第一章 大三和弦与小三和弦 四部和声
和弦的分类
和弦的分类和弦是音乐中的基本元素之一，它由不同音符按照一定的规律组合而成。
和弦的分类可以根据音程的特点和构成音符的种类来进行。
本文将从这两个方面介绍和弦的分类。
一、根据音程特点分类的和弦1. 大三和弦大三和弦由根音、大三度和纯五度构成。
它有稳定、明亮的音色，常用于音乐中的主和弦。
例如，C大三和弦由C、E和G音组成。
2. 小三和弦小三和弦由根音、小三度和纯五度构成。
相比于大三和弦，小三和弦音色更加沉稳，常用于音乐中的副和弦。
例如，A小三和弦由A、C和E音组成。
3. 增三和弦增三和弦由根音、大三度和增五度构成。
它具有紧张、不稳定的音色，常用于音乐中的转调和弦。
例如，G#增三和弦由G#、B和D#音组成。
4. 减三和弦减三和弦由根音、小三度和减五度构成。
相比于增三和弦，减三和弦音色更加短促、不稳定，常用于音乐中的半减和弦。
例如，F减三和弦由F、Ab和C音组成。
二、根据构成音符的种类分类的和弦1. 三和弦三和弦由根音、三度和五度构成，常用于音乐中的和声伴奏。
例如，D三和弦由D、F#和A音组成。
2. 四和弦四和弦在三和弦的基础上增加了七度音符，常用于音乐中的爵士和弦。
例如，G7和弦由G、B、D和F音组成。
3. 六和弦六和弦在三和弦的基础上增加了六度音符，常用于音乐中的民谣和弦。
例如，C6和弦由C、E、G和A音组成。
4. 七和弦七和弦在三和弦的基础上增加了七度音符，常用于音乐中的蓝调和弦。
例如，E7和弦由E、G#、B和D音组成。
不同类型的和弦在音乐中起到不同的作用，能够表达出不同的情感和氛围。
通过学习和了解不同类型的和弦，我们可以更好地演奏和创作音乐。
总结起来，和弦的分类可以根据音程特点和构成音符的种类来进行。
根据音程特点，和弦可以分为大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。
根据构成音符的种类，和弦可以分为三和弦、四和弦、六和弦和七和弦。
每种类型的和弦在音乐中有着不同的应用和表现方式，通过学习和掌握这些和弦，我们可以更好地理解和演绎音乐作品。
和声基础知识
概念：除主和弦外，与协和的其他给及三和弦构成属关系的和弦叫做副属和弦，构成下属关系的和弦叫做副下属和弦，而这些协和三和弦称副主和弦。
副属和弦解决：1，根音上四度进行，解决至副主，D/X……X
2,..............,......副主七和弦，D/X……X7,类似于II7……V7
3,根音上二度进行，类似于Ⅶ¨¨Ⅰ或者Ⅴ¨¨Ⅵ
a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用 省五充根的形式）
b,主 I,I6+V7
c,属 V,V6+V7
解决：一般采取 根，三上行;五七下行原则
ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7
㈡V56 —I V2—I6 V34
V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）
a,半音上行
b,运用弗里吉亚进行
PART 10 弗里吉亚进行
功能体系：Ⅰ — Ⅴ — Ⅳ— Ⅰ
模进：a,动机和弦一般三个以内，以根音上四度关系为常见，除此，二度，三度或者2这结合，可以上行也可以下行。
b,2个模进音组衔接处同样要避免平行反向五八度。
k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）
其功能特性：以属为主，兼有主功能特性
∴k46后面必须找属 【【不可以直接接主】】
k46的节拍条件强于属 （如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）
变和弦处理：
1，多做半音处理
2，和弦排列时，减三度通常被增六度代替
和声学知识点
和声学知识点和声学是音乐理论的一个重要分支，它主要研究音符如何组合成和弦，以及这些和弦如何相互关联和组织，以创造出音乐作品中的和谐感。
以下是和声学的一些关键知识点：1. 音阶和调式：- 大调音阶：由七个音组成，遵循全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的模式。
- 小调音阶：也有七个音，分为自然小调、和声小调和旋律小调，模式与大调有所不同。
2. 三和弦：- 大三和弦：由根音、大三度和纯五度组成。
- 小三和弦：由根音、小三度和纯五度组成。
- 增三和弦：由根音、大三度和增五度组成。
- 减三和弦：由根音、小三度和减五度组成。
3. 七和弦：- 大七和弦：大三和弦加上大七度。
- 小七和弦：小三和弦加上小七度。
- 属七和弦：大三和弦加上小七度。
- 半减七和弦：小三和弦加上半减七度。
- 减七和弦：减三和弦加上减七度。
4. 和声进行：- 和声进行是指和弦之间的转换和流动。
- 常见的和声进行包括I-IV-V-I（完全进行）和ii-V-I（二五进行）。
5. 和声功能：- 每个和弦在调性音乐中都有其功能，通常分为主功能（I和弦），属功能（V和弦）和下属功能（IV和弦）。
6. 和声分析：- 和声分析是识别音乐作品中的和弦及其功能的过程。
- 通过分析旋律、和声和节奏等元素，可以揭示作品的和声结构。
7. 和声色彩：- 和声色彩是指和弦或和声进程给人的听觉感受。
- 通过不同的和弦选择和进行方式，作曲家可以创造出不同的情感和氛围。
8. 和声规则：- 有一些规则指导和弦的正确使用，例如避免平行五度和平行八度，以及确保声部进行的平滑性。
9. 调性中心：- 调性中心是指音乐作品中的中心音，通常是主音，它是和声结构的基础。
10. 声部写作：- 在四部和声中，每个声部（高音、次高音、中音、次低音）都有其特定的写作规则和限制，以确保和声的清晰和平衡。
这些知识点构成了和声学的基础，是理解和创作音乐作品的关键。
掌握这些概念可以帮助音乐家在作曲、编曲和即兴演奏中做出更加有意识和创造性的选择。
和声知识
PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T” Ⅳ：下属功能“S” Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦)①跳进声部与低音呈反向②尽量使用和声连接法③除跳进声部，其他声部平稳进行为主④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度PART 6 经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b,主I,I6+V7c,属V,V6+V7解决：一般采取根，三上行;五七下行原则ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7㈡V56 —I V2—I6 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决㈣v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T” Ⅳ：下属功能“S” Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
斯波索宾和声学教程 第一章 大三和弦与小三和弦、四部和声
3.重复三音
（1）确定三和弦性质的作用，和弦音响丰满。 （2）音响突出，特别是大三和弦的三度音，一般不重用。 （3）三音比较少省略
4.重复五音
（1）它对和弦的性质无决定意义，必要时可以省略。 （2）和弦的五音与根音是减五度或增五度时，一般不宜重用， 也不省略。
（3）减三和弦或增三和弦，常重用三音。 （4）重复五音，容易发生平行五度、平行八度的错误，需要采 用跳进。
1.在音乐作品中，三和弦很少用三个声部来陈述，最常见的是四 部和声（四个声部的和声）。
2.这种陈述方式长期以来已成为一种传统，所以在教学中主要也 采用四部和声。 3.四声部自然是与人声的四种类型：女高音（高音部）、女低音 （中音部）、男高音（次中音部）和男低音（低音部）相联系。
4.合唱中使用的这些名称在一定条件下也使用在器乐中。最高的 声部也称做“旋律”。
大三和弦
定义 由大三度与小三度，或者说由建立在低音（根音）上的大三度
和纯五度构成的三和弦叫做大三和弦：（大三度加纯五度构成大 三和弦）
小三和弦
定义 由小三度与大三度，或者说是由小三度和纯五度构成的三和弦
叫做小三和弦：（小三度加纯五度构成小三和弦）
增三和弦
定义 增三和弦由两个大三度构成，两端的音之间成增五度：（大三
声部意义与特征
1. 高音部 （1）一般情况下是旋律声部，富有旋律感 （2）其发展多半是波浪式的，由上行与下行、跳进与级进等交 替构成。 （3）旋律发展中所达到的最高音一般就是它的高潮。
声部意义与特征
2.中音部与次中音部 （1）旋律性不强，主要起和声的平衡作用 （2）以平稳进行为主，音域宜窄不宜宽 （3）相邻和弦间的共同音常保持在同一声部，作同音重复或持 续。
开放排列（开放位置）
和声重点总结
PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦)①跳进声部与低音呈反向②尽量使用和声连接法③除跳进声部，其他声部平稳进行为主④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度PART 6 经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b,主I,I6+V7c,属V,V6+V7解决：一般采取根，三上行;五七下行原则ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7㈡V56 —I V2—I6 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决㈣v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
和声学基础知识总结（收藏）
1.大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。
三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。
而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。
根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。
西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。
大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I级、V级和IV级。
我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。
小调的主、属、下属是小三和弦。
作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。
原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。
而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。
因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。
升高后的VII级音和I级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的VII级亦被称为“导音”)。
这样，小调音阶中的VII级就被升高了。
这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为“和声小调”。
VII级没有升高的，被称为“自然小调”。
这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。
西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。
这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。
其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。
这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。
属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。
但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。
我们的第一个和声公式：I-V-IV-V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦。
乐理课程-和弦
第三节 原位和弦与转位和弦 二、四六和弦
四六和弦：四六和弦是三和弦的第二转位。四六和弦以三和弦的五音为和弦的最 低音。因该和弦的最低音（和弦的五音）与和弦的根音形成四度，与和弦的三音形成 六度，所以称为四六和弦。
四六和弦有大四六和弦（大三和弦第二转位）、小四六和弦（小三和弦第二转位）、 减四六和弦（减三和弦第二转位）、增四六和弦（增三和弦第二转位）（见例8-17）。
转位和弦有以下几类。
第三节 原位和弦与转位和弦 一、六和弦
六和弦：六和弦是三和弦的第一转位。六和弦以三和弦的三音为和弦的最低音。 因该和弦的最低音（和弦的三音）与和弦的根音形成了六度，所以称为六和弦。
六和弦有大六和弦（大三和弦第一转位）、小六和弦（小三和弦第一转位）、减 六和弦（减三和弦第一转位）、增六和弦（增三和弦第一转位）（见例8-16）。
例8-17
第三节 原位和弦与转位和弦 三、五六和弦
五六和弦：五六和弦是七和弦的第一转位。五六和弦以七和弦的三音为和弦的最 低音。因为和弦的最低音（和弦的三音）与和弦的七音形成五度关系，与和弦的根音 形成六度关系，因此称为五六和弦。
五六和弦有大五六和弦（大大七和弦的第一转位）、小五六和弦（小小七和弦的 第一转位）、大小五六和弦（大小七和弦的第一转位）、减五六和弦（减减七和弦的 第一转位）、减小五六和弦（减小七和弦的第一转位）等（见例8-18）。
Contents 目录
1 三和弦 2 七和弦 3 原位和弦与转位和弦 4 等和弦
5 和弦标记 6 大小调式中的和弦 7 大小调式中的正三和弦 8 不协和和弦解决
第二节 七和弦
一、七和弦
七和弦：由四个音三度叠置而成的和弦，称为七和弦。 七和弦下面的三个音与三和弦的音一样，也称为根音、三音、五音（见例8-6）。 七音：七和弦三度叠置中，根音上方七度的音叫七音。
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第一章大三和弦与小三和弦四部和声
教学目的：
了解和声的概念
知道和声的功能性、和声的作用及和声的作用
明确和声的组合及四部和声中需要注意的问题
了解和声分析的意义
重点难点：
了解和声的概念
明确和声的组合及四部和声中需要注意的问题
教学方法:
讲授与课堂练习
教学时数:
2课时
教学内容：
大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。
这个原则已被音乐物理学证明与泛音列有直接联系。
作为一种历史风格，大、小调和声曾盛行于欧洲巴洛克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格钠等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。
到了19世纪末叶，这个体系已由早期的自然音写作风格，逐步演变为高度半音化的作曲技法。
所以，大、小调和声又分为自然音体系与半音体系。
瓦格纳之后，大、小调和声在音乐中的统治地位，虽然因以德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让其他的写作风格，但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。
一般的音乐教育都把它作为基础课程之一；对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段；为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大、小调和声技法进行创作。
和声的组合
1、四声部的名称：高音声部、中音声部、次中音声部、低音声部
2、排列方法：密集排列、开放排列、混合排列。
3、旋律位置：也就是高音声部位置，可能是和弦的根音、三音或五音。
4、四声部的重复音：大多重复根音和五音
任务五、注意的问题
声部交错（交叉）：相邻声部在音高位置上的颠倒，叫声部交错。
这种违背声部自然顺序的排列会破坏音响的自然平衡，练习中应当避免。
例：
超开放：上方三个声部相邻者之间的音程超过八度，或低音与次中音声部间的音程超过十二度，叫超开放排列。
和声分析
和声学习中的写作训练必须与和声分析结合进行。
四声部写作中所沿用的那些技术“规范”，都是从一定历史时期大量成功作品的和声经验中总结出来的。
真正有实践意义的和声技巧总是存在于优秀的音乐作品之中。
只有通过正确有效的和声分析，才能将理论与实际联系起来。
对于不以作曲为主要目标来说，和声分析甚至应当是我们进行锻炼、提高和声理解能力的基本途径。
要做到和声分析正确有效，关键是要解决对这一课题的认识和方法论的问题。
从思维活动的具体形式来看，和声分析大体上可分为三个层次：
第一层次是和声材料的分析，主要解决对和弦、和弦外音及调式、调性的识别问题；
第二层次是和声语义的分析，要求从和声材料的连接中去领悟其序进逻辑，掌握它的典型语汇和变化形式，并尽力揭示出这些语汇在音乐结构和表现方面的意义第三层次是和声风格的分析，这需要联系更多的作品、作曲家的个性及艺术思潮等广泛领域进行比较和研究，从而得出对某一作品、作曲家或艺术派别和声风格的认识。
这三个层次彼此关联而又相互区别。
第一层次是一切和声分析的基础，但它必须向第二、第三层次发展才具有真正的意义；第三层次属于专门研究范畴，一般不作为基础和声学习的重点，但在风格观念指导下的“材料”或“语义”分析总是效益倍增的。
教学小结及作业：
在键盘上反复弹奏课本P2的谱例音乐，认真读唱它的每一个声部，注意其书写格式，并说明这种形式与四声部写作有什么相同与不同。