浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对品质的重视。
日本动漫不仅在画面质量上有着高水准，更在情节编排、人物塑造以及音乐配搭上精益求精。
这使得日本动漫在国际上享有很高的声誉。
而对于中国的动漫产业来说，要想在国际上有所表现，必须对品质有着很高的要求。
这需要投入更多的人力、财力以及技术支持。
也需要运用先进的技术手段和创意思维，提升动漫作品的品质，以吸引更多的受众群体。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对原创性的重视。
日本动漫在世界范围内也一直以其丰富多样的类型、独特的创意和丰富的内涵而著称。
而这些优秀的动漫作品往往都源自于原创的创意和故事，这也为日本动漫在国际上拥有了很高的文化软实力。
对于中国的动漫产业来说，也需要有更多的原创力量，为动漫产业注入更多的新鲜血液。
也需要加大对原创动漫作品的扶持力度，为原创作者提供更多的创作空间和条件，让原创动漫作品得到更大的发展。
日本动漫产业的发展给予了中国对IP价值的重视。
在日本，不少优秀的动漫作品都拥有非常高的IP价值，这些动漫作品都可以被延伸开发成为动漫、游戏、影视剧甚至周边产品等，形成了一个庞大的产业链。
而对于中国的动漫产业来说，也需要注重IP价值的开发和延伸。
这需要在动漫作品创作的初期就考虑IP的价值，并采取有效的措施来保护和开发，以实现IP的最大化利用。
也需要建立更加完善的IP运营机制，为优秀的IP提供更多的资源和平台，推动IP的多元化发展。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对多方合作的重视。
在日本，动漫产业与游戏、影视、文学等领域形成了密切的合作关系，形成了一个互补互利的产业生态。
而对于中国的动漫产业来说，也需要积极加强与其他相关产业的合作，实现资源共享、优势互补，共同推动产业的发展。
也需要加强国际间的合作与交流，积极融入到全球动漫产业的发展中去，以获取更广阔的发展空间。
日本动漫产业的发展对国产动漫产业的发展提供了很多有益的启示和借鉴。
国漫与日漫中国与日本的动漫文化交流
国漫与日漫中国与日本的动漫文化交流国漫与日漫 - 中国与日本的动漫文化交流动漫是当今世界范围内备受瞩目的一种艺术表现形式，而中国和日本无疑是动漫制作和影响力最大的两个亚洲国家。
中国有着悠久的动画历史，而日本则以其独特的动漫风格而闻名于世。
两国动漫文化之间的交流和互动，不仅为两国观众带来了更多的选择，还进一步加深了两国人民之间的了解和友谊。
本文将探讨中国与日本动漫文化的交流互动，并分析其带来的影响。
一、动漫产业的发展1. 中国动漫产业的崛起中国动画产业的历史可以追溯到20世纪初，然而，在长期的发展中，受限于技术、资金和市场等方面的问题，国产动漫产业一直未能真正崛起。
然而，近年来，随着技术和资金的大幅提升，中国动漫产业取得了长足的发展。
优秀的动漫作品如《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》等不仅在国内取得了巨大成功，更是在海外市场斩获了不俗的票房成绩。
2. 日本动漫产业的繁荣相较于中国，日本的动漫产业已经非常成熟。
从上世纪50年代的《鉄腕アトム》（《铁臂阿童木》）到现代经典作品如《涼宮ハルヒの憂鬱》（《凉宫春日的忧郁》）和《進撃の巨人》（《进击的巨人》），日本动漫一直以其独特的艺术风格和深入人心的故事情节吸引着全球观众。
同时，日本动漫产业还以其多元化的盈利模式，例如衍生产品和主题公园，走出了一条成功的商业化道路。
二、文化交流的机会1. 动漫展览和交流活动为促进动漫文化的交流，中国和日本定期举办各种动漫展览和交流活动。
这些活动吸引着来自两国的动漫爱好者和业内人士，提供了一个分享创作经验、展示作品和交流思想的平台。
通过这些活动，中国和日本的动漫人才得以互相借鉴和学习，进一步推动了两国动漫产业的发展。
2. 动漫影视合作中国和日本之间的动漫影视合作也愈发频繁。
例如，《火影忍者》和《死神》等日本知名作品曾被改编为中国电影或电视剧，在两国观众中产生了广泛的影响。
同时，中国和日本的动漫制作公司也积极合作，共同开发新的动漫项目，以满足观众对不同类型和风格动漫的需求。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示随着日本动漫产业的蓬勃发展，越来越多的中国观众开始喜欢和关注日本动漫作品。
日本动漫不仅在动画制作上有着独特的特点，而且在创作和故事情节上也表现出了极高的水平。
本文将从几个方面探讨日本动漫的特性，并分析其对中国动漫发展的启示。
首先，日本动漫在艺术风格上呈现出多样化与创新的特点。
不同于西方的卡通风格，日本动漫在绘画风格上追求更多的细节和精致，人物形象和背景设计上更加精美，颜色运用更加鲜艳。
这种独特的艺术风格给观众带来了全新的视觉体验，吸引了许多人的目光。
而中国动漫在艺术风格上常常受到传统文化的影响，需要在创作中更加注重创新与多样性，以形成更具吸引力的作品。
其次，日本动漫在创作和故事情节上具有深度和情感的特点。
日本动漫作品往往能够通过细腻而且富有感染力的描写，打动观众的内心。
动漫创作者们善于剖析人物的心理与情感，将现实社会的问题与观众的情绪相结合，给人以思考与沉思的机会。
与此不同，中国动漫在创作和故事情节上往往比较功利，追求商业收益，较缺乏深度和情感的表达。
中国动漫创作者们需要更多地关注创作内涵，注重情感交流，使作品更加具有感染力。
此外，日本动漫在题材和受众群体上具有多样化的特点。
无论是治愈系、科幻系还是战斗系，日本动漫都能够涵盖各个领域，满足不同类型观众的需求。
而中国动漫常常陷入廉价偶像剧和玛丽苏题材的窠臼，较少涉及各类题材和展现多样性的尝试。
中国动漫应该鼓励创作者们敢于挑战和创新，丰富题材选择，以吸引更多的观众群体。
最后，日本动漫在营销和推广上积累了丰富的经验。
日本动漫产业形成了完整的产业链，涵盖了影视制作、音乐发行、周边产品等方面的内容。
不仅如此，日本动漫作品还通过电视、电影、漫画杂志、网络平台等多种渠道向观众传播。
而中国动漫在营销和推广上仍需加强，需要整合资源，拓展市场，以提高动漫产业的发展水平和竞争力。
综上所述，日本动漫以其多样化的艺术风格、深度与情感的创作和故事情节、多样化的题材与受众群体，以及丰富的营销和推广经验，对中国动漫发展具有很大的启示。
日本动漫的成功之处及其对中国动漫的影响
从动漫产业体系来看，动漫市场一般分为 三个层次：第一个层次是动漫影视作品的播出 市场；第二个层次是动漫图书和音像制品市场； 第三个层次是动漫形象所衍生的产品，包括服 装、玩具、文具、食品、儿童用品等 海贼王产业链分析
• 集英社《周刊少年JUMP》漫画
• 东映动画制作的动画 各大电视台播出 • 动画赞助商，广告商，DVD销售，音乐CD销售 • 集英社和作者授权 动漫人物形象使用权 （手办、 模型、服装、文具、食品、玩具、游戏 等）
四、政府的支持
• • • • • • • • • 购买本国动漫版权 保护知识产权 颁布修订法律法规 进行产业辅导 派遣“职业学生”到海外留学 建立产业信息服务体系 加强基础设施建设 搭建孵化和交流合作平台 设立研究培养机构
五、顺应国际市场要求，调整产品 品位和风格
• 进入新世纪以来，日本动画真正进入了全盛时期， 动画开始按季度放松，每个季度都有许多作品问 世。许多全新的动漫文化开始兴起，比如后宫系、 催泪系、BL系、GL系之类，每个领域都有不少狂 热的支持者。 • 日本动漫表达他们的思想多元性，内容几乎无限 制，面向全年龄观众的，面向青年的，面向儿童 的都有。许许多多的动漫中积极向上,教育青少年 努力奋斗.树立正确人生观价值观。动漫有利于我 们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、 历史等 ，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知 识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学 业中的重负
四、产业链不完整
动漫产业一般由动画前期市场调研和策划，动画生产 就动漫产业来说，整个产业链条比较长，以动漫游戏为例， 如今来讲，网络的发展又为动漫的发展传播提供了又 制作，动画片营销（发行），动画片的播放，动画片的衍 它的盈利模式独特，完整的动漫游戏产业链一般从研发制作和 一个平台，而网络动漫产业的前锋，漫画创作是产品的创 生产品开发经营五个部分组成，环环相扣的产业链，在这 销售，到图书和音像制品发行，教育软件的开发与传播，再到 纵观欧美，日韩动漫产业链不仅衍生到传统的消费 作基础。影视动漫的产业主体，动漫舞台剧是产业的延展 个产业链中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环 玩具，文具，服装等衍生产品的开发，经营与销售，以及主题 品企业更成为媒介的传载体，形象的增值性与受众的互 和提升等等，其中每一个环节都有拉升和整合作用。此外 节的成败是一个相互交叉又相互制约，相互促进的有机整 公园的建立等，通过开发动漫游戏形象的品牌价值，可提升授 体，而这些其中的每个环节又牵扯众多的行业发展（如策 动性是开发的重点，特别是网络游戏个商家在积分奖励 权产品的市场价值，使其边际效益递增，就我国近几年的行业 就现阶段来讲，玩具等周边产品的开发环节，当然现在还 划公司，动画制作公司，广电业，出版业，玩家业，服装 状况来看，发展迅速以巨人 ，盛大为行业巨头对游戏产业发起 给玩家奖品也不失为一种有效的途径，动漫拉动了多个 有一新的开发形式式就是动漫游戏。 业等20多个 行业）目前在国内的动画片中，动漫的产业链 猛攻，随着“征途”，“三国志”等一些国产游戏的推出，并 行业的发展，遍布产业链的每一个环节，相比国内动漫 动漫游戏是一个复合概念，一般而言漫画是起点，动 根本没有建立起来，往往是动画节目的制作后，除了完成 取得比较理想的收益，但就目前我国游戏产业盈利现状来看， 市场中这些方面做的相当的不够，产业链的每一个环节 画是运动的漫画，游戏是互动的动画，动漫游戏是以文化 播放一 个 环节则基本处于被动停滞的状态，好一点的有 市场开发极度的不完整，国产游戏主要的盈利环节是游戏产品 图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟 开发远远不够完整，还有待提高。 的直接消费，而动漫产业链的部分如市场调查研究也才刚刚做 为内涵，以创意为核心，以科技为手段，以娱乐教育为目 角，动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须 起来 ，而衍生产品的开发速度更为的缓慢，几乎也等于零，因 的，进行动漫游戏产品及衍生产品的研制开发，出版发行 通过产品的衍生开发才能实现盈利。 此放弃了大的盈利渠道，导致有些项目无果而终，产业链的极 和运营的新兴文化产业，它是属于知识密集型创意产业是 不完整，造成有时候损失巨大，从国际经验来看，衍生产品它 以高科技为载体的现在产业，是以文化为内涵的内容产业， 创造的发展价值带来的效益是巨大的和增长空间是很大的。 是高投入高附加值与高风险并存的产业。
日本动漫产业的政策分析及借鉴
2、竞争情况
日本动漫产业竞争激烈，拥有众多优秀作品和知名作者。在国际市场上，日本 动漫面临着来自欧美动漫等竞争对手的挑战，但凭借其独特的风格和魅力，依 然占据了不小的市场份额。
3、政策支持
日本政府对动漫产业给予了大力支持，通过制定文化产业政策、提供资金支持 等方式，推动动漫产业的发展。此外，日本政府还积极开展国际文化交流活动， 为日本动漫拓展国际市场提供了有力支持。
二、内容优势
日本动漫在内容质量方面全球领先，作品类型丰富，包括动画、漫画、电影、 电视剧等。从科幻、奇幻到爱情、生活，从少年、少女到老年、男性市场，日 本动漫几乎涵盖了所有类型的题材，能够满足各类读者的需求。优秀的剧本和 精美的画面，使得日本动漫作品在全球范围内广受好评。
三、技术优势
日本在动漫制作技术方面处于世界领先水平。新技术的不断引入，为动漫制作 带来了更多的可能性。例如，利用3D技术制作出的动漫作品，让观众有了更加 真实的观感体验；同时，虚拟现实（VR）技术的融合，使得动漫作品更加生动 有趣。这些先进技术的应用，进一步提升了日本动漫产业的竞争力。
2、行业支持：政府通过各种方式为动漫产业提供资金支持，如设立动漫创作 基金，为优秀的动漫作品提供奖金等。
3、法律保障：通过修改版权法等相关法律，保护动漫创作者的权益，鼓励创 新和原创。
4、国际推广：日本政府积极推动日本动漫的出口，通过举办国际动漫展览、 参加国际动漫节等方式，提高日本动漫的国际知名度。
三、分析与解读
1、市场扩张
日本动漫产业在市场扩张方面采取了多元化策略，通过授权、合作等方式进入 电影、游戏、玩具等产业领域，实现了跨行业的发展。此外，日本动漫企业还 积极开拓海外市场，建立海外分公司和合作伙伴关系，进一步扩大了国际影响 力。
日本动漫全球传播对中国动漫的启示
日本动漫全球传播对中国动漫的启示日本动漫全球传播对中国动漫的启示在过去几十年里，日本动漫在全球范围内取得了巨大的成功和影响力。
从《机器人瓦力》到《龙珠》，从《名侦探柯南》到《火影忍者》，这些经典的日本动漫作品深入人心，无论是在动漫迷的心中还是在全球各地的年轻人中间都有着广泛的传播和喜爱。
日本动漫的成功不仅体现在商业收入上，更是对全球动漫产业的启示和借鉴。
对中国动漫而言，日本动漫的成功经验对于其传播和发展有着重要的启示。
首先，日本动漫在创作上非常注重本土文化的表达。
无论是故事情节，人物设定还是画风，都充满了日本独特的文化元素。
这种坚持本土文化的表达使得日本动漫在全球范围内具有强烈的辨识度，而不是过分迎合国际市场的口味。
中国动漫在创作上也应该更加注重本土文化的表达，在传播全球市场时展示中国的独特魅力和特色。
其次，日本动漫在内容上注重创新和多样化。
从幻想题材到科幻题材，从战斗动作到治愈系，日本动漫的题材类型非常丰富，并且不断推陈出新。
这种多样性使得日本动漫能够吸引不同年龄段、不同性别的观众，打破了传统动漫的局限性。
对于中国动漫来说，也应该注重创新和多样性，挖掘不同领域的题材和故事情节，以满足不同观众的需求。
第三，日本动漫在制作上追求精品化。
从精细的画面细节到精心设计的音乐，日本动漫在制作上非常注重细节和品质。
无论是剧情的拍摄手法还是音乐的运用，都力求完美。
这使得日本动漫成为了真正的艺术品，而不仅仅是娱乐产品。
中国动漫在制作上也应该注重提高品质，在细节把控和创意上下功夫，以打造更加精品化的作品。
第四，日本动漫在全球传播上进行了积极的推广和营销。
日本方面通过动漫展会、漫画展览、产品推广等多种途径将动漫作品推向全球市场，借助社交媒体、有线电视等渠道进行广告宣传，打造了一个庞大的动漫产业链。
通过这种定期推广和全球化营销策略，日本动漫得以在全球范围内获得了广泛的知名度和影响力。
对于中国动漫来说，也应该加大在全球传播上的推广和营销力度，增加对外贸易和合作，提高中国动漫的国际影响力。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示自从二十世纪初引入中国以来，日本动漫一直深受中国观众的喜爱，并对中国动漫产业发展起到了重要的影响和启示。
日本动漫以其独特的风格和丰富的内容吸引了全球范围内的粉丝，使其成为了一种跨文化传播和影响的文化形式。
本文将从日本动漫的特点和其对中国动漫发展的启示两方面进行探讨和讨论。
日本动漫具有独特的风格和特点，这些特点使其与其他国家的动漫产业区别开来，也为日本动漫赢得了巨大的影响力。
首先，日本动漫对细节的精益求精是其最著名的特点之一。
无论是角色形象的设计还是画面的制作，日本动漫都注重每一个细小的部分。
这种精细度不仅为动漫带来了视觉上的享受，更增加了观众的代入感和沉浸感。
其次，日本动漫通常具有丰富多样的故事情节和深度探索人性的主题。
这些故事不仅有治愈系的轻松作品，还有探讨社会问题和人际关系的心理剧，使得观众可以在动漫中找到共鸣和启迪。
此外，日本动漫在角色的刻画上非常出色，每个角色都有独特的个性、动作和表情，让观众很容易对其进行情感投射，从而产生强烈的情感共鸣。
日本动漫在内容和风格上的特点为中国动漫发展提供了重要的启示。
首先，中国动漫可以借鉴和发展日本动漫的精益求精的精神，注重细节，提高动画制作的质量。
这不仅需要提高动画师的技术水平和创作能力，也需要加强整个产业链的协作和配合。
其次，中国动漫应该积极挖掘深入人性和社会问题的主题，以多元化的故事情节吸引观众。
现实题材、历史题材和科幻题材等类型的丰富剧情将有助于提升中国动漫的观赏价值和影响力。
此外，中国动漫应该加强角色的创作和塑造，创造更具个性化和可爱的角色形象，以吸引观众的注意力和情感投射。
虽然日本动漫在发展过程中取得了巨大的成功，并为中国动漫提供了很多启示，但中国动漫仍面临些许困难和挑战。
首先，中国动漫产业的发展尚不够成熟，市场竞争压力较大。
由于受到国内市场机制和外部环境的影响，中国动漫的市场发展和IP运营水平相对滞后，导致产业发展起伏不定。
日本动漫对中国动漫发展的几点启发
文_摘要：拥有独特魅力的日本动漫，受到世界众多动漫迷的热衷追捧。
故而一提起动漫，很多人便会想到日本。
日本动漫如此广受青睐、在世界动漫产业中占据重要乃至领军地位，并非无因使然。
本文拟就其因展开初步探讨，以期从中找出日本动漫的成功之道，为我国动漫产业发展提供参考经验。
关键字：日本动漫；中国动漫；问题对策在世界动漫产业中，日本动漫占有绝对领先的优势地位。
“目前全球播放的动漫作品60%产自日本，在欧洲，日本动漫则高达80％以上”[][1] P67。
在日本动漫取得如此辉煌成绩的背后，其成功之道值得我们去思考和借鉴。
本文首先从日本动漫的画面处理技术、内涵文化、营销模式分析日本动漫的可取之处，随之反观中国动漫产业发展的历史、现状及存在问题，通过两相对比来寻求中国动漫产业发展相对滞后的解决之道。
一、日本动漫的可取之处1、日本动漫的画面处理技术相比真人电影，动漫电影有着更大的想象和发挥空间，不论是场景画面、人物对话还是人物表情，都可根据需要进行一定的夸张。
但并不是说这种夸张可以无限扩大。
动漫电影中出现的画面离不开现实的基础，画面越逼真，观众越容易从中体会到真实感。
缘于此，在画面处理上，如同真人电影一样，“日本动漫电影在创作的过程中始终都有摄影机的观念……动漫电影中的景别也分为远景、全景、中景、近景、特写等，在此基础上还有细分的例如大远景，中近景等”[][2]P54，不仅如此，日本动漫还善于利用色调的明暗、写实的画风以及一些技术方面的因素来体现画面的纵深感，甚至于人物心理都可以用光线明暗来加以烘托和体现。
另外，诚如我们所知，动漫电影中的静止画面不论是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次细微的改变，然后再一帧帧拍摄成影片，它们都是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑绘画技术取得长足进步和发展的现在也是如此。
“以宫崎骏的巅峰之作《千与千寻》为例，两个小时的片子总共画了11万张手工稿，平均1秒钟用掉15张手稿”[][3]P161。
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浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义
浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义
摘要：日本动漫陪伴了我们几代人的成长，在日本动漫已经形成了完整的产业链，日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众，它的发展经验对我国发展动漫产业有很大的借鉴意义。
关键词：日本动漫成功经验创新性受众群体场景细腻
作为80后90后的我们对于日本动漫肯定都很熟悉，从最早的《铁壁阿童木》到后来的《哆啦a梦》，从《龙珠》到《火影忍者》，可以说日本动漫陪伴了我们几代人的成长。
如果要问一些中国观众，他们最喜欢的动漫人物，很多人都会说出像一休、哆啦a梦、鸣人、路飞、樱木花道等等一些人尽皆知的名字。
但如果要是问他们最喜欢的中国动漫人物，就屈指可数了，想来想去就只有孙悟空，葫芦娃了。
从中我们不难发现国产动漫还有很大的发展空间。
下面我们就简要的分析一下日本动漫成功的一些经验。
一、内容为王，新颖的题材和创新的故事情节才是基础
相比于欧美动漫，日本动漫的特效做的并不是特别的出众，甚至于有些粗糙，但日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众。
一部好的动漫作品需要有一个好的故事，而日本动漫的优势就在于它的故事。
日本动漫善于在其他国家的文化中寻找宝藏，将别人好的元素运用在自己的作品中。
比如在《龙珠》当中，主角的名字就叫孙悟空，这个我国四大名著中的经典人物形象，在我国可谓是家喻户晓，但其内容却不是悟空西天取经，这在很大程度上吸引了人们关注，而且中间穿插了各种中国元素，像天下第一武道会、中国功夫等等这些都让我们感到亲切。
再有像《火影忍者》当中的小李这一形象，也有很多的中国元素，一身中国功夫，一套连体衣，很容易让人联想到中国的李小龙。
但贯穿于这些形象中间或显而易见，或时隐时现的却是日本的价值观，体现着日本的另一种文化，这就是日本人的聪明之处。
反观我国动漫产业，模仿之风盛行，
创新能力不足，既然别人可以借鉴我们的元素我们为什么不能去发掘别人优秀的文化呢？要善于做一个“拿来主义者”取其精华去其糟粕。
当然，我们在创新的同时还要形成一定的风格，日本动漫的风格就很明显，比如日本动漫的女生都是一些大眼睛，小嘴巴，巴掌脸，虽然这些在现实生活中这些都是不真实的，但在视觉上却给人强烈的美感。
反过来说一下国产动漫，模仿之风太浓，比如《蓝猫淘气三千问》中的蓝猫基本上就是《猫和老鼠》中的汤姆的翻版。
在这种模仿的大潮中很难使国产动漫形成独特的风格。
二、观众群体范围广
日本著名动漫制作公司东映的制作理念是向世界的所有小孩和
大人们赠送梦想和希望，通过观看动画，可以让小孩子向往未来，丰富自身的想象力；制作精良的动画作品“治愈”人们的内心，给予大家对明天的希望。
日本动漫的现状也是这样，它的受众群体涵盖了儿童、青少年、成年甚至老年。
反观我国动漫产业，幼稚的作品充斥着整个电视荧屏，其受众大都是些十一二岁以下的儿童，很少有动漫能吸引青少年的眼球，更别说吸引成年和老年了。
这一方面是内容创新的问题，但在很大程度上我觉得是忽视了这些受众群体，针对的只是儿童，这是一大损失。
三、精良的制作团队
日本动漫产业链已经非常完善，一部成功的动漫作品一般需要经过以下几个过程，首先，是在一些动漫杂志上连载，连载两个月到半年左右集聚人气推出单行本，如果反响好的话再将漫画动画化，进而商家推出一些动漫周边。
所以一部好的动画片在其上映之前实际上就已经积聚了一定的人气。
当然在这一条产业链上需要许许多多的专业人才。
日本动漫在其制作的每个过程中都是十分精良的。
首先，人物形象大胆夸张，已经形成风格，既源于生活又高于生活，给人以美感。
再有动画的场景以及人物性格刻画细腻，服装场景逼真，某些人物的配饰的都做得特别细腻，显得更加真实。
刻画角色深入，每一个角色都有鲜明的性格特点，使其都具有了灵魂，人物也更加饱满。
反观国产动漫在人性格刻画方面还稍显稚嫩。
在配音方面，日本动漫挑选声优特别严格，需要根据人物的性格来挑选声优，一部动漫的好坏与配
音有很大的关系，应动漫人物性格的要求，风格独特的声优往往能很快吸引人们的注意。
日本动漫中的歌曲也是很有特色的，像《樱桃小丸子》的主题曲《稍息立正站好》在当时引起了很大的反响，还有《灌篮高手》中的《好想大叫喜欢你》等都受到了人们的追捧，这些歌曲不仅为动漫作品增色不少，而且还使这些动漫的原声大碟大卖，在流行音乐当中挣得一席之地。
再有，日本动漫的针对性很强，分类也很清晰，一般可以分为：少女漫画、技击漫画、科幻漫画、体育漫画、历史漫画、商业漫画和色情漫画。
分类更细，也使观众选择性更强，商业上也更容易成功。
四、二次开发、衍生产品
对动漫进行二次开发可以创造出巨大的商业价值。
日本动漫在动画化后，会在连载过程中出一些剧场版，这些动画电影实际上也可以看做是对动漫的二次开发。
动漫中的人物被做成各种玩具进行出售，不仅对动漫进行了宣传而且增加了利润，版权售出后，被商家开发成各种衍生产品，商业价值巨大。
还有现在比较流行的cosplay其实也是动漫周边产品。
由日本爱知电视台发起主办的一项全球COSPLAY爱好者共同参与的国际赛事，世界COSPLAY峰会大赛，称WCS。
WCS活动是以各个国家的代表为参与者，所以每年10月至次年6月会在所有参赛国的国内举行一场选拔活动，通过选拔胜出的选手可以前往日本参赛。
这些活动都创造了丰厚的商业价值。
五、国产动漫现状及发展前景
通过上述分析，我国动漫产业的发展首先要解决人才问题，只有培养出更多的专业性人才才能使动漫得到发展。
再有，需要形成产业链，当前动画片的制作费用一般为5000元/分钟到10000元/分钟。
而播出最高收益为600元/分钟到1000元/分钟。
制作成本远远高于收益，同时电视台还往往抱怨没有收视率，这就使动漫缺乏好的播放平台。
最重要的一点是，要加强动漫的创新性，好的内容是成功的关键。
我国动漫一直秉承着“寓教于乐”的方针，但却偏离了应该发展的方向。
我们还应尊重和掌握知识产权，使动漫真正成为赚钱的产业。
结语：通过对日本动漫产业发展经验的分析，我们不难看出，我国动漫产业还有很长的路要走，亟需解决问题是人才的紧缺，还需增
强动漫的创新性，形成自己的风格。
动漫不能只针对儿童进行发展，还应扩大受众群体，完善的产业链，内容的创新，定将使我们的动漫产业得到大发展。
参考文献：1、《日本的动漫产业发展及对中国的借鉴意义》
2、《日本动漫对中国的借鉴意义》
3、《试论日本的动漫文化》
4、《日本动漫产业的发展及其对世界的影响》景宏
5、《日本动漫产业的成功启示》吕晓志于娜
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