电影剪辑的魔力——概览电影剪辑发展史
电影剪辑的魔力
电影剪辑的魔力一、无缝剪辑的概念二、导演和剪辑师的作用及关系一、无缝剪辑的概念（一）什么是无缝剪辑无缝剪辑技术是影视剪辑中主要由数字技术完成的一种新的镜头剪辑技巧。
在电影剪辑中，无缝剪辑技术应用于电影剪辑主要有三种方式，即：无缝剪辑合成长镜头、无缝剪辑实现流畅的场景转换、多帧画面无缝合成奇观镜头。
无缝剪辑是影视剪辑中镜头与镜头组接中采用的一种方法。
有资料称，美国导演格里菲斯创造了无缝剪辑，认为一个镜头一般应是连贯流畅和运动的，剪辑的目的就是抹去剪切的痕迹，让观众在看电影时看不到剪辑的存在，或者忘记在看电影。
用摄影机或摄像机拍摄的实际镜头也可以在精确的拍摄设计下，通过数字合成技术达到无缝组接的效果。
无缝剪辑技术也并不仅限于是一种新的转场方式，同一场面的两个或多个镜头也可以借助数字合成技术剪辑为一个流畅的镜头。
无缝剪辑技术的核心技术是数字合成技术，其显著特点就是由于影视剪辑中镜头与镜头之间的接缝消失或剪辑点不被观众所察觉，真正实现了视觉和心理意义上的流畅衔接。
目前，由数字技术参与的无缝剪辑在电影中主要应用在以下几种情况：1、无缝剪辑合成长镜头长镜头能够在一个较长的连续时空中通过场面调度多角度、多景别地表现人物的运动状态或景物空间，形成一个相对完整的镜头段落，突出叙事的真实可信性和时空的连续性、完整性。
具有代表性的例子是尹力导演的影片《云水谣》，《云水谣》开篇6分钟的长镜头是由前期实拍的7个镜头与1个三维制作的镜头通过数字特技合成完成的。
这组长镜头把来自于真实环境中不同的空间场景与虚拟的景象统一融合为视觉一体化的叙事空间，为影片造就了特殊时空涵义与观众的心理感觉效应。
”2、无缝剪辑实现流畅的场景转换数字技术运用于影片剪辑的一个重要功能是可以将通过技巧转场，特别是将叠化这种场面转换的技巧所留下的人为制作的痕迹进一步弱化，从而更加细腻、流畅地用画面中的相同或相似的造型形象去实现现实、回忆、未来、梦境的时空转换。
探索视频剪辑的艺术魅力：让你成为真正的影片创作高
探索视频剪辑的艺术魅力：让你成为真正的影片创作高手在当今数字时代，视频剪辑已经成为一种备受瞩目的艺术形式。
随着技术的不断发展，越来越多的人开始接触并热爱这项技艺。
本文将为你揭示视频剪辑的艺术魅力，帮助你成为真正的影片创作高手。
一、视频剪辑的本质视频剪辑，是指将拍摄好的素材进行有序的排列、组合和处理，使之成为一个具有特定意义和观赏价值的完整影片。
它既包括对画面的调整，也包括对音频、字幕等元素的整合。
在这个过程中，剪辑师需要充分发挥创意和想象力，以实现画面与内容的完美呈现。
二、剪辑技巧与审美素养1.剪辑技巧：熟练掌握视频剪辑软件是基础，在此基础上，学习画面转场、特效、调色等技巧，能够让你的影片更具视觉冲击力。
2.审美素养：培养良好的审美观念和鉴赏能力，关注当下流行的影像风格，从中汲取灵感，提升自己的创作水平。
三、故事性与节奏把控1.故事性：在剪辑过程中，注重故事线的梳理和构建，使影片具有引人入胜的情节，增强观众的代入感。
2.节奏把控：合理调整画面的景别、角度、速度等元素，营造出紧张、舒缓、激情等不同的情感氛围，让影片节奏张弛有度。
四、实战经验与持续学习1.实战经验：多参与实际项目，积累丰富的剪辑经验，提高自己在不同题材、风格、场景下的应对能力。
2.持续学习：跟进行业动态，学习新的技术和理念，不断丰富自己的知识体系，提升自身竞争力。
五、结语视频剪辑作为一种融合了技术与艺术的创作形式，具有极高的挑战性和探索性。
只有不断学习、实践，提升自己的审美和技艺，才能在这个领域脱颖而出，成为真正的影片创作高手。
让我们一起投身于这个充满魅力的领域，用镜头记录美好瞬间，讲述动人故事。
第二章、影视剪辑概述-精选文档
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早期的电影未经过任何剪辑 代表人物：卢米埃尔兄弟 1895年公映的电影《工厂大门》、《火车到站》、《出港的船》 等，都是由一个镜头构成，是真实事件的记录。 《水浇园丁》——已经显示出卢米埃尔兄弟能有意识的控制所 拍摄的素材。 （工厂大门，火车到站，出港的船等）
【片例1-1】播放----卢米埃尔兄弟的《工厂大门》 【片例1-2】播放----《火车进站》
第2章 影视剪辑概述
第二节 如何理解剪辑
何谓蒙太奇：
蒙太奇(montage)，来自法语，意为安装、组合、 构成，在今天的俄国和法国，仍把剪辑称为蒙太奇， 而在欧美电影中，蒙太奇只是专指那种一闪而过、互 不相连的，但却又能产生全面印象所组成的镜头段落。 而且，一般都是指用化、叠影、划的手法来组接的， 表示时间流逝、地点转换或者任何其他场景的转换。）
第2章 影视剪辑概述
第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期： 另外在这部影片中，格里菲斯率先使用平行交 替的剪辑方法，创造了著名的“最后一分钟营 救” ：
卡麦隆家遭到一批流窜的北方士兵的袭击；卡 麦隆年轻美貌的女儿在树林中被一个邪恶的黑人追 逐；“英勇无畏”的“三Ｋ党”策马赶来营救。格 里菲斯把三个场景快速的交叉剪辑在一起，赋予影 片一个电影史上最激动人心的高潮。
【片例1-7】播放----《格里菲斯最后一分钟营救》节选
第2章 影视剪辑概述
第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期： 代表人物之五：爱森斯坦
以爱森斯坦为代表的俄国青年导演在分析研究了格 里菲斯的剪辑手法的不足：“格里菲斯一直停留在描绘和 客观的水平，他并没有通过镜头的并列组接以形成含义或 影像。” 爱森斯坦开始探索一种新的剪辑方法——既能讲故事， 又能阐述思想，表现主题，这就是蒙太奇。
剪辑的历史理论与实践
剪辑的历史、理论与实践剪辑是一种将不同的图像、声音和文字组合在一起制作出新的影片、电视节目等作品的艺术手段。
在电影、电视、广告等领域，剪辑被广泛地运用，并且在这些领域中，剪辑的重要性也逐渐显现出来。
本文将从剪辑的历史、理论与实践三个方面对其进行阐述。
一、剪辑的历史剪辑起源于电影的诞生。
电影作为一种新型的媒介，使得影像可以被记录、保存，并得以传播。
在电影初期，人们使用的是非连续的运动影像，即多幅照片放在一起形成的运动画面。
这种运动影像需要剪切、重排才能组成连续的故事情节。
这就是最初的“割接”剪辑。
随着技术的进步，电影的剪辑也发生了变化。
1920 年代，苏联的电影学家们开始研究如何将镜头剪切成最小的单位，即镜头瞬间，然后将这些镜头瞬间重新排列组合，创造出不同的意义和效果，这就是“动态剪辑法”，也即著名的“柯捷斯卡剪辑理论”。
随后，西方电影也开始将这种理论引入剪辑中，探索“象征”、“韵律”等方面的运用。
在现代电影剪辑中，人们开始追求更加复杂的剪辑形式，例如高峰剪辑、跳跃剪辑、追溯剪辑、改变视角等，以此来展现出更加复杂、真实而又有力的剪辑效果。
二、剪辑的理论剪辑是这样一种艺术形式，它需要运用许多不同的手法和技巧来表现出作品的意义和情感。
因此，在剪辑理论方面，人们对其进行了系统的研究，以便更好地理解并掌握这一技巧。
首先，剪辑理论涉及到的概念非常多。
例如镜头、场次、画面、角度、速度等等。
其中，画面和音效的剪辑尤为复杂。
画面剪辑听起来简单，但是实际操作并不容易，需要对镜头时间和画面内容进行掌握。
同时，音效在剪辑中也是至关重要的，它可以用来增加电影的戏剧性和表现力。
其次，剪辑理论还包括了剪辑的基本原则和手法。
基本原则包括平移、过渡、反转等等。
平移可以指相机的移动，也可以指角色的移动；过渡可以指一幅画面的转变，也可以指一个场景的转换。
手法包括剪切、折叠、美学对象的运用等等。
最后，剪辑理论还包括了剪辑的目的和效果。
剪辑基础及历史
主讲：黎 泉
剪辑是什么
剪辑简史 (七个人和一个电影时代）
梦幻制造者： 梅里爱
停机再拍——突破了单个 镜头叙述一个故事的限制， 电影从整段的实录变成一 段段埃德温･波特
他创造出两条剪辑原则， 即时间的选择性和空间的 选择性。从而把那些冗长 连续的影像通过挑选和剪 切打断，重新构成一个故 事。
电影语法的缔造人： 格里菲斯
他创造出分镜头法，以镜 头为单位构成场景、形成 段落，并确立了段落在电 影叙事中的地位等。
断代电影的戈达尔
以戈达尔为代表的法国新 浪潮导演创造出了跳切技 法。
2
3
技法的拓荒者： 史密斯
电影史上真正的“第一剪” 他和他的布莱顿学派一起 发明了景别
4
5
电影时空的开拓者： 查尔斯･百代
期待的剧情，电影踏上了用自己语言叙述故事的征程。
《教父》平行剪辑
电影语法的缔造人：格里菲斯
格里菲斯创造出分镜头法，以镜头为单位构成场景、形成段落，并确立了段落在电影叙事中的地位；他 建立180度轴线，创立三镜头法（关系镜头+正反拍镜头），建立无缝剪辑原则，代表电影《贪财》 ；他创造
“闪回”技法，拓展荧幕的时空；他开始有意识地利用剪辑来控制画面的情绪节奏。他在一部名叫《凄凉的
格里菲斯
一分钟营救
一个国家的诞生
一个国家的诞生
蒙太奇学派：爱森斯坦
爱森斯坦试图通过蒙太奇把形象思维同逻辑思维沟通起来，把艺术和科学结合起来，力图以电影体现人 的理性活动，加强电影的哲理化倾向。让电影既能叙述故事，又能表达主题思想，这就是蒙太奇。
爱森斯坦
敖德萨阶梯
战舰波将金号
断代电影的戈达尔
二战之后，以戈达尔为代表的法国新浪潮导演创造出了跳跃技法。这种剪辑方法的特点是：打破常规状 态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以情节内容的内在逻辑联系或观众欣赏心理的能动性和连贯 性为依据，一较大幅度的跳跃式镜头组接，来抽离某些不必要的动作、省略部分电影时空，使其更能突出某 些必要的内容和情绪。
讲稿5.2 影视剪辑的演变历程
格里菲斯建立了经典剪辑教 条，经典的电影剪辑基础就是 隐形的剪切概念——一个镜 头应该总是连贯流畅和移动的， 剪辑的目的就是抹去剪切的痕 迹，让观众不注意或忘记在看 电影，既无缝剪辑。
这项技术沿用至今， 几十年来一直是好莱 坞主流的剪辑手段。
从20世纪20年代电影理论家 发现剪辑的潜能后，剪辑已成 为最被广泛讨论的电影技术。 不难了解，剪辑对电影美学论 者之所以有如此魅力，事实上 是因为这项技术的无限的潜力 与可能性。
在20世纪40.50年代， 在法国，一些影评人出 身的导演也向好莱坞无 形剪辑发出挑战，在剪 辑师中掀起了一场革命。
比如在《筋疲力尽》这部电 影中，构思与剪辑方式都十 分新鲜，比如其中有很多跳 接，如果中间也没有什么有 趣的东西，就跳过去。
戈达尔在剪辑手法上的粗暴 让人吃惊，令人难以置信。 他们的剪辑方法打破了常规， 完全置传统理论与不顾，希 望通过一种新方法来充分利 用手中的资源来叙述故事。
在现实生活中，跟踪手机信号是 不可能的，所以该镜头屑于将真 实场景与虚拟场景结合起来的镜 头，也就是我们通常所说的三维 和实拍的结合体。数字合成作为 传统剪辑的一种补充．将成为剪 辑艺术发展的一种趋势。
数字化革命的到来，由于有了 电脑技术，剪辑师现在可以在 一格内做出变化，增加或者删 除原来视觉形象中的因素，这 增加了剪接师的控制权，但同 时使得剪接师要考虑更多的方 面才能做出决定。
现在可以进行3D的剪辑， 剪辑变得可以更加灵活多 样，某种意义上说，就好 象是在剪辑室里导演影片， 这从剪辑师的角度来说， 已经超出范围了。
这些电影改变了当时人们 对于电影制作的观念，同 时也影响了人们对于电影 剪辑的认识。
剪辑的另一个变化就是电 影的步调越来越快。三十 年前一场两个剑客的打斗 戏，通常一个主镜头加几 个转换镜头就可完成，
电影剪辑的魔力剪辑技术在电影学中的应用
电影剪辑的魔力剪辑技术在电影学中的应用剪辑技术在电影学中的应用电影剪辑是电影制作过程中不可或缺的一部分，它起着将拍摄的素材组合并创造出完整故事的关键作用。
剪辑技术的运用使得电影能够更加生动、有趣，同时也能够塑造并传达导演的意图。
本文将探讨剪辑技术在电影学中的应用，以及其所带来的魔力。
一、剪辑技术介绍在开始讨论剪辑技术在电影学中的应用之前，我们首先需要了解什么是剪辑技术。
剪辑是指将拍摄的不同镜头按照一定的顺序组合，通过对镜头的选择、顺序和时长进行处理，达到最终的艺术效果。
剪辑技术能够通过创造对比、改变节奏、刻画情绪等手段，使得电影更具有戏剧张力和情感冲击力。
二、剪辑在故事叙述中的应用剪辑是将散乱的片段组合成连贯的故事，因此在故事叙述中起着至关重要的作用。
通过剪辑，导演可以将不同的场景、人物和情节有机地连接在一起，使得故事更具连贯性和紧凑性。
剪辑能够通过时间顺序、空间跳转和交叉剪辑等手法，加强故事的张力和悬念，使得观众更加投入其中。
三、剪辑在情感表达中的应用除了在故事叙述中的应用外，剪辑技术还能够帮助导演更好地表达情感和思想。
通过剪辑技术，导演可以选择不同的镜头角度、剪辑节奏和音乐配合等手段，来传达角色的情感状态和内心世界。
剪辑能够通过镜头的切换和画面的变化，与观众建立情感共鸣，使得观众更深地理解和感受到电影所想要传达的情感。
四、剪辑对电影氛围的营造和塑造剪辑技术还可以帮助导演创造出特定的电影氛围。
通过剪辑的处理，导演可以使得电影显得更加紧张、悬疑或者欢乐。
例如，通过加快剪辑节奏和运用快速切换的镜头，可以营造出紧张刺激的氛围；而通过长镜头和缓慢的剪辑手法，可以创造出平静和宁谧的氛围。
剪辑对于打造电影的独特风格和视觉感受起着决定性的作用。
五、剪辑与音乐的结合剪辑和音乐是电影中两个不可分割的部分。
音乐能够为电影增添情感和张力，而剪辑技术能够使音乐与画面完美融合。
通过剪辑，导演可以将音乐和画面的节奏进行协调，使得画面变得更加有力量和感染力。
影视特效进化史：技术的魔法
影视特效进化史：技术的魔法影视特效是电影、电视剧等影视作品中不可或缺的一部分，它通过运用各种技术手段，创造出以往无法想象的场景和效果，为观众带来震撼和惊喜。
随着科技的不断进步和创新，影视特效也在不断演化和发展。
本文将带您回顾影视特效的进化史，探讨其中的技术变革和创新。
早期特效：手工艺与机械在电影诞生初期，特效技术还十分原始。
早期的特效主要依靠手工艺和机械装置来实现。
例如，在《星球大战》系列中，使用了模型和布景来创造太空船和外星世界的场景。
这些模型经过精心制作和摄影，通过光线和摄像机的运动来营造出逼真的效果。
此外，早期的特效还包括背景幕布、玻璃板等技术手段。
通过在幕布上绘制背景图案，并将演员放置在前景中，再通过合成技术将两者合成在一起，创造出虚拟的场景。
这种技术在《绿野仙踪》等电影中得到了广泛应用。
数字特效的崛起20世纪80年代，数字技术开始在影视特效领域崭露头角。
首次引入计算机生成图像（CGI）技术的电影是《星际迷航II：可汗怒吼》，它使用了计算机生成的太空船模型和星球场景，为观众呈现出更加逼真的视觉效果。
随着计算机技术的飞速发展，数字特效在影视制作中的应用越来越广泛。
通过计算机生成的图像和动画，可以创造出以往无法实现的场景和效果。
例如，在《阿凡达》中，通过数字技术创造了一个完整的虚拟世界——潘多拉星球，让观众仿佛身临其境。
除了计算机生成图像，数字特效还包括其他技术手段，如数字合成、动态模拟等。
通过这些技术手段，可以将真实拍摄的素材与计算机生成的图像进行融合，创造出更加逼真和惊人的效果。
例如，在《变形金刚》系列中，通过数字合成技术将真实的汽车变形为机器人，给观众带来了视觉上的冲击。
虚拟现实与增强现实随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的发展，影视特效又迎来了新的突破。
虚拟现实技术可以让观众身临其境地参与到电影中，与角色互动，体验全新的视觉和听觉感受。
例如，在《头号玩家》中，观众可以通过虚拟现实设备进入游戏世界，与角色一同冒险。
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电影剪辑的魔力剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态，有着自身独特的生长发展历程，可以分为以下几个时期：“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期。
剪辑艺术在由雏形向成熟进化提升的螺旋性的递进中，从技术形态走向艺术形态、从艺术与技术的“合流”趋向于珠联璧合的圆润，形成了独立的艺术形态。
一、“原生态”时期：不存在剪辑的电影曾经，电影没有剪辑师，也没有切换。
起初，电影人只是拍下他们感兴趣或是好玩的东西，他们会一直拍摄直到厌倦或者胶片跑完。
在卢米埃尔兄弟最初的电影实践中，他们通常是选择一个认为有意思的事物，把摄像机对准它，一直拍摄到胶片用完。
像他们在1895年公映的电影《工厂大门》《火车到站》《出港的船》等，实际上都是由一个镜头构成。
受当时技术条件制约，这些影片只能放映1分钟左右。
任何一个平凡的事件都可作为拍摄目标，只不过是把运动中的事物拍摄记录下来而已。
但尽管只是记录简单事物，却已经显示出它能有意识地控制所拍摄的素材。
照相器材商出身的卢米埃尔兄弟最初只把电影看作照相技术的延伸——能摄取并观看活动的影像，正像斯坦利·所罗门所说的“电影最初是一种机械装置，用以记录现实活动的形象，而不是一种叙事手段。
”因此，当时的电影仅仅是对现实的一种复制，是一种杂耍，还构不成艺术。
美国的爱迪生、法国的卢米埃尔兄弟对于电影的未来十分消极悲观，虽然当时的人们都对活动的视觉形象很感兴趣，但人们不会愿意花钱来看那些在大街小巷就可以看到的真实场景。
二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础1897年，一次偶然的影片放映的错误让人们无意中领略了剪辑所带来的意想不到的效果。
这次偶然促进了传统剪辑意义的形成，同时原本只是记录形态的影片开始具备虚构成分和原始的创作涵义。
当时与卢米埃尔兄弟齐名的是魔术师出身的乔治·梅里埃，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。
梅里埃的一个镜头如同戏剧中的每一幕，固定在单一的背景上，在时间和地点上都是在同一个范围内。
摄像机机位不变，保持同一位置，处于动作场景之外。
分镜头的概念首次出现，在场景与场景切换之间停止拍摄。
但这样的分镜头更多的只是为了给换场景留出时间，节约胶片，而不是为了满足艺术创作的需要。
几乎在同时，英国形成了一个繁荣一时的“布莱顿学派”。
他们发现摄影机不一定要固定在一个位置上。
照相师出身的阿尔伯特·史密斯发展成一套从“特写”到“全景”的镜头景别系列，并且灵活应用于实践。
在美国，汤马斯.爱迪生的一个雇员——爱德温.鲍特完成了电影史上的一个创举，他发现把不同的镜头剪辑在一起可以创造出一个故事，于是利用已拍摄出来的素材，制作完成了一部故事片。
这部电影名为《一个美国消防队员的生活》，鲍特在其中开始使用交叉剪辑的手法，通过交切两个毫无关系的镜头，对观众的情绪产生冲击。
《火车大劫案》是他的另一部电影，通过这部电影，人们真正看到了剪辑的可能性，剪辑使电影得以发展起来。
剪辑的发明产生了一项新的艺术，一种新的语言。
格里菲斯第一个发现了剪辑的心理意义。
他推动了鲍特发明的叙事工具。
他发明并推动普及的剪辑技巧，成了日后电影的基本语法。
他的剧情片第一次把观众带入了影片人物的情感世界。
首先运用的大量特写也被观众接受。
在他的《一个国家的诞生》中，积累十年的剪辑技巧得以集中体现，其中不仅有了特写，还有了闪回，平行叙事等手法，吸引观众注意力，引导观众将注意力集中在画面中的某个部分。
格里菲斯建立了经典剪辑教条，既隐形的剪切概念（例《暴风雨中的孤儿》）——一个镜头应该总是连贯流畅和移动的，剪辑的目的就是抹去剪切的痕迹，让观众不注意或忘记在看电影，既无缝剪辑。
这项技术沿用至今，几十年来一直是好莱坞主流的剪辑手段，（例《黑客帝国》）。
俄国革命也激起电影剪辑的变革，他们把图像并在一起营造出不同的情感效果。
列宁等俄国领导人发现可以通过影片剪辑来操纵观众的情感，于是利用这点，通过影片来做政治宣传。
俄国导演吉加·维尔托夫拍摄的纪录片《持摄像机的人》拍摄了莫斯科街头寻常的一天，其中体现了现代剪辑的每一种手段。
影片不仅庆祝了革命，还有摄影师和剪辑师在革命进程中的推动作用。
电影理论家库里肖夫做的一项著名试验“库利肖夫实验”，证明了剪接与蒙太奇可以赋予影像超越本身的意义，并且激发强烈的情感效果。
爱森斯坦把库里肖夫实验与马克思主义意识形态相结合，创造出充满革命热情的电影。
他认为电影的意义不在于其镜头本身，而在于不同元素的冲突激起更高层次的新意义。
他为了让观众明白这是电影而不是生活，故意不去掩盖镜头剪接的痕迹。
《波坦金战舰》中，俄国人的剪辑既使用了格里菲斯的经典无缝剪辑手段，又吸收了爱森斯坦的蒙太奇手法，并继续发展下去。
而美国电影吸收了所有俄罗斯的手法，将他们感化民众成为共产主义信奉者的剪辑手法运用到现代剪辑中，制作大型商业片，使好莱坞电影能够为观众所享受。
三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成如果说“蒙太奇”语言形态的构成为剪辑艺术确定了整体性和宏观性的架构原则，那么以好莱坞戏剧电影为标志的“动作剪辑”形态，则为影片最小细胞的镜头间的组合，在围观和具体的技术层面上，提供了相应的法则规范。
20世纪60年代初，好莱坞成为美国电影电视节目的主要生产基地。
好莱坞的影片出于商业化考虑已经被高度戏剧化了，这就成为了“动作形态”剪辑创作必须遵循的基本前提与行为规范的基础。
“动作形态”剪辑极为注重镜头间衔接组合的流畅性、连贯性。
在镜头语汇构成上，“动作形态”剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力——心理趋向的顺应。
四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构自从上个世纪70年代数字技术进入电影制作以来，电影的媒介材料正由传统的化学胶片、磁带转向数字储存器中的电子信息。
这种媒介材料的变化，已经引发了一系列电影制作技术与美学思维的变化，而在这些制作技术的变化中，剪辑技术的数字化也非常显著。
如《泰坦尼克》《指环王》中一些宏大场面里真正的演员远比画面中出现的少，《黑客帝国》中基努·里维斯等人飞行打斗的动作画面等，到今天更加迅速涌现的特效大片《2012》《阿凡达》《雨果》等。
数字技术为剪辑乃至电影艺术、电影工业都带来了不可思议的革新。
数字化革命进一步强大了剪辑师的能力。
乔治·卢卡斯是探索新技术的先锋人物之一，他也曾做过剪辑师。
所有的艺术都是技艺，这是艺术的本质。
艺术家总会遇到这种技术的问题，领域中新发明的出现总是改变着他们在那种艺术形式中的工作方式。
数字化革命的到来，由于有了电脑技术，剪辑师现在可以在一格内做出变化，增加或者删除原来视觉形象中的因素，这增加了剪接师的控制权，但同时使得剪接师要考虑更多的方面才能做出决定。
现在可以进行3D的剪辑，剪辑变得可以更加灵活多样，某种意义上说，就好象是在剪辑室里导演影片，这从剪辑师的角度来说，已经超出范围了。
这种新技术使电影工作者可以在拍摄前就进行剪辑工作。
预先视觉化技术给予剪辑师多的信息来计划他的影片。
现在剪辑师的剪辑已经系统化，有一组人从事数子剪辑工作，助理剪辑师可以在蓝屏背景上拍摄镜头，所以剪辑师实际上可以就在剪辑室里进行拍摄，制作，和写剧本，电影中的每个角色都有，对应的数字虚拟角色，甚至有许多情景用虚拟演员比用真演员更合适。
而剪辑师把导演拍好的一个场景重新加以考虑，使之成为一个完全不同的段落，对整个影片来说是大有好处的。
《现代启示录》的开场是个很好的例子，说明在剪接阶段可以不以剧本为根据来达到某种效果。
弗朗西斯在拍摄影片时，视觉形象上出现了一些矛盾，有些想法跟他最初的设想是相违的。
那些树林被凝固汽油弹轰炸的镜头本来是为了影片后面才出现的冲浪场面拍的。
有一个拍摄丛林瞬间起火的镜头，直升飞机以慢动作从一个特别的角度穿过用慢动作拍摄的火焰。
剪辑师认为弗朗西斯拍这个镜头仅仅是为了把这爆炸记录下来，并没有打算用在完成片里，但当弗朗西斯看了样片以后却称赞了这种做法。
马丁.肖恩的角色是很明显的是在剪接室内成型的。
拍摄时，导演认为理想的是要有个叙事的纽带把影片连接起来，而所谓的纽带与所谓的叙述故事的角色直到拍摄的后期制作中才完全成型。
伟大的导演会给剪辑师绝佳的材料来剪辑，但是，观众最终看到的片子是经过剪辑的版本，而这主要是由剪辑师负责做出来的。
剪辑师必须在某种程度上充当观众利益的维护者：作为剪辑师，看见的只是屏幕上的内容，而不是拍摄现场的情景，这也正是观众所见到的内容。
维纳.菲尔兹(Verna Fields)是《大白鲨》的剪辑师，斯皮尔伯格把她看作是剪辑之母，在剪辑时他们总会有一些分歧，维纳总是喜欢选取较少的镜头，而斯皮尔伯格总是想再多挤进一个镜头，因为那个镜头是他花好几天拍成的，他不忍心剪掉。
而事实却是，鲨鱼只在36格的画面看起来真实，38格则不行，两格之差，鲨鱼看上去就成了极其恐怖的海上恶魔,而不是一块漂浮的灰白垃圾。
所以，剪辑师准确敏锐的洞察力和果断的决策对电影的成败起着至关重要的作用。
在拍《终结者2》时，导演詹姆斯卡梅隆也意识到了每一格在整体中的重要性。
而遗憾的是，剪辑艺术的无形风格，使剪辑师的工作得不到重视，多年来他们一直是电影业保守得最好的秘密。
最初的剪辑师只能算是雇佣小工，而不是拍摄过程中的创意伙伴。
而75年后，剪辑师终于成为导演的主要合作者。
然而导演与剪辑师之间也经常因意见不同而产生矛盾。
《落水狗》《低俗小说》的剪辑师萨利·门克认为，剪辑师对于导演的工作发挥着重要的支持作用。
导演昆汀·塔罗蒂诺在与她一同工作时，总是希望镜头的时间能保留得更长一点，以更完整地展现生活片段，而剪辑师萨利则一再提醒他应不断缩减，在足以表达导演的基础上不至于因为冗长而带来痛苦。
《大选》《关于施密特》的导演亚历山大·佩恩与他《大选》的剪辑师马修·布鲁德利克在片尾一段镜头的剪辑时也产生了不同想法，马修提议快且形成高潮，而佩恩认为那样过于花哨，最终导演还是听从了剪辑师的想法。
詹姆斯·卡梅隆在《终结者》中，发现可以为影片增加悬念的新的镜头组合方式，既以慢镜头积累出梦魇般的气氛，然后在合适的地方戛然而止，再继续。
《终结者2：审判日》的剪辑师康拉德·巴夫通过控制剪辑节奏和操控镜头元素拼接来制造兴奋和刺激的感觉。
悬念片大师希区柯克的电影之所以能够达到令人极度恐惧的境界，是来源于他自身对镜头气氛营造、剪辑技巧把握的敏锐机智以及出色判断。
《沉默的羔羊》中，通过隐瞒信息制造悬念，从而使人产生恐惧，这种操纵可以让故事情节更加有力。
电影剪辑师仔细认真地工作，从最小的单位——一帧一帧的小格子起，对影片整体进行全面的考虑——如何将镜头嵌入更大的画面，这些画面又如何嵌入整个场景，这些场景又如何嵌入整部影片，这部电影又如何嵌入整个社会——出色的剪辑师总能为影片创造素材本所不具备的深层意义。