浅谈以兴趣创设自由的音乐学习情境
初中音乐创设音乐学习情境(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐创设音乐学习情境第一篇范文：初中音乐创设音乐学习情境在音乐教学中，情境的创设是激发学生学习兴趣、提升音乐素养的关键。
本文将结合初中音乐教学实际，探讨如何创设音乐学习情境，以提高学生的音乐学习效果。
1. 情境创设的原则1.1 趣味性音乐教学情境的创设应以激发学生兴趣为出发点，注重趣味性。
教师可通过引入富有创意的音乐游戏、故事等形式，引发学生的好奇心，激发他们的学习欲望。
1.2 真实性情境创设应贴近学生的生活实际，使学生在真实的环境中感受音乐、体验音乐。
教师可结合生活场景，设计富有生活气息的音乐教学活动，让学生在实践中学会欣赏音乐、表现音乐。
1.3 互动性音乐教学情境的创设应注重师生互动、生生互动，充分调动学生的积极性。
教师可通过问答、接龙、分组合作等形式，让学生在互动中提高音乐素养。
1.4 目标性情境创设应具有明确的目标，与教学内容紧密相关。
教师在设计情境时，要充分考虑教学目标，使学生在情境中能够有效掌握所学知识。
2. 情境创设的方法2.1 利用多媒体手段多媒体手段具有生动、形象、直观的特点，有利于激发学生的学习兴趣。
教师可运用多媒体课件、视频、音频等资源，为学生创造一个富有感染力的音乐学习情境。
2.2 运用乐器演奏乐器演奏是音乐教学的重要手段，教师可运用各种乐器，如钢琴、吉他、打击乐器等，为学生现场演奏，让学生在聆听的过程中感受音乐的魅力。
2.3 创设音乐活动音乐活动是学生喜闻乐见的一种教学形式，教师可组织合唱、舞蹈、音乐剧等活动，让学生在参与中提高音乐素养。
2.4 利用自然环境自然环境中的音响资源丰富，教师可引导学生走进大自然，聆听自然之声，体验音乐的美妙。
3. 情境创设的实践案例以初中音乐教材中《茉莉花》一课为例，我们可以这样创设情境：首先，利用多媒体课件展示茉莉花的图片，让学生了解茉莉花的外貌特征，同时播放茉莉花的音频，让学生在聆听的过程中感受茉莉花的美丽。
其次，教师现场演奏钢琴，演唱《茉莉花》，让学生在欣赏的过程中，体会歌曲的韵味。
小学一年级音乐学习中的情境创设技巧
小学一年级音乐学习中的情境创设技巧在小学一年级的音乐学习中，情境创设技巧扮演着至关重要的角色。
对孩子们来说，音乐不仅是一种学科，更是一种表达情感和探索世界的方式。
因此，如何在教学过程中有效地创设情境，使得音乐学习变得生动有趣，是每一位音乐教育者必须认真思考的问题。
首先，创设情境的核心在于激发学生的兴趣。
音乐是一种感性的艺术，能够引发孩子们的好奇心和探索欲。
在课堂上，可以通过设置与音乐相关的有趣故事或情境，来吸引孩子们的注意力。
例如，老师可以设计一个“音乐探险”的情境，让学生们想象自己是一群探险家，通过音乐的引导进入一个神秘的世界。
在这样的情境中，孩子们不仅会对音乐产生浓厚的兴趣，还能主动参与到学习中。
其次，情境创设应当与学生的实际生活经验相结合。
小学一年级的学生通常对身边的事物充满好奇，而这些生活经验可以作为教学的出发点。
例如，在教授节奏和拍子时，老师可以让学生们用日常生活中的物品，比如餐具、书本等，进行打击乐的练习。
这种将生活与音乐相结合的方式，不仅能够帮助学生更好地理解音乐的基础知识，还能使他们在实践中感受到音乐的乐趣。
再者，创设情境还需要考虑到学生的心理特点和发展阶段。
小学一年级的孩子通常充满了幻想和好奇心，他们对色彩鲜艳、形象生动的事物特别感兴趣。
因此，在课堂中，可以通过生动的音乐游戏、角色扮演等方式来创设情境。
比如，老师可以组织一个“音乐小剧场”，让学生们通过角色扮演来表现不同的音乐情感，这样不仅能够提高他们的音乐表现力，还能增强他们的合作意识和团队精神。
另外，适当的奖励机制也是情境创设的重要组成部分。
小学一年级的学生对于鼓励和赞赏非常敏感，因此，在创设情境的过程中，可以设置一些小奖励，如贴纸、星星等奖励，来激励学生们的参与热情。
这种正向反馈不仅能够增强学生的自信心，还能促使他们在学习过程中更加积极主动。
此外，创设情境的过程还需要灵活调整。
每个学生的兴趣和能力都不同，教师在设计情境时需要根据班级的实际情况进行调整。
浅谈小学音乐教学中的情境创设
浅谈小学音乐教学中的情境创设小学音乐教学中的情境创设宜兴市城北小学陈澄英国教育家柏西.布克在《音乐家心理》中强调：“一名教师，你首要的紧迫任务就是去创造一种吸引力。
”在音乐教育的工作中，我深刻地体会到：一堂音乐课是否成功关键是看学生是否被音乐吸引,是否在体验音乐。
而影响体验的快慢与深浅度的一个主要因素就是音乐课的情境创设，良好的情境创设，会使音乐课充满精彩。
有趣、生动、活泼的教学氛围激起学生参与欲望，引起学生心理的满足，情感的共鸣，将会大大提高音乐欣赏课的效果与质量。
音乐是情感的艺术，又是听觉的艺术。
如何结合小学生的年龄特征，更好地学习音乐技能，提高音乐素养，从而可以在具体教学中使孩子们更快地进入音乐意境，受到音乐感染，准确地捕捉音乐形象，进入角色。
我认为在教唱歌曲时结合歌曲意境、歌曲形象创造音乐情境，让学生在愉悦的气氛中接受教育是行之有效的方法。
那么怎么在音乐课中创设情境呢？一、通过听故事导入情境导入是新课的开端，也是新授课的定调所在。
小学生都喜欢听故事，如果能运用有声有色、有情有趣、新颖别致的故事导入，就能唤起学生学习的激情，主动地参与学习。
如教歌曲《小青蛙找家》时，我先讲述了一个故事：一群可爱的小青蛙长大了对妈妈说，我们要自己去劳动。
它们高高兴兴的跳啊游啊，可是却发现找不到回家的路了，很着急的叫啊叫啊，好像在唱：“我的家在哪里，我的家在哪里？”这时我突然提问：“小朋友们，你们能帮助小青蛙找到家吗？”一下子学生的学习劲头被调动起来，纷纷表示能帮助小青蛙。
我马上引导学生观看图形谱，听着旋律学习歌词。
孩子们就在一个故事，一段音乐的激发下轻松愉快地学会了歌曲。
二、利用多媒体通过图画再现情境图画是展示音乐课情境教学的手段之一。
利用多媒体图画再现教材情境,实际上就是把歌曲内容形象化,符合儿童对形象乐于接受、易于理解的认识特点。
在用图画再现情境时,需要教师加以指点、启发、描述,以主导学生认识的方向性,从而充分感受形象,进入情境。
初中音乐创设音乐学习情境(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐创设音乐学习情境音乐教育作为一种富有情感和创造力的艺术形式，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
在初中音乐教学中，创设音乐学习情境，激发学生的学习兴趣和积极性，是提高音乐教育质量的关键。
本文从以下几个方面探讨初中音乐创设音乐学习情境的策略。
一、关注学生个体差异，因材施教音乐教育应尊重学生的个体差异，充分考虑每个学生的音乐基础、兴趣爱好和特长，创设适合他们的音乐学习情境。
教师应根据学生的实际情况，制定不同的教学目标、教学内容和教学方法，使学生在愉快的氛围中学习音乐。
二、运用多媒体技术，丰富教学手段现代多媒体技术为音乐教学提供了丰富的资源和支持。
教师可以利用多媒体课件、网络音乐素材等，为学生创造生动、直观的音乐学习情境。
通过视觉、听觉等多种感官的刺激，激发学生的学习兴趣，提高音乐素养。
三、组织实践活动，提高学生参与度音乐教育应注重实践活动，让学生在实践中感受音乐、体验音乐、创造音乐。
教师可以组织合唱、乐队、舞蹈等形式的实践活动，让学生在合作、交流中提高音乐技能，培养团队精神。
同时，积极参加校内外音乐比赛，提高学生的舞台表现力和竞争力。
四、创设互动式教学环境，促进师生交流音乐教学是一种师生互动的过程，教师应创设轻松、自由的教学氛围，鼓励学生发表自己的见解和感受，充分尊重学生的创造性。
通过问答、讨论、合作等形式，加强师生之间的沟通与交流，提高音乐教学效果。
五、融入情感教育，培养学生的人文素养音乐教育不仅是技能的培养，更是情感的体验和人文素养的提高。
教师应关注学生的情感需求，从音乐作品中挖掘内涵，引导学生体验音乐所表达的情感，培养学生的同理心和人文关怀。
六、开展跨学科教学，拓宽学生视野音乐与文学、历史、艺术等其他学科有着密切的联系。
教师可以开展跨学科教学，将音乐与其他学科相结合，拓宽学生的知识视野，提高学生的综合素质。
总之，初中音乐教学应注重创设音乐学习情境，从多个方面激发学生的学习兴趣和积极性。
创设情境引导学生学习音乐知识
创设情境引导学生学习音乐知识音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅能够唤起人们的情感，还能够提升人们的审美能力和创造力。
然而，在传统的音乐教学中，学生往往只是被动地接受知识，缺乏实际操作和创造的机会。
为了更好地引导学生学习音乐知识，我们可以创设情境，使学生能够在具体的场景中体验和探索音乐。
一、音乐会场景中的学习音乐会是学生接触音乐的重要途径之一。
我们可以组织学生参观音乐会，并在此基础上进行学习。
在音乐会前，可以引导学生预习相关曲目的背景知识和演奏技巧。
在音乐会现场，学生可以通过观察演奏者的表演和听取音乐的声音，深入感受音乐的魅力。
回到教室后，可以组织学生分享他们的观察和感受，进一步讨论音乐的表达方式和艺术特点。
二、音乐剧场景中的学习音乐剧是结合音乐和戏剧元素的艺术形式，它能够将音乐和故事情节融为一体，给学生带来全新的音乐体验。
我们可以带领学生观看音乐剧，并在此基础上进行学习。
在观看音乐剧前，可以引导学生了解剧情和角色，分析音乐和舞蹈的运用。
观看音乐剧时，学生可以通过欣赏演员的表演和听取音乐的旋律，感受音乐与戏剧的完美结合。
观后讨论时，可以引导学生分析音乐和剧情的关系，讨论音乐剧的表现力和艺术特点。
三、音乐创作场景中的学习音乐创作是培养学生创造力和表达能力的重要方式。
我们可以创设音乐创作的情境，引导学生进行创作实践。
在音乐课堂上，可以组织学生进行小组合作，让他们选择主题和乐器，共同创作一首音乐作品。
在创作过程中，学生可以尝试不同的音乐元素和表达方式，发挥自己的创造力。
创作完成后，可以组织学生进行演奏和分享，让他们感受到自己的创作成果。
同时，教师可以引导学生分析他们的创作，讨论音乐元素的运用和表达效果，提升他们的审美能力和音乐理解能力。
四、音乐游戏场景中的学习音乐游戏是一种寓教于乐的方式，能够激发学生的兴趣和参与度。
我们可以设计各种音乐游戏，引导学生在游戏中学习音乐知识。
例如，可以设计节奏打击游戏，让学生通过打击乐器模拟节奏，锻炼他们的节奏感和协调能力。
创设音乐教学情境,促进幼儿身心和谐发展
创设音乐教学情境，促进幼儿身心和谐发展一、创设生动有趣的音乐教学情境1.选择适合幼儿的歌曲在选择歌曲时，要充分考虑幼儿的年龄特点和心理需求，挑选一些旋律优美、节奏明快的歌曲。
这些歌曲既能激发幼儿的兴趣，又能培养他们的音乐素养。
2.创设丰富的音乐活动音乐活动可以包括唱歌、跳舞、演奏乐器等多种形式。
教师要根据幼儿的兴趣和特长，组织丰富多样的音乐活动，让幼儿在活动中感受音乐的魅力。
3.利用多媒体教学手段多媒体教学手段可以丰富音乐教学的手段，提高教学效果。
教师可以通过播放音乐视频、动画等方式，让幼儿更加直观地感受音乐的美。
4.融入游戏元素游戏是幼儿最喜欢的活动形式。
在音乐教学中，教师可以设计一些富有趣味性的游戏，让幼儿在游戏中学习音乐，提高他们的学习兴趣。
二、促进幼儿身心和谐发展的音乐教学策略1.培养幼儿的节奏感节奏感是音乐素养的基础。
教师可以通过拍手、跺脚等方式，让幼儿感受音乐的节奏，培养他们的节奏感。
2.培养幼儿的听觉感知能力听觉感知能力是音乐素养的重要组成部分。
教师可以通过让幼儿聆听不同类型的音乐，培养他们的听觉感知能力。
3.培养幼儿的创造力音乐是一种富有创造力的艺术。
教师可以鼓励幼儿进行音乐创作，如自己编曲、作词等，培养他们的创造力。
4.培养幼儿的团队合作精神音乐活动往往需要团队合作。
教师可以通过组织合唱、合奏等活动，培养幼儿的团队合作精神。
5.培养幼儿的审美能力音乐是一种美的艺术。
教师可以通过让幼儿欣赏优美的音乐作品，培养他们的审美能力。
三、创设音乐教学情境，促进幼儿身心和谐发展，是幼儿教育的重要任务。
作为幼儿教育工作者，我们要关注幼儿的音乐教育，为他们提供一个充满音乐氛围的成长环境，让他们在音乐中快乐成长，全面发展。
让我们一起努力，为幼儿的美好未来贡献自己的一份力量！创设音乐教学情境，促进幼儿身心和谐发展音乐，就像是打开幼儿心灵的一把钥匙，它能激发孩子们的内在情感，引领他们探索美妙的旋律世界。
音乐教育知识：如何让孩子在音乐教育中体验到自由乐趣
3-6岁音乐启蒙教育在孩子的成长过程中，音乐启蒙教育起着非常重要的作用。
3-6岁是孩子们认知能力和语言能力迅速发展的阶段，也是他们接受音乐启蒙教育的黄金时期。
音乐能够促进孩子的身心发展，培养他们的音乐素养和审美情感，因此，如何进行有效的音乐启蒙教育成为了家长和教育者们共同关注的问题。
首先，3-6岁的孩子正处于模仿能力强、好奇心旺盛的阶段，因此，家长和教育者可以通过唱歌、跳舞等方式，让孩子在轻松愉快的氛围中接触音乐。
可以选择一些简单易学的儿歌、童谣，让孩子们跟着节奏一起唱、一起跳，培养他们的音乐节奏感和动手能力。
同时，也可以利用一些简单的乐器，如小鼓、铃铛等，让孩子们自由地发挥，体验音乐带来的快乐和乐趣。
其次，家长和教育者可以通过音乐故事的方式，向孩子们介绍一些音乐知识和音乐作品。
可以选择一些富有教育意义的音乐故事书，让孩子们在故事中了解音乐的起源、发展历程，以及一些著名的音乐作品和音乐家。
通过音乐故事的讲述，可以引发孩子们对音乐的兴趣，激发他们对音乐的好奇心和探索欲，为日后的音乐学习打下良好的基础。
此外，家长和教育者还可以带领孩子们参加一些音乐活动，如音乐游戏、音乐欣赏等。
可以组织一些简单的音乐游戏，如模仿乐器的声音、跟随音乐的节奏做动作等，让孩子们在游戏中感受音乐的魅力。
同时，也可以带孩子们去音乐厅、音乐会现场，让他们亲身感受音乐的魅力，培养他们的音乐欣赏能力和审美情感。
最后，家长和教育者需要注重孩子们音乐启蒙教育的方法和环境。
在进行音乐启蒙教育时，要注意选择适合孩子们年龄特点和认知能力的音乐内容和教学方法，避免过于抽象和复杂的音乐知识。
同时，也要创造一个良好的音乐启蒙教育环境，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习音乐，激发他们的学习兴趣和动力。
总之，3-6岁是孩子们音乐启蒙教育的关键时期，家长和教育者应该充分重视，通过唱歌、跳舞、音乐故事、音乐游戏等方式，让孩子们在愉快的氛围中接触音乐，培养他们的音乐素养和审美情感，为日后的音乐学习打下良好的基础。
通过兴趣教育激发学生的音乐天赋
通过兴趣教育激发学生的音乐天赋音乐是人类社会中不可或缺的一部分，也是一门艺术，它可以激发人们内心的情感和创造力。
然而，许多学生在传统教育中对音乐缺乏兴趣，导致无法充分发挥他们的音乐天赋。
因此，通过兴趣教育来激发学生的音乐天赋成为了一种重要的教育方式。
兴趣教育首先要从学生的个人兴趣出发。
每个学生都有自己独特的兴趣和爱好，因此，教育者需要关注学生的个体需求，为他们量身定制音乐教育课程。
比如，对于喜爱唱歌的学生，可以组织合唱团或者开设声乐课程，让他们在音乐的世界中尽情展示他们的歌唱才华。
对于喜欢演奏乐器的学生，可以提供个别或小组教学，帮助他们发掘自己的潜力和独特风格。
其次，兴趣教育需要创造良好的音乐学习环境。
音乐教室应该是一个舒适、温馨的地方，带有艺术氛围和音乐元素的装饰，让学生们沉浸在音乐之中。
此外，配备好的乐器和音乐设备也是必不可少的，可以提供更好的学习体验。
同时，为了培养学生对音乐的兴趣，教育者可以定期组织音乐演出或者参观音乐会，让学生们亲身感受音乐的魅力，激发他们的学习热情。
兴趣教育还需要注重培养学生的音乐欣赏能力。
音乐不仅仅是演奏和创作，更是一种审美体验。
因此，教育者应该引导学生倾听不同类型的音乐，了解不同的音乐风格和文化背景。
通过音乐欣赏，学生可以拓宽自己的音乐视野，培养对音乐的理解和鉴赏能力。
教育者可以组织音乐欣赏课程、分享音乐会等活动，让学生们领略音乐的多样性和美妙。
除了在学校中进行的兴趣教育，家庭的支持也是非常重要的。
家长可以鼓励孩子参与音乐活动，提供乐器和音乐资源，以及陪伴他们去音乐会。
家庭的支持和鼓励会让学生更加有信心和动力去追求音乐梦想。
总之，通过兴趣教育来激发学生的音乐天赋是一种非常有效的方式。
教育者应该从学生的个人兴趣出发，为他们提供量身定制的音乐教育课程。
创造良好的音乐学习环境和培养学生的音乐欣赏能力也是非常重要的。
家庭的支持和鼓励则是学生取得音乐成就的动力源泉。
通过兴趣教育，我们可以激发学生对音乐的热爱，帮助他们发掘和发展自己的音乐天赋。
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浅谈以兴趣创设自由的音乐学习情境
发表时间：2016-03-24T11:50:11.360Z 来源：《中小学教育》2016年2月总第232期作者：房绍红
[导读] 吉林省延吉市东山小学 “一切为了每一位学生的发展”是新课程的最高宗旨和核心理念。
吉林省延吉市东山小学133000
“一切为了每一位学生的发展”是新课程的最高宗旨和核心理念。
它突破和超越了学科本位的观念，真正把学生作为一个大写的“人”确立起来。
这意味着新的基础教育观是“以人的发展为本”的教育，是“目中有人”的教育，是把学生看成有思想、有权利、有尊严、正在成长发展中的人的教育。
音乐艺术既是一种声音艺术，同时也是一种表演艺术。
音乐学习的教育过程就是音乐艺术的实践活动过程。
因此，“重视音乐实践活动”是音乐教学的基本理念之一，也是引领学生走进音乐，使师生共同体验美、表现美、创造美、享受美的活动，从而获得深刻的审美体验。
我任教一至六年级音乐，在小学音乐教学中，我认为“为了每一个孩子的发展”、激发学生学习兴趣、重视音乐实践活动是新课程的根本出发点，也是现代教育的归宿，是我们努力的一个方向。
现就自己在实际教学中的点滴做法和各位老师交流一下：
一、激发培养学生的“兴趣”来开展教学活动
激发培养兴趣是各学段的共同目标，因此，在教学中我特别注意引导学生，激发他们的求知兴趣，让孩子觉得音乐课是快乐的体验过程。
新的音乐课程标准明确地提出：要把孩子从狭隘、禁锢的学习环境中解脱出来，让他们在玩中培养兴趣、掌握基本的知识技能，自然地渗透审美教育，在注重个性发展的同时培养其创新能力。
如何在课堂教学中引发孩子们的学习兴趣，让他们得以在乐中学、玩中创呢？例如：在上音乐欣赏课《我有一双万能的手》这一课时，我在设计这一环节的时候，通过带着一点疑问，听：怎样夸小手？带着第二点疑问，想：我的小手能做什么？继而唱一唱、演一演。
巧妙的置疑使学生产生了极高的兴趣，学习的主动性和积极性得以调动，增强了主体参与意识，形成了教与学的整合，体现了新课程标准面向全体学生、重视音乐实践的基本理念。
学生在原有的音乐基础上，用第三乐句的旋律，把自己平时会做或做过的事情编成歌词唱出来，这就是孩子们的生活，就是孩子们的乐趣，既符合一年级孩子好表现的心理特征，又让他们在玩乐中完成了这一教学环节，同时激发、培养了对音乐的兴趣。
在此活动过程中，每一个孩子都有独立思考、自由发挥的过程，体现了“只注重结果而忽略过程”向“过程与结果并重”的转变。
更可贵的是，轻轻的一句“和小伙伴合作完成或自己独立完成都可以”，照顾了全体学生，让有能力的学生独立创编，有困难、需要帮助的学生与同学合作共同完成，增强了学生音乐表现的自信心，培养了他们良好的合作意识。
用乐句“自己的事情自己做”来肯定学生，表面看是用歌声表扬学生，而更深层的用意是结合歌词渗透德育，让孩子在欢乐的音乐活动中受到深刻的启迪与教育，从小养成自己动手的良好行为习惯。
二、设计多样化的音乐活动，引导学生学习方式的转变，促进学生学习方式的个性化
过去音乐教学形式单一化，或是教师教学生模仿唱，或者先学读谱再依谱唱歌等，使得学生感到音乐学习比较沉重，单调乏味。
新的《音乐课程标准》强调学习方式的转变，要求学习方式由单一转向多样，让学生在读中学、唱中学、做中学、听中学，在思考中学习，在创造中学习，让学生了解和掌握更多的学习方式，从而获得学习中的乐趣与全面和谐的发展。
在低年级的教材中，编排了大量的聆听、表演、编创与活动，内容比以前的教材要丰富，这要求我们教师在进行教学设计和教学过程中要鼓励学生积极参与探究与创造，把开发学生的形象思维能力和创造性思维潜质作为重点。
在教授《好朋友》一课时由于是学期初，一年级学生刚入小学还不入轨，上课好动，有些孩子胆怯，我就利用歌曲教学作为切入点，走进学生中间，唱着走向某一个同学：“你的名字叫什么？”他就回答：“我叫××。
”接下来，我们互相拍手问好。
这样既熟悉了学生，拉近了师生之间的距离，也是新课改中教师角色的转换，从而引导学生进入乐学、想学、自主学习的境地。
三、创设自由探索情境，激活学生的创造欲
创造是社会发展的根本动力，是艺术生命力的源泉。
音乐课程标准提出了音乐课程的“创造的价值”，鼓励音乐创造，并拓展了“创造”这一新的教学领域。
在歌曲表演上，新课改打破以往老套沉闷的教学方法，改变“老师怎样做，我就怎样学”的模式，鼓励学生大胆创造，随着音乐和节奏做自己喜欢的动作。
孩子的表现欲和创造力是十分棒的，你会发现每位孩子简直是很棒的表演家！在教授《动物说话》时，我让学生随音乐创编自己喜欢的小动物形象，并模仿它们的叫声，于是，你看，教室里老虎、小鸡、鸭子、青蛙、小鸟等等活灵活现、形态各异，教室里简直成了动物王国！
在教授《洗手绢》时，鼓励学生创编歌词，于是“红太阳，白云彩，妈妈做饭我洗碗”、“……我帮妈妈来拖地……”等等歌词一涌而出。
当时，我真的很感动，创造是孩子的天性啊。
这样，通过各种音乐实践活动，激发了学生的创造欲，培养了学生情趣，发展了他们对音乐的感受力和表现力，丰富了学生的情感体验。
总之，新的教学理念告诉我们，一切学习方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。
我们要认真学习新课标，深挖教材，利用丰富的教学资源，倡导积极的学习，坚持以音乐审美为核心，为了每一位孩子的发展而努力！。