舞台灯光设计常识
舞台灯光设置及常用舞台灯光介绍资料
舞台灯光设置及常用舞台灯光介绍资料舞台灯光设置是舞台艺术创作中非常重要的一环，它能为观众营造出
恰当的情感氛围，增强观众对演出的参与度和审美体验。
在舞台灯光的设
计和设置过程中，需要根据剧目的表演要求、舞台上演员的动作和情感表达，以及舞台布景、道具等要素进行综合考虑。
下面是对舞台灯光设置及
常用舞台灯光的介绍。
1.主灯光
主灯光是舞台上最基本的照明设施，一般由前灯、主幕照明和背景照
明组成。
前灯主要负责照亮演员的脸部和身体，使观众能够看清演员的面
部表情和动作；主幕照明用于背光幕布或大型舞台背景，使其在舞台上产
生轮廓和层次感；背景照明则用于照亮舞台的背景元素，以营造出舞台整
体的氛围。
2.辅助灯光
辅助灯光用于补充主灯光的不足，可以突出舞台上的一些角色或局部，增强舞台视觉效果。
常见的辅助灯光包括特写灯、侧灯和脚灯。
特写灯可
以用于突出演员的小动作和面部表情；侧灯可用于照亮舞台侧面，产生立
体效果；脚灯可以用于照亮舞台上的地面，增加舞台空间感。
3.特效灯光
特效灯光主要用于营造舞台上的特殊氛围和视觉效果，常见的特效灯
光包括彩色灯、投影灯、动感灯等。
彩色灯可以用来表达情感、描绘氛围，通过改变颜色、亮度和速度等因素来达到特效的效果；投影灯可以将特定
的图像投射到舞台上，起到增强表现力的作用；动感灯则可以通过灯光的
移动和闪烁来打造动态的效果。
在舞台灯光的设置中，还需要考虑光源的选择、灯光的亮度、色彩以及光线的分布和变化等因素。
不同的舞台剧作品和演出风格需要不同的灯光设计和设置，因此舞台灯光师需要具备一定的艺术创作能力和专业技术知识。
舞台灯光知识讲解
舞台灯光知识讲解舞台灯光知识讲解如下：一、灯光设备种类1. 聚光灯：能够投射出定向且集中的光束，常用于突出某个特定区域或对象。
2. 泛光灯：发出均匀、广泛的光线，常用于照亮整个舞台。
3. 追光灯：专用于追踪表演者的移动，提供重点照明。
4. 电脑灯：结合了灯光控制与现代电脑技术，可创造出丰富的动态光效。
5. LED灯：节能、小型化且颜色丰富，适用于多种照明需求。
二、灯光效果与作用1. 塑造人物形象：通过灯光色彩、亮度的变化，突出或隐藏某些细节，以强化人物特征。
2. 营造氛围：冷暖色调、明暗对比等手段，可营造出紧张、温馨等不同氛围。
3. 引导观众视线：通过聚光、追光等手段，引导观众关注重点。
4. 串联情节：利用灯光的变化，为剧情发展提供线索或转折。
三、灯光与视觉表达1. 光与影的交错：创造出戏剧性的视觉效果，强调物体的轮廓与深度。
2. 色彩运用：运用不同的颜色搭配，传递情感、暗示象征意义。
3. 视觉焦点：通过明暗对比、色温调整等手段，突出舞台上的重要元素。
四、灯光与音乐节奏1. 灯光与音乐同步：随着音乐节奏的变化，灯光效果与之相应，增强整体节奏感。
2. 音画对应：通过灯光与音效的配合，模拟自然现象或营造特殊氛围。
3. 动态视觉效果：与音乐节奏相呼应，创造出震撼的视觉体验。
五、灯光与演员表演1. 突出演员动作：通过追光、聚光等手段，强调演员的特定动作或表情。
2. 创造情感表达：利用灯光的变化，表达角色的内心情感或情绪转变。
3. 增加戏剧张力：灯光与演员的配合，为剧情发展增添戏剧性张力。
六、灯光设计与布局1. 舞台照明规划：根据舞台布局、演出需求等因素，合理安排灯具的位置与角度。
2. 灯光艺术构思：结合剧本内容、导演意图等，创造独特的灯光视觉效果。
3. 安全与便利性考虑：确保灯具安装稳固，便于操作与维护，同时不影响演员表演。
七、灯光控制与编程1. 控制设备选择：根据需求选择合适的灯光控制台、调光器等设备。
舞台灯光设计关键知识点
第一章光的质地/颜色/色温1.硬光和软光在影视中是创造人物形象的手段之一。
2.光中必须有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色才是白光，此白光才能达到对各种颜色的物体有90%以上的显色能力。
3.光的三原色是红、绿、蓝，是和颜料色不一样的。
色光与色光互相复合得越多，则光色越浅，其亮度升高。
4.在三原色复合图中，互为相对的是互为对比色，互为相邻的是互为邻近色。
5.在舞台演出中使用换色手段，可以从单色的饱和度配色，可以从同色调中的不同色取色，可以从不同色调中的邻近色中配色，也可以在对比色中取色，但不能没有目的地址短色。
6.光中的色温现象即有偏色现象。
7.在影视拍摄中应该有标准白平衡板来对白平衡，如果没有，应固定一个替代品。
8.拍摄现场所用的灯应该是同种色温的，除非要有特殊用途；如果必须同时用不同色温的灯来代用，则应用雷登色片来提高色温或降低色温。
9.由于灯的色温不一样，舞台演出中使用光色亦有影响，如低色温灯取用暖色染色片，高色温灯取用冷色染色片，其影响较小。
第二章灯光设备1.舞台外观众席的面光、耳光不适合用散光类灯和柔光类灯，主要因其会将舞台镜框也照亮，影响观众对台内的观看。
2.在舞台上使用回光灯，尤其当配用染色片时，灯泡在灯箱内必须调整到光束呈直柱形，如呈交叉形会将色片烧化，而呈直柱形时所投出的光斑大而匀称。
3.成像类灯若不能柔化光斑，则不太适合做正面的连贯式铺光。
4.在台内对各种灯具的使用并没有硬性的规定，完全凭设计者的构思感觉而定。
5.在使用大面积铺光或小面积组光时，此组光的亮度应一致(如灯泡的新旧、功率、反光碗的反光程度等)。
6.灯的数量在戏剧演出中比较多时，能设计出好戏。
但一台好戏并不是必须灯多。
7.设计师在设计中，各种形象的塑造需要各种合适的灯种，但这并不是绝对的，设计师能灵活地利用各种灯种，去灵活构思相应的形象才是主要的。
第三章光位1.镜框式舞台的光位大部分是基本固定的，一台戏的演出可以在各光位中装灯，各光位装的灯种、灯的功率、灯的数量，在该剧院可安装灯的总量限制下按本台戏的需要而定。
舞者必知的舞台灯光基础知识
舞者必知的舞台灯光基础知识舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
一、舞台灯光的变化方式1、灯光以情节变化为变化契机。
2、灯光以台词为变化契机。
3、灯光以动作为变化契机。
4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。
5、灯光以时间为变化契机。
二、舞台灯光分类1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物立体感。
3、柱光(又称侧光)：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射)，可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
7、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的'光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
三、舞台灯光常用灯具1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，有1KW、2KW，以2KW使用最广。
舞台灯光常识
舞台灯光设备部分一．舞台灯具的种类、作用和特点⏹按所使用光源划分：白炽灯、荧光灯、卤钨灯、霓虹灯、激光灯、金属卤化物灯等。
⏹按控制方法来分：人工控制灯、机械控制灯、声控灯、程控灯、电脑灯等。
⏹按灯具辐射光线的软硬划分：聚光灯和泛光灯两大类。
二．常规灯具PAR灯简灯——亦称PAR灯特点是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。
通常做面光使用。
是以舞台照明、大面积铺光、换色，光斑大小不能调整。
可以做面光也可以加上色片做侧光、逆光等，改变舞台色调，层次。
结合烟雾呈现光束效果。
功率;1000瓦色温3200K寿命：200小时左右声明：灯泡是易耗品,性能：稳定，色温一致性好,光束感强发光种类：柔光，聚光.主要应用：演出和展示照明、影视拍摄的效果照明AC 灯AC灯就是PAR灯,他们的大小,都是一样的,只是装的灯泡不一样.PAR64可以装CP60,CP61.CP62....其实AC灯跟PAR灯的不同就在于,用电V数不一样,AC灯的光束是平行直光束,而PAR灯的光束是有角度是非平行光束。
AC灯亮度比普通PAR强 AC灯(28-250W) PAR64(220-1000W)通常8个串联起来用。
58伏的AC灯通常4个串起来用。
现在58伏的AC灯用得较多ETC SOURCE FOUR PAR EA（ETC PAR灯）光线较柔和可以配备遮扉，常做会议照明使用，由于用电量小于银桶PAR灯，被普遍采用舞台面光和基础照明。
灯架布置外观美观。
ETC SOURCE FOUR 成像灯（造型灯）成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。
其光束角有多种可以根据需要选择应用。
特点是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置。
方、菱形、该产品特点体积小、重量轻；采用高纯度非球面玻璃透镜，光束均匀，灯泡位置可通过三点调节完成；精确的光学系统，高品质的灯光输出；灯体铸铝成型，一致性好，不漏光；喷涂分黑色和银色两种来配合不同场所的使用场灯：八头灯、四头灯八头灯，大范围照明，适合户外演唱会观众区及大型会议观众区灯光照明聚光灯：能将光线汇聚在一起的灯具，其投光范围和强度可调，配有会聚光线的反光镜或凸透镜。
舞台灯光知识：灯光设计中的光源选择与搭配技巧
舞台灯光知识：灯光设计中的光源选择与搭配技巧灯光是舞台艺术不可或缺的元素之一，灯光设计是舞台艺术中的重要环节。
在灯光设计中，灯光师需要根据不同的舞台剧目和场景，选择合适的光源，并运用搭配技巧来达到良好的效果。
本文将从灯光设计的理论和实践两个方面，探讨灯光设计中的光源选择与搭配技巧。
一、灯光设计的理论基础1.光源的分类灯光设计中常用的光源包括白炽灯、气体放电灯、卤素灯、LED灯等。
各种光源的特性不同，选择合适的光源是灯光设计的重要基础。
2.光的色彩与亮度光源的色彩与亮度是灯光设计中需要考虑的关键因素。
色彩的选择要根据不同的舞台剧目和场景来确定，例如在表现寒冷的场景中选择蓝色光，表现热烈的场景则选择红色光，而亮度的选择要根据演员的位置、表演形式和舞台效果来确定。
3.光的角度与分布灯光的角度与分布是灯光设计中不可忽视的因素，灯光的角度与分布直接影响到舞台效果。
例如，在表演悲情场景时，可将光源选定在演员的背后，将光线投射出来形成暗影效果，使演员的神态更加深刻。
二、灯光设计的具体实践1.单一光源的运用单一光源是灯光设计中经常采用的一种方式，它可以产生强烈的效果和视觉冲击力。
常见的单一光源包括聚光灯、泛光灯、洗墙灯等。
例如，在表现某个具有个性的角色时，可使用单一光源凸显其个性与魅力。
2.多光源的互补运用多光源的使用可以达到更加丰富的舞台效果。
多光源可以互相补充，创造出更加丰富的光影变化。
例如，在表现简单的交谈场景时，可采用两个对称的光源，强调角色的直接交互。
3.背景光的运用背景光是整个灯光设计中的重要组成部分，它能用凸显舞台中的背景环境。
背景光可以采用单一或多光源的运用方式，常见的背景光包括天花板灯、地面灯、侧照灯等。
例如，在表现自然景观时，可运用背景光形成如山水画般的效果。
4.色彩光的运用色彩光是灯光设计中运用比较广泛的技巧之一。
色彩光的选择要根据剧目的需要和舞台效果来确定。
常见的色彩光包括红色、绿色、蓝色等。
舞台灯光知识：灯光设计中的高亮度控制技巧
舞台灯光知识：灯光设计中的高亮度控制技巧灯光设计是现代演出中不可或缺的一环，它能够为舞台呈现出各种不同的效果和氛围，从而增强演出的艺术感染力。
在灯光设计中，高亮度控制技巧是一个非常重要的部分。
它不仅能够影响节目的视觉效果，还能够对演员的表演起到积极的推动作用。
以下是一些常见的高亮度控制技巧，供灯光设计师参考。
第一，主题突出法。
这种设计方法适用于舞台上突出一个主要角色或物体的呈现。
在灯光设计中，可以运用高亮度来突出物体的关键部位。
比如，可以在主要演员或主要道具上设置特殊的灯光效果，以便将其与其他舞台元素区分开来。
第二，动态变换法。
在灯光设计中，通过时序控制来产生动态变化的效果。
这是一种非常实用的设计技巧，能够使演出更加生动。
比如，在爆炸场景中，可以运用高亮度控制的技巧，将爆炸的闪电般的闪光快速展现出来，让观众更加真实地感受到爆炸带来的惊险刺激。
第三，双重聚焦法。
在灯光设计中，可以采用双重聚焦的方式，将观众的视线引导到舞台上的目标位置。
这种方式适用于演出需要突出可穿透性的场景。
比如，用透明幕布与灯光相结合，使幕布较暗的地区成为背景，幕布相较于较亮的地方成为主体，最终通过灯光调节，实现在幕布上的特定区域的高亮度聚焦。
第四，破坏性控制法。
在灯光设计中，可以使用破坏性控制法来得到更加有趣的效果。
比如，在地震场景中，可以添加一些摇晃和爆炸效果，用高亮度来突出这些变化，再使用破坏性光源将舞台上的物体逐步破坏。
第五，镜面反射法。
在灯光设计中，可以运用高亮度控制技巧来产生镜面反射的效果，使演出更加逼真。
比如，利用较强的光源从一个角度照射进入镜头，使得演出中需要高度聚焦的场景更加强烈。
以上是一些常见的高亮度控制技巧，但在实际应用中，不能刻板地运用这些技巧。
有效的灯光设计需要根据剧目的要求，根据场景、角色和故事情节等方面来进行调整和修改。
只有这样才能最大程度地实现出灯光设计的艺术和创造性作用。
在实际的应用过程中，灯光设计师需要尽可能地掌握各种高亮度控制技巧，才能够在演出中达到最佳效果。
舞台灯光的基本常识介绍
舞台灯光的基本常识介绍舞台灯光是舞台表演必不可少的元素。
舞台灯光能够烘托舞台效果。
那么，关于舞台灯光的基本知识，你懂多少?以下是有店铺为大家整理的舞台灯光的基本常识介绍，希望能帮到你。
舞台灯光设计常识1.聚光灯：是舞台照明上运用最普遍的主要灯种之一。
它映照光线集中，光斑轮廓边沿较为明晰，能突出一个部分，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。
2.柔光灯：光线温和匀称，既能突出某一局部，又没有僵硬的光斑，便于几个灯相衔接。
常用于柱光、活动光等近间隔光位。
3.回光灯：它是一种反射式的灯具，其特性是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济又高效的强光灯。
4.散光灯：光线漫散、匀称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常用于天幕映照，也可用于剧场主席台的普通照明。
5.外型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的外型投射。
6.脚光灯(又称条灯)：光线温和，面积普遍。
主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。
7.光柱灯(又称筒灯)：目前运用较为普遍，可用于人物和景物各方位照明，也可直接装置于舞台上，暴露于观众，构成灯阵，做舞台装饰和照明双重作用。
8.投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上构成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。
9.电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具，是近年快速开展的一种智能灯具，常装置在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运转中的色、形、图等均可编制运转程序。
由于功率大小不同，在舞台上运用要有所区别。
音响公司普通小功率电脑灯，只合适舞厅运用。
在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯淡化掉，所以在选用上要特别留意。
10.追光灯：是舞台灯光的灯具，特性是亮度高、运用透镜成像，可呈现明晰光斑，经过调理焦距，又可改动光斑真假。
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舞台灯光设计常识
一、舞台灯光的常用光位
要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。
这是正确选用配置的一个重要环节。
1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。
3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
二、常用灯具及特点
1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。
它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。
2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。
多用于柱光、流动光等近距离光位。
3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW
使用最多。
4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。
5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。
6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。
主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。
7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64等型号。
可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。
8、投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。
9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。
由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。
一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。
在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。
10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。
有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。
目前市场品种较多，标注指标方式也不一样，以功率为标准的如：1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等，也有以距离为标准的追光灯（在特定距离下的光强、照度），如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯等，并且在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要对各种指标认真选用。
三、舞台灯光换色器
换色器的设计推广，大大地简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，也节约了投资金额，所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械，目前市场上主要有机械换色器和电及换色器两种。
1、舞台机械换色器：其设计简便，价格较低，为20世纪80~90年代中期主流产品，目前以接近于淘汰。
2、舞台电脑换色器：是近几年发展起来的新型换色器，其采用国际标准的DMX-512信号输出，可由专用控制吕控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点，成为目前市场换色器的主流产品。
四、灯光控制设备
目前市场调光器，主要有模拟调光器和数字调光器，其特点是：
1、模拟调光器：使用模拟调光技术，输出信号为0-10V一对一输出。
一般模拟调光器设计简单，控制器路较少，调光曲线差，但市场价格较低，易于学会掌握，为20世纪70年代末到90年代中期的主流产品。
常见的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等，每路功率多为8KW，但也有2KW、4KW等，小路数多为一体机，大路数为分体机。
2、数字调光器：使用音片机技术，为DM512数字信号。
数字调光台使用方便（特别是大回路），其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理，很受用户欢迎。
常见的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等，每路多为2KW、4KW、6KW、8KW等。
在了解了灯位、灯具特点和控制设备及换色器后，就可以根据各自特点、使用规模的大小、用灯繁简，因地制宜地设计出正确的使用方案了。
舞台灯光
也叫“舞台照明”，简称“灯光”。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。
应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。
其中包括：
一、塑造演出情景所需的形象角色、创意描写
A）外部形象的描写--主光源、环境光、轮廓逆光
B）心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想
C）创意描写--具象、抽象、写实、非写实
二、表现剧情所需的舞台时空环境
A）空间环境的表现--
B）时间环境的表现--
C）季节环境的表现--
D）其他环境的表现--
三、把握演出情节所需的舞台气氛构成关系
A）亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著
B）色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比
C）时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感
D）观演关系--情感交流/心理共鸣
E）形式关系--自然/夸张/抽象
F）审美关系--与演出和揩的创作；审美的标准与/表现效果/素养
G）主观客观关系--主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成
H）主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮；强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区
I）情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景J）创作语汇关系--有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果
四、技术保障以及实施
A）视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性
B）适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率
C）光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用
D）布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式
E）控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理。