曹禺 北京人
浅谈曹禺《北京人》剧作特色
浅谈曹禺《北京人》剧作特色曹禺的剧作《北京人》被公认为中国现代话剧的奠基之作，它以现实主义的手法刻画了 20 世纪初中国社会的种种问题，展现了人性的复杂性和社会的无情性。
本文将从剧作的人物形象、情节处理、语言表达等方面，探讨《北京人》的特色。
曹禺的《北京人》塑造了一群具有鲜明个性的人物形象。
剧中的人物多样化，有大商贾张坚、贫困农妇杨桂花、官僚贵族程伯源等不同社会阶层的代表。
他们各自追逐利益、追求幸福，又不断受到社会环境和命运的挤压。
张坚为了实现自己的理想，经营夜总会，最终沦为社会底层。
杨桂花是一个悲情的母亲，为了生计不得不丢掉自己的私生子，沦为奴隶。
程伯源从一个寄人篱下的小市民成长为官场的要人，但他内心深处依然充满了迷茫和空虚。
这些生动的人物形象体现了作者对社会的深刻洞察和对普通人命运的关注。
剧作处理情节紧凑，情感冲突强烈。
整个剧作围绕着一个庞大的家族展开，家族成员之间的矛盾冲突逐渐升级，引发了一系列悲剧性的事件。
张坚被迫关停夜总会引发了一连串的连锁反应，最终导致他的自杀。
杨桂花的私生子在寻找母亲的过程中却意外地吸毒身亡。
程伯源为了跻身权力高位不惜背叛自己的亲人和朋友。
这样的情节安排使得整个剧作情感压抑却又高亢，触动了观众心中的共鸣。
剧作的语言表达精细而深入。
曹禺擅长运用富有张力和线条感的白描手法，形象生动，语言精准。
他用精简而贴切的对话展现了各个角色的思想和心理变化，凸显了社会和家庭关系的复杂性。
在冯采矾和李可心的对话中，冯采矾用具有讽刺意味的语言揭示出社会上的不公和势利。
剧中还采用了寓意深刻的象征手法，比如开篇中用梦境的形式展示出人类的原始本能和动物性。
这种富有象征意义的语言运用，使得剧作更加有层次感和思考性。
曹禺的《北京人》以其独特的艺术手法和刻画生动的人物形象，展现了那个时代特有的社会矛盾和人性的复杂性。
它不仅揭示了人性的黑暗面，也赋予了人们对未来的希望与追逐。
《北京人》是中国现代话剧发展史上的一座里程碑，也是一部值得深入研究和欣赏的经典之作。
【课外阅读】曹禺《北京人》赏析举隅
【课外阅读】曹禺《北京人》赏析举隅一、《北京人》的喜剧底蕴在戏剧评论界，曾有一种相当流行的看法，以为《北京人》是一出“凭吊往昔”的悲剧。
曹禺却用明确的语言说明他写的是一出礼赞青春的喜剧。
他说：“有人曾说《北京人》是作者唱出的一首低回婉转的挽歌，是缠绵悱恻的悲剧，是对封建社会唱的一首天鹅之歌。
这些说法我都不同意。
我觉得《北京人》是一个喜剧……我觉得喜剧是多种多样的……我说《北京人》是喜剧，因为剧中人物该死的都死了，不该死的继续活下去，并找到了出路，这难道不是喜剧吗？”曹禺认为喜剧有多种样式。
有莫里哀的喜剧样式，但这并不是惟一的样式。
曹禺把《北京人》的喜剧性与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》的喜剧性相提并论，他说：“我觉得《北京人》是一个喜剧，正如我认为《罗密欧与朱丽叶》是喜剧一样，《罗》剧中不少人死了，但却给人一种生气勃勃的青春气息，所以是喜剧。
”因此，要理解《北京人》的喜剧性，主要并不是着眼于剧中的像江泰这样的曾有喜剧性性格特征的人物，而是应该着眼于全剧的“一种生气勃勃的青春气息”的精神升华。
我们要认清貌似悲剧的喜剧底蕴。
比如瑞贞与曾霆的协议离婚，表面看来是让人感伤的事件（曾霆毕竟也是个品性不错的男孩儿呀），但仔细一想，他们的离异给他们都带来了重新生活的可能。
再如，曾文清的死，乍一看来也是件悲伤事，但实际上这正是曹禺所说的“剧中人物该死的都死了，不该死的继续活下去，并找到了出路”的喜剧性底蕴，因此曾文清的死也不啻是一个“人间喜剧”。
尽管《北京人》的调子有些忧郁，但曹禺说这种忧郁的调子是他“对那个时代的感觉”，并不影响整个剧本蕴含的生气勃勃的青春气息。
曹禺对于《北京人》是个喜剧这一观点的坚持，有助于我们找准对这个剧本思想意蕴作整体把握的角度。
与其说《北京人》是对旧的、沉沦中的昨日的“北京人”的一曲挽歌，毋宁说是对于新的、成长中的明日的“北京人”的一首赞歌。
剧本揭露了封建大家庭的黑暗，但更反衬出了勇敢地从这个封建泥潭中挣脱出来的新的青春生命的光焰。
北京人曹禺
北京人曹禺曹禺，原名曹振铎，是一位中国现代著名的戏剧家、小说家、诗人，被誉为“中国话剧的奠基人”，以其写实主义风格的剧作而闻名于世。
他的作品中充满了对现实社会的关注，表达了对人们命运的思考和对社会现象的批判。
作为一位北京人，曹禺对北京的生活、人文和历史有着深厚的感情，这些情感也反映在他的作品中。
曹禺的背景曹禺于1910年出生在北京的一个知识分子家庭，他的父亲是一位教育家，母亲是一位理想主义者，这种开明的家庭背景为曹禺的成长奠定了良好的基础。
曹禺从小就显示出对文学的浓厚兴趣，他勤奋好学，阅读了大量的文学作品，从中获得了很多启发。
曹禺在北京读书期间，曾接触到很多文化名人，和一些作家、画家有过交往，这些经历使他受到了启发，也为他未来的创作奠定了基础。
毕业后，曹禺开始从事文学创作，并在上海成为当地作家协会的一员，活跃于文学界。
曹禺的文学作品曹禺的文学创作以话剧为主，代表作品有《雷雨》、《原野》、《日出》等。
这些作品以其现实主义的风格、深刻的社会观察和鲜明的人物形象而著称。
他通过对家庭、婚姻、爱情、社会阶级等问题的深入探讨，揭示了人性的弱点和社会现象的丑恶。
曹禺的作品直面社会问题，勇于揭露和批判，展现了他作为一位北京人的思考和态度。
曹禺的作品中经常出现北京的背景和情节，他用独特的视角和细腻的笔触描绘了北京的风土人情、街巷风貌和社会变迁。
他通过对北京人的刻画，展现了北京人民的习性、生活态度和思想格局。
他热爱北京，也对北京有着深深的依恋之情，在他的作品中可以看出他对于熟悉的故乡的热爱和思念。
曹禺的北京情结曹禺在他的作品中展现了对北京的深厚情感，他对于北京的描绘往往饱含着对家乡的怀念和思考。
他通过对北京的呈现，让读者了解到这座城市的繁华与褪去的痕迹，人们的生活与精神的追寻。
他以细腻的文字和深入人心的描绘，将北京所包含的文化、历史和生活变迁揭示出来。
曹禺的作品中的北京人形象丰满鲜活，他们是普通百姓，也是社会底层的劳苦大众，他们的生活困境、思想状态和情感体验都写实而细腻。
浅谈曹禺《北京人》剧作特色
浅谈曹禺《北京人》剧作特色1. 引言1.1 介绍《北京人》剧作背景曹禺的《北京人》是中国现代戏剧史上的经典之作，被誉为中国现代文艺史上的里程碑。
该剧创作于20世纪30年代，当时正值中国社会动荡不安的时期。
曹禺以其敏锐的思辨和深刻的洞察力，描绘了当时社会上的各种矛盾和人性的弱点。
《北京人》以家庭为纽带，展现了家族之间的矛盾和纠纷，同时也探讨了爱情和亲情之间的复杂关系。
这使得《北京人》不仅是一部关于家庭的戏剧，更是一部关于人性和社会的思考之作。
通过《北京人》，曹禺展现了其深厚的文学造诣和对时代问题的敏锐洞察，为中国戏剧史作出了重要贡献。
《北京人》的背景是中国社会动荡的30年代，这一背景为剧作的冲突和人物塑造提供了丰富的素材，使得其影响深远。
1.2 概述剧作的受欢迎程度《北京人》是中国现代戏剧史上的经典之作，自问世以来就备受观众的喜爱和追捧。
作为曹禺创作的代表作品之一，《北京人》以其深刻的社会现实题材、鲜明的人物形象和精湛的表现手法，赢得了观众的广泛认可和好评。
剧作中呈现的社会矛盾和人性冲突引起了观众的共鸣，使其成为了中国戏剧史上的经典之作。
剧中的人物形象栩栩如生，情节设计紧凑合理，语言含蓄细腻，表现手法富有戏剧性，这些因素都为《北京人》的受欢迎程度贡献了不少。
剧作的深刻内涵和时代价值也让观众在欣赏的同时深思人生与社会，因此《北京人》一直被公认为中国现代戏剧的经典之作，对当代舞台艺术的启示和影响也是深远而持久的。
在中国戏剧史上，《北京人》的地位不可撼动，它被誉为中国现代戏剧的经典之作，影响并启发了一代又一代的观众和戏剧工作者，成为了中国戏剧史上的重要里程碑。
2. 正文2.1 剧作的社会政治背景曹禺的《北京人》是一部以当时中国社会政治背景为背景的现实主义戏剧作品。
剧作背景主要是20世纪初中国经历的动荡时期，这个时期是中国近现代史上一个重要的转折点。
在这个时期，中国社会出现了种种问题和矛盾，如帝制的日益腐朽、封建传统与现代文化的冲突、外国列强的入侵和民族矛盾的尖锐化等。
曹禺《北京人》学习指导
曹禺《北京人》学习指导一、曹禺戏剧创作的最高成就：《北京人》在 20 世纪 40 年代的战争环境中，中国文坛上不约而同地浮现了一批由知名作家创作的具有文化探讨性质的作品，其中，现在已经被人们视为“名著”的就有老舍的《四世同堂》、巴金的《憩园》、《寒夜》和曹禺的《北京人》，以及萧红的《呼兰河传》等。
这些作品在面世的当时都没有彻底得到主流文坛的认同，有的作品还在很长期内向来遭到批评和冷遇。
虽然曹禺对中国话剧的奉献早已得到了文坛内外的公认，但曹禺的作品宛然总是伴有着不允许见而诞生的，《雷雨》如此，《日出》如此，《原野》也是如此。
然而，曹禺研究专家田本相却告诉我们：“在曹禺的剧作中，恐怕再没有比《北京人》受到误解的批评更多了。
这些误解的批评意见涉及对作家创作思想、艺术风格、基调的准确理解和评价。
有些意见在抗战期间就有影响，而在全国解放后还在假设干文学史著作中流传着。
”造成这种情况的原因很多，最重要的一点，就是《北京人》的创作与时代精神的不符。
虽然曹禺在写《北京人》时，比《雷雨》、《日出》更具批评精神，正如作者在《曹禺选集后记》中说的：“写《北京人》时，我的诅咒比拟明确些了，那种封建主义、资产阶级是早晚要进棺材的！他们在争抢着寿木。
而这个人世，需要更新的血液和生命。
”但是，当曹禺在刚刚创作了反映抗战生活的《蜕变》之后，一下子又回到他开始话剧创作时的封建大家庭的旧题材的时候；当郭沫假设连续写出了《屈原》、《虎符》、《高渐离》等“战国史剧”，阳翰笙、欧阳予倩、陈白尘等分别写出了《天国春秋》、《忠王李秀成》、《大渡河》等“太平天国史剧”等一大批借古讽今的醒世之作的时候；当大家都指望着曾经话剧带来殊荣的剧坛高手曹禺，能更深刻更锋利地提醒出社会现实的根本矛盾的时候，盼来的却是一部与抗战现实几乎无关的作品，其失望之情可想而知。
因此，人们将《北京人》看成是作者“于失望之余，悲哀心情的表现”，批评他“转换了方向”，“唱起了他悲哀的旧调”等等，既可看做是时代的要求，也可以看做是时代的局限。
曹禺_北京人
一、创作背景
《北京人》创作于1941年。该剧以曾家的经 济衰落为串联全剧矛盾冲突的线索与戏剧 冲突发生的具体背景，展开家庭善良与丑 恶、新生与腐朽、光明与黑暗的冲突。并 透过这些冲突，深入封建家庭这一躯体深 处，着力反映出封建主义精神统治对人的 吞噬，人们在这种精神统治下对人生的追 求，以及这种精神通知的破产。
3、以愫方和袁圆为代表的“未来”北京人： 有理想有行动，代表着北京人的希望
内容探究
曹禺是怎样刻画“北京人”形象的？剧作者 为什么要把几十万年前的“要爱就爱，要 恨就恨”的“北京人”与像曾文清那样怯 弱、无能的“北京人”对立起来？曹禺心 目中的新的“北京人”是谁？
曹禺在第二幕中，通过袁任敢的一段台词， 刻画了“北京人”的形象：“那时候的人 要爱就爱，要恨就恨，要哭就哭，要喊就 喊，不怕死，也不怕生。……”曹禺用五十 万年前的“北京人”形象与曾文清那样的 现代“北京人”对立起来，是要强调一个 题旨： 再也不能像曾文清似地浑浑噩噩地生活下 去了！于是曹禺在剧中着力塑造了两个新 的“北京人”──愫方和曾瑞贞──的形象， 把全剧结尾在她们奔向光明的离家出走上。
• ——哀静、幽郁、沉滞、苦痛、哀愁、缄默、忍耐 • 主导：哀静、婉顺、忍让、奉献
• 旧时代的优秀女性。沉默忧伤，处处忍受。寄人篱下的生 活使她不得不忍受旧家庭中袭来的种种不堪。
• 她爱上曾文清这样一个废人，面对种种无望的境遇，她的 忍受顺从，反映出她所承负的旧思想、旧道德、旧传统的 因袭重担，更是封建家庭中腐朽恶势力与精神统治在善良 人心上投注的阴影。 • 逆来顺受的外观——内心坚毅的性格。她的沉默无言绝不 意味着她对凌辱的低头，她内心怀着对生活的执着追求。
• 爱上一支空谷幽兰，却只敢停留在相对无言中获取慰 藉，爱不敢爱，恨不敢恨。出走后又沮丧归来，以至 吞食鸦片自杀。 • “重重对生活的厌倦和失望甚至使他懒于宣泄心中的 苦痛。懒到他不想感觉自己还有感觉，懒到能使一个 有眼的人看得穿：‘这只是一个生命的空壳。’” • 他认识了“自我”，对自己，对封建家庭生活已经厌 弃与绝望。
第七单元曹禺与《北京人》-人教版选修中外戏剧名作欣赏教案
第七单元：曹禺与《北京人》-人教版选修中外戏剧名作欣赏教案教材背景《北京人》是曹禺先生创作的一部话剧，讲述了一个北平（即今天的北京）城市中一个普通家庭三代人的故事。
该剧于1931年首次上演，是中国话剧发展中的重要里程碑作品之一，也是曹禺先生最具代表性的作品之一。
该教材内容带有丰富的历史文化背景，旨在培养学生对于戏剧文化的欣赏能力，以及对于当时的社会、文化背景的理解。
学习目标•理解曹禺的创作思路以及背景；•辨析戏剧传统与现代的不同之处；•了解《北京人》的情节、人物及其不同角色的社会地位；•提高学生的戏剧欣赏能力，培养学生对于戏剧中角色的理解。
教学内容课前准备为了更好地让学生理解《北京人》，教师可以提前给学生做以下准备工作：1.讲解北平的历史文化背景。
让学生对当时的历史文化背景有个基本了解，与剧中人物的思想行为产生联系。
2.介绍曹禺的创作背景和戏剧思想，让学生对他有一个基本的认识。
3.了解一些现代戏剧的特点，与传统戏剧进行对比。
课堂活动活动一：剧情介绍教师首先讲述《北京人》的大致情节，引导学生大致了解故事主要的背景和故事脉络。
活动二：人物分析教师让学生围绕主要人物进行小组讨论：这些人物的性格、行为特征以及所处社会阶层的背景和作用。
学生可以根据剧中对话、行动以及人际关系等方面进行探讨。
活动三：戏剧传统与现代的对比教师给学生讲解戏剧的发展过程中所形成的传统和现代两种戏剧的特点，并引导学生通过《北京人》中的一些特点来探讨传统和现代戏剧的区别，同时，与此进行类比，学生可以通过现今戏剧文化了解当代戏剧的特点。
活动四：台词朗读为了让学生更好地理解剧中人物的心情和行动，教师可以让学生进行影视剧中的戏剧体验：让学生选择一些有代表性、紧凑的台词来朗读。
活动五：心理剖析为了加深学生对《北京人》中人物的理解，教师可以让学生进行心理剖析：让学生思考故事情节发生过程中人物的想法、动机以及情感变化。
活动六：聚焦讨论结束学习之前，为了加强学生的讨论性思维能力，教师可以聚焦于戏剧的某一方面，引导学生从不同角度进行探讨，这样学生可以对不同的戏剧现象进行深入思考，有助于提高他们的思维水平。
浅谈曹禺《北京人》剧作特色
浅谈曹禺《北京人》剧作特色1. 引言1.1 曹禺《北京人》剧作特色《北京人》是中国著名剧作家曹禺的代表作之一，这部话剧以其独特的剧作特色而广为人知。
曹禺在《北京人》中展现了他深厚的现实主义风格，通过对人性的深刻探讨、多维度的人物塑造以及独特的表现手法，将社会现实与个人命运巧妙地结合在一起。
这些特点使得《北京人》成为中国话剧史上的经典之作，深受观众喜爱和推崇。
在接下来的内容中，我们将逐一探讨《北京人》这部剧作在各个方面的特色，以便更加深入地了解这部经典之作。
2. 正文2.1 剧作的现实主义风格曹禺的《北京人》是一部典型的现实主义作品，其剧作具有鲜明的现实主义风格。
在描写人物和情节时，曹禺往往以客观、真实的方式呈现，力求还原生活的本来面貌。
他通过对现实社会的深入观察和描写，展现出了当时社会的真实情况和人们的生活状态。
剧中的人物行为、语言和情感都贴近生活，使读者可以感受到情节的真实性和生动性。
在《北京人》中，曹禺通过对各个阶层的人物命运和生活状态的描写，展现了现实主义所特有的社会批判和关怀。
他对于工人、农民、资本家等不同阶层的人物进行了细致入微的塑造，展现出了中国社会的多样性和复杂性。
这种现实主义风格让作品更具有社会意义和批判性，引起了观众对社会问题的深思和反思。
2.2 对人性的深刻探讨在《北京人》中，曹禺通过深刻的人性探讨展现出人物内心最真实的情感和冲突。
作品中的人物形象饱满且复杂，每个人物都有着自己独特的性格和命运。
曹禺通过这些人物的行为和对话，揭示出人性中的善良、矛盾、贪婪、痛苦等方面，使得观众对人物的内心世界产生共鸣与思考。
通过对人性的深刻探讨，曹禺在《北京人》中展现出了一个真实、生动的人物世界，让观众能够更好地理解和感知人类的情感、欲望和矛盾。
这种深刻探讨人性的风格，使得《北京人》成为一部永恒的经典，被誉为中国话剧史上的精品之作。
2.3 多维度的人物塑造曹禺在《北京人》中展现了多维度的人物塑造，这是其剧作特色之一。
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《北京人》是曹禺先生写的第四部杰作。
剧本中的诗的语言和诗的情调以及剧作者透过剧情，对于生活所表达的强烈鲜明的爱憎，不仅是对人的日常生活的表面形态的关注，更是对人的生活的内在神韵与诗意的挖掘，普通人的精神世界的升华。
只有在《北京人》中，才体现了曹禺“走向契可夫”的宿愿。
在曾家那间曾经煊赫一时、如今已显灰颓的小花厅里，生活被幽囚着。
一代人追忆昔日繁华，眼前只能等候死日的来临；另一代人痛心于少年时的错着，无可奈何地缅想那逝去的岁月和残破的梦境；再一代人则不甘心于死气沉沉的禁锢生活，抱着冲向新天地去的企望。
可是生活的羁绊，却使这些可怜虫群集在这间小花厅里。
难道人们就不想迈出一步去呼吸一下清新空气，享一下人间幸福？不过冲出这一生活的重重障碍却需要无畏的勇气，要明白这一点，却也不是件易事。
剧作者真替他们感到气愤，他借学者袁任敢的话，对于这孱弱的一代人，痛加谴责。
袁任敢告诉大家“北京人”曾经如何生活，他说：“这是人类的祖先，这也是人类的希望。
那时候的人要爱就爱，要恨就恨，要哭就哭，要喊就喊，不怕死，也不怕生……”对比之下，像小耗子样生活着的人真该愧对祖先！但是剧作者却没有就此失望。
让卑怯者烂在土里，霉在屋里，让勇敢者跑出这囚笼似的小花厅走向宽广的生活去。
他对生活的信心也感染了我们，因此对曾皓、思懿、江泰、文彩之辈我们无所顾惜，而对文清、愫方、瑞贞、曾霆却寄以无限的同情。
愫方是《北京人》的主要人物也是曹禺笔下最美的一位女性形象。
曹禺是根据他死去的爱人方瑞来写愫方的，是用了全部的力量，也可以说是用他的心灵塑造成的。
她是很文静的，这点已融入愫方的性格之中。
她不像愫方那样的具有一种坚强的耐性，也没有愫方那么痛苦。
但方瑞的个性，是他写愫方的依据，他是把对她的感情、思恋都写进了愫方的形象里，他是想着方瑞而写愫方的。
没有方瑞，是写不出来愫方的。
曹禺用诗一般的语言描述了愫方的“典型环境中的典型性格”，她是在封建束缚下成长起来的、中国式的善良妇女的化身。
她温柔、纯洁、真诚、富于同情心，多才多艺、情操高尚、吃苦、耐劳、勇敢、肯于自我牺牲，优美。
读完剧本，掩卷抒怀，这些潜台词便源源而出。
如果说《北京人》是诗，那么这首诗的灵魂是愫方。
作家一开始就告诉我们：“她的心灵是深深地埋着丰富的宝藏的。
”和她接触越多，读者越发现，这外表柔弱的女子，“并不懦弱”，“她的固执在她的无尽的耐性中时常倔强地表露出来”；在她的“异常的缄默”背后，是一个丰富的，博大的精神世界。
愫方的爱是深沉的，是博大而包容的，是欲说还休愁绪满头的爱，她是个在旧礼教里默默承受的孤独者，她像一块海绵，吸尽了生活的苦和累，却不挤出一滴眼泪来博取世人的同情，从某个程度上说，她是坚强并有韧性的，她无私包容的爱着一个也许并不值得她去爱的男人，但她的内心似乎并不是痛苦的，她甘愿为曾文清伺候他的父亲，
照料他的孩子；保管他的字画，喂养他的鸽子，她甚至“连曾文清不喜欢的人我都觉得该体贴，该喜欢，该爱……为着他所不爱的也都还是亲近过他的！这是何其深刻的爱啊！
作者在理性上，在《北京人》中提出并暗示了一组“新人”形象，其中包括反抗性很强的瑞贞，无拘无束的袁圆，脚踏实地的袁任敢，还有并未出场的瑞贞的同学们以及吸引瑞贞投奔光明的革命者。
但从感情上说，作者捧出的理想人物是愫方。
愫方在生活中的态度很难为现代中国人所苟同。
她知恩报恩、守本分、不强取、有高尚的道德情操。
她还“以德报怨”“逆来顺受”。
后来更在这种自我道德完成中悟出了要“把好的送给别人，坏的留给自己”的人生哲学。
所有这些，你都难以加以肯定或否定。
你不能不承认，即使你不同意她的生活态度，却不能不赞扬她的善良品质。
你自会觉得：这是一个有着自己的信念，有着精神追求的女人，尽管她活的痛苦，但她的生命是充实而丰富的。
剧作者在第三幕第一景的戏中，含泪把愫方推到理想的峰巅，然后在“天塌了”的情节中使她的幻想破灭。
她“出走”了。
很显然，“破灭”了的是愫方对封建制度的错误认识，被否定的是愫方性格中的消极因素，而不是“理想”本身。
愫方是带着她已升华了的形象出走的！美丽善良的心灵是最容易接近真理的阳光的。
愫方终于也觉醒了，而愫方的觉醒，使这样生长在黑暗山谷中的幽兰吐露出沁人心肺的芳香。
曾文清生长在北平的书香门第，下棋，赋诗，作画，很自然地在他的生活里占了很多的时间。
寂寞时徘徊赋诗，心境恬淡时，独坐品茗，半生都在空洞的悠忽中度过。
曾文清表象看起来“温文有礼”，“清奇飘逸”，他实在“只是一个生命的空壳”。
他懒得要死，成天无所事事。
守着家，吃、偷、拿、玩，是废物，典型的废物，像只耗子。
曾文清身上也有曹禺大哥的影子。
他那位大哥，是学法律的，抽鸦片烟，一辈子什么事也没做成。
是一个士大夫家庭的子弟，染受了过度的腐烂的北平士大夫文化的结果。
所以作为一种没落的贵族文化，他悠闲，雅致，却带有浓厚的寄生性，最能消磨人的生存意志，像曾文清陷入无可救药的怯懦一样，他的无处不在的颓废，沉滞，种种对生活的厌倦和失望甚至使曹文清懒于宣泄心中的苦痛。
懒到他不想感觉自己还有感觉，懒到能使一个有眼的人，看得穿：“这只是一个生命的空壳”。
他时常“凝视出神“，但早已失去生命欲望，追求，活力，他甚至不会表现出刹那间的生之乐趣；但他对生活已经彻底“厌倦和失望”了，并且陷入无可救药的怯懦，颓废与沉滞，懒散之中。
因此，他“凝视出神”的前方，只是一片空白，沉默背后已空无一物。
这是一个“精神上的瘫痪”者，他的灵魂里，不但失去了精神的追求，而且已经没有了精神的内容。
尽管有着如此美丽的躯壳，却已经在事实上成为“行尸走肉”。
这生命的“空洞”才是人的最可怕的堕落。
他想飞出“牢笼”，可又缺乏勇气。
他爱愫方，却又无力冲破封建宗法制度的桎梏，只能眼看着爱情被扼杀。
他嫉妒袁先生，又无法直
说，正是在这时，忧伤至极点的他也只能像个被抛弃的女人似的哀吟《钗头凤》。
在他的性格中，善良与懒懒，温柔和胆怯，贵族的老爷性格与奴隶的屈从性格，在他身上互相冲突，互相渗透，而且互为条件，他的温柔和安静的性格因素，和懒惰性格因素交织在一起，使他的温柔既是美的，又是丑的，那是一种“让自己的背脊给别人爬的温柔”。
他的整个生活被另一种东西毁坏了，他始终做着别人意志的奴隶。
他抽着鸦片烟，从始至终发出几声慷懒的敷衍或是几句小声的不算抗议的抗议。
然后再抽着鸦片烟慵懒地死去。
作家用诗化的语言精彩而又生动地为人物画了像。
懒惰
曹禺在他的男女主人公曾文清和愫芳身上发现了自觉于心灵的隔绝，又渴望心灵的沟通的两个灵魂的接近，这一对“知己”尽管“在相对无言的沉默中获得了哀惜和慰藉，却又生怕泄露出一丝消息，不忍互通款曲”。
然而曹禺终于发现了在这“静默”的表象后面，隐藏着两个不同的灵魂：一个（愫芳）像真正的“人”那样得活着，她拥有博大而丰厚的爱与坚韧精神，一个（曾文清）作为人早已死去，只剩下“生命的躯壳”。
但是剧作家却在结尾处表现了理想主义精神，愫芳和文清人生道路有着不同的结局：文清自杀了，愫芳却在经历了精神的轰毁之后走上了新路：到广大的“天涯”去寻找真正的“知己”。
这正是：“人”与“生命的躯壳“都到自己应该去的地方。