小学美术教学的创新精神
小学美术教学的创新理念

小学美术教学的创新理念在当今教育不断发展和变革的时代,小学美术教学也需要与时俱进,引入创新理念,以更好地培养学生的创造力、审美能力和综合素质。
美术作为一门艺术学科,不仅能够让学生学会欣赏美、创造美,还对他们的思维发展、情感表达和个性培养起着重要作用。
一、培养学生的创造力创造力是小学美术教学的核心目标之一。
传统的教学模式往往注重模仿和技巧的训练,而创新理念则强调激发学生的内在创造力。
教师可以通过提供多样化的素材和主题,鼓励学生自由发挥,不拘泥于传统的表现形式。
例如,在一次绘画课上,教师不规定具体的绘画内容,而是让学生们以“梦想”为主题,自由创作。
有的学生画出了自己未来成为宇航员在太空中遨游的场景,有的则画出了一个充满神奇生物的梦幻世界。
这种开放式的教学方式能够让学生充分发挥想象力,展现出独特的创意。
为了进一步培养学生的创造力,教师还可以引导学生从生活中获取灵感。
比如,组织学生进行户外写生,观察大自然的色彩、形状和纹理,让他们将这些观察融入到自己的作品中。
同时,鼓励学生尝试不同的材料和工具,如废旧物品、泥土、树枝等,进行手工制作和艺术创作,激发他们的创新思维。
二、融合多种艺术形式美术不仅仅局限于绘画,还包括雕塑、手工、摄影、数字艺术等多种形式。
在小学美术教学中,创新理念要求教师打破单一的教学形式,融合多种艺术形式,让学生全面感受艺术的魅力。
例如,在学习了绘画基础知识后,可以安排一节手工课,让学生用彩纸、剪刀、胶水等工具制作立体的艺术作品。
或者开展摄影活动,让学生用相机记录下身边的美好瞬间,并在课堂上分享和讨论如何通过构图、光线等元素来表达情感和主题。
此外,随着信息技术的发展,数字艺术也逐渐成为美术教学的重要组成部分。
教师可以教学生使用绘画软件、动画制作工具等,让他们在虚拟的世界中展现自己的创意。
通过融合多种艺术形式,学生能够更全面地理解美术的内涵,拓宽艺术视野,同时也能提高他们的综合艺术素养和实践能力。
小学美术教学中学生创新精神和实践能力的培养

小学美术教学中学生创新精神和实践能力的培养伴随着社会生产力的不断发展进步,教育领域也掀起了一场改革浪潮。
培养学生的创新精神和实践能力成为学校教育的核心和主要任务。
而课堂教学仍旧是培养学生进行实践和创新的主要方式。
小学新课程标准中提出:小学美术教育的主要任务就是尽力去开发学生的智力水平,从而达到培养学生的创新精神和实践能力的教学目标。
本文将从小学美术教学中培养学生创新精神和实践能力的重要作用,以及在小学美术教学中培养小学生创新精神和实践能力的方式方法等几方面进行论述。
标签:小学生美术教学创新精神实践能力新课标小学美术大纲要求教学过程必须是师生之间相互交流互动、共同发展进步的过程。
在进行美术教学的时候,教师必须把传授知识与培养能力的关系处理得当,必须着重培养学生的自主性,从而引导学生自己去质疑、调查和探究学习。
同时,让学生在实践的过程中学习,引导学生把自己的生活经验、科学知识与社会发展相关部分有机结合起来,从而使得学习变成在教师指导下主动而又富有个性的过程。
那么,为什么必须在小学美术教育中培养学生的创新精神和实践能力呢?一、小学美术教学中培养学生创新精神和实践能力的重要意义(一)对于小学美术学科来说,创造性是其主要特点之一美术创造与数学学科不一样,它没有固定的公式和理论。
所以说,小学生在进行美术创作的过程中就能够感悟到自己进行劳动的价值,自我存在的价值,同时也可以感受到创造性劳动的开心和喜悦,又能够使得他们创造的自信心与参与创造活动的兴趣得到提升。
此外,美术教学对于先行模式并不认同。
美术教学主张要打破表现形式,从而给小学生突破先行模式的枷锁奠定了良好的有创造性观念的心理基础,使得他们能够形成进行创造性劳动的理念。
(二)美术教学认可的教学方法是着眼于整体从整体出发进行观察,让学生能够系统科学地掌握学习方法。
这种方法是知觉心理学的整体认知方法,它可以帮助学生掌握系统科学方法论。
这就是培养学生的创造精神和实践能力的基础。
小学美术教学的创新精神

小学美术教学的创新精神展开全文小学美术教学的创新精神一、教学个性设计为创新精神培养提供可能一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。
这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求,如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求,并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。
二、情境控制是创新精神培养的关键因素众所周知,美术作品在表现上往往是静态的呈示,然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。
由动态向静态的转变自身就是一种创造,画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。
用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段,重在创造的美术创作学习活动,要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设,这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。
在学生方面,我们可加以影响的可能是对素材的认知,至于技能、审美等是我们需要了解的方面,以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。
三、语言交流为创新精神培养保驾护航语言是教学中的主要交流手段,语言可以是教师与学生之间的交流,可以是学生与学生之间的共鸣。
学生之间的交流相对是平等公开的,只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见,往往是孩子乐于“交流”的现象。
在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。
创新精神的培养不是在一个方面的重视,只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况,才能逐步培养其创新精神。
其外在表现,可以是语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评,当然创新性的绘画表现是最为直接的,但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。
四、小组合作是创新精神培养的保障小组合作可以有许多好处:认知共享、感受交流、方法创造等。
学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力,更能在碰撞中产生思维的创造,再结合自身的创造性认识,无疑对创新能力的发展很有帮助。
在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的,但是我们不能忽视小组合作中对创新的保护。
浅谈小学美术教学中的创新精神培养

文体艺术么卡通形象这样受人们的喜爱呢?设计师们好象是在他们身上施加了魔法,到底使它们哪里改变了呢?我们一起来找一找吧”。
问题的提出,激发了孩子们的好奇心,于是学生们分成了四组,分别去感受、体验和分析卡通形象的造型及色彩和性格特点,最后学生们对他们的讨论进行总结,有个人的展示,有集体的补充,体现的是学生对知识的探究性的学习和积极的参与精神。
在教师营造的师生互动的氛围中,自然的将学生引入课堂的教学当中,而又能激发学生强烈的进行课堂参与的欲望.学生们自然的融于课堂,积极主动地投入到美术活动中,也就获得了审美的快乐.其次,在欣赏评述课中开展研究性学习美术欣赏教学中开展探究性学习的目的在于:用探究、研究的方法,创造性的解释,深入地理解造型艺术作品。
用思考的形式引导学生观察画面,对与欣赏中出现的一些问题可以采用小组合作的形式进行欣赏评述,以发挥学生的自主性,从探究问题的提出、学习伙伴的选择,学生在学习和探究中始终处于主体地位。
学生自由奔放和新颖地想像,在无拘无束的氛围里自由地呼吸,引发了学生的创造的灵感。
学生们在富有情趣、表现活动自由的美术教学过程中,逐步体会美术学习的特征和技术方法,形成基本的美术素养和学习能力,培养了良好的个性和创新精神;让丰富多彩的美术实践活动充盈课堂,这不仅仅让学生接受了美术评论家或美术教师对作品的评价,而且也让学生自己感受了作品,自己阅读了作品,亲自作出对作品的解释与评价,这才是美术欣赏课中进行探究性学习的关键。
欣赏课上教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格,教师应让每个学生都轻松地讲出自己的感受、观点,不应把成人意见强加给学生,更不要轻易批评学生的欣赏不正确,如在四年级上册《漫画欣赏》时,当学生们看到作品时,有的学生说有趣,有的学生认为好看,这时教师不应评论学生的审美水平低或高,对或错,应当好中间人,让学生去争论,在争论中逐渐加深对漫画的认识,反之,教师如果认为学生不该对画家的画质疑,批评学生欣赏水平低下,学生的积极性遭到打击,容易与教师产生逆反心理,教师讲的再多、再生动,也只是一相情愿。
浅谈小学美术教学的创新

一
、
知 识
通过形式 和内容关系的分析 , 使学生对各种艺 ・ 外在刺激 , 这将损 伤学生的创新力 。 创新力 的产 生需要一种宽松的氛围、 外部诱因以激发内部 在美术教学 中达到培养学生创新精神和创 术语 汇运用有所了解 。这一 目标 向教学提 出更
新能力 的 目标 。 师理应 了解 、 悉“ 教 熟 美术 ” 高的要求 。 学 学习基本的艺术语言 , 让学生掌握使 : 的动机为 目标 , 在教学 中要恰 当地 找到学 生的 科 。“ 美术课程具有人文性质 , 是学校进行美育 用初级的艺术语汇的技能 ,为更复杂 的美术创 ・ 闪光点 。 肯定的评价 , 自 给予 激起 尊需要的满足
们常说作品 的“ 品位 ” 主要受 创作 主体 修养 的 : 学美术教育课时量少的矛盾 ,以至于教师通常 : 可孤立 ; 有层次 , 但不分先后 。当教 师对此有深 影 响 。 2 美术理论知识 。 () 包括创造 中对材料和 , 把美术作业操作过程作为备课的重点 ,以便在 : 刻认识后 , 教学方法和手段的使用会显得 自 然且 工具操作的认识 、创作主体 以外 的审美经验及 : 较短的教学时问内获得理想的作业效果 。事实 : . 具有独特性 , 美术教学“ 创新” 目 也实现 了。 的 标
到发展 , 最大 限度地开 发学生的创造潜能并重 习, 引导学生在具体情境 中探究与发现 , 找到不 系才能提高 。综合掌握和利用这些知识和技能 - 就充分体现 了创造动机的独特性 。 现” 创造动机 同知识之间的关联 , 发展综合实践能力 , 创造性 的策略 ,学生在美术创作的过程 中才能独立 自 : 由内因和外 因组 成 , 是 内因主要是 由主体的精 解决问题 。 笔者根据教学实践 , 认为在小学美术 主地解决问题。 要培养学生的创作技 能 , 首先应 : 神需要和物质需要组成的推动力。外 因是 由情
小学美术课堂教学中学生创新意识的培养

小学美术课堂教学中学生创新意识的培养一、提供多样化的教学资源要培养学生的创新意识,首先需要提供多样化的教学资源,包括图片、书籍、文物、艺术品等。
这些资源可以开拓学生的视野,激发他们的兴趣,在创作时借鉴和吸收不同的艺术元素,提高自己的审美水平。
教师还可以组织学生到美术馆、画廊等地方进行参观学习,让他们亲身感受艺术的魅力,激发对艺术的热爱和探索欲望。
二、引导学生进行自由创作在美术课堂中,教师应该给予学生更多的自由,让他们可以按照自己的想法展开创作。
教师可以提供一个主题或者话题,然后让学生自由发挥,进行自由创作。
这种方式可以激发学生的想象力和创造力,让他们学会独立思考,勇于尝试。
教师还要及时给予学生肯定和鼓励,让他们在创作中保持信心和动力。
三、鼓励学生进行实践探索除了在纸上进行创作,教师还应该鼓励学生进行实践探索,让他们在多种材料上进行试验和实践。
比如让学生在不同的纸张上进行绘画,使用不同的颜料和工具进行绘画,尝试不同的画法和表现手法。
这样可以让学生在实践中积累经验,发现问题,探索解决的方法,培养他们的创新意识和解决问题的能力。
四、注重学习过程的引导和反思在美术课堂中,教师不仅要注重学生的作品,还要注重学习过程的引导和反思。
比如在学生创作过程中,教师可以给予一些提示和建议,让学生重新思考和调整创作方向。
教师还可以组织学生进行作品展示和评议,让学生自己和其他同学对作品进行评价和反思,从中发现问题,提高自己的创作水平。
五、引导学生进行跨学科的联想在美术课堂上,教师可以引导学生进行跨学科的联想,让他们把所学的知识和技能运用到美术创作中。
比如可以结合科学知识进行素描、结合历史知识进行绘画、结合数学知识进行构图等等。
这样可以让学生在创作中拓宽自己的思维,培养他们的跨学科综合能力,激发创新意识。
六、及时分享和表彰学生的优秀作品在美术课堂中,教师应该及时分享和表彰学生的优秀作品,激发他们的学习动力。
可以把优秀的作品展示在教室里,让全班同学欣赏和学习,同时可以在学校或班级的美术作品展上展示学生的作品,让更多的人欣赏和表彰。
浅谈小学美术教学中创新精神的培养

浅谈小学美术教学中创新精神的培养美术教育是小学教育中不可或缺的一部分,而在美术教学中培养学生的创新精神更是至关重要的。
随着时代的不断变迁和社会的进步,创新已经成为了21世纪教育的核心理念之一。
小学美术教学也不例外,如何在美术教学中培养学生的创新意识和创新能力,成为了每一位美术教师都需要思考和探索的问题。
本文将从培养创新精神的重要性、美术教学中的创新方法以及家校合作中的培养创新精神等三个方面进行探讨。
一、培养创新精神的重要性小学阶段是孩子心智发展的关键时期,而美术教育正是对孩子进行审美教育和艺术修养的重要途径。
在美术教学中,培养学生的创新精神,不仅能够激发学生的学习兴趣,提高他们的审美能力和艺术表现力,更能够培养他们独立思考和创造能力。
而这些正是未来社会所需要的人才所具备的素质。
美术教学中培养学生的创新精神具有非常重要的意义。
创新精神是推动社会进步和经济发展的重要动力。
在当今社会,科技不断更新换代,知识爆炸式增长,而要适应这样一个快速变化的时代,创新能力成为了每个人都需要具备的素质。
而这种创新能力的培养正是从小学美术教育开始的。
通过美术教学,学生可以从小培养观察和发现问题的能力,锐意进取,敢于探索新的东西,积极参与创造性活动,这些都是培养创新精神的重要途径。
培养创新精神有助于提升学生的综合素质。
创新不仅仅是发明新的事物,更是一种综合性的能力。
在美术教学中,学生需要通过观察、思考、表达和创造等一系列活动,积极参与到美术创作中去。
这些活动不仅能够提升学生的审美能力和艺术表现力,更能够培养学生的观察力、思维能力、表达能力和创造能力,从而全面提升学生的综合素质。
培养创新精神对小学美术教学来说具有非常重要的意义。
而要想在美术教学中有效地培养学生的创新精神,就需要通过创新的教学方法和家校合作来共同努力。
二、美术教学中的创新方法为了培养学生的创新精神,美术教学需要通过创新的教学方法来激发学生的学习兴趣和创造潜能。
小学美术教学中学生创新精神的培养

小学美术教学中学生创新精神的培养在小学美术教学中,培养学生的创新精神是非常重要的。
创新是指能够独立思考、独立创作,并提出新的、独特的观点和方法的能力。
那么,在小学美术教学中,如何培养学生的创新精神呢?要注重培养学生的观察力。
观察是创作的基础,只有通过观察,学生才能获得作品所需的素材和创意。
在美术课上,老师应引导学生多观察身边的事物,并通过绘画、拍照等形式将所观察到的事物进行记录和表达。
通过观察,学生能够锻炼自己的视觉思维,提高自己的观察力。
要鼓励学生发散思维。
创新需要学生具备开放思维和想象力。
在美术课堂上,老师可以利用一些启发性的教学方法,如提出一些有趣的问题,鼓励学生进行各种可能的探索和猜测。
老师也可以引导学生进行绘画创作时使用多样的形式、材料和工具,以及结合不同的艺术元素和原材料,从而开拓学生的思维空间,激发他们的创新能力。
要注重培养学生的自信心和独立思考能力。
创新需要学生具备自信心,只有有自信心的学生才能在创作中敢于表达自己的观点和想法。
在美术课堂上,老师可以引导学生展示自己的作品,鼓励他们宣布自己的创作意图和想法,并给予积极的反馈和鼓励,从而增强学生的自信心。
老师也可以通过组织一些小组活动,让学生相互交流和合作,培养他们独立思考和解决问题的能力。
要营造良好的学习氛围。
创新需要学生有充分的探索和实践的环境。
在美术课堂上,通过提供丰富的资料、参观艺术展览、参加艺术比赛等形式,让学生有更多的机会接触和了解艺术,从而激发学生的兴趣和热情。
老师也可以鼓励学生进行自主创作,并在作品展示时给予学生充分的赞扬和鼓励,从而形成良好的学习氛围。
在小学美术教学中,培养学生的创新精神是非常重要的。
通过注重观察力、发散思维、自信心和独立思考能力的培养,以及营造良好的学习氛围,可以有效地促进学生的创新能力的发展,从而提高他们的美术水平和综合素质。
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小学美术教学的创新精神
郑莉莉
一、教学个性设计为创新精神培养提供可能
一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。
这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求,如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求,并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。
培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点:(1)注重学生观察能力的培养,以获得更为感性的经验,从而不断丰富儿童的表象;(2)注重引导学生积极思考,并能充分给予时空关照,尊重个体感知,以打开个体想象的大门;(3)引导学生关注相关材料丰富认识,以发展儿童的空间想象能力;(4)引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验,为发展良好的想象力创设条件;(5)不刻意追求图画的完整与美观,重点关注孩子的创造力发展。
二、情境控制是创新精神培养的关键因素
众所周知,美术作品在表现上往往是静态的呈示,然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。
由动态向静态的转变自身就是一种创造,画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。
用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段,重在
创造的美术创作学习活动,要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设,这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。
这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等,当然更包括了学生。
我们希望的情境就是学生能够走入的空间,这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。
通过图示分析,我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面,即:观察素材、空间背景、学生。
这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的,如素材的呈示方式、时间、展示过程等;还有空间背景的素材选择与展示方式,都是可控的内容。
在学生方面,我们可加以影响的可能是对素材的认知,至于技能、审美等是我们需要了解的方面,以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。
三、语言交流为创新精神培养保驾护航
苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说:“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。
”语言是教学中的主要交流手段,语言可以是教师与学生之间的交流,可以是学生与学生之间的共鸣。
学生之间的交流相对是平等公开的,只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见,往往是孩子乐于“交流”的现象。
但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。
我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者,关怀学生的学习动态,帮
助学生开展学习。
但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。
所以要培养学生的创新精神,在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。
创新精神的培养不是在一个方面的重视,只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况,才能逐步培养其创新精神。
其外在表现,可以是语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评,当然创新性的绘画表现是最为直接的,但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。
教学中,如果着力关注交流语言的运用,想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。
四、小组合作是创新精神培养的保障
小组合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与方略。
由于其实效显著,被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。
在美术教学中创作的个体行为与小组合作的团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。
其实不然,两者是从不同的角度来开展的,美术创作的个体行为是对个性认识与想象的体现,而小组合作可以有许多好处:认知共享、感受交流、方法创造等。
学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力,更能在碰撞中产生思维的创造,再结合自身的创造性认识,无疑对创新能力的发展很有帮助。
在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的,但是我们不能忽视小组合作中对
创新的保护。
因此,小组合作的运行规则非常重要。
主要有几个方面:观察素材,各抒己见,聆听尊重;探讨方法,共通有无,优选劣汰;表述见解,独立共享,采纳有效;美术创作,尊重他人,表达自我;交流品评,人人平等,共享所获。
只有这样在美术教学小组活动中贯彻下去,才能使个性得到表现、优秀得到彰显、创新得到发展。
创新精神的培养是一个长期的工程,是一个创新的工程。
教师必须明确站在时代教学前沿的责任与使命,才能更好地深入研究创新精神培养的内部机制,更好地为孩子服务。
美术创作的个体独创行为决定了美术创作的“创新性”存在,只有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新能力,孩子求新、求异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不竭动力,那时孩子会回到画中的。
感谢您的阅读,祝您生活愉快。