谈文学性与绘画性的统一
谈文学性与绘画性的统一
作者：李传英
来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第02期
摘要：《蛙声十里出山泉》是齐白石九十一岁时，由老舍出题，画的一幅水墨画。
齐白石经过几天的认真思考，凭借自己几十年的艺术修养，经过深思熟虑创作出来的。
它是一个文学家和一个书画家在艺术领域的共同探讨，是文学性与绘画性统一的典范。
本文通过研究诗句与画作的艺术背景以及分析这两者的艺术技巧（形象提炼、空间美感、节奏韵律、留白意味等）的共同性与差异性，来研究这幅兼具“诗情”与“画意”的优秀作品。
关键词：文学性；绘画性；留白；统一；音律
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0181-01
“蛙声十里出山泉”这幅水墨画是齐白石根据老舍所出的一句诗句所创作出来的。
老舍先生到齐白石老人家里做客，看见清代诗人查慎行的一句诗句“蛙声十里出山泉”，就意味深长的对齐白石说，能否以此题目作一副水墨画创作。
齐白石理解了老舍的用意，老舍是想要他用画去表现听觉器官所感受到的东西。
白石老人凭借自己几十年的艺术修养，经过深思熟虑，终于完成了这幅命题创作，把“蛙声”这个抽象的听觉感受通过酣畅的笔墨表现出来。
一、形象提炼
诗句《蛙声十里出山泉》是出自清代诗人查慎行的《次实君溪边步月韵》，“萤火一星沿岸草，蛙声十里出山泉。
新诗未必能谐俗，解事人稀莫浪传”。
首先分析下查慎行的诗句，“蛙声”、“十里”、“出山泉”，在众多的自然景物中，他选择了这几处事物来表达他内心想要抒发的情感。
而齐白石作品的画面，简练的笔墨画了一座远山，在远山的映衬下，从山涧的乱石中飞泻出一道激流，六只活生生的小蝌蚪在激流中摇着尾巴顺流而下。
其中“蛙声”是一种声音，它不能像文字那样，可以准确的在画面中表现出来。
“十里”是一个概念的空间问题，在二维的纸面上表现空间，“出山泉”是一个动势，关键在“出”。
首先如何表现一个抽象的声音呢？这一可闻而不可视的特定现象，如何通过笔墨表现出来呢。
“蛙声十里出山泉”里面最关键的词就是“蛙声”，“蛙声”——在文字上已经是一个特定的符号，只要学习过文字的都会知道，蛙声就是代表蛙的叫声。
但是在视觉性的绘画中是如何表现的？
“十里”这个在诗中表示概念的空间，齐用了几笔温润有力，虚实相间、块面感强烈的石头来表示远山，和诗句中想要表达的空间感非常贴切。
而诗中的“山泉”这处清爽欢快的感觉，齐则用了寥寥几笔婉转有力，松紧有度的“水纹”来表达，抽象概括的线条是中国写意画表达诗句那种空灵、含蓄、意境优美的最好手法。
二、空间美感
诗句体现的空间感和“蛙声十里出山泉”这幅水墨画还是有很大的统一的，“蛙声”是一种听觉感受，“十里”是一种距离的感受，这里的十里是虚数，指代很远的距离。
“出”是个动词，意思是传出，分辨出。
“山泉”又是一个名词，连起来给人一种空灵的感觉。
对于“十里”这一表示空间的词的表现，在二维的画面上表现三维的空间对于画家来说已经不是一件难事，白石老人只用了简练的几笔墨色，就表现了曲折幽远的山涧，让人由此联想了悠远的空间。
“十里”的虚数的这种表现手法，白石老人的画面中也有借鉴，画面只画了六只蝌蚪，其实六只在这里也是一个虚数，他暗含着很多很多的蝌蚪，在变成青蛙时，这条山涧响彻着蛙声与流水的合奏，欢畅凌厉。
“出山泉”，“出”是动词，说的是蛙声穿透山泉的声音，清晰可辨。
这个如何表现呢，由画面上那几只游姿各异的蝌蚪，那充满着节奏感的水纹。
通过点、线、面的对比，画面形成一种一泻千里的动感和气势，把“出”这个动词形象化与丰富化。
三、节奏韵律
查慎行的《次实君溪边步月韵》这首诗属于七言绝句。
七绝格律分为四种句式，这四种句式分别是：1首句平起入韵式；2首句平起不入韵式；3首句仄起入韵式；首句仄起不入韵式。
而查这首诗属于第四种，首句仄起不入韵式。
既（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平◎。
（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄◎。
（说明：加括号表示可平可仄；◎为韵脚，必须用平声）
其中“蛙声十里出山泉”对应了句式中的（平）平（仄）仄仄平◎。
句式工整，韵律优美，节奏清晰。
国画《蛙声十里出山泉》沿用诗句中的意境，温润有力的大笔铺设出两岸边大块湿润坚硬的山石，三五成群的小块墨色结合点缀出溪流中露出来的石块，远处两笔淡墨铺出远处的山的空灵浩渺的空间感，映射“十里”这个空间意境。
水纹的排列穿梭于远处溪中的山石间，错落有致，穿插合理，一簇簇的曲线，给人以溪水欢快流淌的动感，上部分的水纹方向和下部分的水纹方向的不同，描画出溪水蜿蜒曲折的形态，生动形象。
节奏感在音乐里的感受就是音符的高音和低音的排列错落有致，给人听觉以美的感受，诗词在古代曾经盛行用来谱曲做歌，平平仄仄平平仄，就好比音符，所以更加讲究节奏的韵律，五言绝句，七言绝句，还有比较少见的六言绝句，宋词更是和乐的歌词。
四、总结
齐白石《蛙声十里出山泉》是文学性巧妙构思落实到绘画性简练作品的天合之作。
对于二维空间不能表现的声音这个抽象的概念做出了极妙的处理，使其转化为形象表达。
对于国画的艺术构思的研究具有很大的贡献，强调了独具一格的艺术构思对画作的添彩作用。
谈文学性与绘画性的统一——齐白石作品“蛙声十里出山泉”
上表现空 间， “ 出山泉” 是一个动势 ， 关键在“ 出” 。首先如何表现
一
个抽象 的声音 呢？ 这一可闻而不可视 的特定现象 ， 如何通过笔 “ 蛙声十里 出山泉”里面最关键 的词就是 “ 蛙声 ” ， “ 蛙声 ”
国画《 蛙声 十里 出山泉》 沿 用诗句 中的意境 ， 温 润有力 的大
“ 十里 ” 这 个 在 诗 中 表示 概 念 的 空 间 ， 齐 用 了几 笔 温 润 有 力 ，
虚实相问 、 块 面感强烈 的石头来表示远山 ， 和诗句中想要表达的
空间感非常贴切。
节奏感在音乐里 的感受就是音符的高音和低音的排列错落 有致 ，给人听觉 以美 的感受 ，诗词在古代 曾经盛行用来谱曲做 歌， 平平仄仄平平仄 ， 就好 比音符 ， 所 以更加讲究节奏 的韵律 ， 五
关键词 ： 文 学性 ； 绘 画性 ； 留白； 统一 ； 音律 中图 分类 号 ： Ｊ ２ ２ ２ 文献标 识码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ４） ０ ５ — ０ １ ８ １ — ０ １ 对 于“ 十里” 这一表示空 间的词 的表现 ， 在 二 维 的 画 面 上
格律分为四种句式 ， 这 四种句式分别是 ： １ 首句平起人韵式 ； ２首 句平起不入韵式 ； ３首句仄起人韵式 ； 首句仄起不入韵式 。而查 这首诗属于第 四种 ， 首句仄起不入韵式 。既（ 仄） 仄（ 平） 平平 仄 仄， （ 平） 平（ 仄） 仄仄平◎。（ 平） 平（ 仄） 仄平平仄 ， （ 仄） 仄平平仄
Hale Waihona Puke 白石老人凭借 自己几十年 的艺术修养 ， 经过深 思熟 虑 ， 终于完成
了这 幅命 题创作 ， 把“ 蛙声” 这个抽象 的听觉 感受通过酣 畅的笔
关于文学的本质特征
一、什么是文学？或者说文学的特质是什么？在比较中来认识：1、与绘画用色彩、线条，音乐用声音和节奏，舞蹈用形体动作和表情，雕塑用物质材料和形状不同，文学是语言的艺术，它是用语言来塑造艺术形象。
高尔基说：“文学就是用语言来创造形象、典型和性格，用语言来反映现实事件、自然景象和思维过程。
”①又说：“语言把我们的一切印象、感情和思想固定下来，它是文学的基本材料。
文学就是用语言来表达的造型艺术。
”②①高尔基：《和青年作家谈话》，见《论文学》，人民文学出版社，1978年，第332页。
《文心雕龙·原道》篇：“心生而言立，言立而文明，自然之道也。
”《文心雕龙·神思》篇：“意授于思，言授于意，密则无际，疏则千里。
”作为语言艺术的文学，其表征的艺术特征如下：(1)、直接性与间接性的统一。
与绘画、雕塑、建筑艺术等造型艺术和影视艺术相比，其形象是间接的；与音乐相比，其形象又是直接可感的。
(2)、表现内容的广度与深度的统一。
以语言为中介，可以再现和表现外宇宙和人的内宇宙的所有内容。
黑格尔说：“语言的艺术在内容上和在表现形式上比起其他艺术都远较广阔，每一种内容，一切精神和自然事物、事件、行动、情节、内在的和外在的情况都可以纳入诗（泛指文学），由诗加以形象化。
”①可以说，所有物质的与精神的，动态的与静止的，有形的与无形的，内在的与外在的，文学描绘的内容无比广阔而丰富。
这一点其他艺术形态却不能胜任，譬如雕塑和绘画只能表现瞬间的现象。
不仅如此，文学能将笔触深入人的内心和思想深处，其揭示的人类思想的深刻性和表现的情感的细腻性也是其他艺术形式所远远不能及的，尤其是当下的视觉艺术在这一点上欠缺。
(3)、表意的确定性和模糊性，具体性和概括性的统一。
与音乐相比，其表意是相当明确的，但与影视艺术相比，却又是相当不确定的，模糊的。
因为语言都需要经过读者的二度创造，在头脑中还原成具体可感的形象才能鉴赏，所以读者的前理解、艺术素养、各个阅历，人生体验的不同，在很大程度上制约着他的理解与阐释，所谓一千个读者有一千个哈姆雷特。
文学理论韦勒克沃伦
文学理论韦勒克沃伦第一部分定义和区分第一章文学和文学研究1、文学是创造性的，是一种艺术，而文学研究，如果称为科学不太确切的话，也应该说是一门知识或学问。
2、文学创作的经验对于一个文学研究者来说显然是有用的。
但他的职责毕竟与作者完全不同。
研究者必须将他的文学经验转化成理智的(intellectual)形式，并且只有将它同化成首尾一贯的合理的体系，它才能成为一种知识。
3、文学研究和科学两者在方法访上有许多交叉和重叠的地方。
诸如归纳、演绎、分析、综合和比较等基本方法，对于预有系统性的知识来说，都是通用的。
4、H.李凯尔特：人文科学的研究重心在于具体和个别的事实。
而个别的事实只有参照某种价值体系(scheme of values)——这不过是文化的别名——才能被发现和理解。
5、探讨文学的普遍法则的努力终归要失败。
6、没有任何的普遍法则可以用来达到文学研究的目的：越是普遍就越抽象；也就超显得大而无当、空空如也；那不为我们所理解的具体艺术作品也就越多。
7、文学批评和文学史二者均致力于说明一篇作品、一个对象、一个时期或一图文学的个性。
但这种说明只有基于一种文学理论，并采用通行的术语，才有成功的可能。
第二章文学的本质1、研究者，尤其是初级研究者，应该阅读名著或至少阅读好书，而不是先去阅读那些编笺的资料或历史轶事。
2、在考察想象性的文学(imaginative literature)的发展历史时，如果只限于阅读名著，不仅要失去对社会的、语言的和意识形态的背景以及其它左右文学的环境因素的清晰认识，而且也无法了解文学传统的连续性、文学类型(genres)的演化和文学创作过程的本质。
3、必须弄清文学的、日常的和科学的这几种语言在用法上的主要区别。
4、文学语言有很多歧义(ambiguities)；每一种在历史过程中形成的语言，都拥有大量的同音异义字以及诸如语法上的“性”等专断的、不合理的分类，并且充满着历史上的事件、记忆和联想。
论绘画与文学的关系
聊城大学美术学院西方美术理论简史论文题目论绘画与文学的关系作者姓名谢可瑶指导教师姓名郝春燕学科专业美术学提交论文日期二 0 一五年五月论文编号 2012206824目录前言 (1)正文 (1)1.画家们与文学的关系 (1)1.1美术作品的灵感来源 (1)1.2文学与美术的相互影响 (1)2.绘画与文学表现形式上有一定的关系 (2)2.1现代主义观念下的绘画与文学 (2)2.2现代主义观念对绘画与文学的影响 (2)3.文学语言与绘画语言的联系 (2)3.1文学与语言 (2)3.2绘画与文学的不同 (3)4.绘画和文学意境相通 (3)4.1艺术的意境 (3)4.2创作中绘画与文学的联系 (3)5.绘画和文学的表现形式 (5)5.1绘画的表现形式 (5)5.2文学的表现形式 (5)6. 结论 (5)7. 参考文献 (6)摘要艺术是用一定的手段表现形象、传达感情的。
作为造型艺术的绘画和作为语言艺术的文学,都来源于社会现实生活,在反映和表现现实生活的形式上,既存在差异,又相互融合,有着深层次的内在联系,具体表现在艺术语言的关联、表现手法的借鉴、诗画意境的相通三个方面。
关键词：绘画；文学；艺术语言；画家；表现形式；意境；AbstractArt is a certain means of showing the image, convey feelings. As the plastic arts of painting and literature as an artistic language, are derived to social reality, reflect and represent the form of real life, there are not only differences in, and mutual integration, deep inner link, the specific performance in Language Arts Association and the performance of method of reference, poetic conception three aspects of communicating with each other.Key words ：Painting; literature; artistic language; painter; expression form; artistic conception;论绘画与文学的关系前言自古以来，无论中外，文学与艺术都有着密不可分的联系。
文学作品中绘画的叙事功能
文学作品中绘画的叙事功能全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：文学作品中绘画的叙事功能绘画作为文学作品中常见的叙事元素之一，其作用可以主要分为以下几个方面：绘画可以帮助读者更加直观地感受到作品的氛围和场景。
通过描述具体的画面和色彩，作家能够让读者更加清晰地想象作品中所描绘的场景和背景。
在一部描述古代宫廷生活的小说中，作者可以通过描述宫廷壁画的内容和风格来让读者感受到宫廷的奢华和壮丽；在一部描写乡村生活的小说中，作者可以通过描绘乡村风景画来让读者感受到乡村的宁静和美丽。
绘画所呈现的视觉效果能够让读者更加身临其境地感受作品中的情节和氛围，增加作品的真实感和代入感。
绘画可以帮助刻画作品中的人物形象和性格。
通过描述人物所创作或欣赏的绘画作品，读者能够更加深入地了解人物的内心世界和性格特点。
在一部描述艺术家生活的小说中，作者可以通过描述艺术家所绘制的画作来展现他的艺术追求和个性特点；在一部描写古代贵族生活的小说中，作者可以通过描述贵族家庭收藏的名画来展现他们的品味和社会地位。
通过绘画作为叙事元素的描绘，读者可以更加直观地感受到人物的性格与命运，使作品更加生动和具有表现力。
第二篇示例：在文学作品中，绘画往往被用来丰富叙事，增加视觉效果，拓展读者的想象空间，从而增强作品的表现力和感染力。
绘画在文学作品中的叙事功能多种多样，可以通过描绘画面、描绘人物、描绘环境等方式，帮助读者更好地理解故事情节，感受作品的情感和氛围。
绘画在文学作品中可以通过描绘画面的方式来展现作品的背景和场景，为故事情节提供视觉参照。
在小说中经常会有描述风景的段落，通过描绘晨曦中的山川河流、黄昏时的城市街道或大雨倾盆中的乡村小路，作家可以让读者身临其境地感受到故事发生的环境。
这种描绘画面的方式，可以让读者更加生动地理解故事的背景和情节，增加作品的真实感和代入感。
绘画在文学作品中还可以通过描绘人物的方式来展现作品的人物形象和性格特点，为故事情节增添情感色彩。
谈书法艺术与中国画的完美结合
谈书法艺术与中国画的完美结合作者：王大凯来源：《电影评介》2008年第15期摘要中国书法和国画在长期发展过程中，逐渐形成了众多相通之处。
它不仅体现在共同的创作理念上，同时在诸多表现技法等方面，将两种艺术形式融为一体。
中国书画艺术的完美结合，在强化中国画的笔墨与精神性、加强艺术感染力方面具有重要的作用。
因此，它需要画家有多方面的文化积淀，是书画创作者学识、修养、情感、喜好的集中展现。
关键词书画结合笔墨精神传统文化中国的书法与国画是中华民族传统文化中的瑰宝，书法和国画的关系非常密切的，在长期发展过程中也必然互相影响，互相补充。
书画结合，可以把两种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。
特别是对于一幅传统的中国画来说，把书画结合起来，似乎才表现得更为完整，更有特色。
一、书画结合的缘起与发展书画结合如从源头来看，中国的文字历史是从商代开始的。
在当今被认知的汉字中，以甲骨文为最早，因而它被视为中国最早的文字。
同时，也就成了中国最早出现的一种书法形体。
如果追寻甲骨文的源头，那就可以上溯到六千年前西安半坡遗址先民们在彩陶器皿上刻画的许多具有文字性质的符号。
把这两者放在一起相比，就可知道三千年后出现的甲骨文已经是一种进步及成熟的文字，并且具有相当艺术水平的文字。
它为汉字的演变奠定了基础，也为书法艺术的发展开了先河。
在创造文字的开始阶段，其主要的手段是象形，也就是模拟事物的外形轮廓，而这与中国乃至世界多处的摩崖图画都是相通的，由此可见，“书画同源”是从艺术的起源来说明书与画之间关系的。
国画与书法从其源头开始发展到今天，其使用的工具也都是相通的。
最初使用的都是雕刻工具，从石头(石斧、石凿)逐步发展到金属(雕刀)，及至到书法和国画发展成各自独立的艺术门类之后，使用的工具仍然相同，主要是毛笔、墨汁、宣纸。
由于使用工具相同，就决定了书法与国画这两门艺术在创作理论方面也有众多相通之处。
浅谈文学与美术创作的关联
浅谈文学与美术创作的关联文学与美术是两种不同的艺术形式，但它们在创作过程中存在一定的关联。
文学可以为美术提供灵感和背景，而美术可以为文学创造形象和氛围。
此外，文学和美术还可以相互配合，互相补充，使作品更加丰富多彩。
文学在美术创作中的作用主要表现在以下几个方面。
首先，文学作品中的情节和意象可以为美术提供灵感，启发美术家的创意。
比如，一些著名的图画小说，如《红楼梦》、《西游记》等，它们的情节和人物形象已经被诠释成各种美术作品，且影响力广泛。
其次，文学作品中的场景和意境可以成为美术作品的背景。
这就要求美术家必须对文学作品有一定的理解，才能在作品中表现出文学作品所呈现的场景和意境。
最后，文学作品中的人物塑造可以帮助美术家更好地表现人物形象，使观众更容易理解和接受。
美术在文学创作中的作用也不可忽视。
美术作品可以为文学作品创造形象和氛围，使文学作品更加生动、形象。
比如，经典童话《小红帽》在创作过程中，美术家通过画面表现了小红帽走在森林中的情景，让读者想象力更加丰富。
此外，美术作品还可以影响文学作品的创作方式。
例如，写实主义文学在一定程度上受到了写实主义绘画的影响，造就出了一批著名的写实主义文学作品。
文学和美术也可以相互配合，互相补充，使创作更加丰富多彩。
比如，小说家、艺术家同时参与一部作品的创作，可以确保文学和美术之间的和谐与统一。
例如，路遥的长篇小说《人生》和画家钱松岩合作的版画作品就紧密结合在一起，让人感受到了文学和美术相互支撑、相互补充的关系。
总之，文学和美术是两种不同的艺术表达方式，但它们在创作过程中不断相互影响和互相滋养，相辅相成，创造出了许多精彩的艺术作品。
文学和美术这两种艺术形式在创作上存在的正式和非正式的关联，是艺术作品得以产生的必要条件，同时也为我们欣赏和鉴赏这些作品提供了更加丰富和立体的角度。
浅谈马格利特绘画作品的文学性特征
浅谈马格利特绘画作品的文学性特征雷尼·马格利特是比利时的超现实主义画家，超现实主义的主要代表人物之一。
他是具有哲学思维的画家，专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象，他的绘画仿佛谜语一般让人猜想。
本文主要讨论马格利特作品的文学性特征，从绘画与文学的共性特征，以及马格利特绘画的单纯的文本性、叙事性、诗性等角度切入。
标签：马格利特;文学性;想象首先來了解马格利特其人及其作品。
雷尼·马格利特（Rene Magritte，1898～1967）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。
马格利特出生于埃诺省莱西纳，他的父亲是一名裁缝，母亲是一名女帽的销售员。
马格利特是家里的长子，10岁时就开始学画。
在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。
而后他又致力探索事物本身的包含与被包含关系，将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起，如由脚往鞋的变化。
他的绘画中，事物脱离了和对应的象征关系，空间关系、自然法则等等都被他颠覆，马格利特是在对人们习以为常的东西发出挑战。
马格利特的绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。
作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。
马格利特的作品都具有鲜明的符号，他常常将概括的的具象的物象符号置于不合逻辑的场景。
比如人的符号化，石膏像的符号化，苹果的符号化。
去掉其特殊性，只选取物象的普遍特征入画，便形成了极具辨识度的视觉特征。
并且这些物象在文本上的多义性赋予绘画作品以诗性和神秘色彩，但是并不是象征。
马格利特说“寻找象征意义的人们，未能把握物象中固有的诗意和神秘感。
”[1]马格利特关于运用一些具象物象组成画面，比如他标志性的戴圆礼帽的男人、绿色的填充整个房间的巨大苹果、白色的冰冷石膏像、圆钝造型的厚重的云朵、以及在他作品中常见的月亮、鸽子等。
浅谈古典文学与古典绘画的结合渗透
中国古 典 文 学 作 品 中 的 故 事 或 人 物 ， 种 这
现 象 由来 已 久 ， 且 经 久 不 衰 。 中 国古 典 并
早 。最 早 的 当 属 中 国 古 典 绘 画 的 代 表 人
物 ， 晋 杰 出 画 家 顾 恺 之 ， 的 代 表 作 《洛 东 他
天 为 屋 ， 岩 为 床 ， 虎 鹿 为 伴 ， 啸 于 山 以 与 吟 山 和 天 台 国 清 寺 和 尚拾 得 为 友 ， 山 和 拾 寒
中 国 古 典 文 学 的 文 ４＝ 含 是 十 分 巨 大 的 。 １蕴
中 国 古 典 绘 画 是 中 国 古 代 文 化 的 重 要 部 分 ， 着 悠 久 的 传 统 和 独 特 的 表 现 手 法 。 有 中 国古 典 绘 画 虽 别 是 一 枝 ， 和 中 国古 典 但 文 学 表 现 出及 强 的结 合 力 和 渗 透 力 。这 种
结 合 和 渗 透有 其 特 有 的文 化 背 景 和 意 义 。
一
、
古典 文学 和古典 绘 画的结 合
中 国古 典 艺 术 的代 表 中 国古 典 文 学 和 中 国 古 典 绘 画 的 结 合 首 先 表 现 在 中 国古 典 绘 画 常 常从 中 国古典 文 学 中攫 取 素 材 。 中国古 典 绘 画 中 的一 个 重 要 题 材 就 是
赋 的 情 节 一 一 展 现 了 出 来 ， 出 了 人 物 关 突
系 和 情 思 ， 功 地 表 达 了 诗 赋 中 所 描 绘 的 成
在 整 个 中 国 艺 术 体 系 中 ， 学 占 据 着 文
重 要 地 位 。曹丕 盛 誉 文 学 ３ 经 国之 大业 ， ５“
不 朽 之 盛 事 ”， 说 明 中 国 的 语 言 文 学 不 仅 正
浅析孔子的文论思想
浅析孔子的文论思想中国古代文论是中国古代文化的一个重要组成部分，更是古代文化中的一道靓丽的风景。
学习古代文论这门课，让我对博大精深的中国传统文化有了进一步的认识，也增强了学习古代优秀文化的兴趣与欲望，徜徉于古人的思想海洋里,如痴如醉,如梦如幻，感受古人的思辨，敬佩古人的智慧,学习古人的睿智。
这门课程内容及其丰富,时间跨度也大，涉及面广,对开阔学生的视野很有帮助，让我受益匪浅。
鉴于兴趣和其他一些原因,我简单地谈谈孔子的文学思想及自己的一点拙见，如有偏颇，也仅是一家之言.孔子是中国古代伟大的思想家、政治家、教育家，是儒家的创始人，也是儒家文论的奠基者。
他的思想对后世封建社会产生了巨大而深刻影响,甚至今天，孔子的一些思想还被人们认可和接受。
孔子创立的儒学，以“仁”为内容,以“礼”为形式，以“中庸"为人格标准，以“诗三百"为人格修养的教材，从而将其文学理论建立在仁学的基础上。
孔子的文论思想不仅强调了文学的社会功能，还涉及到了文学的内容与形式、文学批评的标准等问题。
一、文学的社会作用《论语·阳货》记载：“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨.迩之事父，远之事君,多识于鸟兽草木之名。
”，可见，孔子很重视文学的社会作用,并对此做出了专门的阐释。
那么，“兴”、“观"、“群”、“怨",是什么意思呢?“兴",感兴、感发。
诗歌采用比兴的手法创造生动感人，并且包含着普遍道理的文学艺术，感染读者的感情，激发读者的意志，使其兴奋激动，表现出某种情绪,从中受到心灵上的影响和教育。
我觉得“兴”是一种感性的东西，流露出自己最真实的感情就可以了,不需要理智的制约，也不用升华读者的思想境界。
“观”，就是观察，看之意，不仅可以观各国的政治来知其得失，也可以观察人的品行志向，可以知人论世.文学是社会生活的反映,通过阅读文学作品,我们可以了解某一个时期的社会习俗、风尚，及其重大事件，甚至能分析出特定时期社会文化的盛衰之势，考察社会政治的利弊。