绘画色彩知识.1

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初一美术 第六章 色彩运用 技巧 知识点归纳

初一美术 第六章 色彩运用 技巧 知识点归纳

初一美术第六章色彩运用技巧知识点归

本文归纳了初一美术第六章的色彩运用的一些技巧和知识点。

1. 色彩基础知识
- 色彩基本属性:红、黄、蓝是三原色,它们可以混合形成其
他颜色。

- 冷暖色调:蓝、绿是冷色调,红、橙、黄是暖色调。

- 对比色彩:在色彩搭配中,对比色彩能产生强烈的视觉冲击,如红绿、黄紫等。

2. 色彩运用技巧
2.1 色彩搭配
- 类似色搭配:选择相近的颜色组合,营造柔和、和谐的氛围。

- 互补色搭配:选择互为对称的颜色进行搭配,产生对比效果。

- 三原色搭配:使用三原色进行搭配,形成鲜明且富有活力的
效果。

2.2 色彩表现
- 色调变化:通过色彩的明暗变化来表现物体的光照、阴影等。

- 色彩渲染:采用不同的色彩层次来渲染画面,增加绘画的层
次感。

- 色彩情感:利用颜色的情感特征来传达画面所表达的情感。

3. 色彩在绘画中的应用
- 静物绘画:通过色彩的运用来表现不同材质的物体。

- 风景绘画:运用不同的色彩和色调来表现自然景观的美感。

- 人物肖像:通过色彩的运用来表现人物的个性特征和情感状态。

4. 色彩的象征意义
- 红色:热情、力量、活力。

- 黄色:明朗、温暖、快乐。

- 蓝色:冷静、深远、理性。

以上是初一美术第六章的色彩运用的一些技巧和知识点的归纳。

希望对你有帮助!。

色彩基础知识

色彩基础知识

色彩基础知识蓉- 2006-01-26 16:41:27 阅读:32351. 什么是色彩?色彩对于我们来说是日常生活中最常见、最熟悉的,从大自然中的天空、大地、山川、河流到我们日常生活中的衣食住、行,它无时不有,它无处不在,可以说是我们最习以为常的东西了。

但是,如果认真地问起来,请你准确、科学地讲讲色彩是怎么回事?它是怎样形成的?可就不是每个人都能回答出来的了。

原来,色彩并不像许多人认为的那样,是物体天生所固有的,自然界中所有物体的颜色都是物体本身吸收和反射光波的结果。

当英国大科学家牛顿于1676年用一只三棱镜将太阳光分离出五颜六色的色彩光谱时,人们才第一次真正认清了色彩产生的原因;人们才知道白色阳光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光波组成的,见下图。

当我们说:“这只杯子是红色的。

”实际是杯子表面分子吸收了橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光,而仅仅反射红颜色光波的结果。

——个物体当它吸收了光波中的其它颜色,而唯独反射某一种颜色的光波时,这个物体就会呈现它反射出的颜色。

全反射的呈现白色,而黑色则是对光波全吸收的结果。

物体呈现颜色是光线照射的结果,光产生了色彩。

光是色彩之母,展现在我们面前五彩缤纷的世界,实际上都是光的杰作。

2:色彩的情感象征色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化,能使我们产生不同的观感。

人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反映。

比如在生活中,白色往往给人以纯洁、高雅的感觉;绿色象征生命、青春与和平;黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉,蓝色给人以宁静、清凉的感受;黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。

当然,这些象征性的具有奉富感情色彩的颜色观念也会随着民族传统、欣赏习惯、文化修养的不同而有不同的反映。

比如;黑色、白色在中国的许多地方是人们哀悼死者时所穿的丧服颜色;在欧美则被做为高雅、庄重的婚纱或礼服的颜色;在罗马,最有权威的教皇的礼服也是白色的;而在中国,黄色才是皇帝富贵与最高权威的象征;在许多原始部落,红色往往象征着天地之神。

色彩知识点总结大全

色彩知识点总结大全

色彩知识点总结大全一、色彩的基本概念1.色彩的定义色彩是由光线通过物体表面的反射或透射而产生的视觉感觉,它是人类视觉感知中的一个重要部分。

色彩是由各种波长的光线组成的,不同波长的光线会产生不同的色彩感觉。

2.色彩的三要素色彩的三要素是色相、明度和饱和度。

色相指的是色彩的种类,如红、黄、蓝等;明度指的是色彩的明暗程度,从较亮到较暗依次为浅色到深色;饱和度指的是色彩的纯度程度,从不纯到纯依次为灰色到鲜艳色。

3.色彩的感知人类的眼睛通过感光细胞来感知外界的色彩,不同的感光细胞对不同波长的光线有不同的反应,从而产生不同的色彩感觉。

同时,人们对色彩的感知也受到文化、环境和个体差异的影响。

二、色彩的分类1.按光的三原色分类按照光的三原色理论,色彩可以分为红、绿、蓝三原色,它们是可以通过光线叠加产生其他色彩的基本色彩。

而通过不同的光线叠加,可以得到各种不同的色彩。

2.按色相分类按照色相的差异,色彩可以分为红、橙、黄、绿、蓝、紫六个基本色相,而这些基本色相又可以通过混合和调配产生各种不同的中间色相。

3.按明度和饱和度分类根据明度和饱和度的差异,色彩可以分为浅色、深色、灰色、鲜艳色等不同的分类,不同的色彩分类能够在设计中产生不同的视觉效果。

4.按色彩的暖、冷分类按照色彩的视觉效果,色彩可以分为暖色和冷色,暖色具有活泼、明亮、温暖的特性,而冷色具有冷静、沉静、清冷的特性。

三、色彩的特性1.色彩的视觉效果色彩在视觉上产生了明暗、对比、深度、立体等不同的效果,不同的色彩搭配能够产生不同的视觉感受。

2.色彩的情绪效果不同的色彩能够引发人们不同的情绪,红色具有激动、热情、活力的特性,蓝色具有清静、冷静、安静的特性,黄色具有明快、温暖、快乐的特性,而黑色则具有严肃、沉着、厚重的特性。

3.色彩的文化意义不同的文化对于色彩有着不同的解读和理解,比如在中国,红色象征喜庆和吉祥,而在西方,红色多被用于表示危险和热情。

4.色彩的认知效果色彩对人的认知和行为有着重要的影响,比如在商业设计中,适当的色彩搭配能够吸引消费者的注意力,影响其购买决策。

专业美术色彩知识点总结

专业美术色彩知识点总结

专业美术色彩知识点总结1. 色彩的基本概念色彩是影响人们感觉和情绪的一种视觉效果,它是由光的波长、频率和强度共同作用而产生的。

色彩有三个基本特性,即色调、明度和饱和度。

色调是色彩的基本属性,它决定了色彩的基本种类,如红、黄、蓝等;明度是色彩的亮暗程度,它是色彩的明暗变化;饱和度是色彩的鲜艳程度,它是色彩的鲜艳程度。

2. 色彩的基本分色色彩可以按照色相分为红、黄、蓝三个基本色,它们是所有其他色彩的基础。

红色、黄色和蓝色是三原色,它们是所有其他色彩的基础。

由于这三种颜色无法通过混合其他颜色来得到,因此它们被称为“三原色”。

3. 色彩的冷暖色彩可以按照温度分为冷色和暖色。

冷色是指蓝色、绿色和紫色等色调,暖色是指红色、黄色和橙色等色调。

冷色给人一种凉爽、清新的感觉,而暖色则给人一种温暖、活泼的感觉。

4. 色彩的配比在绘画中,色彩的搭配是非常重要的,它能够影响整体画面的表现力和感染力。

常见的色彩搭配有对比色、类对比色、相邻色和相似色等。

对比色是指彼此在色相上互为互补的颜色,如红色与绿色、蓝色与橙色等;类对比色是指色相相近但互为互补的颜色,如紫色与黄色、蓝色与橙色等;相邻色是指色相相近的颜色,如蓝色和紫色、黄色和橙色等;相似色是指色相相近但互不互补的颜色,如红色和橙色、黄色和绿色等。

5. 色彩的情感表现色彩除了具有美的外在表现,还能够传递情感和思想。

常见的颜色情感表现包括红色的激情和暴力、黄色的温暖和活力、蓝色的冷静和深沉、绿色的安静和平和、紫色的神秘和魔幻等。

艺术家可以通过运用不同的色彩来传递自己的情感和观念。

6. 色彩的应用技巧在绘画创作中,色彩的应用技巧对于作品的表现力有着重要的影响。

常见的色彩应用技巧包括过渡、渐变、叠加、重复、对比等。

过渡是指色彩在画面中的平滑渐变,渐变是指色彩从一种颜色渐变到另一种颜色,叠加是指通过不同颜色的叠加来产生新的颜色,重复是指画面中相同颜色的重复应用,对比是指不同颜色之间的对比关系。

美术色彩理论知识点

美术色彩理论知识点

美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素,对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。

掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。

本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。

一、色彩的分类1.原色:指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩,包括红色、黄色和蓝色。

原色是色彩世界的基础,也是其他颜色的来源。

2.次要色:由两个原色混合而成的色彩,包括橙色、紫色和绿色。

次要色位于原色的中间位置,具有中性色调,常被用于创作温和、柔和的画面效果。

3.补色:指对应原色的颜色,例如红色的补色是绿色,蓝色的补色是橙色。

补色之间呈现强烈的对比,相互衬托,可以增强画面的鲜艳度和对比度。

4.中性色:指不带有明显颜色色调的颜色,包括灰色、黑色和白色。

中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。

二、色彩搭配原则1.对比搭配:通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。

对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。

2.类似搭配:通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。

类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。

3.单色搭配:通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。

单色搭配常用于表现特定的情感或主题。

4.色彩分割:通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。

色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。

三、色彩运用技巧1.明暗变化:通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。

明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。

2.色彩温度:通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。

冷色常用于表现冷静、冷淡的情感,而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。

3.色彩饱和度:通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。

饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果,而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。

4.色彩协调:通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。

水彩画色彩基础知识

水彩画色彩基础知识

水彩画色彩基础知识
以下是一些水彩画色彩基础知识的要点:
1. 色彩理论
在水彩画中使用的色彩可以通过色轮进行分类。

常用的色轮包括三原色(红、黄、蓝)、次要色(橙、绿、紫)、和终极色(红紫、蓝紫、红橙、黄橙、黄绿、蓝绿)。

通过混合不同的色彩,我们可以创造出更多丰富多样的色调。

2. 色彩对比
在水彩画中,色彩对比可以增加作品的视觉冲击力。

常见的色彩对比包括对比明暗色调、冷暖色调、互补色和相邻色。

通过巧妙地运用色彩对比,可以突出画面的主题和细节。

3. 色彩的透明度和叠加效果
水彩画的独特之处在于其透明度和叠加效果。

通过调整水彩颜
料的浓度和水的比例,可以达到不同的透明度效果。

在叠加不同的
颜色时,颜色会相互影响,产生出新的色彩效果。

这种叠加效果可
以增加画面的层次感。

4. 颜料的选择和测试
选择优质的水彩颜料是创作成功的关键。

了解不同品牌和颜料
的特点,并进行颜料测试,可以帮助你找到最适合自己创作风格的
颜料。

在测试中,可以探索颜料的透明度、颜色稳定性和互相混合
的效果。

5. 调色技巧
水彩画的色彩表达也需要一些基本的调色技巧。

例如,通过叠
放不同颜色的薄层来创造柔和过渡,使用干净的画笔和水来控制颜
料的流动性,以及通过润湿画纸和颜料相结合来创造特殊的效果。

以上是水彩画色彩基础知识的简要介绍。

熟练掌握这些知识并
在实践中不断尝试和探索,将帮助你创作出令人赞叹的水彩画作品。

绘画色彩知识点总结

绘画色彩知识点总结

绘画色彩知识点总结一、色彩的基本原理。

1. 三原色。

- 色彩中的三原色为红、黄、蓝(在颜料中)。

这三种颜色不能通过其他颜色混合得到,但可以混合出其他各种颜色。

例如,红色和黄色混合可以得到橙色,黄色和蓝色混合得到绿色,蓝色和红色混合得到紫色。

2. 间色与复色。

- 间色:由两种原色相混合而成的颜色。

如橙色(红 + 黄)、绿色(黄+蓝)、紫色(蓝 + 红)。

- 复色:由三种原色或两种间色混合而成的颜色。

例如,橙绿混合、紫绿混合等,复色的色彩层次更加丰富和复杂。

3. 色彩的三要素。

- 色相:指色彩的相貌,是区别不同色彩的名称,如红、橙、黄、绿等。

它是色彩最基本的特征。

- 明度:指色彩的明亮程度。

白色明度最高,黑色明度最低。

在同一色相中,也有明度的变化,例如浅蓝比深蓝明度高。

- 纯度:也叫饱和度,指色彩的纯净程度。

原色纯度最高,混合的颜色越多,纯度越低。

例如,纯红色的纯度高,而加入白色或黑色混合后的红色,纯度就降低了。

二、色彩的混合。

1. 加法混合。

- 加法混合主要是指色光的混合。

例如,在舞台灯光中,红、绿、蓝三原色光混合可以得到白色光。

红 + 绿 = 黄(色光),绿+蓝 = 青(色光),蓝+红 = 紫(色光)。

这种混合方式随着色光混合量的增加,明度也会增加。

2. 减法混合。

- 减法混合主要是指颜料的混合。

如前面提到的颜料三原色混合。

与加法混合不同,减法混合中,混合的颜色越多,明度越低,色彩越暗。

三、色彩的对比与调和。

1. 色彩对比。

- 明度对比:指色彩之间明度差异形成的对比。

例如,将黑色与白色放在一起,明度对比非常强烈;而浅灰色和深灰色之间的明度对比相对较弱。

- 纯度对比:高纯度色彩与低纯度色彩放在一起时产生的对比。

如鲜艳的红色与灰红色放在一起,鲜艳的红色会更加突出。

- 色相对比:不同色相之间的对比。

可以分为同类色对比(色相环上15°以内的色彩对比,如深红与浅红)、邻近色对比(色相环上30° - 60°的色彩对比,如红与橙)、对比色对比(色相环上120° - 180°的色彩对比,如红与绿)、互补色对比(色相环上180°的色彩对比,如黄与紫)。

美术认识基本的色彩

美术认识基本的色彩

美术认识基本的色彩色彩是美术作品中至关重要的元素之一,它能够给人带来视觉上的享受,也能够表达出艺术家的情感和思想。

正确的色彩应用能够提升作品的质感和观赏性。

在美术创作中认识基本的色彩是至关重要的。

本文将重点介绍美术认识基本的色彩,包括色彩的分类、色彩的表现力和色彩的运用技巧。

一、色彩的分类色彩可以按照颜色的明暗、冷暖和饱和度进行分类。

明暗指的是颜色的明亮程度,可以分为明色和暗色;冷暖指的是颜色的冷热程度,可以分为冷色和暖色;饱和度指的是颜色的鲜艳程度,可以分为高饱和和低饱和。

明暗色彩可以通过明度和对比度来表现。

明度高的颜色会显得明亮,明度低的颜色则会显得暗沉。

对比度指的是亮度上的差异,高对比度会使色彩更加鲜明,低对比度则会使色彩更加柔和。

冷暖色彩可以通过色温来表现。

色温高的颜色,如红色和黄色,会给人以暖和的感觉;而色温低的颜色,如蓝色和绿色,会给人以凉爽的感觉。

饱和度的高低会影响色彩的艳丽程度。

高饱和度的颜色会给人以强烈的视觉冲击,而低饱和度的颜色则会给人以柔和的感觉。

二、色彩的表现力色彩具有丰富的表现力,不同的颜色可以传递出不同的情感和意境。

红色象征着热情、激情和力量,常用于表达爱、喜悦和战争等主题。

橙色寓意温暖、活力和积极向上,常用于表现快乐和欢乐的场景。

黄色代表光明、希望和活力,常用于表达温馨和愉悦的情感。

绿色象征着自然、和谐和生命,常用于表达宁静和平和的氛围。

蓝色代表着冷静、深沉和神秘,常用于表现宁静和思考的场景。

紫色象征着神秘、浪漫和高贵,常用于表达神秘和奢华的情感。

黑色代表着神秘、庄重和威严,常用于表达神秘和权威的氛围。

白色象征着纯洁、无暇和和平,常用于表达纯净和宁静的情感。

三、色彩的运用技巧在美术创作中,正确运用色彩是至关重要的。

以下是一些常用的色彩运用技巧:1. 色彩对比:通过将冷暖色彩、明暗色彩或高低饱和度的色彩进行对比,可以使作品更加生动有力。

例如,可以使用冷暖对比来突出画面中的重点和焦点;可以利用明暗对比来增强作品的层次感。

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绘画色彩常识一、光与色的关系自然界各种绚丽多彩、千变万化的色彩都是由于光的存在而产生,没有光就见不到色彩。

光的光源很多,有太阳光、月光、荧光以及灯光、烛光、电焊光等等。

前者是天然光,后者是人造光,色彩学是以太阳光作为标准来解释色和光的物理现象的。

按照物理学的解释:太阳光谱的可见光部分中含有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光。

这七种色光的每一种颜色都是逐渐地过渡到另一种颜色的。

其中蓝色处于青与紫的中间,蓝和青区别甚微,青可包括蓝。

在色彩学上,我们把红、橙、黄、绿、蓝、紫这六色定为标准色。

按光谱序列红色的波长最长,橙色次之,黄、绿、蓝再次之,紫色光波长最短。

它们的波长大约在十万分之八厘米之间,一百万个光波的波长连在一起还不到一米长。

由于光的照射,一切物体才呈现出原来的种种颜色,其原因即是物体对色光的吸收与反射的作用。

当白色的阳光照射在物体上,由于物体质地的不同特性,它必然吸收一部分色光,这反射出来的色光,即是我们肉眼所见物体呈现的色彩。

例如红旗的固有色是红色,我们之所以能够看到这个红旗的“红”,是由于太阳光中橙、黄、绿、青、蓝、紫六种色光基本被红布所吸收,而把红光反射出来的结果。

绿布则是反射出绿光而吸收了其它六种色光的结果,余此类推。

黑色的物体对色光是基本全吸收,白色的物体则是基本全反射,而灰色则是每种色光有部分吸收与反射。

这里所说的白与黑仅仅是相比较而言,在自然界中绝对的纯色是没有的。

黑有种种不同的黑,若以浓淡论之,有深黑、浅黑,若以色彩的冷热来说,有的黑里带红,有的黑里偏青。

画人像时,头发、眉毛、眼睛虽然同是黑,但仔细观察一下,则各部不一样。

一般来说,质地粗糙、颜色深的物体对于色光吸收的多,反射的少,这类物体固有色强,如皮毛、丝绒、陶罐、棉布等。

反之质地光滑、颜色淡的物体对色光的吸收得少,反射较强,固有色就减弱,如瓷器、金属等。

从以上分析可了解到:色彩一方面凭借光而呈现,同时色彩又依附于物体而存在,色彩和物体是不可分割的整体,离开了具体的物体,就没有具体的色彩。

这就涉及到形与色的关系。

比如:红皮球的颜色,尽管在光照下色彩有种种不同的变化,但这种变化只是在圆的球形上的变化。

因此,我们在观察色彩的时候,就必须与形体联系起来,把色彩用到画面上的时候,也因该使它成为具体的形体,否则,就是颜色的堆积。

在中国传统绘画理论中的“以形写神”、“形神兼备”,就是讲“形”和“神”的辩证关系。

这里所讲的“神”,就是指精神状态,指神气。

画面的神气是通过可视的艺术形象表达出来的,所以说形伤神也失,形失去色也无。

二、原色、间色、复色、补色.原色原色也称第一次色,就是指能混合成其它一切色彩的原料。

颜色中的三原色以红、黄、蓝为标准,所以就把红、黄、蓝称为三原色。

一般在绘画上所说的三原色的红是指曙红、黄是柠檬黄、蓝是湖蓝。

根据物理学上的研究,自然界所呈现的种种色彩,均可由红、黄、蓝三种原色按不同的比例混合而成。

绘画实践证明,红、黄、蓝三种颜料混合后,虽然不能产生一切色相(如翠绿、玫瑰红等色,用三原色就很难调出),但如将这三种颜料加以适当混合以后,确能产生许许多多的色相。

2.间色也称第二次色,由两原色混合而成,间色是橙、绿、紫三种色彩。

即:红+黄=橙;黄+蓝=绿;红+蓝=紫。

3.复色又称第三次色,两间色相加即成复色,或者是黑浊色与一原色的混合,也称复色。

即:橙+绿=橙绿(黄灰);橙+紫=橙紫(红灰);紫+绿=紫绿(蓝灰)。

任何复色均可找到三原色红、黄、蓝的成分。

凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分,只不过某一种原色多一些罢了,如果三原色不是等量相加的话,那么,就能够混合出更多的复色。

土黄、赭石、土红、熟褐色这些颜色本身均为复色,含有不同的黑味,所以与它色相加,也即成为复色。

在自然界光源及环境的影响下,色彩是丰富多样的。

如绿的树丛,由于形态、色相、质感、空间、光暗的不同,很少有单纯的绿,而总是带有各种不同的倾向,或偏黄、偏红、偏蓝。

在观察间色、复色时,要首先确定它们倾向什么色,以什么色为主,加上什么色,然后再分析它们的明暗关系。

如以原色、间色、复色相比,则原色最强,间色次之,复色为最弱。

当画面色块配合感到过分刺激,不够调和时,复色能够起缓冲和谐调的作用。

要善于在生活中辨别变化细微的各种不同的复色,并且学习调合这种复色。

如果不在平常学习调色,而在实践作画时拿画笔漫无目的地在调色盒内东调西碰,,成为多种复色相加,这块颜色就必然会搞脏。

4.补色补色又称互补色,余色。

三原色中的一原色与其它两色混合成的间色之关系,即互为补色的关系。

如原色红与其它两原色黄、蓝所混合成的间色绿,即为互补的关系。

也就是说,红是绿的补色;同样道理,黄与紫,蓝与橙也都是互为补色的。

即黄是紫的补色,紫是黄的补色,蓝是橙的补色,橙是蓝的补色。

补色关系中主要的三对就是红绿、黄紫、蓝橙。

在调色中如两色相加成为黑色者,也称此两色互为补色。

互补的颜色皆有一明一暗、一冷一热的现象,那么一个色彩的客观规律是在六个标准色的色环加以引伸为十二色组成一个色轮,在色轮上它们必然处于18度0对角线内。

色彩互补的客观现象,在自然界中是普遍存在的。

如蔚蓝的天空与橙黄的秋天树林、翠绿色的原野,红瓦顶电灌站的房屋;金黄色的打谷场与青紫色的投影等。

绘画上称为对比色,一般皆包含有补色的含义,可以这么说,补色必然是对比色,但对比色不一定是补色,如黑与白在明度上是对比色的关系,但不是补色。

互为补色的二色等量相加成为黑灰色,如不等量相加则由此可以调出很多复色。

互补的两色并列时,相互排斥,对比强烈,色彩呈现跳跃、新鲜的效果。

互补色关系运用得好,将使画面色彩响亮、生气勃勃,可以更形象地托出主体。

相反,补色关系如不注意色彩的谐调和色块大小的安排,也会产生生硬、火气的弊病。

三、色彩三要素色彩可用色调(色相)、饱和度(纯度)和亮度(明度)来描述。

人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果,这三个特性即是色彩的三要素,其中色调与光波的波长有直接关系,亮度和饱和度与光波的幅度有关。

色彩的三要素:明度:明度明度、色相、饱和度。

表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。

计算明度的基准是灰度测试卡。

黑色为0,白色为10,在0—10之间等间隔的排列为9个阶段。

色彩可以分为有彩色和无彩色,但后者仍然存在着明度。

作为有彩色,每种色各自的亮度、暗度在灰度测试卡上都具有相应的位置值。

彩度高的色对明度有很大的影响,不太容易辨别。

在明亮的地方鉴别色的明度比较容易的,在暗的地方就难以鉴别。

色相:色相色彩是由于物体上的物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。

色的不同是由光的波长的长短差别所决定的。

作为色相,指的是这些不同波长的色的情况。

波长最长的是红色,最短的是紫色。

把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这6种中间色——共计12种色作为色相环。

在色相环上排列的色是纯度高的色,被称为纯色。

这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间隔来进行安排的。

用类似这样的方法还可以再分出差别细微的多种色来。

在色相环上,与环中心对称,并在18度0的位置两端的色被称为互补色。

饱和度:饱和度用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。

有彩色的各种色都具有彩度值,无彩色的色的彩度值为0,对于有彩色的色的彩度(纯度)的高低,区别方法是根据这种色中含灰色的程度来计算的。

彩度由于色相的不同而不同,而且即使是相同的色相,因为明度的不同,彩度也会随之变化的。

色彩三要素的应用空间表示色彩的前后,通过色相、明度、纯度、冷暖以及形状等因素构成.1明度高的色有向前的感觉,明度低的色有后退的感觉;2暖色有向前的感觉,冷色有后退的感觉;3高纯度色有向前的感觉,低纯度色有后退的感觉;4色彩整有向前的感觉,色彩不整,边远虚有后退的感觉;5色彩面积大有向前的感觉,色彩面积小有后退的感觉;6规则形有向前的感觉,不规则形有后退的感觉;四、色彩与绘画的关系我们生活的世界是五彩缤纷、丰富灿烂的一个色彩世界,它激动着我们的心弦。

人们眼中所见到的周围丰富美丽的色彩现象,使人感到美的享受。

作为美术老师,除了赞赏之外,还会进一步想把这种感受表现出来以,反映这一客观特征。

许多色彩的绘画作品,都具有生动的表现力和强烈的感染力在。

我们从事的美术工作中,一般都离不开色彩。

马克思认为,“色彩的感觉是美感的最普及的形式”。

美术工作者是离不开色彩这个“最普及的形式”的。

人们看画,首先引人入胜的是画面的色彩效果。

不论是中国画、油画、水彩画、水粉画、装饰画等绘画艺术,都要涉及到色彩因素。

工艺美术的各个门类以及绘画的各个不同画种在,运用色彩上使用的颜料和表现方法都有所不同,但色彩的规律是共同的。

如果不研究色彩,学习运用色彩,就难以创作出有艺术感染力的作品所。

以,色彩作为一个重要的造型因素,在专业基础训练和创作,或工艺美术设计中,是必不可少的。

我们应该深刻理解色彩存在的艺术价值,同时重视对色彩规律的学习和研究。

五、色彩的情感(一)、红色的色感温暖,性格刚烈而外向,是一种对人刺激性很强的色。

红色容易引起人的注意,也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。

1、在红色中加入少量的黄,会使其热力强盛,趋于躁动、不安。

2、在红色中加入少量的蓝,会使其热性减弱,趋于文雅、柔和。

3、在红色中加入少量的黑,会使其性格变的沉稳,趋于厚重、朴实。

4、在红中加入少量的白,会使其性格变的温柔,趋于含蓄、羞涩、娇嫩。

(二)、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。

黄色是各种色彩中,最为娇气的一种色。

只要在纯黄色中混入少量的其它色,其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。

1、 在黄色中加入少量的蓝,会使其转化为一种鲜嫩的绿色。

其高傲的性格也随之消失,趋于一种平和、潮润的感觉。

2、 在黄色中加入少量的红,则具有明显的橙色感觉,其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。

3、 在黄色中加入少量的黑,其色感和色性变化最大,成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。

其色性也变的成熟、随和。

4、在黄色中加入少量的白,其色感变的柔和,其性格中的冷漠、高傲被淡化,趋于含蓄,易于接近。

(三)、蓝色的色感冷嘲热讽,性格朴实而内向,是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。

蓝色的朴实、内向性格,常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩,提供一个深远、广埔、平静的空间,成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。

蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。

如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色,均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。

1、如果在橙色中黄的成份较多,其性格趋于甜美、亮丽、芳香。

2、在橙色中混入小量的白,可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。

(四)、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。

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