数字媒体艺术发展历程演示教学

数字媒体艺术发展历
程
传播与交流方式发生革命性的转变，艺术交流的方式与传播也从过去的封闭、个人与个人转变到现在的全球化和互动化，文化的传播也跨越了国际。

因此，数字媒体艺术将成为网络时代艺术与传播的主要媒介形式。

数字媒体艺术的传统与现代
体现民族性、世界性、综合性
文化传统是传统文化的精髓，影响贯穿于一切传统文化之中，它支配着中国人的行为、思想以至灵魂。

它是不变的，或者是极难变的。

文化传统是稳定的、恒久单一的。

传统文化符号是民族精神最重要的表现形式，构成民族文化的话语系统。

数字媒体艺术体现传统与现代的有机结合，将推动文化传统、文化艺术的全球化发展，同时进一步加快我国文化多元化的进程。

如果善于将传统文化符号与现代设计相结合，对思想传达的形式和内容方面大胆展现民族的、民间的、乡土的、传统的各种象征与神话表述，在保持本民族传统艺术风格的同时，融入国际通用的设计语言及现代设计理念，能使设计获得强大的精神支撑和生命力。

因此，民族传统艺术与现代设计语言的完美结合，是我国数字媒体艺术走向世界，得到世界文化认可的重要途径。

越是全球化越需要民族个性的深入发掘。

所以，要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计新思路。

“具有中国特色”的文化艺术将在中国人的精神与感官世界崭露头角。

网络化、科技化、信息化的现代社会对于传统文化符号带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的机遇。

新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考方向，新技术、新材料的出现也为我们传统文化符号的再设计提供了更多的可能
性。

同时，我们对待传统与现代态度上，应该是批判的继承，将传统的元素打散后转化为现代元素，融入现代设计的细节中，从而即发展了传统又创新了现代。

随着数字媒体艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的世界性。

艺术的民族性是指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。

具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。

因此，只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。

艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽，并不断改变自己，才能使传统文化得到延续和永存。

同时，艺术的综合性也是数字媒体艺术发展的重要内容。

要注重不同艺术形式的相互关联，更要注重艺术与其他学科关联。

要善于将各种媒体表现形式结合，熟悉各种艺术的特点，做综合的艺术，而不是单一的。

未来各种艺术走向融合，互相作用。

数字时代的技术让数字媒体艺术发展成为可能。

应逐渐走向艺术的综合推进，未来的作品对综合性要求将越来越高。

单一的学科制已经不能满足未来的艺术和科学技术作品的创作需要。

2008年奥运会开幕式就是一个具有开拓精神和意义的表演，将推动数字媒体艺术走向一个新的高度，开辟一个新的时代。

我国数字媒体艺术的发展必须是艺术与技术的融合数字媒体艺术必须富有艺术文化的底蕴在数码技术完善的今天，提到数码设计早已不是什么新鲜的事，随便打开手边的～本书就会发现在版式设计、时
装发布、广告、音乐图像、数字电影、网页设计等各个领域，数码设计和绘画随处可见。

数码设计正在被越来越多的人们所接受，正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。

无疑，数字媒体艺术以它自身特有的方便、视觉效果丰富等特点带给人们极大的愉悦。

但科技在给人们便捷与欢娱的同时，也存在一些问题。

如：有些数字媒体艺术作品对文化和艺术情感表现得尤为匮乏。

艺术的精粹，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣，使人们的心理情感交流上引发极强的亲和力，产生心灵的共鸣。

新生的数字媒体艺术作品创作是在科技和工业的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏文化基础，在内容和表现形式上有较大的局限，使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。

数字媒体艺术只有在创作的表现过程中，不断的吸收不同文化，各学科领域的相互补充、借鉴，才是数字媒体艺术发展的根本，才能使创作的作品具有艺术性。

结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实数字媒体艺术的魅力和生命力所在。

所以，要用民族的文化艺术来丰富数字媒体艺术创作，以弥补数字媒体艺术创作中文化内涵的不足，将创作者所要表现的文化、情感或思想等运用熟练的计算机数码设计技术手段表现出来的作品，才能称得上是具有艺术性的。

艺术是人类以情感和想象力为特征把握和反应世界的一种特殊的方式，即通过审美创造活动再现和表现情感理想，在想象中实现审美客体的互相对象化。

懂得了中国的美学思想，才能体现中国艺术的魅力。

中国艺术发展的关键是在研究中国传统文化的基础上开辟新的艺术途径和新的技术。

如果仅仅是只
停留在画笔和纸的阶段，是无法跟上社会对数字媒体艺术人才的迫切需求，无法真正进入数字媒体艺术的世界。

人类正在迈向数字化时代，数字技术在冲刷着艺术形态的同时，也在被传统的艺术过滤着。

就艺术发展而言，数字绘画虽然是数字时代一种重要的绘画方式，但是它依旧是艺术表现形式中的一种新的表现形式，它只有真正植根于传统绘画艺术土壤中，才可以得到真正的发展。

数字媒体艺术的发展必须是技术和艺术的融合
数字媒体艺术和传统绘画一样，部抽象的手法来画一头牛，画布上的“牛”都不是一头真实的牛，它带有虚拟的性质，同样用计算机绘画也是对影像的模仿。

因此，绘画的“虚拟性”是电脑绘画和传统绘画所共有的基本特点。

虚拟现实技术是数字媒体艺术设计中运用的较多的一种技术，并且是最近几年国内外科技界讨论的一个热点问题。

不同学者对虚拟现实有不同的理解和定义，钱学森院士译为“灵境”，国内学者丛杭青认为虚拟现实是：“使用计算机所创造的交互式的三维空间效果，在这个空问中物体有一种空间存在物的含义”。

虚拟现实在英文里写成“VirtualRea1itY”简写为“VR”，英文本意为表现具有真实事物的某些属性，本质上是虚幻的。

从名字可以看出，VR其实就是真实世界的一个映像。

例如，1997年囊括美国奥斯卡金球奖11项大奖的史诗巨片《泰坦尼克号》以令人难以置信的电影数字特效再现了7O年前的海上灾难，它标志着数字电影时代的来临。

目前，数字技术已经渗透到电影风格的表现中，许多画面如果没有数字技术的参与就不会产生影片所追求的表现风格。

因此，我们要在中国美学观念的基础上有机地融入一些新的实用可行的新的视觉技术，体现到视觉艺术的表现中。

未来数字媒体艺术的界面将更加人性
化和情感化，随着人们与虚拟现实等数字世界的深入接触，数字媒体艺术将成为人们日常生活设计中极为重要的部分。

数码设计作为一个迅猛发展的边缘学科，它必须综合艺术与科学技术，给人类的社会生活必将带来巨大变革。

与此同时，人们对艺术表现的手段、形式、载体的选择，艺术表现的认识等观念也将会发生巨变。

同时，数字媒体艺术应该动员高科技手段，进行内容创新，整合与提升各种人文资源，创造与开发新的市场需求，多方面提供现代文化产品，使传统的人文研究和文化事业向着适应中国特色社会主义的产业方向发展。

任何文化都起源于文化意义的创造。

在～个技术主导的世界里，文化意义的创造，同时必须就是她的技术表达方式的创造，而数字媒体艺术创新的革命性变革，就是文化内容的创作在一种数字虚拟现实环境技术形态中获得完美的实现。

总之，现代的数字媒体技术与传统艺术的结合，极大地丰富了艺术的表现力，拓展了艺术表现的空间，数字媒体技术与传统艺术的沟通是必然之势，让数字媒体技术表现手段在与传统艺术的相互融合、相互补充中放射出更加灿烂的光芒。