中国古代文学第四章 小说戏曲
自考中国古代文学史(二)笔记(3)

第四章后期元杂剧及其它 试论《倩⼥离魂》的剧情结构和艺术感染⼒ 《倩⼥离魂》元代后期杂剧家郑光祖描写才⼦佳⼈缠绵情爱旦⾓戏的代表作。
1、“离魂”是剧中的主要情节,处理得⽐较出⾊和巧妙。
将倩⼥的灵魂与躯体分开后,⼀⽅⾯可以细致真切地表现她魂魄⽆拘⽆束时的⼤胆与执著,写出其不愿受封建道德伦理束缚⽽追求婚姻的真性情。
2、另⼀⽅⾯则可通过病体所受的折磨,反映现实中多情⼥⼦相恋的痛苦。
⾃感叹、⾃伤情、⾃懊悔,折腾得死去活来。
3、这样就把当时闺阁佳⼈渴望恋爱⾃由的⼼理,以及忍受礼教禁锢的现实压抑感,惟妙惟肖地表现了出来,具有较强的艺术感染⼒。
试叙钟嗣成《录⿁薄》是中国历第⼀部专为剧作家树碑⽴传的戏曲史著作(即《录⿁薄》的贡献) 元代后期杂剧家钟嗣成的《录⿁薄》⼀书,记录了元代戏曲作家152⼈,剧⽬名称四百四⼗余中,保存了元代戏曲的许多第⼀⼿的珍贵历史资料。
⼀、作者将元代重要的散曲和杂剧作家分为“前辈已死名公才⼈”和“⽅今才⼈”两⼤类进⾏介绍,按时间顺序记述他们的简历和剧⽬,在为剧作家⽴传的过程中,反映出元杂剧创作的基本历史⾯貌。
⼆、《录⿁薄》是中国历第⼀部专门为剧作家树碑⽴传的戏曲史著作,许多元杂剧作家由于有此书着录,才为后⼈所知,真正成为“不死之⿁。
”如: 1、“前辈已死名公才⼈”,包括关汉卿、⽩朴、马致远、王实甫、尚仲闲、⾼⽂秀等。
2、“⽅今才⼈”,包括宫天挺、郑光祖、雎景⾂等。
3、“已死才⼈不相知者”,包括胡正⾂等。
第五章元代的散曲 名词解释:散曲 1、在元代,散曲⼀般称为乐府或词,有⼩令和套数两种基本形式。
2、⼩令是单⽀的曲⼦,⼜叫“叶⼉”,按不同的宫调曲牌创作,曲调不同,字数和句式也不⼀样。
套数⼜称套曲,由两⽀以上同宫调曲牌的曲⼦连缀⽽成,曲牌间的联系有⼀定的顺序,曲词须⼀韵到底,结尾时有“煞调”或“尾声”。
3、作为⼀种起源民间新声的⾳乐⽂学,散曲具有⽣动活泼、通俗易懂的特点,“⽂⽽不⽂,俗⽽不俗”,成为当时极为流⾏的雅俗共赏的新诗体。
中国古代文学第四本(袁行霈)整理重点笔记

第六编元代文学元曲:有元一代文学的代表。
包括杂剧和散曲两部分。
杂剧是在宋杂剧、金院本的基础上发展起来的一种新兴的戏剧文学;散曲是金元时期我国北方兴起的一种合乐歌唱的诗歌新体式,包括小令和套数。
元人称之为乐府或今乐府.元曲四大家:关于元剧四大家,元明清三代许多评论家各有不同的提法,如周德清说“关、郑、白、马”(《中原音韵》),何良骏说“马、郑、关、白”(《四友斋丛书》),王骥德说“王、关、马、白”(《曲律》),徐复祚说“马、关、白、郑”(《曲论》)。
但关、白、马总是被列入“四大家”之内的,有争议者只是王与郑。
(关王马白/关郑马白)元杂剧的体制特点:(一)一般由四折组成一个剧本,每折相当于今天的一幕。
(二)演剧角色可分末、旦、净三类。
末分正末、小末;旦分贴旦、搽旦、小旦。
(三)在音乐上,一折只采用一个宫调,不相重复。
(四)全剧只能由正末或正旦一人主唱。
正末主唱的称“末本”,正旦主唱的称“旦本”。
“宫调”:我国历代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声。
其中以任何一声为主,均可构成一种“调式”。
凡以宫为主的调式称“宫”(即宫调式),以其他各声为主的则称为“调”,如“商调”、“角调”等,统称“宫调”。
周德清《中原音韵》记载,元代最通行的宫调有12种,即所谓“五宫七调”,元杂剧中实际应用的只有五宫四调,即仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、双调、商调、越调,后通称“北九宫”。
第一章杰出的戏剧家关汉卿关汉卿杂剧的思想内容根据题材内容,大致可分为“公案剧”、“爱情剧”和“历史剧”三类:(一)以《窦娥冤》、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为代表的公案剧,多侧面地反映了元代最基本的社会矛盾。
(二)以《拜月亭》、《调风月》为代表的爱情剧,歌颂了青年男女对自由恋爱和幸福婚姻的追求,揭露了封建礼法制度的虚伪与残忍。
(三)以《单刀会》为代表的历史剧,虽然表现的是历史生活,刻画的是历史人物,但却跳动着时代的脉搏。
《鲁斋郎》权贵鲁斋郎强夺银匠李四、孔目张圭之妻,迫使两家妻离子散,最后包拯将其名字改写为鱼齐即,智斩了鲁斋郎,两家终得团圆。
古代小说戏曲专题戏曲部分重点解析

古代小说戏曲专题戏曲部分重点解析2011/12/27 13:54:23 阅读数:1604(2011.11.27)古代小说戏曲专题戏曲部分重点解析(文本)隋慧娟:欢迎大家参加今天的教学活动,今天教学活动的主要内容是介绍教材小说部分第四章宋元话本和明清拟话本到第十一章清代世情小说的学习重点。
希望大家踊跃发言,多多灌水!第四章宋元话本和明清拟话本重点在这一章里,大家需要注意以下问题:一、话本和拟话本的概念所谓话本,就是说话艺人说书的底本,说话就是说书,就是演唱故事。
宋元话本包括以下几类:(1)小说,多写下层民众生活内容,其话本一般称为“小说”,是成就最高的话本。
(2)讲史,即是演讲历史故事,其话本一般称为“平话”,如《三国志平话》。
(3)说经,是宣扬佛经故事,其话本有时称为“诗话”,如《大唐三藏取经诗话》。
所谓拟话本是指明清时代模拟话本形式创作的白话短篇小说。
二、话本和拟话本的内容话本和拟话本的内容主要包括以下几个方面:1、爱情故事。
爱情故事是话本、拟话本最为重要的题材内容,话本和拟话本中的爱情故事和此前六朝小说、唐传奇中的爱情故事明显不同,这表现在:(1)择偶标准开始由门当户对、郎才女貌,向尊重品德、情感、注重生活实际方面进化,反映了市民阶层对于生活与爱情的理解。
比如《卖油郎独占花魁》中最后得到美人垂青的并不是王孙公子、才子文人,而是一个忠厚笃实的市井小贩,这和唐传奇才子佳人的模式有很大不同。
(2)描写的对象发生了根本变化,市民阶层作为主要描写对象。
比如小商人的女儿周胜仙、乞丐的女儿金玉等。
(3)主题发生了明显的变化,主要表现为反对门第观念、贞操观念和等级观念。
在这方面很值得一提的是《蒋兴哥重会珍珠衫》,蒋兴哥和王三巧的爱情最终战胜了传统的贞操观念。
(4)争取婚姻婚姻自由也是话本拟话本爱情故事的重要内容。
女子的地位有了明显提高,不再只是被同情的弱者,而经常成为爱情的主动追求者和主导者,比如《碾玉观音》中的秀秀2、断案折狱也是话本、拟话本的重要题材内容。
中国古代文学(下)第四章 小 说戏曲[精]
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但蒲松龄的本领,在以变幻委曲摇曳多姿之笔 ,叙述怪异离奇之事,即以唐传奇之笔法写志怪小 说,文字凝练而生动,开创文言小说叙事艺术的一 种新风格与新境界。清代中期,受《聊斋志异》的 影响,文言小说中谈狐说鬼成为一时风气,但大都 平庸无奇。四库馆臣纪昀则反其道而行之,以简洁 淡雅之笔作《阅微草堂笔记》,虽然其叙事尚质黜 华,不事虚构,殊少文学意味,但其知识性与趣味 性却颇能投合旧时文人的阅读趣味,故在士林中也 颇为流行。
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曹雪芹的 《红楼梦》无疑 是人 情 小说 的 登 峰造极 之作。曹 雪 芹 (约 1715—约176 3),名沾,字梦阮,“雪芹”是其别号,满洲正 白旗人。其曾祖曹玺、祖父曹寅、伯父曹颙、父亲 曹兆页,在康熙朝,世袭江宁织造。在康熙诸皇子 夺嫡之争中,曹家押错了赌注,雍正继位后,即以 “织造款项亏空甚多”等罪名,将曹 兆页革职, 并抄没家产,曹家从此败落。《红楼梦》,又名《 石头记》、《情僧录》、《风月宝鉴》、《金陵十 二钗》,作者通过对贾府的全景描写,细致入微地 反映了这一贵族之家由盛到衰的巨变。
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第四章
小说戏曲
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按照正统史家的叙述,清代主流文学还是诗 文,所以吴敬梓、曹雪芹等小说大师生前默默无 闻,穷困潦倒,不入文学之林。但小说创作已成 时尚,尤其在晚清,随着中西文化的碰撞交流, 新式报纸期刊的出现,读者群的扩大,小说创作 空前繁荣,鲁迅在《中国小说的历史的变迁》中 ,概括其主流有四:一拟古派,二人情派,三讽 刺派,四侠义派。
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白话小说在清代继续发展,讲史小说虽有作者 ,如褚人获《隋唐演义》、陈忱《水浒后传》、钱 彩《说岳全传》以及无名氏《说唐演义全传》等, 但艺术水平都远逊于《三国演义》、《水浒传》等 元明作品。人情小说,或称“世情小说”,却后来 居上,产生了若干杰作,如明末清初署名西周生的 《醒世姻缘传》、乾隆时期李绿园的《歧路灯》等 ,在刻画世态人情、描摹市井社会等方面,都各具 鲜明的艺术特色。
中国古代文学-戏曲

中国戏曲起于民间盛于朝野元曲:元代杂剧和散曲的合称。
杂剧是戏曲,散曲属诗歌,体裁不同,但两者都以曲词为主,合乐歌唱,故统称为曲。
因元杂剧成就最高,故又常以元曲为元杂剧的同义语,如臧晋叔的《元曲选》实际是元杂剧选集。
元杂剧•融合了前代各种表演艺术,把唱、念、科、舞等艺术有机结合起来,形成一种用北曲演唱的、表演完整故事、人物角色众多的综合性的戏曲艺术形式。
•标志着我国戏曲艺术的成熟。
杂剧戏曲名称。
我国戏剧史上有多种以杂剧为名的表演形式,其特点各有不同。
“杂剧”一词最早见于晚唐李德裕《李文饶文集》,可能取“百戏杂陈”之意。
此后有宋杂剧、温州杂剧、元杂剧、南杂剧、宫本杂剧、哑杂剧等名目元杂剧体制特点•结构:四折+一楔子组成:曲词(一角色司唱)、宾白、科范•角色:末、旦、净、杂•表演:以唱为主。
唱念结合,唱工做工结合生旦净丑名称的由来•生:生疏。
过去老生是各行当之首,即整出戏的台柱,要求生角的演出老练成熟,反其意为“生”。
•旦:旭日初生,阳气最上升之时,而旦角表演的是女性,女属阴故反名为“旦”。
•净:清洁干净,而净角全是满面涂彩的大花脸,看起来极不干净,反其意而为“净”。
丑:指属相,丑属牛,牛性笨。
因此,丑就是笨的代名词,而演丑角的人,则要求伶俐活泼聪明,故反其名为“丑”。
传奇•唐宋:文言和话本小说,如唐传奇宋元:北杂剧和南曲戏文•明清:专指不限出数,各类角色都可以唱,篇幅较长的南曲戏剧剧本,即规格化、文雅化、声腔化和全国化的南戏。
如《牡丹亭》昆山腔明中叶以后流行的传奇唱腔,主要有四大声腔,即海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔。
明嘉靖间,戏曲音乐家魏良辅以昆山腔为主,把弋阳、海盐等南曲诸腔以及北曲声腔融为一炉,加以提炼,集中了南北曲的优点,形成一种轻圆舒缓、轻柔婉转的新型声腔,流行南北,独霸剧坛。
雅部:即昆山腔,是清乾隆年间北京、扬州等地士大夫对昆腔的称呼,与“花部”相对立宋元南戏南戏:即南曲戏文的简称。
是在东南沿海地区发育成熟起来的,最早出现于浙江温州(旧名永嘉),故又称“温州杂剧”、“永嘉戏曲”。
古代小说戏曲专题问答

绪论1,古代小说、戏曲为何被称为俗文学?两者主要有哪些相同点?中国古代文学作品按照文本的文化品味和审美主体的文化层次划分,大致可以分为雅文学和俗文学。
雅文学以诗歌、散文为宗,俗文学以戏曲、小说为主。
小说和戏曲是中国古代通俗文学艺苑中的两株奇葩。
在中国漫长的封建社会中,统治阶级不仅长期垄断了文艺创作的权利,而且把封建等级观念移用到文艺作品的评价上面。
唯此,诗歌、散文一直被尊崇为中国文学的正宗;而小说、戏曲不仅出道迟,而且不断遭到历代统治者的查禁,社会评价也不高。
直到中国封建社会后期,小说、戏曲才得以崭露头角。
至于小说、戏曲与散文、诗歌四家平分天下,则是封建王朝寿终正寝以后的事。
大约宋元以降,人们把诗文称为雅文学,而戏曲、小说则成为相对的俗文学。
小说、戏曲就是在这种备受歧视的逆境中成长和发展的。
相对于作为高雅文学的诗文,通俗文学小说、戏曲备受歧视,命运坎坷。
小说被视为“小道”,称为“短书”,悲剧命运延续了几千年。
清代的康熙皇帝不失为一个开明的有作为的好皇帝,但也曾云:“凡乐观小说者,皆不成材”;清代的才子纪晓岚就对蒲松龄的《聊斋志异》颇多微词;历来正统文人对古代小说不屑一顾。
由于俗文学很少得到关注,只是茶余饭后的谈资笑料,更谈不上研究,所以,小说和戏曲的作者往往不肯署名,无奈之下,用了许多千奇百怪的化名。
小说与戏曲确实有太多的共同点。
小说与戏曲都是通俗文学,都以塑造人物形象为指归,都具有完整的故事和生动的情节,都通过说、唱等表现手段进行传播。
而其根本的区别则在于,一个是叙事体,一个是代言体;一个是叙述业已结束的故事,一个是表演正在进行的事件。
总之,共同点多,而相异点少。
2,古代小说、戏曲在人物形象塑造的手法方面有何不同?首先,古代小说与戏曲题材相互为用的现象比较普遍,而以小说改编为戏曲尤多。
如果将古代小说改编为戏曲,那么戏曲人物形象一般难以达到原来小说人物的境界。
古代小说人物比戏曲人物要丰富复杂得多,戏曲人物性格一般缺少发展变化。
中国古代文学史第四卷6明代戏曲

第一节 明代的杂剧 第二节 明代的传奇 第三节 汤显祖和《牡丹亭》
第一节 明代的杂剧
明代戏剧的剧种主要有杂剧和传奇两种形式。 从数量上看,明代杂剧总数约500多种,作家100 多个;从质量上看,无论是社会意义和艺术水准 都不如元代。比之彪炳一代的元杂剧,明代杂剧 固然是今非昔比,与蔚为主流的明传奇相比,也 是大为逊色。但是,杂剧剧本作为一种比较成熟 的文学样式,在明代文坛上仍然有其一席之地。
雪夜、伦理教化和神仙道化的偏狭局面,题 材不断拓展,思想渐次深化,张扬个性、愤 世嫉俗的社会批判剧和伦理反思剧都不在少 数
体式——嘉靖之后的杂剧大多南北合套或者
纯为南杂剧,北杂剧的纯北曲体式基本终结
成就——明代中后期的部分作品可以称得上
传世之作,具有较为深远的影响
重要作家及其代表作
王九思,代表作《杜甫游春》 康海,《中山狼》 徐复祚,《一文钱》 王衡,《郁轮袍》 吕天成,《齐东绝倒》 陈与郊《昭君出塞》《文姬入塞》 冯惟敏《僧尼共犯》 最能代表名杂剧创作成就的,则是徐渭
宋元南戏本是在村坊小曲、里巷歌谣和宋词
等多种艺术门类的基础上发展起来的,在音乐 和表演上带有较大的随意性。因此,早期南戏 在格律上不大讲究,宫调组织上也不大严密。 经过元末明初“荊刘拜杀”四大南戏之后,特 别是经过《琵琶记》之后,南戏开始逐渐规格 化,宫调系统也逐渐严密起来。也是从《琵琶 记》开始,传奇多由有姓名的文人雅士所作, 文辞自然也向典雅方面发展。随着四大声腔的 发育成熟与广为流播,源于南方的传奇成为明 代戏剧的主体。
其杂剧《四声猿》,被王骥德称赞为“自是天地
间一种奇绝文字”。《四声猿》语出郦道元《水经注》 “猿鸣三声泪沾裳”,四声则更属断肠之歌。作为一组 杂剧,它包括《狂鼓史渔阳三弄》《玉禅师翠乡一梦》 《雌木兰替父从军》《女状元辞凰得凤》。
古代小说戏曲

古代小说戏曲的创作手法的异同:1、叙事的异同。
(1)相同点:都是叙事文学,都以讲述故事为核心。
(2)不同点:小说是叙述体,小说文本是叙述者的话语,其中总有一个或隐或显的、置身于故事之外的叙述者。
戏曲是代言体,其中没有一个叙述全部故事的人,只有将戏曲中各个人物的行动、对话贯穿起来,才形成一个完整的故事。
2、人物刻画的异同。
(1)相同点:人物形象的塑造是小说、戏曲共同的使命。
(2)不同点:小说刻画人物以语言、文字为媒介,如肖像描写、心理描写、语言行动描写等等;戏曲肖像描写主要靠化妆,心理刻画多通过演唱和表情,语言行动描写表现出鲜明的表演性和直观性。
3、情节安排手法的异同。
(1)相同点:小说和戏曲的情节安排都讲究奇异性,常用巧合误会手法推动情节发展;都注重场面的设计、细节的描写;都擅长运用道具作为贯穿作品的线索;都注意细针密线,起伏照应。
(2)不同点:戏曲有逻辑高潮和情感高潮之分,而小说便没有这一说。
古代小说、戏曲人物形象的不同:(1)塑造手法不同。
小说用语言文字通过第三人称叙事来刻画人物,戏曲凭借剧本和戏曲舞台,靠演员通过唱、说、念、打、做的表演,来塑造形象。
(2)审美效果不同。
小说人物比较丰富,具有复杂性、含蓄性,而且赋予读者较大的想象空间。
戏曲人物具有立体感和直观性,一般不需要想象和联想。
古代小说、戏曲语言的相同点:(1) 通俗性。
最大限度地适应了主要阅读对象的审美需要。
(2)趣味性。
如戏曲中的科诨艺术则是表现语言趣味性的一个重要途径。
(3)人物语言的个性化。
(4)语言的精练、干净、流畅也是古代小说、戏曲语言的共同特征。
戏曲语言的独特性:(1)音乐性是戏曲语言的固有品性,是与戏曲艺术与生俱来的一种特征。
(2)语言的动作性则是古代戏曲语言的又一特点。
(3)戏曲的曲词比较雅致。
古代小说、戏曲的审美特征的异同:1、古代小说、戏曲共有的审美特征:(1)综合性。
戏曲是以文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式有机合成的综合艺术;口耳小说则由说、唱、表演等诸因素组合,文本小说除情节叙述之外,又包括诗、词、曲等诸多元素。
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但蒲松龄的本领,在以变幻委曲摇曳多姿之笔 ,叙述怪异离奇之事,即以唐传奇之笔法写志怪小 说,文字凝练而生动,开创文言小说叙事艺术的一 种新风格与新境界。清代中期,受《聊斋志异》的 影响,文言小说中谈狐说鬼成为一时风气,但大都 平庸无奇。四库馆臣纪昀则反其道而行之,以简洁 淡雅之笔作《阅微草堂笔记》,虽然其叙事尚质黜 华,不事虚构,殊少文学意味,但其知识性与趣味 性却颇能投合旧时文人的阅读趣味,故在士林中也 颇为流行。
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曹雪芹的 《红楼梦》无疑 是人 情 小说 的 登 峰造极 之ห้องสมุดไป่ตู้。曹 雪 芹 (约 1715—约176 3),名沾,字梦阮,“雪芹”是其别号,满洲正 白旗人。其曾祖曹玺、祖父曹寅、伯父曹颙、父亲 曹兆页,在康熙朝,世袭江宁织造。在康熙诸皇子 夺嫡之争中,曹家押错了赌注,雍正继位后,即以 “织造款项亏空甚多”等罪名,将曹 兆页革职, 并抄没家产,曹家从此败落。《红楼梦》,又名《 石头记》、《情僧录》、《风月宝鉴》、《金陵十 二钗》,作者通过对贾府的全景描写,细致入微地 反映了这一贵族之家由盛到衰的巨变。
总之,《红楼梦》既是文学的,又是历史的; 既是写实的,又是魔幻的;既是叙事的,又是抒情 的;既是传统的,又是创新的。其将小说由俗变雅 ,由消闲文学变为严肃文学,具有划时代的意义。
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参考书目: 鲁迅.中国小说史略[M].北京:人民文学 出版社,1986.
阿英.晚清小说史[M].北京:人民文学出 版社,1980. 朱一玄.明清小说资料彚编[M].上海:上 海古籍出版社,1992.
第四章
小说戏曲
按照正统史家的叙述,清代主流文学还是诗 文,所以吴敬梓、曹雪芹等小说大师生前默默无 闻,穷困潦倒,不入文学之林。但小说创作已成 时尚,尤其在晚清,随着中西文化的碰撞交流, 新式报纸期刊的出现,读者群的扩大,小说创作 空前繁荣,鲁迅在《中国小说的历史的变迁》中 ,概括其主流有四:一拟古派,二人情派,三讽 刺派,四侠义派。
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拟古派指拟六朝志怪或唐代传奇,为文言小说 ,与白话小说雅俗异趣,最著名者是清初蒲松龄《 聊斋志异》。蒲松龄(1640—1715),字 留仙,别号柳泉居士,今山东淄博人,十九岁考上 秀才,乡试不第,先后做过幕宾和塾师。所著文言 短篇小说集《聊斋志异》近五百篇,内容驳杂,或 简或详,其中最具魅力的是神鬼、狐妖、花木精灵 的奇异故事。这些故事多为异闻传说,并非全出自 作者一人之想象虚构。其《自序》云:“才非干宝 ,雅好搜神;情类黄州,喜人谈鬼。闻则命笔,遂 以成篇。”文言小说自古就有志怪述异的传统,《 聊斋志异》正是继承了这一传统。 2
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这种人生的大起大落,在古代中国帝王将相贵 族之家,司空见惯,并不是曹家才有的独特经历, “人生如梦”“富贵云烟”也不是作者才有的独特 感悟,但作者成功地利用了白话小说这一形式的叙 事功能与表现空间,将其人生经历和人生感悟,栩 栩如生淋漓尽致地表现出来,比诗词的咏叹与文言 的叙事,更具有穿透力和震撼力。虽然《红楼梦》 仍旧采用章回体的传统形式,但却创造性地化用了 古典诗词等多种艺术的表现手法,融叙事抒情于一 体, 将现实与超现实的描写有机结合起来,亦真亦幻, 亦雅亦俗,极大地丰富了中国古典白话小说的表现 6 艺术。
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白话小说在清代继续发展,讲史小说虽有作者 ,如褚人获《隋唐演义》、陈忱《水浒后传》、钱 彩《说岳全传》以及无名氏《说唐演义全传》等, 但艺术水平都远逊于《三国演义》、《水浒传》等 元明作品。人情小说,或称“世情小说”,却后来 居上,产生了若干杰作,如明末清初署名西周生的 《醒世姻缘传》、乾隆时期李绿园的《歧路灯》等 ,在刻画世态人情、描摹市井社会等方面,都各具 鲜明的艺术特色。
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张俊,沈治钧.清代小说简史[M].沈阳: 辽宁教育出版社,1992. 吴梅.中国戏曲概论[M].北京:中国戏剧 出版社,1983. 周贻白.中国戏剧通史[M].北京:中华书 局,1953.
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