浅谈初中美术教学中的美育教育途径和方法

近年来，随着教育改革的不断深化，各个学校除了培养学生的学习能力之外，也开始侧重于培养学生的素质。美术是初中教育中的重要组成部分，也是对学生开展美育教育的主要阵地，对于提高学生的审美能力和鉴赏能力有着重要作用，同时可以陶冶学生的情操，让学生的精神生活更加丰富多彩。本文就初中美术教育中的美育教育现状进行分析，并提出几点在初中美术教学中开展美育教育的途径，旨在提高美术教学水平，促使学生全面发展。

标签：初中美术美育教育培养

在新课标背景下，更为注重培养学生的综合能力，促进学生的全面发展。美术课程是开展美育教育的主要科目之一，通过欣赏和评价高水平的优秀美术作品，可以提高学生的鉴赏能力和审美能力，让学生的审美心理结构更加完善，同时，使学生的感知、想象、创造、理解能力都得到提升，各项能力协调发展，成为符合社会需求的全能型人才。因此，初中美术教师应该转变教学观念，认识到美术教学对于学生的重要性，积极开展美育教育，使学生受到美的熏陶，在潜移默化中让学生形成正确的审美意识。

一、初中美术教学中的美育教育现状

美育教育，顾名思义就是与美有关的教育。通过美育教育，可以让中学生发现生活中的美，并养成探索美好事物的习惯。在学生积极探索发现美的过程中，刺激了学生的思维和感受能力，促使学生的观察力、创新能力等得到发展。然而，我国长期处于应试教育体制之下，学生的学习压力巨大，还要应对来自于考试的压力。在这种背景下，无论是学生还是教师，都会将重点放在语文、数学、英语等主科的学习上，而音乐、美术等这些副科则处于忽视状态，甚至会产生“美育教育是没有必要的，这是一种浪费时间的行为”[1]。因此，教师与学生就美育教育产生认知偏差，对美术教学也不够重视，仅仅将其作为一门技术性的学科，在美术课堂中对学生进行美术技能的训练，使得学生的美育教育缺失。

二、初中美术教学中的美育教育途径和方法

1.在美术欣赏课中实施美育教育

初中美术教学的内容具有形式多样的特征，其中，美术鉴赏课程是美术课的主要组成部分，它对于学生的思想意识和情感影响重大，而意识、思想等内容与德育息息相关。前苏联教育理论家和实践家苏霍姆林斯基提出：“美是道德的纯洁、精神丰富和体魄健全的有利源泉[2]”。由此可见，美育对于个人的重要性。因此，教师可以利用美术鉴赏课，对学生进行美育教育，提高学生的审美能力和鉴赏能力。在初中美术教材中，安排有大量的欣赏课，涉及的内容繁多，除了中国优秀画作之外，还包括西方绘画和雕塑作品、中国民间刺绣、剪纸、年画、泥塑、建筑等艺术作品。在课堂上，通过欣赏这些优秀作品，可以让学生感受到中

浅谈中小学美术教育对学生发展的作用

浅谈中小学美术教育对学生发展的作用学习美术学科对小学生的意义摘要：美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为…造型艺术?、…空间艺术?。小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的有着重要的作用，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。小学生学习美术学科培养和健全学生的人格，有利于学生责任心的建立，学生学习美术学科能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利的现象。更有利于综合能力的培养。美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。小学生健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。而美术教育在素质教育中起着重要的作用，它为学生提供丰富多样的教学活动，从而使他们的人格得以成长。因此，通过教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使学生的潜能和思绪得以表现，是小学生美术教育的最终目的。一、小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的重要性现代心理学研究表明，人格是一个人整个精神面貌的表现，包括心理特征和个性倾向两个方面，著名英国教育学家赫伯·里德则提出所谓完整人格指的是人所具有的一切潜质都得到全面而协调的发展。而美术教育的本质是育人、育心、育格，这个“格”就是指人格。纵观中外美术教育的发展，最早被追求的是其品格教育的功能：着重人的性格的自然完美性，重视精神的熏陶，并使之获得品性高尚。一个人的成长往往以正确的早期教育为起点，儿童时期正是健康心理和良好行为的胚芽时期。随着美术教育的不断发展和完善，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。所以，在美术活动中重视早期的人格培养，对学生的成长是非常重要的！二、小学生学习美术学科培养和健全学生的人格德国著名的心理学家赫伯特·里特曾说：“艺术教育不是为了训练儿童的服从性，而是为了儿童生长的自然秩序的陶冶。”而美术教育正是通过丰富多样的教学活动及活泼、轻松的课堂氛围，令学生乐学爱学。并在创作的过程中令学生进行自我完善，变得更有智慧，更有爱心，最后既能成就自己也能帮助他人。在众多的学科中，无论是数学、语文、英语……都有它特定的判断正确与否的标准公式。正因如此，很多时候学生会因为担心自己达不到一定的标准而对学习有恐惧感，这里也反映了一个自信心不足的问题。对于缺乏自信的学生，我则通过一系列的美术学习，帮助他们树立信心和鼓起勇气。美术学科最显著于其它学科的功能在于它的独特性，它没有唯一固定评价对与错的标准，允许具有不同风格，鼓励运用多种灵活的手法去表现。所以学生可以在一

美术教学与寓教于乐

美术教学与寓教于乐纪台镇吴庙小学主讲人：孙建德2012年2月24日

美术教学与寓教于乐小学美术教育是指在全面发展的素质教育指导下，学校教育体系中通过美术活动的方式，培养学生种种美术方面的能力，知识和个性品质。其目的不是培养专业的美术家，而是提高儿童美术的审美文化素质。排除了抓升学率的顾虑，美术教育受到越来越多的人的重视。美术是体现儿童心灵的重要窗口，如何发挥学生的主观能动性去乐学爱学，是一个非常重要的课题。以教育心理学的情感理论为基础，善用愉快这一种情绪体验，让实践性的教学目标与学生的兴趣爱好同步发展，在素质教育的指导下培养美的观察力、表现力和创造力，将是新时期美术素质教育的基本要求。正因为兴趣情绪对于学科学习有着密不可分的关系，下面就从爱，美，兴趣，创造这四个方面来谈谈美术教学与寓教于乐的相关性。一、爱爱是儿童基本的心理需要，儿童渴望在充满爱的，愉快的环境中成长，所以教育应渗透着爱，是用爱进行教育。作为美术教育者，教师不应把美术课看成单纯的技能传授，而应提倡建立和谐的师生关系，让学生得到爱，也要教学生学会爱。这种双向的爱首先要以了解学生为出发点。一方面要了解学生所处年龄阶段的共同心理特征，及每个学生不同的心理和行为表现。如现在的独生子女聪明，自信，渴

望有表现自我的舞台，教师如能善用这些心理特征，启发学生去乐学爱学，充分发挥自己的优势，那么对实现素质教育的价值将大有益处。其次，应以良好的师生关系为基础，愉快体验和反应有助于建立良好的师生关系，而良好的师生关系仍会反作用于增进人的愉快感受。孟子云：“爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之。” 教师应以学生为主体，尊重他们的人格爱好，促进他们发挥潜能，培养他们的审美情趣。现行的美术教材中，无处不需老师通过美的教学内容的挖掘，对学生进行爱的教育。爱是愉快的源泉，更是美术教学的基础，所以每一个美术教育者均不可忽视爱对儿童美术的促进作用。二、美现今的小学美术教学越来越重视提高儿童的审美文化素质。事物的美或丑可以引起人的审美感。寓教于乐可以加强儿童的愉快体验，而美感与愉快的关系可以表述为：美感总依存于愉快，没有愉快，就很难有对美好事物的真实情感愉快总伴随美感，没有美感，也很难在生活、学习工作中充满愉快。关于美感与愉快的关系，刘兆吉教授作了较为透彻的分析：通过审美过程而产生的一种生理、心理、精神上的愉快感，这就是美感。它可以表现为三种审美境界一是感性愉悦的审美境界，也称为悦耳悦目的审美境界二是领悟愉悦的审美境界，也被称作悦心悦意的审美境界三是精神愉悦的审美境界，也被称作悦志悦神的审美境界。这三个不同层次的审美境界，标志着审美教育和审美修养的成熟程度。爱美，求美是人的天性，也是儿童基本的心理需

小学美术教育教学论文

小学美术教学论文今天的孩子与以往的孩子相比，面临的学习环境、各方面压力都完全不一样，如何为他们构建一个符合21世纪生存要求的学习环境，是全球教育发展的重要目标,同时也是我国教育信息化改革的前沿课题。本课题的研究对象以学生为主，通过对大班条件下的移动平台在学生差异性学习的研究，适应新课程标准提出的学生为主体的教育理念，开发相关的适应学生个性化学习的移动学习内容。通过数字移动平台建设起适合大班条件的体现学生差异性的班级文化,构建起移动学习的新学习模式。在各方的高度重视下，课题研究以高标准、高起点、高效率、高效果为目标，各项工作扎实推进。开展互动教学、问卷调查,资料及课堂实例,积累经验、发现问题，为下一阶段建设数字移动平台提供实际参考建议。下面，就谈谈小学美术课堂中开展一对一数字教学的几点初浅思考。不一样的目的,不一样的认识,不一样的尝试带给了作者、学生以及课题实验团队不少的惊喜、思考和希望。作者认为一对一数字教学是针对传统的班级教学进行的有效创新,它有利于丰富教师的授课

方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。一、鼓励审美个性,培养审美意识? 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品,而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过:“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象,不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中,教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时,我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学都说出自己的看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰,这是爱的最强光。可

浅谈初中美术教育的实效性

浅谈初中美术教育的实效性发表时间：2015-06-19T16:12:39.783Z 来源：《教育学》2015年8月总第82期供稿作者：李慧 [导读] 依据国家目前教学革新的需求，在初中课程的安排上将美术安排在内是非常关键和必要的李慧内蒙古呼伦贝尔市莫旗达斡尔中学162850 摘要：我国实施素质教育已经多年，但是如今的课堂教学仍存在低效现象，究其原因就是不讲求课堂教学的实效性，课堂教学实效性低下严重影响了学生综合素质的提高。本文着重分析了造成这种现象的成因，为广大美术教育工作者提供借鉴。关键词：初中美术教育实效性解决方法一、有关初中美术课程安排的缺陷依据国家目前教学革新的需求，在初中课程的安排上将美术安排在内是非常关键和必要的。但是，事实状况并不是这样，大部分学校无法正确意识到美术教学的重要性和关键位置，把原来就很少的美术课程又进行了降低，美术课程应当三年都有课程的，然而许多学校为了提高中考成绩在初二下学期就取消了美术课程。这对于美术教学的进展属于一项重要的挑战，课程的安排无法满足教学的需求，导致美术教学的成效降低，在一年半的学习中学生不能对美术得到完整体系的认知，学生的审美观念和美学鉴别能力也无法得到有效的强化和提升。二、提升初中美术课堂的应用性 1.应当激励学生的学习兴致大部分学生都存在一种猎奇的心理特征，推进学生去学习、去研究的动力就是新鲜奇特的东西，因为只有这些东西才能够引发学生的兴致和好奇心。所以，美术教师需要应用一套教学措施来引发学生的学习兴致。最好的教师就是兴趣，也就是说只有当学生对于美术课程有兴趣了，才能够自主地参加进来，从而在学习中寻找乐趣。结合“美术教育技法的重要性”进行学习的各个时期，教师都应当运用各种手段来维持学生的学习兴趣。兴趣需要长时间进行培养的，并非一朝一夕就可以完成。教师在课堂上需要指引学生开放性思维、展开想象力。 2.制造放松的环境从而巧妙地引入新课程 “若不运用手段让学生情绪高涨和智力充沛就进行知识的教导，则会产生疲惫；没有欢快愉悦的心情，就不存在学习兴趣，从而给学生带来负荷。”这是苏霍姆林斯基所说的。想要使课堂教学得到圆满的成功，并获得成效，良好的开始是非常重要的。若要对于整个课程实行好的开始，就需要有效地进行引导。美术老师在进行新课程引导这个步骤的时候就需要紧紧地把握好学生的注意力。只有好的引导才能够调动学生的学习兴趣。故事引导法、制造悬念法等都属于新内容引导的手段。 3.训练学生的观察能力教师在美术课程的教育中应当依据这个阶段学生的心理素养来训练学生的观察能力。提升学生的学习兴趣、推进学生的个性进展需要将有规划、有目标作为指引学生的先决状况。训练学生观察能力的主要目的是为了训练学生发觉美、享受美和创造美的能力。例如，当学生设计头像装饰画的时候，教师需要让学生了解五官构造，运用不同颜色的布裁剪出脸、头发、五官等模型。为了让学生能够更好地观察人的五官改变，教师可以在讲台上展示各种面部表情，然后让学生将各种材料剪裁出脸、头发、五官等，依据面部的各种表情来剪裁出不同的装饰头像。 4.语言音像场景来提升课堂教学的有效性例如，在学习《美丽的色彩》的时候，教师可以先播放有关大自然的纪录片，让学生能够感觉到大自然的奇妙，如春天到来时的春暖花开、莺啼燕语，夏天的浓荫绿草、烈日炎炎，秋天的金风送爽、硕果累累，冬天的万物沉淀、银装素裹。还可以放映有关于场景相融合的轻音乐，让学生能够对于大自然的色彩美得到重新的认知和感受，然后用彩色的纸片将自身对于大自然风景的感受、认知、了解拼凑出来。通过这样的过程能够使学生的思维能力和创新能力得到提升，音乐能够表达出激荡人心的情感，使学生的情感能够得到升华。当学生的情感得到了升华，对于艺术的感知也就无法释怀了。总之，担当美术教学的工作人员需要百折不挠地进行概念和应用的探究，努力提升美术课程的实践性，不断提高学生的美术素质，训练学生能够运用艺术的眼光来衡量世界、用艺术的思想来认知世界、用艺术的手段来续写世界的能力。

初中美术教学论文

初中美术教学论文目录第一篇：初中美术教学论文第二篇：初中美术教学论文第三篇：初中美术教学论文教学随笔第四篇：初中美术教育教学论文第五篇：初中美术课堂该怎么教学教学论文更多相关范文正文第一篇：初中美术教学论文初中美术教学论文素描王立平在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一

起。一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的

浅谈初中美术教学中对学生个性的培养

浅谈初中美术教学中对学生个性的培养摘要】美术教学是中学生比较喜欢的科目。很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容,而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围, 主动释放个性创作艺术作品，其思维活动与机体活动紧密结合，因而，个性就在其中得到充分展示与发展，也让美术课堂收到良好效果。【关键词】美术教学；创新；个性发展中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2019）04- 166-01 每个人的个性是指具有一定倾向性的比较稳定的心理特征总和，主要表现在人的性格、动机、兴趣、能力、气质等方面心理活动过程。丰富的想象力、敏锐的思维、坚强的意志品质、热情开朗的性格所有这些都是个性的外在表现，可以说，个性是创新意识的源泉，是发挥人的潜能基础，是培养想象力和创造力的保证。著名的心理学家马斯洛认为:人的个性发展的最完美、最高级形式，就是健康的个性。所谓健康的个性，从内部的心理机制来说，是一种与生理和谐发展的个性;从外部活动的效能来说，则是一种富有高度效能的具有创造性个性。以人格本位为主体的现代教育观认为:“促进个性的形成与发展，是培养独立的自我意识，实现完美的人格，是人的社会化成功标志。因此，在初中美术教学中，通过开展形式多样的创作活动，培养学生的健康个性是十分必要的。一、初中美术教学中激发个性的必要性 1．突破传统教学模式，建立以学生为主的新颖教学方法美术课堂是学习的主阵地，新课标的美术板块不同，教师可根据不同的板块和要求采取不同的导学方式。新颖的教学能使学生产生美的遐想和共鸣，让创作内涵进入学生的心灵，可见，打破传统思维，进行头脑风暴，把各个艺术元素接起来的结合形式会产生美感，把抽象美感用视觉方式传达给学生，让学生从中获得美的教育和感受。建立新颖的美术教学模式，必须打破过去那种“约束”的教育方法，引导学生自觉地去激活更丰富的美术资源，然后对其进行赏析、评述、整合加工和学习，为现代美术教学模式提供了得天独厚的载体和工具，各门具体学科都应积极转变观念、加快学习和教学实践探索，建立起以学生为主导，创新为支撑，达到自主学习的课堂教学新模式。 2．在美术教学活动中发展学生个性初中美术教学既是技能的承袭和创造，这可以说是现有的教学内容的主要部分;又是在学习技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。只有在美术教学活动中发展学生个性，营造民主、活跃的课堂氛围，以培养学生自我意识自我意识形成是个性水平的标志。所以，强调学生自主学习、自主发现、自主探索，由于这种学习过程是由每个学习者主动参与，又都是在与教师的合作下进行的，这样既保证了每个学生主体作用的充分发挥，又保证了学生的学习能够符合教学目标的要求，防止偏离学习主题。因此这样学习效率极高，对培养学生的艺术创新精神、创造性思维极为有利，无论是什么样的课堂结构和教学模式，都离不开创新，学生可以在给定的基础上根据自己的实际自由创作，通过创新，最主要的是发展了学生的个性。二、构建健康和谐的师生关系是奠定美术创作兴趣的基础教学活动是师生之间的双边过程，只有师生双方建立起健康和谐的师生关系，才能为美术创作和师生情感的顺畅传递搭建有效的通道。大量的教学实践证明，学生如果对某一科的老师充满崇拜之情，与老师关系融洽，就会对该老师所任教的学科产生学习兴趣。因此,在教学中,教师要建立与学生的深厚情感，消除师生情感上的隔阂。为此,教师要经常深入了解学生，主动和学生进行交流,真心关爱学生，呵护学生。这样学生才会从内心接纳你，愿意向你吐露心声。他们在学习创作的过程中遇到任何问题才会及时向你倾诉,也才会将大胆创作出优秀的作品，注重教学语言的艺术性，让美术课堂充满情趣教学语言是课堂教学中最基本的工具。风趣生动的教学语言,能够让课堂充满欢笑，充满快乐,使课堂教学取得事半功倍的效果。而乏味的教学语言只会让学生昏昏欲睡,提不起学生的兴趣。因此,锤炼课堂语言，提升语言

浅谈初中美术教育

浅谈农村初中美术教育彭州市桂花中学李俊初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育，促进智力发展和进行思品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力，想象能力，形象思维能力和创造力都是十分有益的。然而，长期以来，在应试教育的影响下，许多农村中学只注重知识传授，注重升学率，忽视了育人的大目标。美育在农村中学根本没有地位，学生老师都不重视，美术课形同虚设。因此，要真正实施美术教育，就必须从应试教育的习惯中脱离出来，坚决地向素质教育转变。目前，之所以有的学校把美术教育搞成了特长教育、技术教育，把美育仅仅当作艺术特长或技能技术教育来施行，这是认识上的误区，既不利于全面提高学生素质，又违背了美育自身的规律和宗旨。其原因是：首先，观念上还没有实现由应试教育向素质教育的转变，以至把美育变成了只针对少数学生的天才教育，或者仅仅停留于知识技能的传授上。其次，是对美育的宗旨缺乏认识，认识不到美育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美素质，诚然，进行艺术教育是学校实施美育的重要途径，但是仅仅停留于技能的传授和特长的培

养上，忘记了美育的宗旨，就达不到美育对受教育者进行人格培育和心灵建设的目的。再次，对美育的特点、规律和功能缺乏正确的了解，因而在实践中也不知道应该如何正确地实施美育教育。我从事农村中学美术教育工作已有九年，期间经历了教材和教学的变革，现在也正值“新教育风暴”之际，就此我谈谈这几年的认识和感受。首先，认识上有误区。2003年，教科书和教学要求开始变革，我给初一新生上第一节美术课时，我便了解学生对美术课的认识。学生们都异口同声“美术课就是画画课，就是教我们怎样画画”，于是我就问“那我们中学阶段开设美术课是不是要把大家培养成画家呢？”许多学生都沉默了,只有一位同学小声地说:“不是”。于是我开始纠正误区:(讲解美术课的作用)，美术课不仅要教给学生绘画技能，还要教你们如何去审美，去识别美，提高你们的审美能力，鉴赏力和创造力，而且是要美化人自身。今天我们就上一节不画画的美术课。于是我们(和学生)讨论他们“审美情趣”和追求美的方式。从而了解到学生在追求美的过程中往往只注重于外在美，而不善于发现深层次的内在美。他们往往认为仪表的漂亮就是美，而不懂得美具有广泛复杂而又深刻的涵义。所以当今许多中学生花很大功夫刻意修饰外表美，“追星族”们都有着类似“明星们”的 2

谈美术教学与美育教育

谈美术教学与美育教育【摘要】美术课是义务教育在小学阶段的一门必修的艺术教育课程、是对学生进行美育、促进智力发展和思想教育的重要途径和手段：是教育方针的重要组成部分。美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。【关键词】美术教学美育教育美术课是义务教育在小学阶段的一门必修的艺术教育课程、是对学生进行美育、促进智力发展和思想教育的重要途径和手段：是教育方针的重要组成部分。它对于建设社会主义精神文明、陶冶情操、促进学生全面发展具有重要的作用。美术课是一门思想性、艺术性极强的学科。在教学中潜移默化地受到爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学的教育、培养学生良好的品格和美的情趣是每个教师应尽的义务。我在多年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。如：《树和鸟》一课、就是学生在老师讲解中、体会大自然的美、鸟和树是朋友、树和又都是人类的好朋友、让学生充分发挥想象展现自已的创作、学生作品可谓形式多样…..其中有一位学生画的作品中竟没一棵树、取而代之的是一个圈套一圈的大树桩、天空中飞着一些鸟、似乎在寻找着什么？由此可见、学生构思独特新颖、也反映了学生观察和想象力的丰富、学生的一句话、更令老师深思：“老师、树都砍光了、小鸟没有家了……”他用自已的作品对人类社会中一些不良现象大胆地给予揭示、向社会发出了呼吁——保护大自然！作品的独特、也反映了孩子对未来的幢憬和关注、对美的向往。不束缚他们、创造力才能得到充分发挥。目前国家也非常关注学生、公民的精神美教育、学生全面发展、对于提高全民族素质来说有重要意义。课堂教学、要注重审美教育和课堂教育效果、也应注意其才能发挥培养。折纸、编纸、剪纸既是游戏又是艺术。通过思维、运行一些材料、把自已观

小学美术论文：小学美术教学中学生想象力的培养

小学美术教学中学生想象力的培养【摘要】：小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由性，需要学生带着丰富的想象力参与其中。在教学中，可以通过积累学生的生活经验、创设一个轻松愉快的环境及运用故事谜语法、自由设想法、随意涂鸦法和音乐情境法等各种教学方法来培养、发展学生的想象力。关键词：想象力生活经验教学环境教学方法丰子恺先生画过这样的一幅漫画：一双大手把着一个人形木模，将一个学童使劲往模里按压，使之中规中矩，孩子痛苦得直流眼泪。这就是被批判的“千人一面”的传统教学。这种教学，无疑会扼杀了孩子的想象力。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由行，更需要学生带着丰富的想象力参与其中。新课标也要求我们“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力”，这就需要我们老师在教学中去训练、发展学生的想象力。一、鼓励、帮助学生积累生活经验学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，多看，多听，多经历，多感受，见多了，头脑中的表象也就储备多了。老师可以鼓励学生从作品中、书上、电视上、电影上、图片上、电脑上等各种渠道，大量接收和储备图象信息。在教学中，教师也可以充分利用和挖掘身边的教学资源，根据教学内容，经常带孩子走向大自然，因地制宜地开展写生练习，去观察事物，与社会接触，让学生有机会丰富生活经验，为想象的发展打下基础。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关方面的知识，以增加其想象的储备。二、为学生创设一个轻松、愉快的环境

初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价

初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展，促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结，主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。【关键词】初中美术教学；评价在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性

和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法： 1．根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。 2．采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感

浅谈少儿美术教育在美育中的地位和作用-教育文档

浅谈少儿美术教育在美育中的地位和作用美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。少儿美术教育的目的不是把所有学生培养成艺术家，而是把提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶冶其情操作为方向，为推动美育发展起着突出的作用。少儿美术教育美育地位作用在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。21世纪是个信息化的时代，社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。而少儿美术教育对学生进行美育有着得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。当前，美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。少儿美术教育的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，而是把提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶冶其情操作为方向，为推动美育发展起着突出的地位和作用。一、少儿美术教育在美育中占有重要地位美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。而美术教育对提高人的审美能力和审美感受能力具有特别的作用。美术教学是

“以学生为主体”，寓知识技能于兴趣之中，是学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的课堂。教师从兴趣入手，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，打开学生心灵进行美育的好时机。如在美术教室注意环境布置营造气氛，经常耳濡目染于优美的作品中，不知不觉地从小就培养起对美的爱好。老师在教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣。还可以带领学生到美术馆观看展览，选择周边有特色的景物开展写生活动。 1.应用多媒体辅助美术教学，增强少儿美术教育在美育中的吸引力。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，在中年级学生课堂中，运用电教媒体可以将“近大远小，近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在电教制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在美术欣赏课的教学中，教师可以运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌。这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着网络的快速发展，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。

浅谈初中美术教学的创新

浅谈初中美术教学的创新摘要：在教学中，教师要给学生提供一个轻松的学习环境，有效激发学生的探究意识，促使他们对美术知识进行积极思考。教师要改变传统的教学方法，把创新意识融入到教学中，使学生在丰富多彩的课堂学习中提升对美术的兴趣，激发他们的想象力和创造力，提高美术课堂教学效率。关键词：初中美术；教学；创新在初中美术教学中，教师需要深刻探究新课程标准的要求，用新的教育理念来进行教学设计，使学生在课堂上摆脱被动的学习方式，激发他们的主动性，调动学生的思维，有效提高学习效率。在教学中，教师要给学生提供一个轻松的学习环境，有效激发学生的探究意识，促使他们对美术知识进行积极思考。教师要改变传统的教学方法，把创新意识融入到教学中，使学生在丰富多彩的课堂学习中提升对美术的兴趣，激发他们的想象力和创造力，提高美术课堂教学效率。一、改变传统的教学观念，用创新的方式进行教学在初中美术教学中，教师要摆脱传统的教学方式，用创新的教学方式来进行教学，让学生在积极主动的状态下对美术知识进行探索，提高他们的审美能力和通过美术来表达美的能力。在教学中，教师要充分发挥学生作为学习主体的作用，给他们创设轻松自由的环境，激发学生的创作思维。在调动学生的积极性时，教师可以创设问题情境来引起学生对探究知识的兴趣。在问题情境中，学生的注意力能被有效调动，并随着教师的引导来进行深入思考，获得对美术知识的理解和领悟。在教学中，教师要引导学生积极主动地进行知识探究，体现他们学习主体的作用，让学生在轻松的学习氛围中掌握更多的美术知识，并发展他们的美术思维，在进行创作时能把创新思维融入到其中，提高学生的美术综合能力。二、利用丰富多彩的教学方式，激发学生对美术学习的兴趣在初中美术教学中，学生的学习兴趣对教学效率具有决定性的作用，只有让学生对美术学科产生兴趣，才能让他们产生探究知识的内动力，有效调动学生学习的积极性，对教师布置的学习任务进行主动探究，深入理解和掌握美术知识。所以，教师要深入探究初中生的兴趣特点，关注他们的心理发展变化，找到学生感兴趣的教学方式，大大提高他们学习和探究的积极性。 1.把多媒体引入到美术课堂上。美术教学需要让学生通过视觉来感知，使学生具有敏锐的观察力。在传统教学中，简陋的教具不能有效提高学生的观察力，使他们在欣赏美和感受美的过程中学会如何表达美。随着多媒体在学校教育的广泛运用，初中美术教学可以运用多媒体来进行直观、形象的教学，在吸引学生注意力的同时，使他们能从角度来理解绘画的技巧。2.扩大美术教学容量。在初中美术教学中，教师摆脱了传统的教学方式，用新的方式来调动学生的学习兴趣，可以使教学内容丰富多彩，既包括教材中的内容，还包括对美术知识进行的引申，使学生接触到的美术知识范围更广，对学生的美术综合能力起到了促进作用。三、创设平等自由的课堂学习环境，加深师生之间的情感由于初中生正处于心理敏感期，教师在教学中如果对他们进行强制性的要求，很可能会激发他们的逆反心理，对教学起不到促进作用，也不能有效提高学生的学习能力和美术能力。所以，在教学中，教师要和学生处在平等的位置上，让他们在自由的学习氛围中有效调动美术思维，用丰富的想象力进行美术创作。在自由平等的学习氛围中，不仅能使学生对美术知识感兴趣，还能促进师生之间的友

初中美术教学论文

初中美术教学论文素描王立平在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，

掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就

浅谈初中美术教学中的美育教育途径和方法

浅谈初中美术教学中的美育教育途径和方法近年来，随着教育改革的不断深化，各个学校除了培养学生的学习能力之外，也开始侧重于培养学生的素质。美术是初中教育中的重要组成部分，也是对学生开展美育教育的主要阵地，对于提高学生的审美能力和鉴赏能力有着重要作用，同时可以陶冶学生的情操，让学生的精神生活更加丰富多彩。本文就初中美术教育中的美育教育现状进行分析，并提出几点在初中美术教学中开展美育教育的途径，旨在提高美术教学水平，促使学生全面发展。标签：初中美术美育教育培养在新课标背景下，更为注重培养学生的综合能力，促进学生的全面发展。美术课程是开展美育教育的主要科目之一，通过欣赏和评价高水平的优秀美术作品，可以提高学生的鉴赏能力和审美能力，让学生的审美心理结构更加完善，同时，使学生的感知、想象、创造、理解能力都得到提升，各项能力协调发展，成为符合社会需求的全能型人才。因此，初中美术教师应该转变教学观念，认识到美术教学对于学生的重要性，积极开展美育教育，使学生受到美的熏陶，在潜移默化中让学生形成正确的审美意识。一、初中美术教学中的美育教育现状美育教育，顾名思义就是与美有关的教育。通过美育教育，可以让中学生发现生活中的美，并养成探索美好事物的习惯。在学生积极探索发现美的过程中，刺激了学生的思维和感受能力，促使学生的观察力、创新能力等得到发展。然而，我国长期处于应试教育体制之下，学生的学习压力巨大，还要应对来自于考试的压力。在这种背景下，无论是学生还是教师，都会将重点放在语文、数学、英语等主科的学习上，而音乐、美术等这些副科则处于忽视状态，甚至会产生“美育教育是没有必要的，这是一种浪费时间的行为”[1]。因此，教师与学生就美育教育产生认知偏差，对美术教学也不够重视，仅仅将其作为一门技术性的学科，在美术课堂中对学生进行美术技能的训练，使得学生的美育教育缺失。二、初中美术教学中的美育教育途径和方法 1.在美术欣赏课中实施美育教育初中美术教学的内容具有形式多样的特征，其中，美术鉴赏课程是美术课的主要组成部分，它对于学生的思想意识和情感影响重大，而意识、思想等内容与德育息息相关。前苏联教育理论家和实践家苏霍姆林斯基提出：“美是道德的纯洁、精神丰富和体魄健全的有利源泉[2]”。由此可见，美育对于个人的重要性。因此，教师可以利用美术鉴赏课，对学生进行美育教育，提高学生的审美能力和鉴赏能力。在初中美术教材中，安排有大量的欣赏课，涉及的内容繁多，除了中国优秀画作之外，还包括西方绘画和雕塑作品、中国民间刺绣、剪纸、年画、泥塑、建筑等艺术作品。在课堂上，通过欣赏这些优秀作品，可以让学生感受到中

初中美术愉快教学浅谈

初中美术愉快教学浅谈初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。 2．初中美术愉快教学的具体措施美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。 2．1教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。即使是对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。 2．2运用电化教学，激发学生的学习兴趣，创造良好的教学情景。美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案，学生们就不由自主地说出“松鼠！”、“青蛙！”、“小猪！”等等，课堂上充满了欢乐的气氛。讲添加法时，在鱼身上添加莲花，在梅花上添加喜鹊，再问学生有什么寓意？学生经过思考，可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。这样，学生在轻松愉快的气氛中，不但掌握了“变化”的几种方法，而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的提高，达到了较好的教学效果。电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。 3．实践愉快教学的效果

浅析当前中学美术教育存在的问题

浅析当前中学美术教育存在的问题- 美术教育是教育体系中的一门特殊学科，它不只能传授艺术学问，培育艺术技艺，它更是使学生开展智力、进步审美创新才能的一个重要学科。美术教育对促进人的全面开展方面有共同的作用，美术课程是人文素养的完善。美术教育是对学生停止美育、促进智力开展的重要手腕，是培育德、智、体、美、劳全面开展的组成局部。 2006年3月5日，温家宝总理在政府工作报告中指出，各级各类学校要全面推进素质教育。这充沛标明了国度对学生教育的注重水平。那么，我国中学美术教育的实践状况又如何呢？笔者是多年工作在一线的美术教员，对此颇有感触，现谈几点肤浅的认识：一、观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄在我国当前的教育体制下，固然大谈特谈素质教育，不可承认，应试教育依然是我国教育的一个主流。许多学校把美术课当做“灵敏课”，可上可不上，淡薄的课程认识使得美术课程在普通中学中形同虚设，教员、学生均不注重，常常只能消磨时间，流于方式。在这样的大环境下，与考试无关的美术课当然被视为“鸡肋”，弃之不能，食之无味。在很多中央，作为素质教育重要内容的美术教育一直处于一个很为难的境地。二、师资力气单薄，教学形式陈旧在中学美术教育中，教员是学生学习美术、启示学生聪慧、进步学生审美才能的引路人。但是目前普通中学的美术教员相对较少，而乡村的美术教员不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教员的素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，影响了美术教学的质量。这关于学生的学习主动性形成了消极的影响，使美术课程完整背叛了课程设置的初衷，无法承载全面进步学生素质的教学目的。三、功利思想影响了中学美术教育在高考压力下，局部学生和家长为走“捷径”，被迫参与各类短期美术急训班，“病急乱投医”，不思索个人能否具有美术专业学习的主客观条件，片面追求专业课的学习而不注重文化课学问的积聚，急功近利的思想严重。美术带给孩子整整一个少年时期的只是痛苦，曾经不再是享用和快乐了。四、教育针对性不强，脱离学生的生活经历由于美术课不作为考试科目，面向全体学生的教学显得非常随意，多把简单、根底的美术学问作为授课内容。而这样一来，关于早曾经控制根底学问的有艺术开展意向的学生，得不到更进一步的学习；关于缺乏美术根底的学生，时断时续的教育又让他们学不到什么东西。同时，教学局限在学科之中，没有与学生的生活相联络，学问在构建过程中很难得到真正的内化，学习变得毫无意义。