表现性绘画
试论水彩创作的艺术表现性
意性与抒 情意味 ，这种奇妙的变奏关 系具有一种 自然 的灵动 之
美 。这 正 是 水 彩 画 的 个 性 特 征 和 艺 术 构 建 ， 以 此形 成独 特 的 、 并 无 町替代 的水 彩 艺 术 。 ２水 彩 艺 术表 现 上 的 形 “ ” 色 ． 型 色
在现代水彩 画中， 水被赋予 了新一层 的意义 。它不仅仅是单 纯意 义上 的用 来调和颜色或渲染 内心 的感受 而是在此 基础上 ，
夜 曲》 般缓缓铺展 开来 ； 广东 、 广西 （ 陈朝生 ） 则凝 重 、 大 ， 博 注重 肌理 的运用 ， 皴洗 的技法 略为常见 ， 他们强 调突出主观感受 ， 不 受对象 细节变化 的牵制 ， 合运用油 画笔 ， 彩笔顺 、 、 、 综 水 逆 顿 挫 的用 笔 ， 随性形 而变 ， 涩笔 、 理 、 把 肌 色块 与概括 的造 型高度 融 合， 作品中蕴含着 强大的张力 ； 而海派水彩（ 毅 ） 富有文人问 柳 在 的同时 以其 、洒脱 的艺术表现力将水彩变为更轻松愉 悦的轻音 乐 。可见 ， 史文化 、 历 成长背景 、 价值 观认 知等差异 ， 给我们呈现 了不 同感受 的水彩艺术盛宴 。这说 明水彩 画的发展 已进入更广
生 的 艺 术 表 现 力 ，可 以 是 “ 染 ” “ 洗 ” “ 触 ” “ 浊 ” “ 渲 、擦 、笔 、混 、 泼
色” “ 、点彩” 等技法应运而生 。 由此 ， 的独 特性 、 水 多样性 为水 彩 艺术的多样性提供 了可能。画家根据 自己的审美意志 ， 利用水 色
的流 而 色 彩 在 画 创
种别样美感 。对于水 彩画创作而言 ， 我们应该一直以来秉承多视 觉、 广视野 的创作思维 。最终突破 了传统 自然思维方法的狭小视
野， 扩展 了思维空 间。我们进行水 彩画创作 的思维路径也变得多
中西绘画的比较
中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。
(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。
中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。
2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。
西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。
2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。
西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。
3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。
观赏性美术的主要的特点
观赏性美术的主要特点教学目的：通过学习，使学生了解观赏性美术的主要特点，从而提高欣赏美术的能力。
教学重点和难点：绘画和雕塑的主要特点。
教学方法：充分调动学生的参与积极性，以作品实例进行分析，让学生参与到实际的鉴赏活动中来，鼓励学生运用学到的艺术语言去分析美术作品。
教学过程：一、导入课题：上节课我们了解了美术欣赏的基础知识，我们在这一阶段的学习中，将美术分为观赏性美术和实用性美术，这节课我们就来学习观赏性美术的主要特点。
二、讲授新课：（一）绘画艺术的特点：（1）在二维空间上创造三维空间。
先看作品：达芬奇《蒙娜丽莎》董希文《开国大典》王希孟《千里江山图》齐白石《枫叶小虫》分析：整幅具有很深远的空间感，局部具有很强的立体感。
由此总结出绘画艺术的第一个特点。
并解释画家是运用什么样的表现手段来创造三维空间的：（1）物象的大小空间感（2）遮挡关系（3）透视变化规律（4）虚实变化三维空间立体感光影明暗变化，表现物象凹凸。
（2）再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性：展示作品：黄筌《写生珍禽图》李嵩《花蓝图》卡拉瓦乔《花果蓝》安格尔《泉》总结：以上作品有中国画，有油画，都能非常逼真的描绘现实中的事物，我们称这类绘画为再现性绘画，再现性绘画具有描绘的精确性。
展示作品：《荷花水禽图》《星月夜》《内战的预感》《错误的镜子》请同学们观察并思考：这些作品是不是如实描绘（再现）客观事物？画家为什么要这样画？教师介绍：画面内容以及朱耷、凡高的身世遭遇与表现形式的联系。
画家之所以不是如实描绘现实事物，是为了更好的表达作者的思想、情感、精神、审美理想、潜意识等主观世界。
我们称这类绘画为表现性绘画，表现性绘画具有展现主观世界多方面性的特点。
综上所述，可得出绘画艺术的第二个特点：再现性绘画描绘客观事物的精确性和表现性绘画展现主观世界的多方面性。
（3）不同画种具有不同的艺术美：展示作品※潘天寿《露气》这是一幅水墨写意中国画，用笔挥洒自如，墨色浓淡分明，线条刚劲有力，描绘出了一幅荷塘美景。
表现性艺术(Expressive Arts)
表现性艺术（Expressive Arts）一种非传统的治疗手段，包括诗歌、音乐、写作、绘画、舞蹈、雕塑等多种艺术形式。
它是在人们对行为变异的认识逐渐加深、需要越来越多有创新精神的治疗方法的背景下产生的。
一般来说，表现性艺术活动在治疗中常常是非正式的，起辅助治疗的作用。
人们通常认为，表现性艺术对行为变化没有什么直接的作用，但它对人格改变很有用处。
目前，关于表现性艺术这种治疗方法的研究报告还不多见，它的治疗效果需要引起人们更多的注意和研究，以便为人们在治疗途径上提供一些新的启示。
表现性艺术是一种允许患者一个人自由地表现自己的治疗方法，它不像谈话疗法那样要求患者和医生面对面，使患者感到尴尬、窘迫。
传统的治疗方法常常会激起患者的防御反应，这是人们经常使用的自我保护手段。
但如果采用其他非言语的方式，则往往能使一个人更具有自我反省性，也更能自如地展现自己。
一般说来，患者在治疗中一接触表现性艺术，通常能感到这种活动更开放、更自由自在、更有安全感、更舒服，他们觉得把他们感受到的东西写下来或画下来是非常容易的。
这是因为，表现性是一种植根于个人经验的人类共有的社会需要，在各个社会里都可以发现各种表现性艺术，人们借助它放松情绪和表现自我。
表现并不一定是情绪的一种宣泄，当一个人在绘画、跳舞、演奏或倾听音乐、欣赏或自已写作诗文时，这些活动所起的作用即便未能宣泄郁积的情绪也是积极的。
通过艺术活动进行自我表现是非常自然的，就像走路说话一样。
行为和人格的变化往往并不依赖于一个人对自已经验到的问题的因果关系的确立，表现性活动可以让一个人把面临的问题表出来，而不是单纯地去探明它的原因。
在表现性活动中，人们面临的是问题的实际效果，这足以促使行为和人格发生变化。
现今的心理疗法尽管有250种之多，但基本类型只有两类，一类是把重要的变量定位在心灵中，另一类则是把它们定位在人与环境的关系上。
如果说表现性艺术与后一种观点比较接近，不着力于发现“无意识”，那么我们就没有必要拘泥于某几种固定的疗法，在人与环境的关系标题下的各种方法包括表现性艺术都可以为我所用。
段正渠表现性油画风景对创作的启发
段正渠表现性油画风景对创作的启发作者：杨少辉来源：《艺术研究》2020年第06期摘要：段正渠的风景油画在西方表现主义形式的基础融合中国传统绘画的写意和表现形式，其风格为中国当代风景油画做出来可贵的探索，积累了宝贵的经验。
段正渠的艺术思想，绘画理念是当代油画写生创作的重要的学习榜样，这对我们思考探索油画新的可能性具有启发和借鉴意义。
关键词：段正渠表现性油画风景绘画语言油画的表现性追求绘画的主观情感和自我表达、追求内心的情感感受和中国传统的写意精神有着一定的内在联系，都追求内在的精神世界。
表现主义绘画在当代历史条件下不断的壮大，越来越多的艺术家吸收并运用表现性手法，在中国的文化背景下加以融合创新，出现了大量的有着中国特色的表现性画家，促进了中国艺术的多样性发展。
段正渠就是其中具有中国特色的有独特面貌的表现主义画家，他运用独特多样的手法，从内心真实的情感出发，描绘出中原大地的质朴荒蛮和人民的生活百态。
段正渠对西方表现主义绘画的吸收及对中国传统文化的融合方面，在中国画坛独具一格。
其独特的表现主义手法和绘画理念影响了广大艺术工作者，为中国油画的发展，艺术风格的开创提供了宝贵的经验。
一、段正渠表现性油画的语言分析段正渠风格作品在当代绘画上开创了一种全新的绘画形式，在当代画坛具有重要的意义。
段正渠的艺术成就覆盖广泛，题材众多，无论是人物、静物、风景，无论是在画布上还是纸本上让人感到其作品丰富多彩，意义深远。
他在创作题材上不是着重于反应“逼真”的现实，在他的画面里可以感受到激昂、饱满、深沉，充满激情;他在绘画的表达上热衷于探讨农民与土地之间的联系，完美的描绘出人民群众散发的质朴、天然和坚韧的精神，把创作提升到人文关怀的层面。
段正渠由始至终以独特的艺术视角关注着有荒茫的土地和中原农民的命运，在绘画上保持着对景物真挚的情感，以至于不断创造出生动的形象和景色。
早期段正渠在绘画上受到西方表现主义大师鲁奥的影响，画面有着浓厚的历史感和神秘的宗教感。
浅谈梵高绘画艺术中的表现主义特性
【标题】浅谈梵高绘画艺术中的表现主义特性【作者】王茂【关键词】梵高后印象主义色彩表现主义【指导老师】李晓勇【专业】美术学【正文】引言梵高是众多艺术家和艺术批评家研究的对象，他的作品将色彩的表情功能发挥到了极致，通过对色彩的单纯感与表现力的追求，艺术视象获得了一种粗犷的情感宣泄的特性。
自由随意，个性张扬，并且根据自己的主观情感色彩来安排画面是梵高用色的特点。
晚期梵高由不满足客观真实色彩再现开始，发展到偏重于追求个人独立精神和主观情感的表现。
一、梵高所处时代的历史背景19世纪最后30年的欧洲，经济获得显著的增长。
由于在工业和农业中运用新的科学和技术，生产力在前所未有的规模上获得发展。
但在物质产量增长的同时，这一时期的价格、利润和投资收益却普遍下降。
由此在经济生活中又出现了萧条的景象。
繁荣、发展与萧条现象矛盾而统一地共存。
在社会政治思想方面，由于马克思的历史唯物主义和辩证唯物主义思想与达尔文进化论的传播，在知识界引起广泛而深刻的思想动荡。
在科学思想扩大影响的同时，唯心主义、基督教神学也相当活跃。
受机械论影响的功利主义和实证主义也有自己的市场。
在这样的背景下产生的艺术不可避免地具有双重性：与传统风格相联系的一面和追求标新立异革新的一面。
在文学中出现了“自然主义”的思潮和某些“颓废”的迹象。
自然主义的作家主张以聚精会神和精致严密的客观态度，摄取事物的真面目。
文艺复兴以来确立的关于文艺作品的基本风格以及用艺术的想象来真实地反映自然的信念，受到否定和质疑。
这给艺术创作带来了自由，但同时也带来了损失，文艺创作由此丧失了对人的真正形象的理性肯定。
于是19世纪60年代，印象主义、后印象主义等就是这样一些有双重性的艺术思潮和流派就在这样的背景下产生了。
印象主义摆脱了对文学、历史、题材和技法的依赖后，也抛弃了传统的绘画思想，探索绘画自身独立的价值。
“绘画就是绘画，不是历史、文学或者其它什么东西”等主观思想照亮了这些革新者，也成为现代主义绘画的一支精神源流。
美术的四种表现形式
美术的四种表现形式
“美术的四种表现形式”是指雕塑、绘画、版画和摄影。
它们都可以用来表达艺术家的想法和感受，使观众能够体验到作品中的艺术意义。
雕塑是指通过雕刻、塑造、塑料等各种材料来创作出具有一定形态、有机体或物体的艺术形式。
雕塑作品可以是独立的，也可以结合建筑、景观一起使用，成为建筑美学的重要组成部分。
雕塑常用的材料包括木头、石头、金属、塑料和玻璃等，经常用来表现人物、动物、植物和各种自然形象。
绘画是指在画布上使用颜料通过绘画技巧来创作的艺术形式，它的历史可以追溯到史前时期。
绘画不仅可以用来表达艺术家的思想和情感，还可以用来描绘真实的生活场景。
绘画常用的技巧有水彩画、油画、版画、写实绘画、装饰性绘画、抽象绘画等。
版画是指通过版面上的线条、色彩、纹理等因素来表达艺术家的表现形式的一种艺术形式。
版画的创作过程分为压印、划分、调色等步骤，它可以用来表现各种图案、文字和形象。
版画的主要材料有纸张、木版、石版和铜版等，它们可以分别用于创作印刷画、拼贴画和绘画等作品。
摄影是指用相机捕捉和记录图像的一种艺术形式。
它可以用来传达艺术家的想法和感受，也可以用来记录实际生活中的平凡场景。
摄影可以分为多种形式，如人像摄影、风光摄影、肖像摄影、建筑摄影和微距摄影等，每种形式都有自己独特的风格和方式。
总之，美术的四种表现形式分别是雕塑、绘画、版画和摄影，它们都可以用来表达艺术家的思想和感受，并且每种表现形式都有自己独特的风格和表现手法。
【公开课】主观看物体(表现形体)课件-高中美术人教版(2019)选择性必修1《绘画》
南
剪
西
花
伯
娘
利
子
亚
石
剪
刻
纸
画
库
岩
淑
画
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
兰
图案式绘画风格 (自画像)
创意表达
请用你喜欢的 形式画出自己的 自画像并与同学 分享，向他们描 述你的想法，看 看大家如何评价 你的作品。
自 画 像
单元评价
一、判断题 写实绘画的技法是根据受光量的不同描绘物体的哪些区城? 请在正确答案后面打“√” ①暗面（ ） ②亮面（ ）③明暗交界线（ ）④反光面（ ）⑤灰面（ ） 二、选择题 判断美术作品好坏的标准包括（ ） ①画得像 ②有形式美感 ③画面的细致程度 ④有想象力 ⑤引发思考 ⑥审美价值
象的认识会大大 影响他在 画面效 果上的呈现，
同一个描绘对
象会以不同的面 貌出现在不同的 艺术家的作品中。
自画像体现了
艺 术
画家的风格与 个性。
家
的
面
孔
中国艺术家的自画像
吴冠中
现代中国画家
丰子恺 现代中国艺术家
外国艺术家的自画像
梵高 19世纪荷兰画家
〝自画像〞 佛里达。卡罗 (20世纪墨西哥女画家)
塞尚
19世纪法国画家
毕加索
20世纪西班牙画家
二维中的形体 绘画的魅力在于将视觉认知抽象升华为二维的展现 着形体在二维平面上的无限可能性。习
经
文
典
化
解
传
读
承
泼墨仙人图(中国) 48.7厘米x27.7厘米 [南宋] 梁楷 台北“故宫博物院”藏
浅谈油画创作中的表现性
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泉， 中国油画的显ຫໍສະໝຸດ 特色 。传 统的架上绘 画形 式是人的脑、心和手 是 协 力创造 的。 了人 的智性 、灵性和悟性， 充满 是表达人的感情的重要手 段． 是其他任何媒介所 无法取代的， 并且架上油画的形式不会消失， 而是 会在 情感 体现和表现性绘 画形式上有所开拓 。出生在挪威 的表现 主
绘画作品的内容 以及 艺术感染力是通 过各种艺术手段表 现出来 的。就油 画而论． 它在视觉 上给我们 留下什么 印象， 产生什么样 的感 情、情绪． 其艺术创作效 果强烈与否， 取决于能贴切表达作品主题的独 到得表现性。二十世 纪中国油 画在 写实主义领域取得 了令人 瞩 目的 成就 。但 与此同时。 还有相当多的一些艺术 家对表现性甚至抽 象型的 油画感兴趣， 在勤 奋的进行探索， 有所建树 。我喜欢表现性油画所 体现 出来 的人思 想的灵动与 自由， 欣赏并正努力学 习通过夸张 、变形和 象 征手 法来 强调个人的 内心感 受而减 弱 画面上 自然形象的描述成分 。 在艺 术的学 习和创作的道路上， 我一直 努力探索适合于 自己特点 的绘 画表现 方式 方法。绘画作 品的内容以及艺术 感染力是通过各种 艺术手段 表现出来的 。 油画 自欧洲 引进 中国以来已有百年历史， 他在这块沃土上深深扎 根， 成长。 并结 出了丰硕的果实。二十世纪中国油 画在写实主义领域取 得的成就 令人注 目。中国的油画的风 格 、流派 日趋 多样． 有画家的个 性 日趋鲜明。关注现实、关注人生， 以社会 生活和 客观 自然为创造源
义绘 画天才爱德华 ・ 蒙克， 就是一位具有多方面才能和独特风格 的艺 术家 。蒙克的艺术作品。 给我感受最强烈的是他透过风景 、劳动者 、 肖像和 自画像 深刻的表现了对人生存状态下的 不安和焦虑， 对死 以及 亡的恐惧 。我从蒙克的绘 画中． 可以感受到人在面对无法抵挡的力量 时的无助和 生命 的神秘。蒙克所做 的油画 《 呐喊 》是给 我感觉最 为 强烈和最富刺激性 的一幅， 也是他重要代 表作之一 。这幅画上。 梦可 以 极度夸张 的表现性笔法， 了一个变 了形的尖 叫的人物形象， 描绘 把人类 的孤独和 苦闷， 的淋 漓尽致 。画面造型和色彩表现出强烈的刺激， 表现 加深了我对他这幅 作品的感觉和印象。 在造型方 面呐喊人 的形象完全 是漫 画式的， 凹先的面颊仿如骷髅头， 他捂着耳 朵． 几乎听不见那两个人 远去 的行人的脚步声。 像一个完全与现实隔离的孤独者． 平 以被他 自 １ 以 己内心深处极 度的恐惧彻底 征服 。这一形象被极 度的夸张． 那变形 和 扭 曲的尖 叫的面子 ． Ｌ 简直就是一个尖叫的鬼魂。背景的笔触像漩 涡般 漫布天际， 使全画面呈现 出郁闷紧张的气氛。在色彩上他把浓重 的血 红色悬浮在地平线 上方。 给人以不祥的预感。 伸向远处 的紫色使 画面愈 显阴沉。同样的紫色． 重复出现在孤独者的衣服上． 而他的头部和手音 艮 则 留在 了苍 白、惨 淡的棕灰 色中。蒙克在这幅 画中充分利用 了笔 触 和色彩本身特 有的表现力， 并将二者巧妙结合。 运用他 的独特 的绘 画表 现形式使画面传达给我一种强烈的不安和 恐惧。 震撼我的心灵。我看 到有这样记载… … 一 蒙克 自己叙述这幅 画的由来：“ 一 一天傍晚， 我 和两个朋友 一起散步， 太阳 下山了。 突然问。 天空变得血一样 的红， 在灰
从马蒂斯的绘画看色彩的表现性
从马蒂斯的绘画看色彩的表现性作者：宋玮来源：《青年文学家》2012年第01期摘要：作为野兽派的创始人、主要代表人物，马蒂斯绘画追求在于色彩上的表现性。
他的绘画作品充满了单纯原始的稚气，其色彩强烈鲜明，他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切。
他结合修拉、梵高、高更之所长，借鉴了非洲黑人雕塑的刺激因素和对日本浮世绘版画的装饰艺术，从而形成一种色彩鲜明强烈，线条粗重，图形奔放，形体夸张，笔触狂放自由的艺术风格。
马蒂斯的绘画表现形式突破传统，他不仅开辟了艺术语言新的领域，丰富了现代色彩本质，而且强化了西方近现代画家的色彩个性，在造型艺术领域树起一个新的里程碑，对理解现代及当代美术具有很高的学术研究价值。
关键词：色彩；表现性；情感作者简介：宋玮，女，河南师范大学美术学院2011级硕士研究生。
[中图分类号]：J205 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-01-0136-01亨利·马蒂斯(Henri Matisse，1869-1954)出生于法国北部的诺尔省卡托镇的一个商人之家，在学习绘画期间受到塞尚等后印象派艺术家的影响，参加了国家美术协会沙龙的展览之后，又受新印象主义的影响，形成一种色彩鲜明强烈，线条粗重，图形奔放，形体夸张，笔触狂放自由的艺术风格。
马蒂斯以塞尚简化风格为其毕生艺术所托，同时转向平面构成的形色简约艺术，他非常注重色彩平面的表现特征，在追求画面的装饰性同时，有意减弱画面立体感和空间感。
他主张绘画应该是纯粹的美的经验的一种表现，是一种安乐椅似的享受。
一、表现性色彩与再现性色彩的区别表现性色彩与再现性色彩(写实性色彩)是两种不同观念，不同的艺术表达方式，其表现方法，思维方法，追求目标不同。
“表现性色彩与再现性色彩的主要区别在于，再现性色彩追求客观真实，注重客观自然的光色变化，表现环境色，光源色，固有色，最高追求目标是真实感。
”[1]表现性色彩可以不考虑光源色，环境色，固有色，关注的是色彩的情感抒发，美感结构，追求个人化，理想化的色彩，不因袭自然，而是根据自然进行再创造，可以自由地变色变调，表达个人化的色彩偏爱和特色，以实现画面色彩的艺术性效果为其最高目标。