英国工艺美术运动
英国工艺美术运动[精华]
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英国工艺美术运动●时间：1864-1896●起因：19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。
●理论奠基人：约翰.拉斯金创始人：威廉.莫里斯●风格：追求自然纹样和哥特风格。
●设计原则：设计大众化，团队协作●特点一：强调手工艺，反对机械化批量生产工艺美术运动中，手工艺一词越来越多的与以手工艺方式为基础美学，而不是手工劳作本身相联系。
产品设计反映出手工艺的特点。
特点二：反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格莫里斯一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，他认为只有哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯等的设计，才是诚实的设计特点三：提倡哥特风格●只有复兴哥德风格和中世纪的行会精神，才可能在工业化咄咄逼人、矫饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神，保持民族的、民俗的、高品味的设计。
●拉斐尔前派兄弟和霍尔曼汉特反对当时英国画坛的因循守旧、固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格，主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，他们对于中世纪和哥德风格情有独钟，因此，与拉斯金的理论和莫里斯的希望不谋而合。
特点四：讲究朴实诚恳●作为最早期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。
他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
他说：以往的美术都被贵族的利己主义所控制，其范围从来没有扩大过，从来不去使群众得到快乐，去有利于他们。
与其生产豪华的产品，倒不如做些实实在在的产品为好。
特点五：装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点●大量的装饰都有东方式的、特别是日本式的平面装饰特征，采用大量卷草、花卉、鸟类等等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味●目前英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆中的“威廉.莫里斯室”集中地展示了这种风格的设计。
总结工艺美术运动的意义影响：创造了新的设计风格●对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。
教学资料试论英国工艺美术运动与新艺术运动的差别
试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别1.英国的“工艺美术”运动工艺美术运动开始于1851年，在工业化的特殊背景之下，运动目的是抵制工业化对传统建筑和手工艺的威胁，为了复兴哥特风格，并使中世纪手工艺风气和行业传统得以发扬，为了是民主思想透过建筑和产品设计得以体现，而发起的一场影响深远的设计运动。
这场运动的理论指导是作家约翰．拉斯金。
他看到工业革命之后机械产品的丑陋这种弊病，极力主张在自然形态中吸收学习。
并主张态度真挚、形式与功能的统一，阐述了设计应具有实用性目的。
他认为机器生产造成产品丑陋，继而谩骂工业生产，同时主张设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，以弥补及其机器生产的不足。
他将设计归为两条途径，一是对现实与自然的观察，二是设计必须要有对现实的构想和创造能力。
约翰．拉斯金同时旗帜鲜明的反对精英主义设计，认为设计就应该服务大众。
但不得不说的是，约翰．拉斯金的设计思想混乱，体现在他一方面强调大众，却又主张设计要从自然和哥特风格中找创造思路。
尽管他的实用主义思想与其后的功能主义仍有很大区别，但依旧为当时的设计家们提供了重要的思想依据。
威廉．莫里斯是英国的工艺美术运动最主要代表人物，堪称英国工艺美术运动的奠基者。
他的探索思路对现代设计是颠覆性的，因为他直接否认了现在设计直接依存的工业化和机械化生产。
但他的令两项主张则在后来的现代设计中得以弘扬，分别是设计要为大众服务而不是少数人，以及设计工作本身也应当集体活动而不是个体劳动。
工艺美术运动风格的主要特点如下：1、明确反对机械化的量产，认为手工制品永远机械产品更容易做到艺术化；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格；3、提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳；4反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；5、在装饰上力推自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
英国工艺美术运动还具有极强的自我建筑设计原则，建筑功能性备受推崇；同时注重装饰与本地建筑历史之间的文脉关系。
英国19世纪工艺美术运动特点及代表人物
约翰·拉斯aelite Brotherhood），又常译为前拉 斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。这个画派 的活动时间虽然不是很长，但是对于19世纪的英国绘画史 及方向，带来了很大的影响。
拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家（即：约翰·埃弗 里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂和威廉·霍尔曼·亨特）所 发起组织的一个艺术团体，他们的目的是为了改变当时的 艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在 他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。
制作者：李安
罗塞蒂是十九世纪最有个性的英国画家兼诗人， 是英国拉斐尔前派画家的重要代表。他以女性为 题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛，他不着力细 节的描绘，但却注重表现女性的颈项美，罗塞蒂 笔下的女性都有修长圆蕴的脖颈，使人过目不忘。
但丁·加百利·罗塞蒂作品：
其他代表人物：
查尔斯·阿什比是英国“艺术与手工艺运动” 后期的杰出领袖
依赖的风格
莫里斯的风格：
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。 他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美 术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另 一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥 特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他开设了 世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥 特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合， 具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风 格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代 表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合 作《呼啸平原的故事》等。
莫里斯作品
约翰·拉斯金：
约翰·拉斯金 John Ruskin （1819年2月8日1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术 评论家 。1843年，他因《现代画家》 （Modern Painters）一书而成名。
英国工艺美术运动
英国工艺美术运动简介英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），简称工艺运动，是19世纪末至20世纪初在英国兴起的一股艺术和设计运动。
此运动强调手工艺制品的价值，反对工业化和机械化的生产方式，提倡回归传统手工艺技术，注重艺术与工艺的结合，在设计和生产过程中追求优质、精细和独特的艺术品。
该运动对英国工艺美术乃至整个现代设计产生了深远的影响。
背景19世纪的英国，工业革命导致了社会和经济的迅速发展，机器生产取代了传统的手工艺制造，机械化和大规模生产导致了产品的快速产出和质量的下降。
同时，这些机械化的产品缺乏独特性和艺术性，导致了人们对于美的追求的失望和对传统手工艺的怀念。
这种背景下，一批艺术家和设计师开始了英国工艺美术运动。
他们试图通过回归传统的手工艺技术和工艺制造来提高艺术和设计的质量，并且反对机械化和工业化对于产品的破坏。
主要特点英国工艺美术运动的主要特点可以总结为以下几点：手工艺制作工艺运动主张回归纯手工艺制作，强调手工艺品的独特性和艺术性。
艺术家和设计师追求卓越的工艺水平，通过传统的手工工艺技术制作出高质量、精细的艺术品。
这种手工艺制作既体现了艺术家的个人风格，又保留了传统工艺的特点。
自然主义工艺运动倡导以自然为主题的设计和装饰，注重表现自然界的美。
艺术家和设计师从自然中吸取灵感，运用自然的形态、色彩和纹理来设计和装饰产品。
这种自然主义的设计风格使得产品更加接近自然，给人一种与自然和谐共生的感觉。
反对机械化工艺运动对机械化和工业化的生产方式持反对态度。
他们认为机械化和大规模生产导致了产品质量的下降和独特性的丧失。
因此，他们倡导手工艺制作，反对机械化和标准化的生产方式，追求独特、高质量的艺术品。
社会主义思想工艺运动艺术家和设计师关注社会问题，试图通过优质的工艺和设计来改善社会。
他们认为艺术和设计应该服务于整个社会，而不仅仅是少数贵族阶级。
因此，他们倡导艺术与工艺的结合，提倡普及艺术和设计，使之成为普通人的生活一部分。
英国工艺美术运动和美国工艺美术运动区别及联系
英国工艺美术运动和美国工艺美术运动区别及联系英国工艺美术运动：从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术运动”这场运动的理论指导是作家约翰?拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉。
莫里斯，“工艺美术运动”的轻易起因就是欧洲工业革命之后机械产品的丑恶，在产品装饰上大量借予手工艺的装饰手法，缺乏一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。
约翰拉斯金看见工业生产的这种弊病，极力提倡美术与技术、采用和审美的融合。
他指出产品丑恶的直接原因就是机器生产，因而谩骂及其生产，主张美术家参予生产，向中世纪的工艺美术自学，以填补及其生产的严重不足。
威廉莫里斯承继和发展了约翰拉斯金的思想，并发动了“工艺美术运动”，反对机器生产，主张把美术与产品设计结合。
威廉莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”。
他认为“美就是价值，就是功能”。
他的名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。
”其含义自然是指功能与美的统一。
他强调艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的；强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化；在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造劳动。
威廉莫里斯在近代设计史上的地位史不可动摇的。
主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想。
在实践上他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。
“工艺美术运动”通过行会这种组织形式达到其目的，并有相应的设计公司生产“工艺美术”风格的作品。
英国工艺美术运动的理论依据源于约翰拉斯金和威廉莫里斯，主张“拉斐尔前派”的“师自然”的哥特式样振兴。
工艺美术运动
工艺美术运动简介工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），又称工艺运动、工艺美术运动，是19世纪末20世纪初兴起于英国的一场艺术运动。
它主张恢复手工制作的传统工艺技术，反对工业化生产的机械化和标准化，追求注重手工制作的实用、原创和艺术性。
该运动在艺术、设计、建筑以及社会政治等方面产生了深远影响，不仅影响了20世纪的现代主义艺术运动，还对后来的装饰艺术、设计教育和城市规划等领域产生了重要影响。
背景19世纪末，英国的工业革命进一步推动了机械制造和大规模生产的发展，工业品大量涌入市场，但却丧失了手工制作的品质和独特性。
一些艺术家、设计师和社会改革者开始对机械化生产的商品感到失望，并对日益扩大的城市化和工业化进程提出质疑。
这种背景下，工艺美术运动应运而生。
它提倡重新关注手工制作的技术与美学价值，倡导工艺制作的实用性和原创性，反对工业化带来的大规模生产和商品化。
理念工艺美术运动主张回归自然，追求简约、实用和原创，强调手工制作艺术品的独特价值。
它强调设计与制造之间的紧密联系，设计师应该亲自参与制作，并且要注重材料的选择和工艺的精细。
该运动倡导通过手工制作来提升生活品质，并通过艺术的力量改善社会。
艺术和手工制作不应仅仅是少数人的特权，而应普及于整个社会，以提升人们的生活水平和审美素养。
影响艺术和设计工艺美术运动对20世纪的现代主义艺术运动产生了深远影响。
它强调设计与制造之间的紧密联系，关注材料和工艺的特点，这为后来的设计师提供了借鉴和启发。
同时，工艺美术运动还对装饰艺术的发展产生了影响，推动了装饰艺术的复兴和发展。
设计教育工艺美术运动致力于提高手工制作的技术和艺术水平，对设计教育的发展起到了积极作用。
它倡导将设计与制造紧密结合，注重实践和实际操作，提倡培养设计师兼具理论与实践能力的综合型人才。
城市规划工艺美术运动的核心理念之一是将艺术融入生活，改善城市环境。
该运动对城市规划产生了积极的影响，倡导创建以人为本的城市空间，注重环境美化、公共艺术品的设置和社区参与。
工艺美术运动
（三）
日本——“民艺”革新 1926年到1945年，工艺美术运动在日本四岛收尾。一方面日本的工业化已经成型， 为运动的落地发芽提供了基础；另一方面，日本人依然毫不犹豫地向西方靠拢，希望 自己的中产阶级能够适应东西方结合的生活方式。日本第一个为工艺美术运动添加了 东方的灵感和色彩。 工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。对其历 史功绩有一些辩证的评价，有人说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时 代的设计老路，不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。其设 计尽管十分精美，但仍复杂繁琐，给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代 技术和人们思想情感的语言表达形式。
历史发展 （一）
大不列颠——摇篮 英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产 生伊始，英国出现了重要的促 工艺美术运动作品 进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（TheArts&CraftsExhibitionSociety），连续的 一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。 工艺美术运动的先驱一般说来有两个，艺术评论家约翰· 拉斯金和艺术家、诗人威廉· 莫里斯 （WilliamMorris，1834-1896）。莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。他的名言：“不要在你 家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。莫里斯 的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。他认为要复兴中世纪歌德式的风格， 只有上述风格的设计才是“真挚”的。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家 广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插 入和分隔画面等等。 查尔斯· 罗伯特· 阿什比（CharlesRobertAshbee），则是另外一个投入的艺术家。他对原来的 乡村生活和田野创作有着深深的眷恋，带领艺术公司雇员们和家人搬到乡间，逃避刚刚到来的工业 时代，实践自己的“工艺美术运动的真正领地是乡村”的理念。查尔斯创办的艺术公司极大地推动 了工艺美术运动在世界各地的传播。英伦三岛上的工艺美术大家还有查尔斯· 雷尼· 迈金托什 （CharlesRennieMackintosh）和格拉斯哥流派。
简述英国工艺美术运动的特征
简述英国工艺美术运动的特征摘要：一、英国工艺美术运动的背景二、英国工艺美术运动的特征1.注重手工艺技术2.强调自然与人文的结合3.简约风格的设计4.民族风格的体现5.社会影响力的扩大三、英国工艺美术运动的影响正文：在英国设计史上，工艺美术运动被视为一场重要的设计改革运动。
它起源于19世纪中叶，旨在反对工业化生产带来的美学弊端，强调手工艺的价值，提升设计品质。
这场运动不仅影响了英国的设计发展，还对全球设计界产生了深远的影响。
一、英国工艺美术运动的背景随着工业革命的推进，英国社会经历了巨大的变革。
然而，这一时期的产品设计却受到了工业化的负面影响，品质参差不齐，审美价值下降。
在这样的背景下，一群设计师、艺术家和作家开始关注手工艺的价值，提倡回归传统，强调设计的实用性与美观性相结合。
二、英国工艺美术运动的特征1.注重手工艺技术英国工艺美术运动的核心观念是重视手工艺技术。
在这个时期，设计师们认为手工制品具有独特的审美价值和人性化特点。
因此，他们致力于提升手工艺技术水平，创造出富有艺术美感的产品。
2.强调自然与人文的结合运动中的设计师们强调自然与人文的结合，主张从自然中汲取设计灵感。
他们认为，自然界的形态、色彩和纹样都是最美的，将这些元素融入设计中，可以提升产品的艺术价值。
3.简约风格的设计在英国工艺美术运动中，设计师们推崇简约风格。
他们主张去除多余的装饰，追求简洁、实用的设计。
这种风格不仅体现了手工艺的价值，还使产品更具现代感。
4.民族风格的体现在这个时期，设计师们开始关注民族特色。
他们从英国传统文化中汲取灵感，将民族元素融入设计中。
这使得英国工艺美术运动的产品具有鲜明的民族特色，提升了设计的影响力。
5.社会影响力的扩大随着运动的发展，越来越多的人开始关注和参与工艺美术设计。
这使得英国工艺美术运动的影响力不断扩大，对后世产生了深远的影响。
三、英国工艺美术运动的影响英国工艺美术运动不仅对当时的设计界产生了重要影响，还对后世产生了深远的影响。
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工艺美术运动关键人物约翰拉斯金说：艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意 大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有 什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并 且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。
其中受到他的思想影响最深刻、并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神的，是英国设计家威廉.莫 里斯。他所带动的“工艺美术”运动，在19世纪下半期成为欧洲最重要的一场设计运动。
威廉.莫里斯
威廉.莫里斯
家具 莫里斯设计事务所提供的服务： 用品
地毯
书籍设计（90年代）
莫里斯设计事物所是一个兼有建筑、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计事物 所。莫里斯与企业联系，让和企业有关系的陶瓷、玻璃、地毯还有印刷厂中生产自己 的设计产品，再提供给顾客，来扩大影响，他的风格与当时的维多利亚风格大相径庭， 也展示出了设计上的新面貌。
这时候有一个重要人物出现了，他就是约翰.拉斯金，他在看到水晶宫之后长叹一声说，水晶宫可算庞大无比了，但他的意 义仅在于——表明人类可以造出这么庞大的温室来。他在随后几年里，也通过著书和讲演来宣传他的设计美学概念。他否 认绘画艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰灯之间存在着什么差别。主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。
英国工业革命（图）
另一方面：为了炫耀工业革命带来的伟大成果,工业革命的发源地-英国在19世纪中叶提出举办世界博 览会的提议，同时也得到了欧洲各国的积极响应。博览会由英国的阿尔伯特亲王主持，他建造的水晶 宫是用钢铁和玻璃建造的温室，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构。1851年在世界上第一个国际博览 会在伦敦开幕，震惊了整个世界。
维多利亚风格
1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。 2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等， 常常混用。
工艺美术运动的背景:
一方面：社会上的一些知识分子、文学家、诗人等等，非常恐慌于工业革命所带来的各种问题，好比工业化的过程当中造 成的贫民窟，城市生活恶化，童工女工的困苦生活等等，他们渴望中世界的浪漫，他们企图通过艺术和设计来逃避现实， 回到他们理想的浪漫的哥德时期去。这正是19世纪，英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。从意识形态来看， 这场运动是消极的，也绝对不可能有出路的，因为他们是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命的一个知识分子的 乌托邦幻想而已。但是由于他的产生，去给后来的设计家门提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的 尝试。因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
在1851年的展览上，工业产品占了很大的比例，但是外形全部都相当简陋，工匠们尝试用一点装饰来加 以弥补，于是把哥德式的纹样刻在铸铁的蒸汽机上，在金属倚子上用油漆画上木纹，在纺织机器上加了 大批洛可可风格的饰件，这样的例子，举不胜举。应该说这种情况是必然的，应该是新思想出现的前奏， 或者也可以理解为乐队演奏前杂乱无章的调音。
这个时期的产品出现了两种倾向： 1.工业产品外形粗糙简陋，缺乏美感 2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用 上层人士使用精美的手工艺品，而平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中的不少人不仅看不起工业产 品，并且仇视机械生产这一手段。但是这对于蓬勃发展的工业浪潮来讲却是反动的。
当时摆在设计家面前有两个问题：一是过分装饰、娇柔做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知识 分子感到震惊、甚至恐慌的工业化的来临。
工艺美术运动的背景:
19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧和美国得到广泛的推广。第一条铁路建成，第一 艘轮船下海，工厂的烟囱也像雨后春笋一样在各地林立起来了，大批工业产品被投放在市场上，但设计 却远远落后。 在那个时候的美术家就是神邸，他们不屑与过问工业产品，而工厂也只顾着生产，流程，产品质量，和 销售利润等等，没有想过对于产品的进一步改进，当时的艺术和技术已经分离，到19世纪初则更加对立。
洛可可
洛可可（Rococo）一词，来源于法语，是岩石和贝壳的意思，旨在表明其装饰形式的自然特征，如贝壳、海浪、珊瑚、 枝叶和卷涡等。 洛可可艺术的成就主要表现在室内设计与装饰上，它具有鲜明的反古典主义的特点，追求华丽、轻盈、精致、繁复的艺 术风格 惯用娇艳的颜色：常选用嫩绿、粉红、玫瑰红等色彩，线脚多为金色，天花往往画着蓝天白云的天顶画。
英国工艺美术运动
时间：19世纪下半叶 性质：设计运动 原因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面 理论指导人：约翰.拉斯金 运动的主要人物：威廉.莫里斯（艺术家） 福特.布朗（艺术家） 爱德华.伯恩琼斯（艺术家） 但丁.罗西蒂（画家） 拉斐尔前派
飞利浦.威伯（建筑师）
他们主张回归中世纪的传统，回归手工艺的传统，反对机器美学来自约翰拉斯金的设计思想：
1.认为艺术有“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑，工艺美术）共同组成,号召艺术家应关心 “小艺术”。 2.强调艺术与工业的结合。认为设计应该为大众服务，反对精英主义设计 3.主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能统一，提出 了设计的实用性目的。 4.强调艺术与工业结合。工业最发达的地方，艺术（美术）也最发达。 5.他认为设计只有两条路：（1）对现实的观察，观察自然。（2）具有表现现实的构想和创造能力。设 计形式强调“回归自然”设计师应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。
巴洛克
时间是16世纪和17世纪 建筑特征：首先，在造型上采以椭圆形、曲线与曲面等极富生动的形式，突破了古典及文艺复兴的端庄 严谨、和谐宁静的规则，着重强调的是变化和动感，在色彩上追求华贵富丽，多采用红、黄等纯颜色， 并大量饰以金银箔进行装饰，甚至也选用一些宝石、青铜、纯金等贵重材料以表现奢豪的风格。