婉约豪放并存
论苏轼词风的婉约与豪放
目录引言........................................... 错误!未定义书签。
苏轼的生平及思想....................... 错误!未定义书签。
苏轼的词作概况及成就.................... 错误!未定义书签。
二、苏轼词的风格类型---豪放与婉约(一)豪放风格（二）婉约风格 I (2)（三)苏词其它风格的补充........................................论苏轼词风的婉约与豪放摘要苏轼的豪放词气势雄浑、风格超拔，旷达洒脱，豪迈不羁，蕴涵着人生深深的无奈与孤寂，垫定了他在词上的崇高地位。
苏轼以抒情和咏物为主的婉约词突破了传统的“婉约词”的香艳侬软的词风，表现出刚柔相济、刚健婀娜、高远典雅、婉约蕴藉等特点，所抒之情远远超出了男女之情的范围。
本文从苏词的豪放和婉约的风格特点作了分析，明确了苏词豪放与婉约并举，多种风格并存的特点。
关键词：苏轼词风豪放婉约引言苏轼是宋代文化孕育出来的旷世奇才，历经磨难而笑对人生，思想自由、品格坚贞、坦荡旷达，其文如行云流水，行于所当行，止于不可不止；其诗如天地奇观，于境无所不收，于情无所不畅；其词如天风海雨逼人，指出向上一路。
无论从哪个方面衡量，他都是宋文学发展到尖峰时期的伟大的代表作家。
苏轼词历来颇受尊崇。
陈延焯《白雨斋词话》中说：“人知东坡古诗古文卓绝百代，不知东坡之词尤出诗文之右。
盖仿九品论字之例，东坡诗文纵列上品，亦不过为上之中、下，若词则几为上之上矣。
”【1】人们对苏词的推崇，又以其豪放词为盛。
宋人俞文豹《吹剑录》中记载的那个著名的红牙檀板和铜琶铁板的故事：东坡在雪堂日，有幕士善讴，因问：“我词比柳词如何？”对曰：“柳郎中词，只好比于十七八女孩执红牙拍板，唱‘杨柳岸晓风残月’，学士词须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’”。
公为之绝倒。
在豪放词的发展史上，苏轼确有创制之功，也铸就了他“豪放词人”这一美誉，公亦以此为豪。
《宋词中的女性形象：婉约与豪放的交织》
宋词中的女性形象：婉约与豪放的交织一、引言宋词是中国古代文学宝库中的瑰宝，其中塑造了许多丰富多样的女性形象。
这些女性形象不仅具有迷人的美丽和魅力，还展现了各种不同的个性特征。
在宋词中，我们可以看到婉约和豪放两种截然不同的女性形象，而这两种形象往往在一个女子身上交织出独特而引人注目的风采。
二、婉约的女性形象婉约是宋代文化氛围下养成的一种审美情趣和生活品质，所以在词中表现为柔美、温顺、纤弱、羞涩等特质。
许多诗人通过描写深情款款、温柔体贴的女子来展现婉约之美。
例如苏轼《水调歌头》中描述了一位才情出众、含蓄娴静但又有自己坚持信仰的才女：浣溪沙·漠漠轻寒上小楼，楼上谢家声音笑。
西风笛里关河月，绿杨庚帖红藕叶。
此外，还有其他词作中塑造了婉约女子的形象，她们或是守节之女、或是盼望思念的怀人。
三、豪放的女性形象与婉约相对应的是豪放洒脱的女性形象。
她们独立自主、倔强而有决断力，追求自由和独立。
在宋词中，我们可以找到不少丰富多彩且充满个性魅力的豪放女子。
李清照就是一个典型的例子，在她的《如梦令》中，表现了一种意气风发、不被传统束缚的女性形象：忆君迢遥归路难，眼断尘心难断。
珠箔银屏迤逦开封道，青楼十二年花隔畔。
如词中所述，李清照将自己刻画成一个勇敢追求真爱并挣脱困境束缚的女子。
类似地，其他一些词人也通过描绘身世坎坷、生命凄苦却不屈不挠、英勇坚韧的女性形象，以展示她们豪放的个性。
四、婉约与豪放的交织宋词中的女性形象既有婉约美丽的仕女，也有坚韧独立的才女。
在某些作品中，这两种特质同时存在于一个角色之中，使得其形象更加丰满和立体。
这些女子不仅能在恬静温柔中传递柔情似水，还能在坚强果敢中展现桀骜不驯。
以苏轼《赤壁怀古》为例，其中描绘了著名的诗文才女曹操之妻卞氏。
她在文章中既表现出了温柔贤淑、善良贞献的一面，也展示了她英勇果断、聪明过人的一面。
射杀春白雪，力胜绝世男。
敌阵仗无鞘，号呼落泸泵。
兰秆逾倒花先尽，宝剑如霜心共沉。
定稿 试论苏轼词中的“豪放”与“婉约”
试论苏轼词中的“豪放”与“婉约”内容提要：苏轼是北宋文坛的领袖，也是宋词豪放派的创始人，是公认的豪放派的代表。
这是在我们以前学过的教材中经常提到的。
虽然他是豪放词派的代表，但是他的词中温婉含情的婉约词作的数量并不少于慷慨激昂的豪放词作的数量。
本文主要从苏轼豪放词与婉约词题材突破方面，通过对苏轼的几首代表性的词的分析，展现出苏轼词风的多样，从而使人们可以更清楚的认识了解苏轼。
关键词：豪放；婉约；题材一、苏轼生平简介苏轼（公元1037－1101年），北宋杰出的文学家、书画家，眉山（今属四川）人，字子瞻，号东坡居士。
宋仁宗嘉祐二年（公元1057年）后苏轼登上仕途，因反对王安石推行新法，自熙宁四年至元丰初期先后被派往杭州、密州、徐州、湖州等地任地方官。
元丰二年（公元1079年），因政见不和，被谏官李定等人以讪谤新法罪逮捕入狱，即“乌台诗案”，侥幸获释后被贬黄州充团练副史。
哲宗元祐元年（公元1086年）司马光执政，尽废新法，他又激烈反对，特别是反对废除免役法。
之后由于统治集团内部的倾轧，他又被一贬再贬，最后远放到儋州（今属海南）。
直至元符三年（公元1100年）宋徽宗即位才遇赦北归，建中靖国元年（公元1101年）七月卒于常州。
苏轼一生在宦海中浮浮沉沉，心中种种忧愤，都成为其创作的源泉。
二、从苏轼词的题材分析其词风苏轼最早的词作，按王文诰《苏诗总案》载，为熙宁五年(公元1072年)所作《浪淘沙》，词句尚为“绮陌香尘”、“槛内群芳”之类，可说是尚在学步欧晏（欧阳修、晏殊）。
翌年所作的《行香子·过七里滩》，上下片之结句“过沙溪急，霜溪冷，月溪明”，“但远山长，云山乱，晓山青”，均令人有目不暇给之感，已可混入欧晏词集了。
但仍未见苏轼之人格、性格、词格。
后年所作的《虞美人·有美堂赠述古》：“湖山信是东南美，一望弥千里。
使君能得几回来便使樽前醉倒更徘徊。
”堂庑渐大、登临渐高，使用了大字眼、大角度，使用了议论的句式。
《宋词中的婉约与豪放之美》
《宋词中的婉约与豪放之美》引言在中国文学史上，宋代（960年-1279年）是一个非常重要的时期，也是中国诗词发展的一个高峰。
宋词作为中国文学宝库中一朵璀璨的明珠，充满了各种不同的艺术风格和气质。
其中，婉约与豪放是宋词的两个主要美学特点。
婉约以柔美细腻的风格、妙趣横生的意象和纤细动人的情感而著称；豪放则以奔放激昂的气势、雄浑磅礴的描写和激情澎湃的情感而为人所津津乐道。
本文将详细探讨宋词中婉约与豪放之美的艺术特点与表现形式，揭示其独特的魅力和艺术价值。
婉约之美妙趣横生的意象描写婉约词以其独特的意象描写著称。
宋代文人善于利用具体的形象来表达抽象的情感和思想。
他们通常运用细腻而具体的描写手法，将自然景色与人情世故巧妙地融合在一起，使读者在品味美景的同时也能领略到人世间的喜怒哀乐。
例如，北宋文人晏殊的《青玉案·元夕》中写道：“今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿秋千缕。
”通过描绘元夜时节的月亮和灯火，并借此表达对已逝逝人的思念之情。
这种细腻婉约的写景手法，给人以深深的触动。
纤细动人的情感抒发除了意象描写外，婉约词还以其纤细动人的情感抒发而吸引人。
在宋代，词人们重视情感的表达，并通过婉约的艺术手法将自己的内心感受传递给读者。
他们善于运用象征和隐喻等修辞手法，以更加含蓄的方式表达情感。
例如，南宋文人杨万里的《临江仙·滚滚长江东逝水》中写道：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
”通过将滚滚东逝的长江比喻为人生的顺水行舟，表达出词人对人生流转和光阴匆匆的感慨。
这种韵味悠远、含深蕴义的表达方式，正是婉约词的独特之处。
豪放之美奔放激昂的气势相比之下，豪放词则以其奔放激昂的气势而醒目。
宋代豪放词常常以豪情壮志为主题，强调男子汉应有的英雄气概和豪情激昂的精神风貌。
它们用极富激情的语言和雄浑磅礴的描写，描绘出广阔天地和千丈深渊之间豪迈激昂的人生历程。
例如，北宋文人辛弃疾的《青玉案·元夕》中写道：“一片冰心在玉壶，独卧幽篁里。
苏轼的词作具有以下特点
苏轼的词作具有以下特点：
1.情感真挚：苏轼的词充满了对生活、自然和美好的赞美和感慨，同时也揭示了人性、情感和生命本质的真实情感。
他的词中表达了对爱情、友情和家国情怀的真诚情感，不隐瞒自己的感受，大胆地表达了自己的情感。
2.以诗入词：苏轼的词作受到他的诗歌创作的影响，运用了许多诗歌的技巧，如对偶、排比、拟人、比兴等，使得他的词语言铿锵有力，气势磅礴，形成了与晚唐五代以来绮靡婉约的西昆体鲜明对比的豪放风格。
3.多样化的题材：苏轼的词作涉及的题材非常广泛，包括自然风光、社会现象、人生哲理、历史故事等等。
他的词中既有对个人情感细腻的描绘，也有对历史事件和社会现象的深刻反思。
4.豪放与婉约并存：苏轼的词作既有豪放的一面，又有婉约的一面。
他的豪放词风表现了他激昂、奔放的情感和对自由、奔放的追求，而他的婉约词风则表现了他对细腻、柔美的追求和对人生、社会的深刻思考。
5.独特的艺术风格：苏轼的词作具有独特的艺术风格，他的词语言简练、意蕴深厚，富有哲理和思想性。
他的词中既有对美的追求，也有对人生、社会的批判和反思。
综上所述，苏轼的词作具有情感真挚、以诗入词、多样化的题材、豪放与婉约并存以及独特的艺术风格等显著特点。
柳永最有名的诗
柳永最有名的诗一、柳永简介柳永（770年-825年），唐代中期文学家、音乐家，号“柳河东”。
他是唐代五言绝句的创始人，被誉为“乐府鼻祖”。
柳永的诗歌创作既有婉约秀丽的爱情诗，也有豪放激昂的乐府民歌。
然而，柳永最有名的诗歌作品是其爱情词，深情痛咏，流露出浓郁的闺情与离愁。
二、柳永最有名的爱情诗1.《蝶恋花·春花秋月何时了》春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
2.《雨霖铃·寒蝉凄切》寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？3.《望海潮·东南形胜》东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
游人如梭，凭谁问、廉纤陌上娥眉双蛾。
唯有江南好，才有钱塘夜。
山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。
何日更西斜？蓬莱文章建安骚，时人已见江南春，误把清江瑟瑟。
拟寻常。
如何人不倦。
将船弄、蓼花丛中宿。
拟鲈鱼。
何方是、岸成灰。
波浪阔，任平生、忠诚付水云。
百花洲外，忘机杳、空江雨初晴，霜天晚。
三、柳永诗歌风格特点1.婉约豪放并存：柳永的诗歌既有婉约细腻和温情婉转的特点，也有直抒胸臆和豪放慷慨的风格。
2.爱情词创作：柳永的爱情词表达了深沉的爱情与离愁，对于爱情的执着和对于离别的悲伤都有着深刻的刻画。
3.唐宋词先驱：柳永是唐宋词的先驱者，他开创了五言绝句的传统，并对后世的词人产生了重要影响。
四、柳永诗歌的影响与传承柳永以其独特的词风和才华横溢的创作，对后世的诗词创作产生了深远的影响。
他的作品被广泛传唱，激发了无数后来者对于爱情和离愁的表达。
柳永的创作风格也被后世诗人所模仿，使得他成为了词坛的一代宗师。
他对于中国古代文学的贡献不可磨灭，他铸就的词坛伟业至今流传，永不磨灭。
宋代词人苏轼的豪放与婉约的融合
宋代词人苏轼的豪放与婉约的融合引言中国文学历史上，苏轼是一位备受赞誉的文学家和诗人。
他被誉为千古文豪，对于宋代文学的发展有着重要的贡献。
苏轼的作品既包含了豪放派的激情与开放，又融合了婉约派的温柔与含蓄。
本文将探讨苏轼的豪放与婉约的融合，以及其在宋代词坛上的独特地位。
苏轼的豪放派特点苏轼在文学作品中展示了明显的豪放派风格。
他擅长运用豪放的笔触和鲜活的词句来表达自己的情感和思想。
苏轼的作品中充满了激情与色彩，给人一种奔放和雄浑的感觉。
自由奔放的创作风格苏轼的作品中反映了他独特的思考和创作风格。
他不受拘束地表达自己的情感和观点，大胆地表达自己的内心世界。
他的作品中充满了对生活、自然和社会的热爱和关怀。
生动形象的描写手法苏轼善于运用形象生动的描写手法来刻画人物、事物和景色。
他的作品中经常出现美丽的景色、动人的情节和丰富的细节描写，给人一种强烈的感觉。
他的描写手法真实而自然，将读者带入他所描述的世界。
苏轼的作品中展现了丰富多样的情感表达。
他既能用豪放的语言表达悲伤和愤怒，又能用婉约的笔触表现温柔和爱情。
他的作品中充满了对人生和人情的感慨，给人一种真实而深刻的感觉。
苏轼的婉约派特点然而，虽然苏轼以其豪放派的风格而闻名，但他的作品中也融合了婉约派的特点。
他的作品既有豪放的风格，又展现了婉约派的温柔和含蓄。
含蓄深沉的意境描写苏轼的作品中常常出现写景的描写，然而他的描写与一般的风景描写不同。
他不仅描绘事物的外在形象，更注重表达内在的情感和意境。
他用含蓄而深沉的笔触，让读者感受到他心灵深处的感悟和思考。
细腻而温柔的表达方式苏轼的作品中常常出现细腻而温柔的描写，他善于运用婉约的笔触表达自己的情感和思想。
他的作品中充满了对生活的关怀和对人情的体会，给人一种温暖而贴近的感觉。
苏轼豪放与婉约的融合苏轼在他的作品中成功地融合了豪放与婉约两种风格，形成了独特的艺术风格。
他的作品以豪放派的激情和开放为基础，同时运用婉约派的温柔和含蓄来丰富作品的内涵。
古代诗歌鉴赏唐诗中的婉约与豪放之美
古代诗歌鉴赏唐诗中的婉约与豪放之美唐诗，作为中国古代文学的瑰宝之一，以其细腻婉约和豪放奔放的艺术风格而闻名于世。
在唐代的文化繁荣时期，众多文人墨客通过笔端将自己内心的情感和对世界的思考表达出来，形成了一幅幅美丽绚烂的诗歌画卷。
本文将通过对一些具有代表性的唐诗进行鉴赏，探讨其中婉约与豪放之美的表现。
首先，我们来欣赏一首婉约的唐诗《钗头凤·世事一场大梦》。
这首词由杜秋娘创作，以其委婉细腻、意境深远而闻名。
词中写道：“世事一场大梦，人生几度秋凉。
夕阳如梦，燕子楼空，山远天高烟水茫。
”通过婉约的笔触，词人将世间繁华、人生沧桑比作梦境般虚幻，表达出对生命短暂的感慨和对世事沧桑的思考。
词的结构优美流畅，以若有若无的意境将读者带入一个梦幻般的境界，引发对生活的深思。
而在豪放派的代表杜甫的作品中，我们可以挑选一首具有豪放之美的《望岳》进行鉴赏。
这首诗表达了诗人对雄伟壮观的自然景色的赞美之情。
诗中写道：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
”杜甫以雄浑豪放的笔调描绘了大山的壮美和灵秀。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”更是一句充满哲理的诗句，表达了人与自然的关系和对宇宙奥秘的思考。
整首诗铿锵有力、气势磅礴，通过豪放的艺术手法将大自然的威严和力量展现得淋漓尽致。
另外，唐代女诗人李清照的作品也是展现婉约情怀的佳作。
《如梦令》是李清照最具代表性的词作之一。
词中写道：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
”通过对细腻的自然描写以及情感的表达，词人将自己独特的感受融入其中，表达出对逝去美好时光的怀念之情。
这首词表达了女子对爱情的渴望和对逝去美好时光的留恋，以其细腻婉约的笔触、流转入心的旋律，给人以深深的触动。
在唐诗中，婉约与豪放之美不仅体现在意境表达上，也体现在诗句的构成和韵律上。
例如，在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》一诗中，他写道：“微雨湿黄昏，芳草年年与恨行。
”通过简约明快的词句，将细腻的情感和对时光流转的感慨融入其中，展现出独特的婉约之美。
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婉约豪放并存，清新凝重相竞
——宋词
词，是我国古代诗歌的一种。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。
据《旧唐书》上记载；“自开元以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。
”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。
词，大体上可分类为婉约派和豪放派。
婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。
豪放词作是从苏轼开始的。
山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。
从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。
婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格
从晚唐五代到宋的温庭筠、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。
其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。
因之，形成一种观念，词就应是这个样子的。
宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的《摸鱼儿》(更能消几番风雨)及宋未周密、张炎等一些词章。
但其表现多用“比兴”象征手段，旨意朦胧，须读者去体味。
有些论者对原来也许并无专门寄托的委婉隐约之词，也深求其微言大义，如清代词论家张惠言《词选》评欧阳修《蝶恋花》(庭院深深深几许)、苏轼《卜算子》(缺月挂疏桐)，句句为之落实时事，以为讽喻政治，那就不免穿凿附会，反而缩小这些词作的感慨万端而难以名状的典型意义。
婉约词自有其思想艺术价值，已见上文。
然而有些词人把它作为凝固程式，不许逾越，以至所作千篇一律，或者过于追求曲折隐微以至令人费解，这就走到
创作的穷途了。
“豪放”一词其义自明。
宋初李煜的“金剑已沉埋，壮气蒿莱”(《浪淘沙》)，已见豪气。
豪放之作在词坛振起雄风，注入词中强烈的爱国精神，唱出当时时代的最强音。
然而可以看到，苏轼的审美观念认为：“短长肥瘦各有态”，“淡妆浓抹总相宜”，“端庄杂流丽，风健含婀娜”。
他是崇尚自由而不拘一格的。
他提倡豪放是崇尚自由的一种表现，然也不拘泥于豪放一格。
总之宋词中婉约、豪放两种风格流派的灿烂存在，两者中词人又各有不同的个性特色，加上兼综两格而独自名家如姜夔的“清空骚雅”等等，使词坛呈现双峰竞秀、万木争荣的气象。
还应看到，两种风格既有区别的一面，也有互补的一面。
上乘词作的风格即有偏胜，往往豪放而含蕴深婉，并非一味叫嚣，力竭声嘶；婉约而清新流畅、隐有豪气潜转，不是半吞半吐，萎弱不振。
宋词婉约与豪放两大词风浅析
婉约词家表现生活情怀是委婉、含蓄、绰约、细腻的，所作词不离曲牌对内容的要求，且多是平韵词牌，适于轻声慢唱：“只合十七八女郎，执红牙板，歌…杨柳岸，晓风残月‟。
”而豪放词家则是雄放、豪迈、旷达、飘逸，“须关西大汉、铜琵琶、铁绰板、唱…大江东去‟”。
就反映生活面的宽广、深浅程度说，两家自有区别殊异，也有高低上下之分，但不能苛求某种独特的艺术形式一定要反映社会生活的全部内容。
应该说，无论是婉约或豪放词家都是走在或慢慢走向了进步文学传统的道路上。
“词以婉约为宗”，晚唐以温庭均为代表，用晚唐诗人之笔，写绮罗香泽之词，从而建立起“花间派”词系统，“他们的词婉柔艳霏、缕玉雕琼、刻红翦翠……”，却由此“奠定了婉约派词的基本风格”（同上）。
而北宋初的晏殊、欧阳修则将这风气带进了宋初词坛，并用自身的艺术技巧形成并巩固了婉约词系。
婉约词比兴深婉、形象鲜明，运用形象思维高妙。
拿晏珠、欧阳修来说，除去淫靡的词章，许多词都写得颇佳。
晏殊的《蝶恋花》“槛菊愁烟孏泣露”通篇是比兴，寄情于景，用物写人，通过景物描写折射勾出“有我之境”的人的心理，情景交融，浑然一体，情调则是温馨纤绻、委婉含蓄。
不难见出婉约词人的所长。
欧阳修词也是情感真切，形象鲜活，表现出一派清丽、委婉之风。
《蝶恋花》“庭院深深深几许”写闺怨，深切感人，柔软蓄雅，如歌如诉；“泪眼问花花不语”描人状物极到工处。
可
见婉约词人自始就具备了优良的艺术传统，艺术造诣极高。
婉约词到柳永实则一个飞跃。
柳永率先开启了慢词体制，这就使婉约词人在表现社会生活方面扩大了容量，形式上有所突破、内容及表达上就大有天地可为。
柳永长于写羁旅生活，名篇是《雨霖铃》、《八声甘州》，写天涯飘泊之情，也写对于故乡和爱人的留连、怀念，写得真切，缠绵，在写法上亦丰富了婉约词的表现力。
在比兴深婉之中有直抒胸臆，是尽情倾吐内心郁积的哀愁而不求含蓄。
因而柳词是比较能集中代表婉约词家艺术风格的。
在选材、取景、描写方面都表现出了婉约独特的风格。
柳永词是婉约词发展道路上一尊里程碑。
秦观的词在艺术上使婉约词达到一个新的高度，在作品中创造了许多优美的艺术形象，并在词的技巧上有新发展。
他的《鹊桥仙》表现爱情就别是一番风味：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，可谓千古绝唱；到此，不难看出婉约词人由于受文学的承继性及艺术形式的影响、制约，亦使他们的词有了较大局限性。
周邦彦则又继续发展词调，进一步强调词的音乐性，及至到南宋李清照认为“词别是一家”，并责怪苏轼不协音律，以至她的词也依然是“蹴罢秋千,起来慵整纤纤手，露浓花瘦,薄汗轻衣透”，脱离不了婉约词题材的“镜框”，而她也一味沿婉约词的道路走下去，她也就把婉约词创作推向了最高峰，她的“声声慢，寻寻觅觅”成为万世佳作，风格仍是含蓄的，用婉转来写国破家亡，饱经忧患和乱离生活的哀愁，这当然不能与豪放风格同日而语。
不过她的诗却与词是迥然不同的两种风格。
苏轼形成了与婉约词并行不悖的豪放词风，两只流派共同发展并相互融合。
苏轼“一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪婉转之度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，……”。
他的词“无意不可入，无事不可言”，“或弟古伤时，或悼亡送别，说理咏史，山水田园，自伤身世”内容博大精深，词也就格高、境大、色彩鲜明，而笔触又明快，又飞扬，又沉着，是可用他自己文中“山高月下，水落石出”和“白露横江，水光接天，纵一苇之所如,凌万顷之茫然”来形容的。
其最著名的是扇其雄风“忽变轩昂勇士，一鼓作气，千里不留行”调子的《大江东去》。
苏轼之后，至南宋辛弃疾，乃至张孝祥、文天祥——豪放蔚然成风。
显见的是，南宋的时代背景变了。
文学反映的生活内容也为之一变，内容决定形式，豪
放词风的盛行是有其历史必然性的。