数字媒体艺术专业的教学现状及问题研究
数字媒体艺术教育与实践研究
数字媒体艺术教育与实践研究一、数字媒体艺术简介数字媒体艺术是指通过计算机、数字技术等手段创作出来的各种数字媒体作品。
其表现形式丰富，包括动画、交互式应用、虚拟现实、数字雕塑等。
数字媒体艺术的发展与数字技术的普及、计算机性能的提升有着密切关系。
数字媒体艺术的创作更注重在媒介本身的特性和人机互动上，使得数字媒体艺术成为了当今最具前沿性和创新性的艺术形式之一。
二、数字媒体艺术教育现状1.教育设置当前数字媒体艺术教育主要分为学术性和职业性两种。
学术性的数字媒体艺术专业设在高等院校中，主要培养学术研究型人才；职业性的数字媒体艺术教育则主要以职业培训班的形式进行，以培养数字媒体艺术工作者为目的。
2.课程设置数字媒体艺术专业的课程设置更注重理论研究，包括数字艺术史、数字媒体与艺术、数字媒体技术、互动媒体设计等多个方面。
职业性的数字媒体艺术教育则以实践为主要内容，重点培养学生的动手能力和创作技巧。
3.教学模式数字媒体艺术教育具有很强的跨学科性，涉及到艺术、设计、计算机科学等多个领域，因此教学模式要求学生具备跨学科的视野和创新能力。
常见的教学模式有集中式和实践式。
集中式以课堂教学为主，实践式则重点培养学生动手能力，实践能力和团队协作能力。
三、数字媒体艺术实践探究数字媒体艺术创作需要结合人机互动、视听效果等多方面内容，因此在实践中需要注重以下几点：1.技术研究数字媒体艺术需要借助计算机软硬件等多种技术，因此需要对数字技术有深入了解。
熟练掌握数字技术研究方法和技巧，提高数字媒体艺术作品的制作效率和技术含量。
2.设计思路数字媒体艺术创作需要注重设计的创意性和准确性。
设计思路需要注重人机交互效果、视听效果等多方面。
在设计过程中注重原创性和创新性，以提高作品的艺术水平。
3.团队协作数字媒体艺术的创作需要通过团队协作完成。
在团队协作中，需要注重每个团队成员的分工和协作，统一思路，协同合作，以达到最终作品的制作目标。
四、数字媒体艺术在现代教育中的应用1.数字媒体艺术在教育创新中的应用数字媒体艺术的创作方式与传统艺术有很大的差异，同时更具有互动性和实践性。
探讨数字媒体艺术设计UI设计课程的现状及其实践教学
探讨数字媒体艺术设计UI设计课程的现状及其实践教学【摘要】本文主要探讨数字媒体艺术设计UI设计课程的现状及其实践教学。
在通过背景介绍、研究意义和研究目的，引出了对该课程的深入研究。
在分析了数字媒体艺术设计UI设计课程的现状，并探讨了实践教学方法，结合案例分析提出了教学改进建议。
在总结回顾了全文内容，展望了未来的发展趋势，并提出了结论和建议。
通过对数字媒体艺术设计UI设计课程进行综合分析和评估，为教学实践提供了指导和参考，有助于提升教学质量和效果。
【关键词】数字媒体艺术设计、UI设计、课程现状、实践教学、案例分析、教学改进建议、教学效果评估、引言、正文、结论、总结、展望、建议。
1. 引言1.1 背景介绍数字媒体艺术设计UI设计课程旨在培养学生在数字媒体领域中具备创作能力和创新思维的专业人才。
随着数字媒体技术的不断发展和普及，数字媒体艺术设计已经成为当今社会中备受关注的领域之一。
UI设计作为数字媒体艺术设计中的重要组成部分，不仅仅涉及到视觉设计，还需要考虑到用户体验和互动设计等方面。
随着数字媒体艺术设计UI设计课程的开设，越来越多的学生和教育机构开始关注这一领域。
目前对于数字媒体艺术设计UI设计课程的现状及其实践教学方法仍存在一定的亟待解决的问题和挑战。
本文将探讨数字媒体艺术设计UI设计课程的现状，并结合实践经验，提出相关的教学改进建议，以期为数字媒体艺术设计UI设计课程的教学提供一定的参考和借鉴。
希望通过本文的研究，能够对数字媒体艺术设计UI设计课程的发展和教学提供有益的启示和帮助。
1.2 研究意义数字媒体艺术设计UI设计课程的研究意义在于深入探讨数字媒体艺术与UI设计的结合，以及教学实践中的挑战和机遇。
当前数字媒体技术不断发展，对于UI设计师来说，需要不断更新自己的知识和技能，才能跟上行业变化的步伐。
数字媒体艺术与UI设计的结合不仅仅是技术上的结合，更是对用户体验和视觉传达的整合，这对于提高产品的竞争力和吸引用户至关重要。
探讨数字媒体艺术设计UI设计课程的现状及其实践教学
探讨数字媒体艺术设计UI设计课程的现状及其实践教学1. 引言1.1 引言数字媒体艺术设计UI设计课程在当今数字化社会中扮演着重要的角色，随着数字技术的不断发展，对UI设计师的要求也越来越高。
本文旨在探讨数字媒体艺术设计UI设计课程的现状及其实践教学，希望通过深入分析可以为相关教育工作者和学生提供一些借鉴和启示。
数字媒体艺术设计UI设计课程内容的设置涵盖了传统艺术设计知识和数字媒体技术应用，培养学生的视觉艺术感知和数字设计能力。
在实践教学模式方面，注重将理论知识与实践能力相结合，通过项目实践来提升学生的设计水平和解决问题的能力。
通过案例分析，可以了解到不同类型的数字媒体艺术设计UI设计课程在教学方式和教学效果上的差异，为今后的课程教学提供一定的参考。
在教学方法探讨中，可以进一步探讨如何更好地引导学生学习，激发他们的创新潜力，培养他们的设计思维和表达能力。
通过本文的探讨，可以深入了解数字媒体艺术设计UI设计课程的现状和实践教学模式，为相关教育工作者和学生提供一定的启发和指导。
2. 正文2.1 现状分析数字媒体艺术设计UI设计课程在当前教育环境中扮演着重要的角色。
随着数字化时代的到来，人们对于数字媒体的需求越来越大，因此UI设计作为数字媒体艺术设计的一部分，也受到了越来越多的关注。
当前数字媒体艺术设计UI设计课程的设置已经相当完善，大多数高等院校都开设了相关课程。
通过这些课程，学生可以系统地学习UI设计的理论知识和实践技能，为将来从事相关职业打下坚实基础。
随着技术的不断发展，数字媒体艺术设计UI设计课程也在不断更新和完善。
学校不断优化课程内容，引入最新的设计工具和技术，使学生能够紧跟行业发展的步伐，具备竞争力。
由于数字媒体艺术设计UI设计领域的就业前景广阔，许多学生对这门课程产生了浓厚的兴趣。
这也促使学校更加重视这门课程的教学，提高教学质量，培养更多优秀的UI设计人才。
当前数字媒体艺术设计UI设计课程的现状是比较乐观的，但也面临一些挑战。
数字媒体艺术的现状与发展
数字媒体艺术的现状与发展数字媒体艺术是指利用数字技术和媒体进行创作的艺术形式，随着科技的发展和社会的进步，数字媒体艺术在当今世界的艺术领域中起着越来越重要的作用。
数字媒体艺术的现状与发展是一个备受关注的话题，本文将从多个角度对数字媒体艺术的现状与发展进行探讨。
数字媒体艺术在当代艺术市场中占据着重要地位。
随着数字技术的飞速发展，数字媒体艺术形式多样，包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐、数字舞蹈等。
这些数字媒体艺术作品通过网络和数字媒体平台得以广泛传播，吸引了大量观众的关注。
数字媒体艺术的市场需求也日益增长，一些艺术品拍卖价格屡创新高，数字媒体艺术家们的创作也受到了更多的关注和认可。
数字媒体艺术在艺术教育领域中也占有重要地位。
许多艺术学院和大学开始开设数字媒体艺术相关专业，培养了一大批数字媒体艺术人才。
这些人才不仅在学术研究方面取得了许多成果，更在艺术实践中创作出了大量令人瞩目的作品。
数字媒体艺术的教育与研究也促进了数字媒体艺术的发展，推动了数字媒体艺术这一新兴艺术形式在当代艺术中的地位。
数字媒体艺术的发展也受到了政府和社会的重视。
越来越多的政府和社会机构开始组织数字媒体艺术展览、节日和活动，促进了数字媒体艺术与大众的交流和互动。
一些地区还出台了相关政策，支持数字媒体艺术发展，为数字媒体艺术家提供更多的展示和创作机会。
这些举措为数字媒体艺术的发展提供了更多的空间和机遇，推动了数字媒体艺术的创新与发展。
数字媒体艺术的发展也面临许多挑战。
数字媒体艺术的创作成本较高，需要投入大量的技术和人力，而这对很多艺术家来说是一个不小的负担。
数字媒体艺术的市场环境还不够成熟，一些数字媒体艺术作品很难在传统艺术市场上得到认可和推广。
数字媒体艺术作品的版权保护和市场监管也存在不少问题，需要加强相关法律法规的制定和执行。
针对这些挑战，我们需要进一步加强数字媒体艺术的研究与创新，推动数字媒体艺术与其他艺术形式的交叉融合，开展更多多样化的数字媒体艺术展览和交流活动，培养更多优秀的数字媒体艺术人才，加强数字媒体艺术市场的监管与管理，建立完善的数字媒体艺术产业链。
基于社会需求下高校数字媒体艺术教学的改进研究
基于社会需求下高校数字媒体艺术教学的改进研究随着数字技术的不断革新和社会需求的不断变化，高校数字媒体艺术教学也面临着新的挑战和机遇。
如何更好地适应社会需求并提升学生的数字媒体艺术创作能力，成为了当前高校数字媒体艺术教学的一个重要课题。
本文旨在通过对当前高校数字媒体艺术教学存在的问题进行分析，并提出相应的改进方案，以期为高校数字媒体艺术教学的改进提供一些思路和参考。
一、当前高校数字媒体艺术教学存在的问题1. 教学内容滞后目前，一些高校的数字媒体艺术教学内容仍然停留在过去，无法及时跟上数字技术的发展，无法满足社会对于数字媒体艺术人才的需求。
很多课程内容过于理论化，缺乏实践性和操作性，难以激发学生的学习兴趣和创造力。
2. 缺乏将理论与实践相结合的教学模式当前高校的数字媒体艺术教学普遍存在着理论与实践脱节的问题，大部分课程侧重于理论知识的灌输，而忽视了实际操作能力的培养。
这使得学生在毕业后往往面临着实际操作能力不足的问题。
3. 缺乏跨学科的教学模式数字媒体艺术的发展已经超越了传统学科的范畴，而目前的高校数字媒体艺术教学仍然局限在传统学科框架内，缺乏跨学科的教学模式。
这使得学生很难在跨学科的知识背景下进行创作和实践。
1. 更新教学内容，紧跟数字技术发展的步伐针对当前教学内容滞后的问题，高校应该及时调整和更新教学内容，紧跟数字技术的发展步伐。
可以增设新的课程内容，如虚拟现实技术、人工智能等内容，以满足社会对数字媒体艺术人才的需求。
2. 建立理论与实践相结合的教学模式高校应该建立一种理论与实践相结合的教学模式，将理论知识与实际操作相结合，使学生在学习的同时能够培养出实际操作的能力。
通过课堂上的理论教学以及实际操作的训练，使学生能够全面提升自己的数字媒体艺术创作能力。
3. 建立跨学科的教学模式为了培养出更多具有跨学科背景的数字媒体艺术人才，高校应该建立起跨学科的教学模式，引入相关的学科知识，如计算机、设计、传媒等相关学科的知识，使学生在学习数字媒体艺术的同时能够获得其他学科的知识储备，从而在创作过程中能够更好地融合各种学科的元素。
数字艺术教育对策研究论文
数字艺术教育对策研究论文数字艺术教育对策研究论文随着科技的不断发展，数字艺术已成为一个独特的、前所未有的艺术形式。
现在，数字艺术已经在世界各地掀起了一股潮流。
然而，数字艺术的发展也给数字艺术教育带来了全新的挑战。
在数字化时代，数字艺术教育应该怎样发展呢？本篇论文主要探讨数字艺术教育对策的问题。
一、数字艺术教育的现状数字艺术教育是近年来发展较快的一种艺术教育。
它是传统艺术教育的一个重要分支。
随着数字化时代的到来，数字艺术教育越来越受到重视。
然而，目前数字艺术教育的发展远远没有达到应该有的水平。
一些问题仍然存在。
以下是数字艺术教育目前存在的主要问题：1. 教育资源不足：由于数字艺术教育的特殊性，它需要的教学资源更为精准、更为高端，所以数字艺术教育所需要的教学设备、教学人员和教学场所都非常昂贵，这也是数字艺术教育无法得到普及的原因之一。
2. 教学方法单一：数字艺术教育目前往往还是采用传统的讲授、演示和实践的方法，这样会给学生带来厌倦感。
数字艺术教育需要更加多元化的教学方式。
3. 教学内容过于单一：数字艺术教育的内容过于单一，只注重数字艺术的纯技术性，缺乏更深层次的思考和创新，导致学生在鉴别能力、创造力和解决问题能力方面有所欠缺。
以上几点问题限制了数字艺术教育的发展，因此我们有必要提出相应的对策，以便更好地促进数字艺术教育的发展。
二、数字艺术教育的对策数字艺术教育需要更加大胆的变革，更加前沿的教育理念和教学模式。
以下提出了数字艺术教育的对策：1. 提供更多的教育资源：学校应该开设更多的数字艺术课程，并投入更多的教育资源来培训更多的数字艺术人才。
同时，政府也应该投资更多的资金来支持数字艺术的发展。
2. 探索新的教学模式：数字艺术教育需要更加多元化的教学方式，例如采用数字工作室、虚拟实验室、网络课程等，这些新的教学模式能帮助学生更好地理解和运用数字艺术所需的技能。
3. 扩展教学内容：数字艺术教育应该扩大教学内容，注重技术与人文学科的结合，将以前的技术和艺术相融合的课程拓展到对社会、文化、情感等现象进行观察和探索的领域。
新媒体时代数字媒体艺术教学模式探索
新媒体时代数字媒体艺术教学模式探索随着新媒体时代的到来，数字媒体艺术教学模式也在不断地发生着变化。
传统的教学模式已经无法满足学生的需求，数字媒体艺术教学模式也需要不断地更新和改进。
本文将从数字媒体艺术教学模式的现状、数字媒体艺术教学模式的优势、数字媒体艺术教学模式的实践案例等方面进行探讨。
一、数字媒体艺术教学模式的现状数字媒体艺术教学模式的现状是多样化的。
传统的教学模式已经无法满足学生的需求，数字媒体艺术教学模式也需要不断地更新和改进。
数字媒体艺术教学模式的现状主要表现在以下几个方面：1.多元化的教学方式数字媒体艺术教学模式的教学方式越来越多元化，包括线上教学、线下教学、混合式教学等。
学生可以根据自己的需求和兴趣选择适合自己的教学方式。
2.个性化的教学内容数字媒体艺术教学模式的教学内容越来越个性化，教师可以根据学生的需求和兴趣进行个性化的教学，让学生更加感兴趣和投入。
3.实践性的教学方法数字媒体艺术教学模式的教学方法越来越实践性，教师可以通过实践性的教学方法让学生更加深入地了解数字媒体艺术的实践应用。
二、数字媒体艺术教学模式的优势数字媒体艺术教学模式的优势主要表现在以下几个方面：1.提高学生的学习兴趣数字媒体艺术教学模式可以通过多元化的教学方式和个性化的教学内容提高学生的学习兴趣，让学生更加投入和积极。
2.提高学生的实践能力数字媒体艺术教学模式可以通过实践性的教学方法提高学生的实践能力，让学生更加深入地了解数字媒体艺术的实践应用。
3.提高学生的创新能力数字媒体艺术教学模式可以通过个性化的教学内容和实践性的教学方法提高学生的创新能力，让学生更加具有创新精神和创新能力。
三、数字媒体艺术教学模式的实践案例数字媒体艺术教学模式的实践案例主要表现在以下几个方面：1.线上教学线上教学是数字媒体艺术教学模式的一种重要方式。
教师可以通过线上教学平台进行教学，让学生在家中就可以学习数字媒体艺术知识。
2.线下教学线下教学是数字媒体艺术教学模式的另一种重要方式。
数字媒体艺术专业教学改革与实践探究
数字媒体艺术专业教学改革与实践探究随着数字时代的到来，数字媒体艺术行业逐渐走上了风口浪尖，成为了当下热门的职业选择之一。
而数字媒体艺术专业的教学改革与实践探究也成为了当下教育领域的热门话题之一。
本文将就数字媒体艺术专业教学改革与实践探究展开论述。
一、数字媒体艺术专业的现状数字媒体艺术专业是一门涉及到数字技术、艺术设计、传播学等多领域知识的综合性专业。
学生在学习过程中需要掌握多种数字软件操作技能、艺术设计理论和实践技能，同时还需要具备扎实的传播学知识。
但目前数字媒体艺术专业的教学存在一些问题，主要表现在以下几个方面：1. 课程设置陈旧，无法满足行业需求。
由于数字媒体艺术行业发展迅速，传统的课程设置已经跟不上行业的发展变化，无法满足学生对新技术、新理念的需求。
2. 教学方法单一，缺乏实践环节。
目前许多学校的数字媒体艺术专业仍然停留在传统的课堂教学模式，缺乏实际的项目实践环节，导致学生在毕业后面对实际工作时缺乏实践经验。
3. 缺乏与行业接轨的教学资源。
数字媒体艺术行业需要与时俱进，而目前部分学校在数字媒体艺术专业的教学资源方面仍然存在不足，缺乏与行业接轨的教学资源。
以上问题表明了数字媒体艺术专业教学改革的迫切性和重要性。
接下来，我们将就数字媒体艺术专业教学改革所需要关注的几个方面进行探究与分析。
二、课程设置创新作为数字媒体艺术专业的核心部分，课程设置的创新至关重要。
针对数字媒体艺术行业的发展需求，可以从以下几个方面进行课程设置的改革：1. 强化数字技术专业技能培养。
在数字媒体艺术专业的课程设置中，需要加强对数字技术的学习和培训，涉及到图像处理、动画制作、交互设计等方面的技能培养。
2. 强调创意设计理论与实践。
数字媒体艺术专业的学生需要具备扎实的艺术设计理论基础，同时还需要有创意设计的实践能力，因此课程设置需要突出创意设计理论与实践的结合。
3. 加强传播学知识的培养。
数字媒体艺术专业的学生需要具备丰富的传播学知识，因此课程设置也需要包括传播学理论的学习，以及相关领域的实践培训。
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数字媒体艺术专业的教学现状及问题研究
数字媒体艺术专业是一个十分具有就业前景的应用型学科。
我国的数字媒体艺术专业虽然起步较晚，但是发展速度相当迅猛，社会近些年对高素质的专业设计人才的需求越来越高。
于是，各大高校争相开设数字媒体艺术专业，以此吸引更多对艺术设计工作有热情、有追求的年轻人进校深造。
数字媒体艺术专业也因此在各大高校中普及开来，成为了热门专业，具有良好的发展前景。
但是，由于没有实际教学经验，数字媒体艺术专业的教学工作难以展开。
如何构建一个健全的数字媒体艺术专业实践教学体系，成为了各大高校研究探索的热门话题。
1 数字媒体艺术的特点
1.1 多媒体数字化
数字媒体艺术的艺术形态中包含了各种多媒体技术，并将这些技术整合拼接成艺术创作中的各个不同领域。
将艺术数字化能够弥补传统艺术形式的不足，使得艺术更加贴近时代，迎合时代的发展潮流。
将艺术创作与现代化科技相融合，还能扩大艺术的创作空间，激发创作者的灵感，使各种不同的艺术特色相互交织在一起，绘制成一副更加缤纷绚丽的画卷，用全新的角度去描绘新的人文精神和艺术审美。
1.2 互动性
数字媒体艺术采用互动性的数字平台，能够方便创作者随时随地修改作品。
根据灵感或自身的情感元素对作品进行二次创作，可以无限添加或删改，随时加入新鲜题材，弥补了传统艺术完成后难以修改的不足。
数字媒体艺术能为创作者和欣赏者之间架起一架沟通的桥梁，帮助他们进行角色互换，体现出极强的艺术同一性。
在数字媒体艺术中，创作者只是一个引路人，他们为广大参与者搭建起属于他们的舞台，让参与者根据自身的想法构建出自己的创作风格，通过大家的力量丰富艺术作品的内涵。
在这个过程中，每一位参与者都体会到了艺术创作的快感，分享到了作品带给他们的荣誉感。
1.3 虚拟时空性
日新月异的科技发展为数字媒体艺术创造了无限可能。
它突破了时间和空间的界限，将我们带入到虚拟时空中，去真实体验现实世界难以光顾的角落。
数字
媒体能够为现代人真实还原古代人民的生活场面，带领中国人民领略金字塔的雄伟、埃菲尔铁塔的浪漫，带领外国人民饱览我国的大好河山。
2 高校当前数字媒体艺术教学现状
2.1 课程体系的指导思想不明确
数字媒体艺术专业的教学主要可以分为两个重要板块：技术和艺术。
其中技术板块主要是培养学生的实践性，艺术板块主要是培养学生的创作灵感和艺术素养。
众多高校在数字媒体艺术教学中，对两大板块的比例划分一直没有一个明确的标准，往往是根据各大高校自身的教学水平和教学资源的优劣自行划分。
2.2 招收的学生艺术素养有待提升
一般来说，开设数字媒体艺术专业的高校多为传媒类大学、艺术类大学和综合性的院校和职校。
这些高校在招生的过程中，多数是将理工科学生划分到数字媒体艺术专业，只有少数学校招收文史类学生。
多数高校在招生时不考虑学生的艺术功底和艺术修养，招收的学生中有相当大的一部分在入学前没有受到过专业的艺术培训，艺术基础较为薄弱，难以胜任数字媒体艺术专业的学习。
即便是以技术为划分依据有利于学生今后的就业，符合人才市场的需求，但是，缺乏灵魂的艺术作品发展不会长远。
所以各大高校在招生时要有针对性，不能一味将技术当成数字媒体艺术课程的中心，要注重艺术的培养。
2.3 高校的师资力量有待提高
由于数字媒体艺术专业在我国的起步较晚，发展不够成熟，使得许多临时开设数字媒体艺术课程的高校，一时之间难以找到专门研究该课程的教师队伍对学生进行教学指导。
往往都是临时将从事艺术设计专业和计算机多媒体技术专业的两股师资力量整合在一起，进行数字媒体艺术课程的教学。
这样一股拼凑而成的教师团队很难给予学生全面的数字媒体艺术知识。
他们受到自身专业的影响，在教学中会无意识地将教学重点偏向于从前所教授的专业方向。
长此以往，学生难以学到全面系统的知识，对他们的知识构建和能力培养不利。
2.4 学生就业不对口
虽然目前我国对数字媒体艺术专业人才需求量很大，但是大部分数字媒体艺术专业毕业的高校毕业生存在就业难的问题。
主要是因为这些学生在学校里学到的知识过于理论化，缺乏实践经验，不符合用人单位的实际需求。
而且，学校中所学的知识更新慢、不能迎合快速发展的时代要求也成为了广大毕业生就业困难
的原因之一。
不仅如此，许多高校的数字媒体艺术教师在日常教学中缺乏明确、长远的教学定位，忽略了对学生独立思考意识和自主学习能力的培养，使他们难以跟上时代的发展步伐。
3 构建数字媒体艺术实践教学体系的方法
3.1 迎合时代发展的需要，明确制定教学目标
在数字媒体艺术专业的教学活动中，教师应该要迎合时代发展的需求，与时俱进地结合国内外最新的动态，注重教学的时效性，为学生提供最新的知识信息，为他们今后的就业打下坚实的基础。
在众多的数字媒体艺术教学知识体系中，高校需要有针对性地对其中需要学习的内容进行删减，使教学工作主次分明，确保学生对知识学精学深。
在提升学生的知识存储量的同时，还应该重点培养学生创新能力和自主学习能力，以这些教学目标为出发点，合理安排教学课程。
数字媒体艺术专业的教师在日常教学中要有针对性，要给所教授的专业一个明确、长远的教学定位，致力于为社会培养出更多具有良好艺术修养和专业技能的高素质人才，注重对学生独立思考意识和自主学习能力的培养，使他们紧跟时代的发展步伐。
3.2 注重师资队伍的建设工作
鉴别一个学校教学资源的优劣很大程度上要参考该学校师资水平的高低。
由此看来，高校要想提高数字媒体艺术专业的教学水平，就应该从提高该专业的师资水平做起。
高校要及时引进专门研究数字媒体艺术课程的教师，让他们为学生构建一个完整的数字媒体艺术体系，帮助学生全面了解所学专业中的重、难点知识，精准的划分技术与艺术在学习中的比例。
数字媒体艺术专业的教师要具备终身学习的能力，与时俱进地跟新自身的知识内容，随时为学生提供最新的教学内容。
高校还可以开设教师培训班，为专业技能和艺术修养不达标的教师提供一个再造平台，通过专业的指导分析帮助他们查漏补缺，不断完善自身的教学不足之处，提高自身的教学水平，逐渐提升整个教师团队的综合实力。
3.3 教材的开发
对于数字媒体艺术专业而言，教材是教学活动中必不可少的辅助工具。
由于数字媒体艺术专业需要有较高的知识时效性，所以作为学生获取知识的关键渠道之一的教材就必须要及时更新换代。
使教学教材时刻保持前沿性和时代性。
高校还可以自行编撰数字媒体艺术专业的教材，以明确的学校定位突出该校的传统优
势和特色，结合学校学生的实际情况编撰的教材更具针对性。
由于我国数字媒体艺术专业与国外许多国家相比起步较晚，实际教学经验不足，所以高校还可以通过从国外引进教材的方式为学生提供更成熟的数字媒体艺术知识，有选择性的借鉴国外教材中的可取之处，并适当结合国内的发展形势和特色，争取在教学上与国际接轨。
4 结语
综上所述，数字媒体艺术专业具有广阔的就业前景。
目前我国极度缺乏具有良好艺术修养和专业技能的高素质数字媒体艺术人才，这使得各大高校争相开设数字媒体艺术专业，以此吸引更多对艺术设计工作有热情、有追求的年轻人进校深造。
我国的数字媒体艺术专业虽然起步较晚，但是发展速度相当迅猛，这也为我国各大开设数字媒体艺术专业的高校提出了挑战。
这些高校或多或少都存在课程体系指导思想不明确、入校学生基础艺术素养薄弱、师资力量不足等问题。
要想为社会培养出更多媒体艺术专业的人才，各大高校就必须要随时迎合时代发展的需要，明确制定教学目标；注重校内师资队伍的建设工作，提高教师的综合实力；通过多种渠道为学生提供最新的教材，争取与国际同步。
参考文献
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