让美术课堂快乐起来
兴趣是最好的老师
兴趣是最好的老师作者：张金珠来源：《新课程·中学》2015年第06期伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。
”古人亦云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
”兴趣是做任何事情的原动力，学生对遇到的学习问题有兴趣，才会产生解决问题的渴望，才会积极参与。
结合多年美术教学经验，本文就如何培养学生对学习美术的兴趣，浅淡几点看法。
一、创设课堂教学情境，培养学生学习美术的兴趣教学是教师的教和学生的学的结合。
怎样能够让学生快乐地学习，提高美术课堂效率，从而乐学美术？这就需要教师在课堂中创设各种有形、有声、有色、有情的新颖的教学情境，调动学生视觉、听觉等多种感官积极参与，让学生体验学习美术课的快乐。
如在《策划一次外出郊游》活动课中，首先，我用视频播放很多的野外风光，让学生在视觉上感受野外风景美。
接着，提出如能像这样，在风景优美、气候宜人的季节，来一次野外郊游就更美妙了。
这时候，学生都积极响应：“周末的时候，我们去吧！去吧！”于是，我就顺理成章地提出了本课的教学要求。
如，郊游路线、注意事项、携带物品等等。
一次野外郊游不是简单的个人行为，它是一项集体活动。
接着我提出要有策划，并按策划做好充分准备。
我要求学生做一份郊游策划，让学生分组讨论进行。
整节课，学生都在积极、热情的气氛中进行着，学生学习的积极性充分调动起来。
在进行《欣赏中国画》教学时，在教室里挂一些具有代表性的中国画，使学生一进教室即置身其中。
同时，利用电子设备播放一些中国的古典音乐和古诗朗诵，借助古诗描述出一幅幅清丽、淡雅的中国画，以此内化学生的情感体验，通过情感联想，理解中国画的艺术特色。
通过这样一些教学手段，创设良好的教学情境，从而取得较好的教学效果。
二、投其所好，培养学生学习美术的兴趣在我们身边，卡通到处都留下其可爱而令人难忘的踪影，我们强调教育要“以学生发展为本”。
传统的美术教育注重写实性造型能力。
认为卡通画根本就不属于正规的绘画。
高效的美术课堂要善于激趣
高效的美术课堂要善于激趣美术课堂是培养学生审美能力和创造力的重要场所，然而在实际的教学中，很多老师面临的问题是学生对美术课不感兴趣，缺乏主动参与的积极性。
而要想让美术课堂更加高效，教师们就需要善于激趣，引导学生主动参与，培养学生对美术的兴趣和热爱。
那么，究竟如何才能在美术课堂上善于激趣呢？教师需要具备一定的艺术修养和教育技能。
美术是一门具有创造性和想象力的学科，艺术教育对于教师的要求非常高，他们需要更深入地理解艺术的内涵和精髓，具备扎实的绘画技巧和审美能力。
只有教师自身具备了丰富的艺术知识和技能，才能更好地引导学生，激发学生对艺术的兴趣和热爱。
教师需要注意课堂设计和教学方式。
在美术课堂上，教师可以通过多媒体、实物展示、讲解、示范等教学方式，吸引学生的注意力。
教师还可以设计一些富有趣味性和挑战性的活动，如绘画比赛、素描写生、创意手工等，让学生在轻松愉快的氛围中学习艺术知识，培养学生的审美情趣和表现能力。
教师还要注重学生的个性发展。
每个学生都有自己独特的审美观和创作特点，教师应该根据学生的兴趣爱好和特长，灵活地制定教学计划，为学生提供个性化的学习方式和空间，激发学生的创造力和想象力，引导他们自由地表达和创作。
教师还需要注重美术课堂的实践性和互动性。
美术是一门需要实际操作和实践的学科，教师可以通过组织学生参观美术展览、实地写生、室外绘画等方式，增强学生的艺术体验和感受，让学生真正参与到艺术创作中去。
教师还可以通过小组合作、互动交流等方式，营造良好的课堂氛围，让学生在交流和合作中共同进步，增强学生的学习动力和积极性。
教师还可以充分利用现代科技手段，提高美术课堂的趣味性和互动性。
随着科技的不断发展，教师可以借助多媒体、互联网、虚拟现实等现代科技手段，丰富美术课堂的教学资源和形式，打破传统的教学模式，提高学生的学习兴趣和参与度。
利用电子白板展示艺术作品，利用网络资源开展艺术素材搜索和交流，利用虚拟现实技术进行艺术创作和体验等方式，都能够让学生更加生动地了解艺术知识，激发学生的兴趣和热情。
如何让初中美术课有趣
如何让初中美术课有趣以下方法让美术课生动有趣一、教师要转变传统教育模式，提高自身文化素养在传统思想的束缚下，教师是高高在上的严师。
所谓“严师出高徒”教师教，学生学，学生必须按照教师的方法和思路进行课堂学习。
学生只有被动的接受知识。
古人云：授人之鱼，供一饭之需;教人以渔，则终生受益”所以教师要转变传统的教学方式和观念，转变角色，建立良好的师生关系。
首先教师要让学生成为课堂的主人，教师要带着微笑走进我们美术教学的课堂，给学生营造一种比较轻松的氛围。
教师要充分发挥领航员的作用，引导学生积极的思考问题，解决问题。
培养学生“自主、合作、探究”学习模式。
教师要关心每一位学生，让学生感觉到爱的温暖。
让学生在这个慈母般的怀抱中茁壮成长。
教师不仅仅要转变传统教学思想，还要利用课余的时间积极为自己补充新鲜的血液，学习美术方面的理论知识和提升自己的绘画能力，让自己多才多艺，使其精神世界更加丰富，让自己脱离庸俗。
二、调动学生的兴趣，使学生能主动愉快地学习兴趣是学习的先导，初中生对教师教授的学科如果产生了兴趣，那么他们的精神和思维就会迅速进入最佳状态—因愉快而学习、因学习而愉快。
所以，教师在初中美术教学过程中首先要激发初中生的兴趣，使初中生在学习美术过程中感受到快乐，这样学生对美术的学习才能慢慢地从有趣发展到乐趣，最终成为一种志趣。
在初中美术课堂中，情境美非常重要。
创设情境美，营造特殊的情境，运用多样的教学技巧和辅助手段营造一种引人入胜的气氛，不仅可以调动初中生的兴趣，还能提高美术课堂的效率。
一首激昂的诗、一段悦耳的音乐，都可以创造出与美术教学内容相关的独特情境，使初中生置身于如诗如画的美妙境地，与美术教学内容和教师产生共鸣，从而获得意想不到的教学效果。
如，教学《在绘画中永生—外国肖像画赏析》这一课，教师可以先播放《唱脸谱》这首歌。
随着醒目的Flash 动画的播放，学生情不自禁地打着节奏跟着音乐唱起来。
笔者又建议他们上讲台表演，学生兴致更高了，纷纷参与。
美术绘画教学激趣“四法”
美术绘画教学激趣“四法”现代教育心理研究表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学习就不再是一件乏味的事。
老师若能在教学中寓教于乐，快乐教学，使学生能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生会逐渐形成对学习的持久兴趣，从而消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取，向上，在教与学的活动中让学生快乐地学习，思考，在快乐中获得知识，在快乐中锻炼学生的动手能力，在快乐中培养学生做学习的主人。
小学美术课是一门知识性和技能性相结合的基础性学科，教学效果的好坏与学生的学习兴趣有直接关系，兴趣是学生探索、创造的力量源泉，是学生最好的教材。
根据经验，我发现学生对美术绘画有着浓厚的兴趣，我就把美术绘画作为美术课的教学重点，采用以下方法开展教学。
一、巧设疑问法设疑问不是课堂教学的摆设，也不是教师为了赶明髦的课堂点缀。
就一堂数学课中某个特定的问题情境而言，设置它的最终目的应该是为了更好地达到课堂教学目标。
所以，在设疑之前，我们就必须问自己这样一个问题——这一课堂教学环节真的需要创设问题情境吗？事实上，不考虑课堂教学的需要与否，盲目地创设问题情境，不但无助于课堂教学目标的达成，而且还会影响课堂教学的效果。
小学生以形象思维为主，巧设疑问法教学有利于他们在轻松愉快的教学氛围中，主动地学习绘画的知识。
在开始绘画课时，我首先提出问题：“同学们，你们喜欢画图吗？以前你们使用过钢笔、毛笔、蜡笔、水彩笔等工具在纸上画出了许多漂亮的图画？今天，让我们开始尝试一下画图的乐趣和本领。
”这样设置悬念就很容易唤起学生的好奇心，学生很想知道其中的道理，马上进入积极的学习状态中。
二、巧设障碍法牛顿说：“没有伟大的猜想，就没有伟大的发现。
”创新教育理论认为，不要简单地把结论直接给学生，而要让学生自己独立去探索、研究，要引导学生经历学数学的过程，并在这个过程中与学生平等交流，给他们以恰到好处的点拨。
而要培养学生的创造性思维，制造障碍能激发学生的探究欲望，在课堂气氛最浓时，教师可不失时机有意地给学生制造障碍，设置悬念，让学生根据自己的记忆绘画，或者命题绘画。
走近艺术大师点彩快乐美术课堂---《点的魅力》教学案例
走近艺术大师点彩快乐美术课堂---《点的魅力》教学案例申报单位:济南市平阴县龙山小学申报人:张广芬走近艺术大师点彩快乐美术课堂----《点的魅力》教学案例张广芬平阴县龙山小学案例背景:义务教育课程标准在“造型.表现”领域中有这样的说明:帮助学生学会运用造型元素、形式原理和欣赏方法，欣赏、评述艺术家的作品，感受中外美术作品的魅力,体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣”，“本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动”。
根据其标准，怎样更好地实施教学，走近艺术大师,使学生体验美术活动的乐趣，点彩快乐的美术课堂,获得对美术学习的持久兴趣，使学生体验美术活动的乐趣,这是我在探究本课时不断思考与探索的一个问题。
教材与学情分析:《点的魅力》一课属于“造型表现”学习领域,意在让学生了解点在纸上的不同位置给人带来的不同视觉感受。
对于学生来讲既抽象又具象。
可以通过观察和分析、比校，让学生直观地了解其中的奥妙。
启发并引导学生观察、探讨、感受和表达点的魅力是本课的重点。
本课与三年级、五年级的一些造型元素和构图形式的课形成递进关系。
四年级学生通过三年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。
从学生固有的天性来说，单纯、好动的性格，促成学生天真、可爱的特点。
这个年龄段的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，教师应在此基础上鼓励、引导学生探求美术课各领域的知识，感悟美术学习的乐趣，通过各种途径增强学生学习美术的兴趣，开阔他们的视野，培养学生的创造能力、审美能力以及创造美好生活的愿望。
教学目标与教学重难点:1.认识点这一造型元素，体会点在画面上的不同位置所产生的不同视觉感受，从而认识不同的构图形式带给人的不同联想:体验点的大小不同、排列方式不同所产生的不同画面效果。
2.通过实验、观察、感受、交流、欣赏等一系列的活动，接近艺术大师,认识、理解点在美术创作中的作用，感受点的魅力。
让美术课“活”起来
让美术课“活”起来美术课是培养学生审美能力和创造力的重要课程，但在实际教学中，很多学生对美术课缺乏兴趣，甚至认为这门课无聊枯燥。
为了让美术课“活”起来，激发学生的学习兴趣，教师们需要不断探索创新教学方法，激发学生的创造力和想象力。
美术课的教学内容应该具有时代感和趣味性。
随着社会的不断发展和进步，美术作品的形式和风格也在不断变化。
教师们应该不断更新教材，注重引导学生关注当代艺术，如数字艺术、街头涂鸦等，让学生了解并接触到更多新颖的艺术形式。
在教学中融入趣味性的元素，如配备一些有趣的艺术器材和材料，进行一些有创意的教学设计，让学生在学习中感受到美术的乐趣，提高学生的学习积极性。
美术课的教学应该注重培养学生的实践能力。
要让美术课“活”起来，不能停留在课本知识的传授，而是要注重培养学生的动手能力和实践能力。
在教学中设置各种手工制作环节，如素描、绘画、剪纸等实践操作，让学生亲自动手尝试，体验艺术创作的乐趣。
鼓励学生多参加美术比赛或展览，让学生有机会展示自己的作品和创意，激发学生对美术的兴趣和热情，提高他们的实践能力和创作能力。
美术课的教学方法要多样化。
教师们不应该局限于传统的讲授形式，而应该灵活运用多种教学方法，如案例教学、小组合作、游戏化教学等，更好地吸引学生的注意力和积极参与度。
可以通过给学生看一些优秀的艺术作品，然后引导学生进行讨论和分析，激发学生对艺术的理解和兴趣。
还可以组织学生进行小组合作，共同完成一些艺术作品的创作，培养学生的团队合作精神和创造力。
也可以运用一些有趣的游戏化教学方法，如设计有趣的美术知识问答游戏、艺术拼图游戏等，让学生在游戏中学习，提高课堂的活跃度和趣味性。
美术课的教学要注重与现实生活的结合。
美术课不仅仅是学校教学内容的一部分，更应该与学生的现实生活相结合，让学生能够在生活中感受到艺术的存在。
教师们可以组织学生到美术馆、画廊等实地参观，让学生近距离接触艺术作品，感受不同艺术形式的魅力。
轻松愉悦的大班美术课教案
大班美术课是小学生们最为期待的一堂课，其实不仅仅是学生们，老师也同样期待这堂课。
因为在美术课中，我们可以感受到艺术的魅力，创意的无限，还可以锻炼手眼协调能力。
但是对于老师来说，如何让大班美术课愉悦而不失效果是一个具有挑战性的任务。
下面，我们就来一起探索一下如何设计轻松愉悦的大班美术课教案。
一、制定课程目标在设计课程时，首先需要制定课程目标。
要让学生在学习中获取知识和技能，同时培养他们的创造力、想象力和表达能力。
还要考虑到学生的兴趣爱好和身心发展特点，使得课程内容贴近学生的生活和心理需求。
二、选择适宜的教材选择适宜的教材可以使学生更好地理解课程内容，并更容易掌握技法和方法。
可以用一些有趣、生动的故事或灵活的情境来引入课程，吸引学生去参与课堂。
同时，选用多彩的、容易操作的美术材料，带给学生实践的体验，并激发他们的创造力。
三、设计富有内涵的教学活动一堂成功的美术课需要具备极强的创意和内涵，尽可能的让学生充满热情参与课堂并积极探索。
多种形式的教学活动，使得学生能在体验中感受成就感，并且帮助他们更好地理解和应用各种美术技巧。
可以将课程分为展示、实践和分享三个环节，掌握这三个环节的艺术走向会使大家在课堂上思路更加清晰，更加有针对性。
四、互动沟通互动沟通肯定是一个提高教学效果的关键因素。
学生需要通过合作互动、思维碰撞等多种形式，来共同探讨和解决在学习过程中遇到的问题和挑战。
而教师则需要营造一个互动、自由的环境，在课程过程中不断引导学生，进行问题的讨论与解决，不断激发学生的学习主动性和探究欲望。
五、巧妙运用教学工具在设计美术课的时候，运用好实用工具是非常必要的。
包括音乐、PPT播放器、互动黑板、视频链接等实用工具都为开展美术课程提供了有力的帮助，同时也让课程更加具有吸引力。
轻松愉悦的大班美术课，要为学生提供一个创意性、无限性、愉悦性和实用性相结合的试验场，并且培养他们的审美能力、创造力、想象力和表达能力。
教师可以灵活运用不同的教学方法和工具，给予学生充足的时间和空间去实践和探究，并能引导他们共同构建一个自由、互动、创新的教学氛围。
欢乐多彩美术活动教案
嗨，大家好！今天我来为大家分享一篇关于欢乐多彩美术活动的教案文章。
我们将探讨一些可以让学生们在学习美术时体验到乐趣的活动。
让我们一起来看看！美术教育在儿童的成长中非常重要。
它可以激发他们的想象力和创造力，并提高他们的表达能力。
但是，在美术学习中，有些学生并不喜欢堆积性的学习，因为在这种学习方式下，他们很容易丧失兴趣。
因此，为了让学生们在美术学习中能够体验到乐趣，我们需要给他们创造一个欢乐多彩的学习环境。
欢乐多彩美术活动是一种为学生设计的专门活动，它可以激发学生的学习热情，提高他们的专注度，并鼓励他们大胆尝试。
而对于老师，它也能帮助老师更好地评估学生的学习和思考能力。
接下来，我给大家分享一下这个欢乐多彩美术活动的教案。
活动一：颜色的大揭秘这个活动是用来帮助学生了解颜色和色轮的基本知识的。
老师会给学生讲解颜色和色轮的基本概念，然后为他们展示不同颜色的画作，并让他们猜测这些颜色是如何被混合在一起的。
在这个过程中，老师可以引导学生更好地了解颜色的基本属性，并鼓励他们在互动中尝试使用不同的颜色。
老师会提供一些颜色的基础练习，以帮助学生更好地掌握颜色的混合技巧。
活动二：立体感的创造这个活动旨在激发学生发挥他们创造力和想象力的同时，还可以为他们提供一些前卫的美术技巧的学习机会。
老师会提供一些简单的材料，例如色纸和水彩画笔等，然后鼓励学生创造一个立体感鲜明的画作。
在这个过程中，老师可以引导学生尝试使用阴影和透视来营造画面的深度感，并鼓励他们使用不同的形状和材料来营造出他们所想象的景象。
活动三：表情的表达这个活动旨在帮助学生更好地理解脸部表情的基本知识，并提高他们绘画能力。
老师会为学生介绍各种不同的表情，然后让他们试着去模仿这些表情。
接下来，老师会提供一些基础练习，例如模仿一个欢快的表情，或绘制一个人的面部特征，以帮助学生更好地理解如何刻画不同的情感。
老师会鼓励学生用自己的方式表达出自己的情感和想法。
这些欢乐多彩的美术活动可以激发学生的学习热情，帮助他们更好地理解美术，提高他们的专注度和创造力，并助他们更好地表达自己的情感。
《小学美术“乐趣化课堂”-有效策略的实践研究》课题研究中期报告
《小学美术“乐趣化课堂”有效策略的实践研究》课题研究中期报告自20XX年6月我校美术组根据学校美术教学实际情况确立申报研究课题为《小学美术“乐趣化课堂”有效策略的实践研究》、20XX年9月接到了课题研究立项书以来，我们的新课题研究已进行两年半了，现在做中期总结报告。
一、课题简介（一）研究的背景和意义1、研究的背景：《美术课程标准》中指出：作为视觉传达教育的美术课程，其本质是让学生感悟美进而创造美。
尤其是在小学阶段的美术教育，更应把重心放在如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法上来。
长期以来我国的学校美术教育走的是“教材中心主义”的道路，绝大数教学活动都是围绕教材而进行的，这种做法造成了美术教育课程通道过于狭窄、单一、古板，只能让课堂变得枯燥乏味。
除了知识和技能的传授外，很难在更高的层面上对学生进行人文素质的培养，因此严重抑制了美术教育功能的发挥。
而让学生在乐趣化的氛围中感受、发现、认识和捕捉第一手的题材与内容，通过自身的感官体验创造的美才会是灿烂，有活力的。
2、研究的意义：1）小学美术“乐趣化课堂”有效策略的实践研究：首先，以教材为最基本的课堂素材，研究、开发、利用各类资源，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。
创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生对美术产生兴趣，逐步形成学生的美术创造个性，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活中。
2）其次，教师平时按照教材的要求进行教学，缺乏开展创新教学研究的机会，通过本次的研究，给教师提供一个开发、创新课程资源的机会，在实践研究中，促使教师创造性教学得到发展，提高教师教学研究能力。
并且对拓展美术课程空间，丰富美术课程的内容，提高美术教学质量，具有不可忽视的意义。
（二）拟研究解决的问题1、对于美术教学存在的弊端进行调查：了解收集整理老师们对于美术教学存在的疑问和困惑。
在课堂教学中挖掘情趣化的美育内容，探索乐趣化美术教学的有效途2、解读新课程标准，抛开固定的教材内容，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，开展体验性学习。
创新美术课堂教学方法5篇
创新美术课堂教学方法5篇第1篇示例：创新美术课堂教学方法美术课堂是培养学生审美情感、激发创造力和提高审美素养的重要场所。
传统的美术教学方法往往以传授技法和复制作品为主，而缺乏对学生自我表达能力和创新思维的培养。
如何创新美术课堂教学方法，引导学生发挥创造力，成为当前美术教育的重要课题。
一、激发学生兴趣激发学生对美术的兴趣是创新教学的首要任务。
传统的美术教学往往以教师为中心，而忽视了学生的主体性和个性化需求。
教师应该根据学生的兴趣爱好和潜在能力，设计吸引学生的教学内容和活动。
可以通过引入当代艺术家的作品、组织参观美术馆、或者进行户外写生等方式，让学生感受到美术的魅力，激发他们的学习兴趣。
二、注重实践操作美术是一门实践性很强的学科，仅凭理论知识是无法真正掌握其精髓的。
在教学过程中，应该注重实践操作，让学生通过亲自动手进行创作，加深对美术技法和表现手段的理解。
在教学中可以通过示范、实例分析等方式，引导学生学习如何运用不同的色彩、线条和构图等元素进行创作，培养他们的审美眼光和表达能力。
三、鼓励创新思维美术教育的目的不仅仅是培养学生的绘画技巧，更重要的是培养他们的创新思维和审美观念。
在教学中应该鼓励学生大胆尝试、勇于创新，不拘泥于传统的艺术表达形式。
可以引导学生尝试使用不同的材料和工具进行创作，通过与同学们的交流和讨论，激发他们的灵感和创造力，开拓视野，形成独特的艺术风格。
四、提倡团队合作美术教学不仅仅是个体的创作，更重要的是团队的协作和合作。
在现代社会，艺术作品往往需要多个人的协同合作才能完成，在美术课堂教学中也应该注重团队合作的培养。
可以通过小组作业、合作创作等方式，让学生学会团队合作和沟通技巧，培养他们的集体荣誉感和责任感，提高团队协作的能力。
五、创造多元评价评价是教学的重要环节，也是激励学生学习的有效手段。
传统的评价方法往往只注重作品的技术表现，而忽视了学生的创新能力和表现风格。
在美术教学中应该采用多元评价的方式，不仅评价学生的作品质量，更重要的是评价学生的创新思维、表达能力和团队合作精神。
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让美术课堂快乐起来
欧阳绿玉
“美术使人类保有梦想的权力。
因为梦想，才能够继续创造”。
这句话被印在我个人画册的扉页上，是我对美术的信念。
如今站在美术课堂的讲台上，我更加理解美术是什么。
它并不只是画画，不只是模仿真实，也不是以把物件画的很像为目标。
一个孩子去学画，并不是为了做画家，而是为了使他永远保有敏锐的观察力、思考力，使他可以梦想，也使他在任何一个领域永远保有创造的活力。
美术课是义务教育的一门必修的艺术文化课，是学校实施美育的重要途径。
美术教学的成败、质量的高低将直接影响到学生审美素质与美术文化素养的提高，作为美术教师肩上的担子是不轻的。
所以我常在思考：怎样提高美术课堂的教学质量？除了实现正确的教学目的以外，我觉得能否让美术课堂快乐起来也是值得我们美术教师思考的现实问题之一。
让美术课堂快乐起来，就是要在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在快乐中获得知识，陶冶情操，提高审美能力；在快乐中锻炼动脑动手的能力；在快乐中成为学习的主人。
这就要我们从美术学科的特点出发，充分利用教材中的快乐因子，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，达到寓教于乐的目的。
首先，要充分运用教态的艺术。
教态是教师给学生第一印象的重要“亮相”。
美的教态能够以美感人，以情动人。
教师在课堂上的一个表情，一举手、一投足、一句话都会对学生产生影响。
倘老师没精打采，昏昏欲睡，怎么要求学生兴致勃勃呢？在进入课堂时，教师应该面带微笑，这样容易拉近师生之间的距离，使学生有一种亲切感。
好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。
教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。
作为教师我们应该懂得微笑的重要性，即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也应该面带微笑地走进教室，因为学生会从我们的微笑里感到关心、理解和友谊。
同时学生也会从我们的愉快感中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感。
所以，在学生面前，老师应该永远是亲切自然的。
即使是对待上课捣蛋的学生，老师的一个期望的眼神，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。
只有这样，学生才能在感受快乐的同时接受美的教育。
其次，用新颖有创意的导入激发学生的学习兴趣。
俗话说“好的开始是成功的一半”，精彩的导入能够起到引人入胜的效果，让学生的注意力很快集中并对
新课产生兴趣，所以对于新课的导入应该作精心的设计。
新课的导入没有固定不变的模式，可以采用猜谜语、讲故事、做游戏、看录象等多种形式。
例如在上《鸟语花香——竹子》这一课时我就是采用了请学生猜谜语的方式导入新课。
“小时层层包，大了节节高。
小时可当菜，大了作材料”，我话音刚落，同学们就争先恐后的猜起来。
接着考大家成语“胸有成竹”的来源，同学们纷纷举手，整个课堂活了起来，呈现出了生气勃勃的精神状态，激发了学生的学习兴趣，学生才能主动、生动、活泼的发展。
在新课导入时还可以做一些能够吸引学生注意力的言行举止。
比如教师可以请学生帮忙，当学生感到老师也需要他帮忙的时候，会感到自己是受别人重视的，也激发了学生的表现欲，那么我们也应该满足学生的表现欲。
在上《徒手画校园》时，我是这样导入的，在正式上课前，我先请同学们帮一个忙，问他们是否有同学愿意帮助老师呢？同学们纷纷议论，老师会有什么需要我们帮忙呢？在表示怀疑的同时，同学们还是表示愿意。
接着我说，老师如果去国外旅游，到了一家餐厅想在吃饭前先喝一杯热开水，而我又不会讲那个国家的语言，有没有同学能够告诉老师应该用怎么样的表达方式。
大家都争相回答说，可以画一幅画啊，还可以打手势呀，有的同学甚至说可以请一个翻译呀，各种各样的方法学生都能想到。
而学生所讲的用画画和打手势的这两种方法刚好进入我的教学预设当中。
于是我就请四位同学上来用绘画的形式表达，再请两位同学用打手势的方式来表达，请下面的同学来当评委。
这样一来，充分提起了学生想知道今天美术课要上什么内容的兴趣了。
这部分虽然只有十分钟左右，却能使学生明确学习内容和目标，同时还激发学生的学习情趣和热情，也拓宽了思维的发展。
第三、课堂要生动活泼，让学生快乐学习。
在传统的教学中，“闷课”是较为普遍的现象。
课堂气氛沉闷，教师照本宣科满堂灌，学生昏昏欲睡、思维呆滞，课堂没有一点欢声笑语。
这样的结果就是抑制了学生的学习兴趣、学习热情和思维的发展。
所以我们要积极运用多媒体教学。
将多媒体教学手段引入美术课堂，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。
例如，在上《毕加索》这一课时，我精心制作了多媒体课件，让学生直观的认识毕加索这位伟大的艺术家，走进他的艺术世界，欣赏他的作品。
这比照着课本讲解效果好的多。
再者，不可忽视音乐在美术课堂中的作用，特别是在学生创作时，可以放些抒情的音乐。
通过音乐情景激发学生情趣，开阔学生思路，活跃思维，在音乐的美的意境中找到灵感。
布置学生课堂绘画时，也应该注意到初中生的心理特点，鼓励学生发散思维，用自己的方式、方法表达自己对生活美的感受。
我们要用发展的眼光看待学生，在学生的创作中要注重、肯定、赞赏学生的点滴进步，让学生感
受到学习成功的欢乐，在他们心里唤起自豪感和自尊感。
只有体验到学习的成功，他才乐于学习。
总之，我们要充分发挥学生的主体作用，正确引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，快乐地学习美术，自觉地接受美术的熏陶，从而领悟美术的魅力。
当教师和学生共同创造出一种和谐愉快的气氛的时候，美术也就具有了人文主义色彩，彻底消除了美术与学生之间的隔膜，这正是新课程改革所希望呈现的快乐课堂。