置及
常用舞台灯光的介绍。
1.主灯光
主灯光是舞台上最基本的照明设施，一般由前灯、主幕照明和背景照
明组成。
前灯主要负责照亮演员的脸部和身体，使观众能够看清演员的面
部表情和动作；主幕照明用于背光幕布或大型舞台背景，使其在舞台上产
生轮廓和层次感；背景照明则用于照亮舞台的背景元素，以营造出舞台整
体的氛围。
2.辅助灯光
辅助灯光用于补充主灯光的不足，可以突出舞台上的一些角色或局部，增强舞台视觉效果。
常见的辅助灯光包括特写灯、侧灯和脚灯。
特写灯可
以用于突出演员的小动作和面部表情；侧灯可用于照亮舞台侧面，产生立
体效果；脚灯可以用于照亮舞台上的地面，增加舞台空间感。
3.特效灯光
特效灯光主要用于营造舞台上的特殊氛围和视觉效果，常见的特效灯
光包括彩色灯、投影灯、动感灯等。
彩色灯可以用来表达情感、描绘氛围，通过改变颜色、亮度和速度等因素来达到特效的效果；投影灯可以将特定
的图像投射到舞台上，起到增强表现力的作用；动感灯则可以通过灯光的
移动和闪烁来打造动态的效果。
在舞台灯光的设置中，还需要考虑光源的选择、灯光的亮度、色彩以及光线的分布和变化等因素。
不同的舞台剧作品和演出风格需要不同的灯光设计和设置，因此舞台灯光师需要具备一定的艺术创作能力和专业技术知识。
舞台灯光元旦晚会设计方案
舞台灯光元旦晚会设计方案元旦晚会舞台灯光设计方案一、整体设计概念以元旦为主题，通过灯光的表现力和创造力，将整个舞台打造成一个充满喜庆和欢乐氛围的空间。
采用多元化的灯光效果和色彩，使呈现出独特的艺术效果，给观众留下深刻印象。
二、灯光色彩运用1. 温暖色调运用暖色调灯光如红、橙、黄等，营造出温馨、热烈的氛围，使人们感到节日的喜庆和温暖。
2. 冷色调使用冷色调灯光如蓝、紫等，给人以神秘、梦幻的感觉，增添元旦晚会的神秘气氛。
3. 多彩灯光运用彩色灯光和灯光变化效果，使舞台呈现出多彩的光影效果，增加观众的视觉享受和动感。
三、灯光设计要点1. 舞台主体灯光设计通过多个方向的主灯和侧灯的组合，使舞台主体区域明亮均匀，并考虑到舞台表演节目的需要，合理调整灯光亮度和角度，使演员形象更加突出。
2. 变化节奏的灯光效果通过调整灯光的原色、变色、闪烁等效果，配合音乐的节奏变化，创造出舞台灯光与音乐完美融合的效果，使观众沉浸在舞台表演中。
3. 舞台背景灯光设计使用带有投影功能的灯光，将元旦相关的图案、字母等投影到舞台背景上，突出元旦主题，并通过灯光的变化和投射效果，呈现出不同的元旦氛围和景象。
4. 舞台边角灯光设计考虑到整个舞台的空间感和层次感，设置边角灯光照射，使舞台边角处不会产生明暗差异，提升整个舞台的视觉效果。
四、灯光变化方案1. 开场时灯光渐亮从舞台四周逐渐亮起，直至全亮，烘托出喧闹、喜庆的氛围。
2. 表演节目灯光配合根据每个表演节目的内容和风格，调整灯光的色彩、亮度和灯光的切换速度等，使灯光与表演完美融合。
3. 闭幕灯光效果通过灯光闪烁、渐暗等效果，表达元旦晚会的结束，并引出元旦的美好祝福。
五、安全措施确保舞台灯光设备的安全稳定运行，定期检查灯光设备的电源线、灯泡等配件，防止意外发生。
六、总结通过合理运用不同色彩的灯光、创造性的灯光效果和舞台布置，使元旦晚会焕发出独特的魅力，给观众带来愉悦和惊喜。
同时，做好安全措施，确保舞台灯光设备的正常运行，为观众呈现精彩绝伦的元旦晚会。
舞台灯光系统方案
舞台灯光系统方案1. 背景介绍舞台灯光系统是一种用于舞台表演的重要设备，它通过控制灯光的颜色、亮度、角度和效果等参数，来创造出各种视觉效果，提升演出的表现力。
舞台灯光系统通常由灯光设备、控制设备和相关配套设备组成，如灯架、电缆等。
在设计舞台灯光系统方案时，需要考虑舞台的大小、形状、用途以及演出的要求，以确保舞台照明效果的完美展现。
2. 舞台灯光系统的组成部分舞台灯光系统通常由以下几个组成部分组成：2.1 灯光设备灯光设备是舞台灯光系统的核心部分，包括主灯、辅助灯、特效灯等。
主灯通常是高亮度、大功率的灯具，用于提供舞台的主要照明效果。
辅助灯通常是用于补光或者突出某个角色或物体的反差效果。
特效灯则是用于制造各种特殊效果的灯具，如彩虹灯、激光灯等。
2.2 控制设备控制设备用于控制灯光设备的开关、亮度、颜色和效果等参数。
常见的控制设备包括灯光控制台、调光器和效果发生器。
灯光控制台是控制灯光的主要设备，通过面板上的按钮、滑动条和触摸屏等操作元素，实现对灯光设备的即时控制。
调光器用于调节灯光的亮度，可以实现灯光的渐变和淡入淡出效果。
效果发生器则是通过特殊效果芯片或者软件控制，实现灯光效果的各种变换。
2.3 配套设备配套设备是舞台灯光系统的辅助设备，如灯架、电缆、信号放大器等。
灯架用于支撑灯光设备，通常可以调节灯具的高度和角度，以适应不同的照明需求。
电缆用于连接灯光设备与控制设备，保证信号传输的稳定和可靠。
信号放大器用于扩展控制信号的覆盖范围，保证信号的准确传输。
3. 设计舞台灯光系统方案的要点设计一个合理的舞台灯光系统方案需要考虑以下几个要点：3.1 舞台特点首先需要考虑舞台的大小、形状和用途等特点，以确定所需的灯光设备的数量和类型。
通常，大型舞台需要更多、更高功率的灯光设备，以实现更好的照明效果；不同形状的舞台需要不同类型的灯光设备，以适应舞台的布局需要；舞台用途不同，对灯光的要求也会有所不同，如音乐会、舞蹈表演、戏剧等。
教你如何使用舞台灯光
如何使用舞台灯光一、舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。
这是正确选用配置的一个重要环节。
志辰会务在活动的舞台灯光要求非常高，配合每场活动需求正确使用舞台灯光。
1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。
3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源.7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
二、常用灯具及特点1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。
它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。
2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。
舞台灯光的基本布光方法与技巧
舞台灯光的基本布光方法与技巧在舞台灯光设计的过程中，舞台的布光是非常重要的。
它的布光直接影响到整个舞台的整体效果。
那么，关于舞台灯光的布光方法与技巧，你了解多少呢?以下是由店铺为大家整理的舞台灯光的布光方法与技巧，希望能帮到你。
舞台灯光布光技巧人物造型布光四要素1)主光：依据主题和视点需要确定主光，主光应强于辅助光，通常采用大功率聚光灯照明;2)辅助光：是对主光的辅助和补光。
弱与主光，起修饰作用，模拟生活中的环境光;3)逆光：是相对于观众视线的反方向的人物照明光。
可强于主光，也可能低于主光而强于辅助光，起到强化体积感和空间感，勾画轮廓的造型装饰作用。
逆光也可以作为主光;4)背景光：背景光为人物提供了衬托，调整人物光和背景光的明暗对比，以获得理想的视觉效果。
在布光角度的应用中，主光、辅助光、逆光之间，通常采用相当于90°、120°、180°或270°等不同夹角的照明，作为人物造型布光的表现方法。
在舞台人物造型布光角度的应用中，主光、辅助光、逆光相对于人物和景物垂直状态布光照明时，常采用光源到台面45°左右的照明角度。
但是，根据人物造型布光的需要，也可以设置水平投射、仰投和顶光投射等其他角度和方式布光。
舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧一、舞台灯光照明舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有一定的艺术主观抽象性。
1.剧场舞台灯光照明根据演出剧目的不同，对灯具的要求也有所不同。
这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。
筒灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整;天排灯、地排灯，大功率的散光灯，用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大;成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置;还有应用越来越少的聚光灯，舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W~5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选用。
舞台灯光效果设计要求
舞台灯光效果设计要求舞台灯光效果设计是各行业中至关重要的一个方面。
无论是演艺表演、演讲会、舞蹈演出还是展览展示，优秀的灯光设计都能为整个场景注入活力和氛围。
通过合理的舞台灯光布局和运用不同灯光效果，可以突出主题，塑造气氛，传递情感，增强观众与演出之间的互动。
在舞台灯光效果设计中，有几个方面是需要遵循和要求的。
一、整体布局要合理舞台灯光效果设计必须考虑整个舞台的布局，包括顶视图和侧视图。
在顶视图中，灯具要能够充分覆盖整个舞台，包括前景、中景和后景。
在侧视图中，灯光的高度和角度要合理，能够让观众无论在哪个角度都能够看到舞台上的演出者清晰明亮。
另外，还要注意灯光的防止出现闪烁和眩光的问题。
二、灯具选择要恰当根据不同的演出类型和场景需求，灯光设计师需要选择不同种类的灯具。
常见的灯具包括移动头灯、聚光灯、洗灯、柔光灯等。
移动头灯可以实现光束的快速移动和旋转，给舞台增加动感；聚光灯可以集中光束，突出表演者的形象；洗灯可以覆盖大面积的舞台，增加整体亮度；柔光灯可以实现柔和的光线效果，用于营造舒缓和温馨的氛围。
三、灯光效果编程要精心设计舞台灯光效果的编程需要耐心和细致的设计。
在编程过程中，设计师要根据演出的需要，合理安排灯光的亮度、颜色和运动。
通过运用灯光效果，如渐变、闪烁、呼吸、扫描等，可以增加舞台的层次感，并且与表演融为一体。
此外，还需要注意灯光的节奏感和转场效果，以确保整个表演的流畅性和连贯性。
四、灯光效果要适应表演需求舞台灯光效果设计要与表演需求相结合，突出表演的主题或情感。
对于欢快的舞蹈演出，可以运用明亮、鲜艳的颜色，增加舞台活力；对于悲剧或悬疑的话剧，可以运用暗光、阴影等效果，突出剧情的紧张感和压抑感。
舞台灯光效果设计要根据不同的演出类型和风格做出相应的调整，以实现最好的视觉效果。
五、安全性是首要要求舞台灯光效果设计中，安全性是绝对重要的。
设计师必须对用电安全、灯具稳固、灯光照射角度等方面有清晰的了解，并遵循相关的规范和要求。
舞台灯光设计的组成要素
舞台灯光设计的组成要素舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备如照明灯具、幻灯、控制系统等和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果如风、雨、云、水、闪电等。
舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。
是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。
一光强。
这一要素从字面上就很容易理解，就是光的强弱程度，主要是为了使舞台效果给观众带来一种视觉冲击，有明显的明暗感。
灯光越强给观众带来的视觉形象就越突出，舞台灯光的强和弱能让观众有对比感，增加了想象的空间，同时也增强了舞台画面的立体感和空间感。
二光色。
这一要素归根到底是对色彩的运用，在设计上要突出主要光色，其他光色则作为辅助。
光色在舞台中最能体现表演者的情感和表演所传达的内容的要素，从而能构建出和谐统一的画面色彩，所以在渲染表演气氛、烘托人物情感、体现剧情时发挥了重要的作用。
比如为了展示一支骆驼队在太阳初升之时在一望无际的沙漠上行走，以蓝色为背景色，黄色为主体色彩，当驼队由远到近，灯光的色彩将由弱到强进行调整，给观众视觉上的冲击，这也体现了色强的作用，此时整个舞台的画面是在蓝蓝的天空下，金光闪闪的沙漠，驼队在悠然自在地前行，呈现出一幅美好的景象。
三光质。
光质表现在质上，主要分为硬光和软光。
硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光灯和追光灯;反之软光就是不能清楚辨别方向的光，比如散射灯。
正是由于硬软光的表现不同，所以给观众带来的感受也是截然不同的。
一般硬光给人富有阳刚之美的感觉，有强烈的鲜明感受;而软光多半是柔和、淡雅的感觉。
但以舞台的不同设计为基础，通过对不同光质的选择也能使得舞台的硬光效果是均匀和理想的，比如使用螺纹和平凹透镜的聚光灯，加上柔光片，也能使硬光变得柔和。
舞台灯光布光相关知识介绍
舞台灯光布光相关知识介绍人物造型布光四要素1主光：依据主题和视点需要确定主光，主光应强于辅助光，通常采用大功率聚光灯照明;2辅助光：是对主光的辅助和补光。
弱与主光，起修饰作用，模拟生活中的环境光;3逆光：是相对于观众视线的反方向的人物照明光。
可强于主光，也可能低于主光而强于辅助光，起到强化体积感和空间感，勾画轮廓的造型装饰作用。
逆光也可以作为主光;4背景光：背景光为人物提供了衬托，调整人物光和背景光的明暗对比，以获得理想的视觉效果。
在布光角度的应用中，主光、辅助光、逆光之间，通常采用相当于90°、120°、180°或270°等不同夹角的照明，作为人物造型布光的表现方法。
在舞台人物造型布光角度的应用中，主光、辅助光、逆光相对于人物和景物垂直状态布光照明时，常采用光源到台面45°左右的照明角度。
但是，根据人物造型布光的需要，也可以设置水平投射、仰投和顶光投射等其他角度和方式布光。
布光，就是布置舞台演出所需要的灯光，它是由灯光设计师根据一个剧本的表演内容，依剧情而设计符合表演主题与内容的灯光照明，运用舞台灯光设备与各种灯光元件布置灯具位置，使舞台演出场景中产生某种光线效果。
在强调舞台灯光效果时，这种光线效果首先要具备四个功能：一是满足观众的视觉需求，亮度、色彩的对比;二是完成舞台表演形象的造型，为视觉上的立体结构，表达物体的质感、立体感和舞台的空间透视感而布置灯光;三是利用光的方向、强弱、色调的配置，契合表演节目的主题、内容，帮助表达人物的情感和内心世界，展现剧情;四是形成一种意境，制造出一种特殊艺术效果。
在舞台表演艺术中，没有灯光就没有空间与时间，也就没有视觉与感受。
作为其物质支持的照明技术和某些技巧性很强的具体布光方法固然重要，但是具备审美价值的布光设计才是其之所以成为“艺术”的决定因素。
我们追求的布光方法是具有审美意义的宏观层面上的布光方法。
从宏观的层面分析，或从接受美学的视点出发，布光方法基本分为以下四种。
舞台艺术对灯光配置的要求
随 着一 批 高效 、 能 、 积 小 、 量 轻 、 作 方 便 、 节 体 重 操 光斑 良
好 的 灯 具 相 继 推 出 和 普及 ， 光 灯 、 光 灯 、 光 灯 、 型 灯 、 聚 泛 散 造 投景幻灯 、 光灯 、 光灯 、 光 灯 、 子灯 、 球成相灯 、 追 激 柔 筒 椭 电 脑 灯 等 各种 各样 不 同 功能 的舞 台 灯 具 ， 灯 光 设 计 师 有 了 充 使
灯 或 挑 选 出来 的 灯 组 进 行 电 源 通 、断 以及 光 的强 弱调 节 ， 而 且 发 展 到 可 以存 贮 各 种 信 息 （ 以编 程 ） 使 灯 光 能 准 确 的变 可 ，
足 的造 型工 具 。目前 舞 台电 脑 换 色 器 、 色 灯 相 继 推 出 ， 用 换 使
它 们 ， 们 就 可 以达 到 一 灯 多 用 的 目的 ， 是 一 盏 灯 具 ， 果 我 同 如
出 ， 同样 ２ Ｗ 的 灯泡 ， 亮 度 较 聚 光 要 亮 ， 在 舞 台上 要 表 用 Ｋ 其 故 现 强 烈 光 源 和 亮 度 时 使 用 。其 效 果 较 其 他 灯 具 为佳 ， 点 是 特 光 束 强烈 ， 调 光 时 要 注 意 其 聚 焦 点 ， 宜 将 聚焦 点 调 在 色 但 不
由于 面 光 的 投 射 距 离 较 远 ， 般在 ｌ 米 一 ０ ， 此 一 般 一 ０ ２米 因 选 用 大 功 率 的 回光 灯 或 聚 光 灯 ， 常 见 的 是 以２ Ｗ 的 石 英 泡 最 Ｋ
作 为 光 源 的舞 台 回光 灯 。
２、 光 的设 置 顶
顶 光作 用 是 对 舞 台纵 深 的 表 演 空 间 进 行 必 要 的照 明 ， 顶 光 配 置 中采 用 各 种 灯 具 。第 一 道 顶 光 与 面 光相 衔 接 照 明 主 演
舞台灯光设计的要点分析
舞台灯光设计的要点分析作者：张永海来源：《科技传播》2013年第05期摘要舞台灯光是整个舞台系统的主要组成部分，本文以某文化中心舞台的灯光系统为例，结合工程实践给出解决方案并对相应的特点进行分析及讨论。
关键词舞台灯光；方案；设计中图分类号文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）86-0033-020 引言文化中心是重要的文化设施，其功能主要满足大中型会议并兼顾各种文艺、歌舞演出。
因此在设计文化中心灯光控制系统时，使系统整体安全合理、设计先进、性能优异极为重要。
1 系统设计思路灯光网络系统设计概念介绍：控制光区、控制光色、控制光量三个目标是舞台灯光工程设计的核心，演出空间产生具有美学价值的舞台光是三者有机结合的结果。
控制光区——利用光控制观众注意力，引导观众观看演出对象，控制演出的照明区域，创造可变的演出空间使之符合剧情需要。
控制光色——利用人们生理、心里特点以及对生活的联想，控制灯光色彩显示。
融合剧情、营造色光气氛，使观众获得美的视觉色彩的感受。
控制光量——利用光的强弱变化达到调剂光的艺术效果，控制灯光强弱改变时空感觉、切割剧情段落，获得空间明暗效果，达到控制调节观众情绪的目的。
设计方案是高质的、先进的、灵活的、多方位的。
我们在进行系统设计时，主要设备选用业内优质产品，产品的性能指标符合专业系统的技术要求，并遵循以下的设计原则：系统的先进性和科学性；系统完整性；系统可扩展性；安全、可靠性；设备的通用性。
2 系统的先进性和技术特点为满足各种综合性文艺演出和会议的使用要求，舞台照明系统位于灯控室内的控制台是控制的中心。
在与国际先进技术接轨的同时，又符合中国灯光师的操作习惯。
快速、灵活操作的同时达到现场编辑方便、设置合理、控制得当、功能强大；集中控制、单独调光相得益彰。
1）本设计采用JOLLY/ REGIA-2010调光台，为灯光系统各项性能的实现提供了保障2）采用高可靠性、高抗干扰性、高稳定性调光硅柜每个硅路组合同时具备：独立编码、灵活设定、独立调光、输出回路直接配接、文字直接显示工作状态，具备高、中、低亮度及重新启动等功能设置，在突发的意外情况下可进行手动调光，本设计采用夜太阳调光硅箱组成。
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舞台灯光的构成要点
一、演出空间构成特点
建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。
演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。
舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。
不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。
以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。
1、演出空间
1）舞台
根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。
2）剧场、演播厅等演出空间的状况
*空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。
*设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。
*用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。
2、研读剧本及创意构思
剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。
1）找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。
2）对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。
3）确定与相适应的演出表现方法和表现手段。
思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。
4）剧本提示的场景、舞台装置。
3、时间与空间转换的表现
1）天候：日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。
2）地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。
4、从平面到立体的空间造形构想
对于每个形体表面视觉效果的制作加工和组合以及前景空间、中景空
间、后景空间的平面构图表现应用。
上、中、下部空间的里面组织安排以及实现的方法预测。
例如：逆光位置的设定：水平方向、垂直角度、位置高度、灯具数量等。
5、局部与整体的画面构图
控制灯光和色彩和照明区域。
以面积大小、形状、数量来表现舞台视觉画面的构图。
6、表现形式选择
根据创作的整体风格确定恰当的表现表式。
过去现在将来连想幻觉梦境回忆憧憬感觉印
象抽象与写实等。
7、在有限空间中表现无限空间
在演出中存在着千差万别的巨大的空间效果变化。
现实空间与虚拟空间的表现：特定的舞台空间与特殊的舞台表现形式话外音：对白：独白等。
对实际的空间环境进行改造和拓展，或进行夸大或进行缩小的描绘。
对剧中人物角色心理空间的描写和表现。
8、灯光变化的方式
1）以情节变化是空间变化的契机。
2）以台词确定的灯光变化契机。
3）以动作确定的灯光变化契机。
4）以音乐或音响效果确定的灯光变化契机。
5）以时间确定的灯光变化契机。
9、不同风格流派的空间处理
古典、浪漫、自然、现实、象征、立体、未来、构成、表现、超现实与音乐、音响效果相关的时空转换：曲调、旋律、节奏。