欧洲音乐流派与管弦乐队
欧洲音乐流派
浪漫乐派
特点： 本能和情感，喜欢从主观的角度去感受事物， 特点：歌颂本能和情感 本能和情感 强调个人情感 个人情感的表达；注重于其他艺术结合，艺术歌 个人情感 艺术歌 标题交响音乐就是这种综合性艺术的典型代表。 曲和标题交响音乐 标题交响音乐 代表人物及代表作品： 代表人物及代表作品：
舒伯特（奥地利）艺术歌曲之王 艺术歌曲之王《魔王》 《鳟鱼》《菩提树》 艺术歌曲之王 肖邦（波兰）钢琴诗人《C小调练习曲》（《革命练习曲》） 李斯特（匈牙利）钢琴之王《爱之梦》 柏辽兹（法国）标题音乐 标题音乐
各大洲音乐
非洲音乐：指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区 的音乐。 特点：呼应歌是其最常见的形式，即一领众和。乐 句短小且多重复。多采用七声音阶，多数情况下 都与舞蹈紧密结合。 高度发展的节奏是发展音乐的最主要的特点。复杂 多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂。 非洲人民偏爱敲击乐曲，尤其是鼓。
各大洲音乐
欧洲音乐：欧洲歌曲的体裁包括叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。特色 乐器有：意大利曼陀铃、罗马尼亚排箫、苏格兰风笛等。 歌唱方法：欧亚唱法：是流传于保加利亚的民歌唱法。 美声唱法、通俗唱法、民族唱法、原生态唱法 欧洲民间音乐与专业音乐的联系： 民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲音乐具有统一性，原因是由于 中世纪的欧洲的流浪歌手把欧洲各国的民间音乐带到各地，为欧洲音 乐的统一做出了贡献。 流浪歌手被称为“游吟歌手”。 民间舞蹈：华尔兹，前身是奥地利的民间舞蹈，圆舞曲就是在它的基础 上发展而成的，它的节奏是3/4拍。 世界三大男高音： 普拉西多·多明戈（意大利）、卢恰诺·帕瓦罗蒂（西班牙）、何塞·卡雷 拉斯（西班牙）
奏鸣曲： 奏鸣曲：是一种 三个或四个 曲 。
相互对比的乐章组成的 器乐套
西方交响乐鉴赏
一、笔记部分：1.什么是交响曲：管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。
在古罗马时期，主要指器乐作品。
文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪《音乐全书》标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。
2.交响曲的作用：能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。
它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。
3.交响曲内部结构：一般按照四个乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。
但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。
4.什么是交响音乐：是指用管弦乐队演奏的管弦乐。
5.交响乐队（管弦乐队）的组成：用管乐器与弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫做管弦乐队。
6.交响乐队（管弦乐队）的编制：有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。
交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。
7.交响乐队的组成部分：乐器群所占比例乐器种类弦乐器约60% 第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器约15% 短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧段、英国管、大管、低音大管铜管乐器约15% 圆号、长号、小号、大号打击乐器约10% 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角铁、钹、锣中琴、钢片琴其他竖琴、钢琴、风琴、萨克管知识积累：①曲式就是段落②交响乐来源于希腊③奏鸣曲：引子-呈示部-展开部④海顿是世界交响乐之父⑤交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制⑥维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820⑦浪漫派音乐史个人性、自传性的体裁⑧民族主义音乐1800-1900⑨伴奏乐队由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。
人教版音乐八年级下册
音乐家相册——贝多芬（1770-1827）
德国作曲家、钢琴 家、指挥家，维也 纳古典乐派代表人 物之一。
代表作有：9部交响 乐曲、5部钢琴协奏 曲 、 32 首 钢 琴 奏 鸣 曲等。
音乐卡片——交响曲
交响曲是器乐体裁的一种，是音乐中最大的管 弦乐套曲，一般有四个乐章。
6、交响曲：是器乐体裁的一种，是音乐中最大的管弦乐套曲，一般有四个乐章。
7、e小调Байду номын сангаас五（命运）交响曲：又名命运交响曲，作于1805年，是德国作曲家贝多 芬最为著名的作品之一，此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。是一 部哲理性很强、能代表贝多芬艺术风格的作品，富有强烈的艺术感染力。
7、《G弦上的咏叹调》巴赫作曲的一首管弦乐作品，由于主旋律完全在小提琴G弦上演奏， 因而得名。
1、海顿：奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物之一，被誉为交响乐之父， 代表作有《皇帝四重奏》、《伦敦交响乐曲》以及大型清唱剧《创世纪》《四季》 等。
2、弦乐四重奏：是由四把弦乐器组合而成的室内乐形式，它包含两把小提琴，一把 中提琴和一把大提琴。
音乐家相册——海顿
奥地利作曲家，是维也纳 古典乐派的代表人物之一， 被誉为交响乐之父，他的 音乐作品体裁广泛，涉及 声乐、器乐各个领域，代 表作有《皇帝四重奏》、 12部《伦敦交响乐曲》以 及大型清唱剧《创世纪》 《四季》等。
《小夜曲》（《F大调弦乐四重奏》——海顿
弦乐四重奏：是由四把弦乐器组合而成的室 内乐形式，它包含两把小提琴，一把中提琴 和一把大提琴。
欧洲音乐史 名词解释
名词解释：1．康塔塔康塔塔的原文是cantata意思是“被唱的”，是由宣叙调、咏叹调、二重唱和合唱等组合而成的声乐套曲。
2．圭多·达雷佐约997-1050，中世纪杰出的音乐理论家和实践教育家，主要著作为《辨及微芒》。
书中不仅讨论了古代音乐理论问题，还记录了他发明的唱名法、音阶体系等。
主要贡献是纽姆四线谱，开拓了欧洲音乐记谱法的新纪元，在音乐史上有无法估量的价值。
3．曼海姆乐派18世纪中叶，德国曼海姆的普法尔茨选帝候卡尔·泰奥多尔的宫廷里集中着一批音乐家，为首的约翰·斯塔米次任宫廷乐队指挥，开创了新的乐队音乐风格，为维也纳古典乐派的交响音乐奠定了基础。
（主要音乐风格特征有：渐强减弱代替强弱对照；出其不意的特强；在高潮后突然休止；该复调织体为主调织体；写出全部声部代替通奏低音。
在“快-慢-快”三乐章中加进小步舞曲，并在快板乐章中引进对比主题的展开，为古典奏鸣曲式打下了基础。
）4．无词歌是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型。
听似歌曲，但没有歌词。
5．流浪艺人流浪艺人是浪迹四方的音乐和杂技表演者。
德国的“高克勒”法国的“戎格勒”英国的“吉格勒”和“格里曼”都是这种流浪艺人。
流浪艺人来自民间，他们的音乐深深植根于民间音乐。
流浪艺人是自古至今的世界各地的社会现象。
6．弥撒曲为弥撒仪式中歌唱部分所写作的音乐成为弥撒曲。
是中世纪和文艺复兴时期教堂音乐最重要的音乐体裁。
（或说，是宗教音乐中一种重要的体裁）类型众多，有“大弥撒曲”或“庄严弥撒曲”，“小弥撒曲”，“奉献弥撒曲”，“音乐会弥撒曲”等。
7．五人强力集团俄罗斯民族乐派的核心组织。
1857-1862在彼得堡逐渐形成。
成员有巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫8．喜歌剧喜歌剧又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。
盛行于十八世纪。
题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。
西方音乐史名词解释
一：真实主义歌剧：19世纪末，音乐家们以真实主义文学为鉴，向现实生活索取题材，以下层小人物作为歌剧的主人公，以他们生活作为舞台表现的中心，产生了真实主义歌剧。
从某种意义上讲，真实主义歌剧的产生是意大利人对瓦格纳乐剧的一种反抗。
真实主义歌剧具有后期浪漫主义音乐的特征，它反对歌剧采用虚幻的神话题材，也反对篇幅无限制地扩展以及音乐的重蚀繁杂的夸张，主张取材与现实生活，特别是描写社会底层的小人物，力求简洁明快的手法，组织起强烈的戏剧场面。
真实主义歌剧也具有局限性，它侧重对现实生活作直观的反映，没有触及社会矛盾的本质，与真实主义文学相比还缺乏思想深度。
真实主义歌剧的出现，以它的真实和朴质，动人的的特点以及浓厚的民族风格，有力地抵抗了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。
（代表人物：普契尼，马斯卡尼）。
二：无终旋律，是德国音乐家瓦格纳在他的乐剧中采用的一种音乐手法。
在以这种音乐手法所写成的戏剧中，音乐没有咏叹调、宣叙调的之分，自始至终不停向前发展。
声乐富有朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。
三：交响曲：是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。
交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲(sinfonia)，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。
从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。
四：交响诗（symphonic poem）：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1 850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。
交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。
交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。
交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。
欧洲音乐-浪漫乐派民族乐派
上，以及７月３０日在巴黎万国博览会上，作者亲自指挥了不带
合唱的管弦乐演奏，本曲才被人们接受，并获成功，被誉为奥地
利的“第二国歌”。后合唱曲也开始流行，歌词由诗人格尔纳特
重新创作。
乐曲按维也纳圆舞曲形式，由序曲、五首小圆舞曲和结尾组 成。
施特劳斯把圆舞曲从形式到内容都提高到舞曲艺术的高峰。 第一，把速度加快，多用“小快板”，是它的性格变得华丽而活 泼。第二，强调节奏的鲜明，富有弹性，并将曲式变成了三部式 的多段体，演奏时可适当增减，因而有多方面的适应性。第三， 从伴奏的形式提高为可以单独作为音乐欣赏的艺术品，使之在音 乐会中出现。第四，赋予丰富的艺术内容，增加了它的生命力。 他的圆舞曲都是带标题的，形象鲜明，被后人称为“维也纳圆舞 曲”体裁。
• “《蓝色的多瑙河》的作者——约翰-施特劳斯一小时前
与世长辞了！”
• 随着乐声，人们庄严肃立，向伟大的作曲家静默致哀！他那和蔼 可亲的面容顿时浮现在人们的眼前；他那闻名世界的圆舞曲立刻 交响在人们的耳际。
• 约翰-施特劳斯，奥地利作曲家，他是被誉为“圆
舞曲之父”——老约翰-施特劳斯的儿子。父亲反对儿 子学音乐，但小约翰依然酷爱音乐，并表现出非凡的 才能。他从十九岁起便领导一个乐队，在欧洲各地频 频演出。1848年暴发欧洲革命时，小约翰参加了国民 自卫军，并创作了《自由之歌圆舞曲》和《革命进行 曲》等一批反映革命斗争生活的作品。１８７０年起， 施特劳斯开始从事轻歌剧和大型舞曲的创作。他一生 创作了十六部轻歌剧、一百六十八首圆舞曲，还有许 多波尔卡舞曲，卡得列舞曲和进行曲，其中以轻歌剧 《蝙蝠》、《吉普赛男爵》和圆舞曲《蓝色的多瑙 河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《南国 玫瑰》等闻名世界。
• 施特劳斯创作的圆舞曲，具有其父所首创的“维也纳 圆舞曲”的特点。华丽而活泼的曲调；富有弹性的节 奏；由序奏、四或五个小圆舞曲为主体、再加上带总 结性的尾声构成的“组曲”形式；长长附有标题。 《蓝色多瑙河圆舞曲》就是这一类体裁的典型。
欧洲音乐史
欧洲音乐史古希腊音乐古希腊音乐是只记录旋律的单声部音乐，它几乎全部是即兴表演，形式完美的希腊音乐总是与诗歌、舞蹈结合在一起，音乐的旋律、节奏与诗歌的韵律紧密结合，并伴随有规定的舞蹈。
（1）荷马史诗：《伊利亚特》、《奥德赛》（2）抒情诗：原指和着里尔琴而唱的诗歌，由抒情诗人自创自唱，分为笛歌和琴歌两种，笛歌用阿夫洛斯管伴奏演唱，琴歌用里尔琴伴奏演唱（3）颂歌：是为重大仪式写作的诗歌，运用华美的合唱形式，唱时伴有舞蹈和乐器演奏。
（4）悲剧：是由酒神颂歌发展而来，古希腊悲剧的含义在于“严肃”，常取材于神话传说和荷马史诗，主题常是英雄人物与不可抗拒的命运之间的冲突，表达了古希腊人民命运作斗争的坚强意志。
悲剧是戏剧、诗歌、音乐和舞蹈合而为一的综合艺术形式。
（5）著名的三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
（6）喜剧：源于酒神祭典上的狂欢歌舞，最初只是礼俗打诨的滑稽剧，公元前6世纪具有诗歌的结构和合唱歌队，初具喜剧的形式。
其发展可分为旧喜剧、中喜剧和新喜剧三个阶段。
最著名的喜剧作家是旧喜剧时期的阿里斯托芬。
（7）记谱法：古希腊字幕记谱法（8）乐器：弦乐：里尔琴；管乐：阿夫洛斯管（9）古希腊的哲学家有：毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多赛诺斯（10）古罗马音乐：它是一种庆典化、娱乐化和实用化的音乐，是罗马阶级统治的工具。
主要乐器有：管乐器：提比亚、图巴号、圆号、科尔努；还有科特西比乌斯发明的管力水风琴中世纪教会音乐（1）格里高利圣咏罗马天主教会的圣咏，是中世纪教会音乐的核心，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。
内容选自《圣经》，用拉丁文演唱，为单声部歌词。
它是不分小节的无伴奏圣歌。
它吸收有严格的旋法规范，用八种教会调式，用纽姆谱记录，通常分为两类宣叙性和旋律性。
有三种主要的旋律形式：音节式、咏唱式、花腔式。
（2）弥撒是最庄严的宗教音乐仪式，由诵经祈祷和圣咏歌唱等项目组成，其内容主要是赞美基督耶稣在十字架上献身的牺牲精神。
陈：西方管弦乐队发展史及介绍
乐器介绍
▪ 西洋管弦乐队乐器分类： ▪ 1）弓弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低
音提琴。 ▪ 2）木管乐器组：长笛/短笛、双簧管/英国管、单
簧管/低音单簧管、大管/低音大管。 ▪ 3）铜管乐器组：圆号、小号、长号、大号。 ▪ 4）打击乐器组：定音鼓、小鼓、大鼓、铃鼓、
巴洛克向古典过渡：
▪ 管弦乐队的发展是与器乐音乐创作的 发展密切联系的。在巴洛克乐队逐渐废弃 数字低音而发展为古典乐队这一关键的转 折时期，器乐音乐的体裁形式也有巨大的 发展，出现了舞蹈组曲、室内乐以及由歌 剧序曲及间奏曲发展而来的最重要的乐队 音乐体裁形式—交响乐。与此同时，弦乐 队本身也取得了一些引人注目的发展:现代 提琴族乐器终于完全取代了古提琴。
▪ 欣赏：德沃夏克《幽默曲》
（二）中提琴
▪ 中提琴比小提琴琴身略大，也是按照五度调弦，但 比小提琴低五度，因此音色不及小提琴明朗，而较 为浑厚，略带沙哑。中提琴的演奏方法与小提琴基 本相同。
▪ 产生于17世纪末叶，迟于小提琴，也是从古 提琴演变而来的。中提琴比小提琴的尺寸长 3—4厘米。
▪ 中提琴最常用于管弦乐队和重奏之中，也用于独奏。
（三）大提琴
▪ 大提琴比小提琴的琴身长一 倍，它的四根空弦比中提琴 低八度。大提琴的音色丰满 温暖，其音域与人声的音域 类似，高音区音色壮丽，像 富于英雄气质的男高音。
▪ 大提琴由于其音色优美，因 此经常被作为独奏乐器出现， 它也被用在管弦乐队和重奏 之中。
▪ 产生于16世纪末叶，它是由低音膝琴 结合了小提琴的形状发展而来的。第一个 制造大提琴的是阿玛蒂。大提琴被用进管 弦乐队里是从维也纳的宫廷乐队、巴黎歌 剧乐队，德雷斯顿宫廷乐队开始的。最早 出现的大提琴独奏曲是巴赫在１７２０年 写的六首大提琴协奏曲。