案例18：民间美术的象征性特征
第16课美在民间永不朽中国民间美术主
1、年 画
天津杨柳青年画
苏州的桃花坞年画
年画四大产地：
山东杨家埠、河南朱仙镇、天津杨柳青、 桃花坞年画
制作过程
【天 津 杨 柳 青】
构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，追求细腻工致的 绘画效果，人物形象俊俏传神，色彩协调明快；
【江 苏 桃 花 坞】
构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。具有朴实、稚拙、简练、 丰富的民间美术特色，绘制精丽，线条洗练，典雅明洁。
湖南的湘绣
广东的粤绣
在色彩运用上采用对比色，比如:大红大绿、大黑大蓝等做底. 所绣的物品多采用淡雅的颜色，从而形成了强烈的对比效果！
黄
绢
长
寿
绣
龙
汉 湖 南 长 沙 出 土
凤 虎 纹 绣 罗 战 长寿绣降红国色绢
汉
4、脸 谱
京剧脸谱
脸谱的描述都是民间神灵和鬼怪的形象，表达了劳动人民 祈求风调雨顺、祈福驱邪的愿望！
鸳鸯-- 夫妻恩爱 石榴,葡萄--- 多子
民
间
美
金玉满堂
术
谐音: 喜上眉梢
欣
连年有余
马上封侯
赏
符号:
万字不断头
盘长
古钱
方胜 如意头
民间美术的种类： 剪纸、年画、刺绣、你还能说出哪些？
二、民间美术的种类
年画类 剪纸类 刺绣类 玩具类 风筝类 皮影类 泥塑类 脸谱类 服饰类
请观察右 边的图片， 描述画面的 内容？再说 一说，家乡 春节时有什 么风俗？
其他还有河北武强、山东潍县、山西临汾、陕西 汉中和凤翔、四川绵竹和梁平 、湖南邵阳、广东 佛山、福建漳州等
请比 较左边 三幅剪 纸有何 不同？
单色剪纸：亦称“黑白剪纸”。指一种颜色的剪纸。有红、 绿、褐、黑、白等。是流行最广，数量最多的一种剪纸。 一般来说，美化室内环境以及烘托喜庆气氛的单色剪纸， 多以红色为主，用于刺绣的则系白色。单色剪纸虚实对比 强烈，黑白明快醒目，作风单纯大方，感染力强。
《美在民间——中国民间美术》比赛说课稿
《美在民间——中国民间美术》说课稿尊敬的各位评委专家，您们好!我说课的内容是人教版高中美术鉴赏《美在民间――中国民间美术》。
我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。
一、说教材本课通过介绍最有代表性的艺术样式，让学生欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，让学生能够了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。
民间美术是我国民俗文化的主要内容，是在劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动人民生活的衣、食、住、行、用各方面，其种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚。
让学生在民族文化情境中学会鉴赏，全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
二、学情分析：高中生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解只留于表面。
审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。
三、教学目标的确定：根据学生的认知特点，教学内容和课标要求，确定本节课的教学目标为：1、知识和技能：通过讲述、演示和欣赏使学生了解中国民间美术的概念、种类及特点，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
2、过程和方法：以“欣赏美、了解美、评价美”为线索，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。
3、情感态度和价值观：通过本课教学和多种实践，使学生走近民间美术、走近生活，感受民间美术的魅力，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的，培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。
四、教学重点和难点的确定根据新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点、难点：教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式：年画、刺绣、剪纸等民间美术。
《多彩的民间美术》(教案)人美版
1.理论介绍：首先，我们要了解民间美术的基本概念。民间美术是流传于民间的各种美术形式，如剪纸、年画、刺绣等，它们承载着丰富的文化内涵和独特的艺术价值。民间美术是民族文化的重要组成部分，体现了人们对美好生活的向往和创造力的发挥。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例ห้องสมุดไป่ตู้示了剪纸艺术在节日装饰中的应用，以及它如何传递喜庆和祝福。
3.创作实践活动：指导学生运用所学的民间美术知识，动手制作一件具有民间美术特色的工艺品，提高学生的实践能力和创新能力。
本节课旨在让学生感受民间美术的魅力，培养对我国传统文化的热爱之情，同时提高学生的美术素养和审美能力。
二、核心素养目标
《多彩的民间美术》（教案）人美版
1.知识与技能：让学生掌握民间美术的基本种类、特点及表现手法，提高对民间美术的鉴赏能力，学会运用民间美术元素进行创作。
五、教学反思
在本次《多彩的民间美术》的教学中，我发现学生们对民间美术的兴趣和好奇心被成功激发。在导入新课环节，通过提问学生们日常生活中的观察，他们积极参与，分享了自己对民间美术的点滴了解，为后续的学习奠定了良好的基础。
课堂上，我注重理论与实践相结合，通过展示具体案例，让学生们直观地感受到民间美术的魅力。在讲授重点难点时，我尽量用简洁明了的语言解释，并结合具体作品进行分析，帮助学生更好地理解象征、寓意等表现手法。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调民间美术的种类、特点以及象征、寓意等表现手法。对于难点部分，我会通过展示作品和实际操作来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个民间美术作品的特点和应用。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的剪纸或刺绣操作。这个操作将演示民间美术的基本技巧和创作过程。
民间美术造型在空间中运用的案例
民间美术造型在空间中运用的案例
那我给你讲个糖画的例子吧。
你看啊，糖画师傅那可真是民间美术造型在空间运用的高手。
他们就拿着一个小勺子，里面盛着熬得热乎乎、亮晶晶的糖稀。
这糖画师傅就像是空间魔法师一样。
比如说要画个龙，他先从龙的脑袋开始，在平平的石板（这就是他的创作空间啦）上快速地浇下糖稀，一个威风凛凛的龙头就在这个平面空间里出现了，有大大的眼睛、张着的嘴巴，那线条流畅得很。
然后呢，他的手往上一提，糖稀就拉出一条线，这就开始画龙的身子啦，蜿蜒盘旋在石板上，一会儿向左扭，一会儿向右拐，把龙身的那种曲线美在这个小小的空间里展现得淋漓尽致。
再然后，龙的爪子一出来，就像牢牢地抓在石板这个空间里一样，最后加上龙尾巴，一条活灵活现的龙就立体地呈现在这个二维的石板空间上了。
而且你从各个角度看，这龙都好像要从石板上飞出来似的，这就是在平面空间里做出了有立体效果的民间美术造型。
还有剪纸呢。
那些心灵手巧的大娘们，拿着一张红纸，在这张小小的纸的空间里可劲儿发挥。
比如说剪个窗花，要剪个喜鹊登枝。
她们先把纸折几下，然后就开始下剪刀了。
剪刀就像个小画笔一样，在这纸上的空间开始创作。
把纸剪得这儿弯弯，那儿尖尖的，展开之后，你就看到一只喜鹊站在树枝上，喜鹊的身子是圆润饱满的，树枝是细长细长的，而且还有花朵绽放在枝头。
整个画面在这一张纸的空间里，布局得特别巧妙，喜鹊和树枝、花朵之间的空间关系处理得特别好，既不会显得拥挤，又不会太空旷，就像是一幅精心安排的画儿，贴在窗户上，从窗户这个空间看进去，可好看了呢。
四年级美术上册《寻找身边的民间美术》优秀教学案例
一、案例背景
在我国丰富多彩的民间艺术中，民间美术占据着重要的地位。它既是民族文化的一部分，也是人民群众智慧的结晶。《寻找身边的民间美术》是四年级美术上册的教学内容，旨在引导学生关注和了解民间美术，培养他们的审美情趣和民族自豪感。本节课以生活化的教学理念为指引，紧密结合学生实际，通过探寻身边的民间美术作品，激发学生对民间美术的兴趣，提高他们的美术素养和创作能力。在教学过程中，注重运用教育专业术语，以人性化的语言引导学生感受民间美术的魅力，将传统文化与课堂教学紧密结合，为学生营造一个充满趣味和探索的学习氛围。
1.将学生分成若干小组，每组选择一种民间美术作品进行研究，探讨其创作方法、技巧、寓意等方面的内容。
2.各小组进行讨论，记录下自己的发现和感悟，为后续的总结归纳做好准备。
3.教师巡回指导，解答学生在讨论过程中遇到的问题，给予及时反馈。
（四）总结归纳
1.各小组汇报自己的研究成果，分享在讨论过程中学到的知识和感悟。
4.结合学生的生活实际，选取身边的民间美术作品进行教学，使学生在熟悉的事物中发现美、感受美。
（二）问题导向
1.设计具有启发性和挑战性的问题，引导学生深入思考民间美术的特点、价值及其在生活中的应用。
2.鼓励学生提出问题，培养他们的探究意识和问题解决能力。
3.教师以提问、讨论等方式，引导学生主动探索、发现民间美术的知识和技巧。
（二）过程与方法
1.通过实物展示、图片欣赏、故事讲解等多种教学手段，激发学生对民间美术的兴趣，培养他们的观察能力和想象力。
2.组织学生进行小组合作，探讨民间美术的特点和价值，提高他们的合作能力和沟通技巧。
3.设计丰富的实践活动，如剪纸、泥塑等，让学生在动手操作中感受民间美术的魅力，培养他们的实践能力和创造力。
九年级美术上册《走进民间美术》优秀教学案例
（三）小组合作
1.将学生分成若干小组，进行合作学习，提高他们的团队协作能力。
2.设计具有挑战性的合作任务，激发学生的探究欲望，培养他们的创新精神。
3.引导学生互相交流、讨论，取长补短，共同提高民间美术素养。
4.教师加强对小组合作的指导，关注学生的参与度，确保每个学生都能在合作中成长。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师出示一幅具有代表性的民间美术作品，如剪纸、年画等，引导学生观察并思考：这幅作品给你什么样的感受？它属于哪一类民间美术？
2.学生分享自己的观察与感受，教师总结并引出本节课的主题——《走进民间美术》。
3.教师简要介绍本节课的教学目标、教学内容和学习方法，激发学生的学习兴趣。
（三）学生小组讨论
1.教师提出讨论话题，如民间美术在现代生活中的应用、如何保护和传承民间美术等。
2.学生分组进行讨论，组内成员各抒己见，共同探讨话题。
3.各小组汇报讨论成果，教师进行点评，引导学生深入思考。
（四）总结归纳
1.教师引导学生回顾本节课所学内容，总结民间美术的基本概念、艺术特点和在我国文化中的地位。
（二）讲授新知
1.教师讲解民间美术的起源、发展历程、地域特色等内容，帮助学生建立民间美术的基本概念。
a.民间美术的起源与发展
b.民间美术的地域特色
c.民间美术的基本分类和艺术特点
2.结合课本内容，教师展示各类民间美术作品，如剪纸、年画、泥塑等，引导学生分析、欣赏作品的艺术风格和技巧。
3.教师邀请当地民间艺术家或传承人进行现场演示，让学生更直观地了解民间美术的制作过程和技艺。
4.通过角色扮演、故事讲述等形式，激发学生对民间美术的兴趣，提高他们的学习积极性。
浅谈中国民间美术色彩的美学特征
浅谈中国民间美术色彩的美学特征中国民间美术色彩的美学特征中国民间美术是一种源自于人民生活的艺术形式，其色彩运用具有独特的审美特征和深远的文化内涵。
这种美术形式以其丰富的色彩表达和深厚的文化内涵，成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。
本文将从以下几个方面探讨中国民间美术色彩的美学特征。
一、色彩的象征性中国民间美术的色彩运用深受传统文化的影响，每种颜色都具有特定的象征意义。
例如，红色在中国文化中象征着喜庆、热情和繁荣，常用于表达吉祥、祝福和庆祝的情感；黄色则象征着皇权、尊贵和智慧，常用于表达庄重、神圣和敬畏的情感。
这种色彩的象征性，反映了中国民间美术在色彩运用上的独特见解和文化内涵。
二、色彩的对比性中国民间美术在色彩运用上注重对比和调和的统一。
这种对比不仅体现在色彩的冷暖、明暗、饱和度等方面，还体现在色彩的搭配和组合上。
例如，在中国的年画中，常常使用对比强烈的色彩来营造出欢快、喜庆的氛围；而在剪纸艺术中，则通过巧妙的色彩搭配来达到画面的和谐与平衡。
这种注重对比和调和的色彩运用方式，使得中国民间美术作品具有更加鲜明的艺术特色和视觉冲击力。
三、色彩的地域性中国地域辽阔，不同地区的民间美术在色彩运用上具有各自的地域特色。
例如，南方的民间美术作品多以清新明快、细腻柔和的色彩为主，反映出南方地区的温婉秀雅之美；而北方的民间美术作品则多以浓烈豪放、深沉质朴的色彩为主，体现出北方地区的粗犷豪放之美。
这种地域性的色彩运用，使得中国民间美术更加丰富多彩，也反映了不同地区人民的不同审美情趣和文化传统。
四、色彩的情感性中国民间美术的色彩运用不仅仅是对自然色的模仿，更是对人类情感的表达。
每一种色彩都被赋予了特定的情感意义，能够引发人们的共鸣和情感体验。
例如，绿色象征着生机和希望，能够给人带来平静和安宁的感觉；蓝色则象征着沉静和深远，能够引发人们对美好回忆的联想。
这种色彩的情感性，使得中国民间美术作品具有更加深刻的情感内涵和文化价值。
三年级美术作业设计案例多彩的民间美术
多彩的民间美术作品是我国传统文化的重要组成部分，它们以丰富的色彩和独特的风格给人们带来了无尽的欢乐和美丽。
在三年级美术课上，老师布置了一个作业任务，要求我们设计一份多彩的民间美术作品集。
于是我开始思考和研究，以下是我的设计案例。
设计案例1：“剪纸争奇斗艳”首先，我选择了中国传统的剪纸艺术作为这个设计案例的主题。
剪纸艺术是以剪刻纸张为主要手法，通过剪、剪补、折叠等方式制作而成的一种平面艺术。
它以其精美细腻的形象和多样化的图案成为了广大人民喜爱的艺术表现形式。
在这个设计案例中，我将以剪纸作品集为主要内容。
包括剪纸贴画、剪纸折纸、剪纸雕刻等多种形式。
在每一张剪纸作品上，我都会用多种色彩来营造鲜艳的效果，让作品更加生动有趣。
设计案例2：“泥塑天地万物”其次，我选择了中国传统的泥塑艺术作为这个设计案例的主题。
泥塑艺术是一种用黏土塑造各种艺术形象的工艺，它以其富有创造力和独特的风格，成为了许多人喜爱的手工艺品。
在这个设计案例中，我将以泥塑作品集为主要内容。
包括各种各样的动物、植物和人物形象。
我会使用各种不同颜色的泥料来塑造具体的形象，并运用各种手工工具刻画细节，使作品栩栩如生。
设计案例3：“手绘中国画世界”最后，我选择了中国传统的国画艺术作为这个设计案例的主题。
国画艺术是一种以墨、彩为媒介，通过笔法的运用来表达画家的情感和艺术观点的艺术形式。
它以其独特的墨意和意境，成为了世界艺术史上的瑰宝。
在这个设计案例中，我会设计一个手绘中国画的作品集，包括山水、花鸟、人物等多种题材。
每一幅画作都会运用丰富的颜色和细腻的笔触，展现中国画的魅力和艺术特点。
最后，为了让这份多彩的民间美术作品集更具有互动性和趣味性，我会设计一些与作品集相关的游戏和活动，如画画比赛、剪纸创作等，让同学们可以更好地参与其中，感受到传统艺术的魅力与乐趣。
通过这个设计案例，我希望能够激发同学们对传统艺术的兴趣和热爱，让他们更加了解和欣赏我国传统的多彩民间美术，从中受到启发和感受到快乐。
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重点案例18：民间美术的象征性特征
在中国传统的思维方式和文化体系中，一个十分重要的特点就是具有普遍意义的象征性的思维方式与表达方式。
在民间美术中，这种象征意义和象征功能，更是无所不在，并被表现得淋漓尽致。
民间美术的造型观念深刻地体现了中国“天人合人”的古典哲学思想。
这种造型观念高度地肯定了人与自然之间具有内在统一性，将自然认定为内在于人的存在，而将人认定为内在于自然的存在，使主、客体之间没有绝对的分界，可以自由地对人的审美感受用比兴的象征手法，在物我之间进行合目的性的、同时又是突破常规的价值创造。
比如：葫芦、莲子、石榴等自然物被作为多子多孙的比附；鱼、猫、狮子、龟、鹤、松、桃等自然物被作为重生利命的象征；喜上眉梢、马上封侯、连年有余等自然物被赋予吉祥如意的祈盼……在民间美术的造型理念中，现实世界的客观事物似乎都关联着某种特定的寓意，并与人们的生产、生活实践有着某些利害关系。
于是，那些目的性的自然现象，在长期的“类比推衍”过程中不同程度地被模糊或丧失了其本原的性质，从而演变成一种相对稳定的、约定俗成的观念性符号，成为百姓极易解读的视觉艺术语言，家喻户哓。
谐音：民间俗称“口彩”，在民间美术中，最为常用的谐音方式，是使一组画面表达出吉祥的象征意义。
如：连年有余，画中鲢鱼的“鲢”与“连”谐音，“鱼”与“余”谐音，也有以鲶鱼配莲花，来象征连年有鱼。
喻意：有“明喻”，“暗喻”等类型，在民间美术中，常用喻意手法，将一件物体或一组画面表达出美好的意义。
如：金玉满堂：金鱼取其谐音“金玉”，塘取其谐音“堂”，暗喻生活富足。
符号：艺术符号具有象征性，不可言说性、情感性等特征。
如：喜鹊和梅花是民间哲学中阴阳观念的隐语符号。