中国广播文艺概况
广播电视文艺节目现状分析
广播电视文艺节目现状分析广播电视文艺节目是广播电视媒体中的一种特殊类型节目，它以艺术作品为内容，通过音频或视频等媒介形式呈现给广大观众。
近年来，随着互联网和新媒体的快速发展，广播电视文艺节目的现状也发生了一些变化。
广播电视文艺节目的画风多样化。
过去，广播电视文艺节目以传统的文艺形式为主，如音乐会、戏剧、舞蹈等。
但随着观众需求的变化，节目制作方开始尝试创新，推出了一些与时俱进的文艺节目，如文化讲座、读书推荐等，丰富了观众的选择。
广播电视文艺节目的主题多样化。
传统的广播电视文艺节目大多注重艺术品质和审美价值，强调艺术性和观赏性。
而现在的文艺节目则更加注重与现实生活的结合，关注社会热点和观众关注的问题，更具有话题性和亲和力。
广播电视文艺节目的制作水平提高。
近年来，随着市场竞争的加剧和观众对质量的要求提高，广播电视文艺节目的制作水平也得到了提高。
节目制作方在选题、编剧、演员选角等方面更加注重质量，力求在节目的制作上有更高的艺术价值和观赏性。
广播电视文艺节目的传播途径改变。
过去，广播电视文艺节目主要通过电视台、广播台的播出进行传播，观众只能在特定的时间段观看。
而现在，随着互联网和新媒体的兴起，观众可以通过网络平台随时随地观看节目，大大提高了观众的参与度和观看体验。
广播电视文艺节目还存在一些问题。
有些节目在内容上过于商业化，追求收视率和广告效益，导致节目质量下降。
一些节目在主题上偏向于娱乐化，缺乏严谨性和深度，无法满足观众对高质量节目的需求。
广播电视文艺节目在创新上还有待提升，部分节目仍停留在传统艺术形式上，缺乏新颖的创意。
虽然广播电视文艺节目在现代社会面临一些问题，但随着社会的发展和观众需求的变化，广播电视文艺节目的现状正在发生积极的变化，更加多样化、丰富化，并呈现出一些新的发展趋势。
广播电视文艺节目现状分析
广播电视文艺节目现状分析广播电视文艺节目一直以来都是人们生活中重要的一部分，它们不仅为观众提供娱乐，还承载着文化传承和价值观引导的功能。
随着互联网和移动互联网的兴起，传统的广播电视文艺节目面临着新的挑战和机遇。
本文将对广播电视文艺节目现状进行分析，并探讨其未来发展的趋势和前景。
我们来看广播电视文艺节目目前的现状。
随着社会的发展和人们生活水平的提高，观众对于广播电视文艺节目的要求也越来越高。
他们希望能够在观看节目的获得更多的文化知识、情感共鸣和精神享受。
广播电视文艺节目的内容呈现出多样化、专业化和国际化的趋势。
传统的话剧、音乐会、舞蹈表演等节目仍然受到观众的喜爱，新型的文艺节目如纪录片、艺术纪实片、文化创意节目也在不断涌现。
这些节目不仅能够满足观众对于高品质文艺作品的需求，还能够促进文化交流和传播优秀传统文化。
广播电视文艺节目在传播方式和形式上也出现了一些变化。
传统的广播电视节目主要通过电视机、收音机等传统媒介进行传播，而随着互联网和移动互联网的普及，新型的传播方式如网络直播、移动新媒体等也逐渐崭露头角。
这些新型传播方式为广播电视文艺节目的推广和观众互动提供了更多的可能性，使得观众能够更加方便地观看节目，同时也为文艺节目的制作和创新提供了更大的舞台。
尽管广播电视文艺节目在内容和传播方式上取得了一些进步，但也面临着一些挑战。
首先是市场竞争的加剧。
随着娱乐产业的蓬勃发展，广播电视节目面临着来自各种新型娱乐产品的竞争，观众的注意力也更加分散。
娱乐市场的竞争也使得广播电视文艺节目在节目内容和制作质量上面临更高的要求，需要不断提高自身的创新能力和专业水准。
观众口味的多样化也是广播电视文艺节目面临的挑战。
随着社会的多元化和年轻化，观众的审美需求也在不断发生变化，他们希望能够在文艺节目中看到更多的创新元素和新鲜感。
对于广播电视文艺节目来说，要想吸引更多观众，就需要不断进行创新尝试，满足观众多样化的需求。
广播电视文艺节目在内容创作和人才培养方面也亟需加强。
论广播文艺的独有特征
论广播文艺的独有特征作者：邹积钰来源：《剧作家》 2016年第3期邹积钰广播文艺运用特殊的技术手段，除造型艺术和表演艺术的形体动作以外，其他艺术都能纳入自己的领域，包括表演艺术的声音部分，形成自己的独有特征——听觉艺术。
一、广播艺术广播文艺是我国文艺事业的组成部分，它必须贯彻文艺为人民服务、为社会主义服务的方针；执行百花齐放、百家争鸣的文艺政策。
因为我国的文艺事业是无产阶级革命事业的一部分，文艺工作是党的工作的一部分，必须接受党的领导，坚持用社会主义和共产主义的思想、精神为无产阶级革命事业服务，为千千万万劳动人民服务。
就当前而言，必须坚持党的四项基本原则，为实现改革开放和“四化”建设服务。
广播是党和政府的喉舌、也是人民的喉舌，是党和政府联系人民群众的桥梁，是影响最广泛的宣传阵地。
广播文艺是广播宣传的重要组成部分，既有文艺性又有广播性。
既要坚持文艺的“两为”方向和“双百”方针，又要坚持无产阶级广播的党性原则。
因此，广播文艺首先应从政治上考虑宣传的社会效果，应分清什么是提倡的，什么是允许的。
广播文艺具有一定的倡导、推荐作用。
因此要选取那些有利于坚持四项基本原则，有利于改革开放，有利于“四化”建设，有利于鼓舞人民奋发图强、开拓创新、积极进取和陶冶人们道德情操的优秀作品。
广播文艺要坚持正确方向，及时发现、推荐那些新的、好的、具有高度思想性和艺术性的作品，以爱国主义、国际主义和共产主义思想宣传听众，帮助听众提高艺术欣赏能力，给听众以健康的审美享受，丰富听众的精神文化生活。
总之，广播文艺应当坚持社会主义主旋律，清除资产阶级自由化的影响，成为建设精神文明的主力军。
二、听觉艺术广播文艺既有文艺的共性，又有独特的个性。
广播文艺是供听众听的，它是以声音的形式出现，是听众依靠听觉来欣赏。
如果没有感人的艺术性，没有吸引听众的可听性，引不起听众的兴趣或不符合听众的欣赏习惯，听众就会调换频率，甚至关掉收音机。
任何艺术品种在表现生活的时候都受到自己表现手段和表现材料的制约。
我国广播事业发展概况
我国广播事业发展概况摘要：我国的广播事业最早诞生于20世纪20年代，到解放前有了初步的发展。
新中国成立后尤其是改革开发后我国的广播事业有了快速的发展。
本文对我国广播事业发展的概况进行了论述。
关键词：广播电视事业发展概况一、新中国成立前大陆的广播事业1.国民政府时期的广播事业1922年，美国记者奥斯邦在上海开设“中国无线电公司”，发射台建在外滩大来洋行的屋顶上。
这是中国境内的第一座广播电台。
1月24日第一次播音，功率50瓦，呼号ECO，播送音乐和新闻（由《大陆报》提供）。
由于触犯了北洋政府的法律，被勒令停播，3个月后倒闭。
1924年美商开洛公司和申报合作开设开洛广播电台，是当时规模最大、时间最长、影响较大的一座，共维持了5年左右。
之后中国人开始有自己官办和私营的广播电台。
广播事业也由此兴起。
1928年8月1日，国民党在南京建立的“中国国民党中央执行委员会广播无线电台” 开始播音，简称“中央广播电台”，功率500瓦，这是国民党所办的第一家广播电台。
1932年11月，新广播大楼落成，功率75千瓦，成为当时亚洲地区发射功率最大的一座广播电台。
同年，成立中央无线电台管理处，积极从事全国广播网的建立，在全国建立了20多座电台。
1929年8月，国民党政府公布《电信条例》，允许民间经营广播事业，陆续出现了一批民办电台，类型主要有：教育性电台、商业性电台、宗教性电台。
1936年，国民党当局规定，全国各地广播电台均须转播中央台晚间一小时的新闻节目，这是中国广播史上新闻联播节目的开端。
截止1937年6月底，全国共有电台78座，总发射功率120多千瓦，其中民营电台55座，但发射功率却不及总发射功率的6%。
抗战期间，随着国民党政府的抗日斗争节节失败，大片国土沦丧，国民党的广播事业受到严重摧残。
由于日寇逼近南京，1937年11月23日，国民党中央台停止播音，被迫迁往重庆。
1938年3月恢复了播音。
1939年2月，国民党政府在重庆利用英国提供的设备，开办了对外广播，英文名称“Voice of China”（VOC），意为“中国之声”，分别使用英、德、法、俄、日等外语和汉语播音。
中国当代广播电视文艺学
中国当代广播电视文艺学1当代中国广播剧的发展历程：一广播剧的初期阶段，即广播剧的直播时期（1949~1952年）初期的剧作成绩和艺术特点：剧作有《红军回来了》，《一万块夹板》等等。
内容特点是：注重作品的社会价值，反映现实，激发人民的革命热情、爱国热情。
艺术特点是：（1）广播剧定位介于广播剧和舞台剧之间。
（2）戏剧技巧较突出。
值得关注的是：20世纪40年代有了党领导的广播剧。
许多著名作家参与剧本创作。
二广播剧走向成熟阶段（1952~1966年）作品成绩及艺术发展情况（1）题材内容上继承了延安的传统，以歌颂新时代新人新貌，歌颂革命中的英雄人物为主《三月雪》、《红岩》等（2）广播剧的艺术特点更鲜明。
（3）表现内容上的新追求。
值得提起的是1959年北京广播学院复校，广播剧走向大学讲堂。
三广播剧的繁荣兴旺阶段（1976年至今）具体表现是（1）多侧面地、深刻的反映现实生活《真与假》（2）传统形式的广播剧日趋完善《珊瑚岛上的死光》（3）风格上多姿多彩《二泉映月》（4）新样式广播剧在探索中佳剧迭现《普通人》（5）广播连续剧迅速发展《三国演义》（6）古典题材广播剧在数量和艺术质量上有显著提高。
（7）立体声广播剧的出现与发展。
总之广播剧是沿着“自律”上升，受“他律”影响。
越来越独立。
2当代中国广播剧理论研究的大致脉络：一初级阶段，即直播时期（1949~1952年）表现是（1）从观念上已经提出广播剧与舞台剧不同（2）对广播剧的创作范围和时空观念有了较深的认识（3）对广播剧的表现内容有了新的认识（4）对广播剧艺术的各个方面都展开了研究。
二成熟阶段，即现代技术录制期（1952~1966年）理论认识特点：（1）对广播剧音响的美学作用认识加深。
（2）对其结构特点研究加深（3）对剧中人物的声音形象塑造研究更符合美学要求（4）国外相关理论被翻译介到国内。
三兴旺发展期（1976到至今）理论深化有：（1）广播剧的本质特征问题（2）接受美学的研究深化（3）对广播剧的观念、艺术特点、表现手法，展开了比较活跃的研究。
中国当代广播电视艺术简史
中国当代广播电视文艺简史导论1936年11月2目，英国广播公司在伦敦市郊亚历山大宫开播，这一天被认为是世界电视的诞生日。
当代中国广播文艺大致经历了建国17年、文革10年、新时期、转型期等四个发展阶段。
立体声广播利用人的双耳特性，在节目中同时发出左右两个声道的信号，使收听者从收音机左右两个声道的喇叭中同时听到声音，从而得到全方位、层次分明的立体感和临场感。
1986年12月，珠江经济广播电台宣告成立，吹响了我国广播体制改革的号角，从此在全国范围内掀起了广播行业走系列化发展道路的热潮。
1993年9月，全国范围内广播电台的系列化改革基本完成。
这是当代中国广播体制上发生的重大变革，标志着当代中国广播进入转型期发展阶段，具有划时代的历史意义。
尤其需要指出的是在转型期广播文艺较此前的广播文艺有着本质的不同，这种不同表现在：1．节目播出样式：直播对录播的裨补2．审美交流方式：单向交流向双向、多极交流嬗递3．审美心态：仪式化聆听向附庸伴随的变迁4．接受主体的审美创造：艺术生产的终结实现1998年1月1日开始，北京音乐广播启用了计算机制作播出网络系统，全面实现系统数字化、制作网络化、播出自动化，这在全国电台尚属首家。
2002年6月，《中国歌曲排行榜》首开先河成为第一个走出国门到海外举行颁奖的媒体，首次在美国纽约举办了海外华人票选颁奖典礼。
北京音乐广播尝试构建一条产业链条，扩大盈利空间。
在这条产业链上，不仅有精彩的电台音乐节目，还有终端的消费产品、互联网、杂志及演出等许多方面。
2002年12月2日，中国第一个国家级专业化流行音乐频道——《音乐之声》(Music Radio)正式开播。
它是中央人民广播电台以频率专业化、管理频率化的立台理念为指导，在改革新阶段隆重推出的全新频道。
根据市场调查数据和人们的收听习惯，以2－3小时为单位，将全天节目划分为八个时段，设臵8个栏目：《音乐太阳能》、《音乐不塞车》、《音乐任我行》、《音乐快餐车》、《经典百分百》、《音乐过山车》、《音乐新天地》、《音乐VIP》。
广播电视文艺节目现状分析
广播电视文艺节目现状分析广播电视文艺节目一直是我国文化传承的重要载体，具有丰富多样的形式和内容，为观众提供了丰富多彩、高品质的文化生活。
然而，当前广播电视文艺节目在形式和内容上面临着一些问题，需要深入分析和解决。
首先，广播电视文艺节目在形式上存在单一化的趋势。
目前，大多数文艺节目都采用演出、比赛等简单的形式，缺乏创新和实验性。
例如，歌唱比赛类节目如《中国好声音》、《中国新歌声》等在近年来频频亮相，虽然获得了不少观众的喜爱，但在节目形式上较为单一，缺乏创新。
因此，需要更多地探索多元化的节目形态，发掘更适合观众的节目形式。
其次，在内容上，广播电视文艺节目也存在一些问题。
一方面，某些节目内容显得浅薄、流于形式，缺乏深度和思想性；另一方面，一些节目的内容较为传统，缺乏新意和前卫性。
此外，还有一些节目涉及的话题不够广泛、深入，缺乏多样性和深度。
因此，需要更多地探索符合观众需求的内容，注重深度、思想性和现实感。
再次，广播电视文艺节目在人才培养方面也面临一定的困境。
由于节目类型单一、形式固化，一些节目导演、制片人等从业人员秉承“老套路”并缺乏创新精神，导致一些节目在制作上缺乏新意和亮点。
因此，需引导更多新兴创作者加入制作队伍，培养一批有思想、有能力、有经验的节目从业人才，推动广播电视文艺节目的发展。
最后，广播电视文艺节目的流量化现象也值得关注。
当前，市面上流行的综艺、选秀、竞赛类文艺节目，一方面“一视同仁”地对待各种题材和艺术表现形式，导致一些高水平、高品味的文艺节目淹没在泛娱乐潮流中；另一方面，广播电视媒体对文化、艺术类节目的投入并不足够，很多文艺类节目缺少品牌效应和资源支持。
因此，需要更多的投入和创新，推动广播电视文艺节目的高品质化和精品化。
总之，我国广播电视文艺节目仍有许多问题需要解决，需要各方面共同努力，推动广播电视文艺节目的创新和发展，以更好地服务观众，承载文化，促进文化传承和发展。
编导文艺常识：中国广播电视简史
中国高端艺考培训教育品牌编导文艺常识：中国广播电视简史今天给大家介绍的文艺常识是中国广播电视简史。
一、中国广播简史（一）中国广播的开端——外商办台时期1923-1928）1.1905年，由袁世凯在天津开办了无线电训练班，同时购买了无线电收发报机，分别安装在北京、天津、保定及北洋水师的军舰上。
1906年建电政司，规划中国的无线电、电报、电话、邮政等事业。
2.1915年4月袁世凯颁布《电信条例》，这是中国第一部无线电电信条例，条例中明确规定不允许外国人在中国境内私设无线电台；无线电器材属于军事用品，未经许可，不得进口。
3.1923年至1929年，在上海出现了三座广播电台：1922美国人斯奥斯邦以日本华侨的资本在上海注册了一家“中国无线电公司”，并与《大陆报》合办了中国第一家无线电台“大陆报-中国无线电公司广播电台”。
以及美商“新孚洋行”办的电台，美商“开洛公司”办的电台。
这三座电台是中国历史上第一批广播电台，都是由美国人办的。
此后，美、英、法、意等国相继在上海开办电台，日本也在东北办电台。
这批电台除了经商需要外，另一个目的就是进行西方思想文化渗透和对华侵略宣传。
然而从另一个层面上看，外国人在中国办电台，也促使先进的科学技术成果传入中国，令中国的广播事业走中国高端艺考培训教育品牌出了第一步。
4.中国自办的第一批广播电台是官办电台。
1924年8月，交通部颁布《装用广播无线电接收机暂行规则》，成为中国第一部无线电法规，其中规定老百姓可以使用广播收音机，并且准备成立中国自己的无线电广播电台。
1926年10月1日，中国自办的广播电台——哈尔滨广播电台开始播音，创办人是无线电专家刘瀚。
随后，又出现了天津广播无线电台和北京广播无线电台。
1928年1月1日，奉政府成立了沈阳广播电台。
这是中国最早的四家无线电广播电台。
当时的交通总长叶恭绰强烈反对一些人提出的比照日本叫“放送”，同时与许多文人商讨，对比“Broadcasting”应该称其为“广播”——这也是广播一词的历史典故。
广播电视文艺节目现状分析
广播电视文艺节目现状分析当前，广播电视文艺节目在中国的发展呈现出多样化、丰富化的趋势，取得了不小的成绩，但也存在一些问题和挑战。
本文将主要从广播电视文艺节目的现状入手，分析其发展情况，并对未来发展提出一些建议。
一、现状分析1. 多样化的节目类型当前，广播电视文艺节目类型多样，包括话剧、音乐、舞蹈、戏曲、相声、小品等。
而且在内容上也在不断创新，如现代话剧、民谣音乐、街舞等新兴文艺形式的节目层出不穷，满足了不同观众的需求。
2. 制作水平不断提高近年来，广播电视文艺节目的制作水平不断提高，从节目内容的策划、编导到演员的表演都得到了很大的提升。
技术手段也越来越先进，提高了观赏质量。
3. 节目数量有限虽然节目类型多样，但是整体来看，广播电视文艺节目的数量还是不够多，尤其是国家一级电台电视台上的文艺节目量还不够，导致了观众在选择时的困难。
4. 审美疲劳问题由于节目数量不多，而且一些类型的节目占据了主要的市场份额，比如电视剧、综艺等，使得观众在审美上产生疲劳感，对这些类型的节目产生了一些厌倦情绪。
5. 缺乏原创性目前广播电视文艺节目中，一些原创性较差的情况依然存在。
这不仅体现在节目的内容上，还体现在创意上，导致了一些类似于模式化、套路化的现象。
6. 观众多元化需求随着社会的不断发展，观众的需求也在不断变化，观众对于广播电视文艺节目的需求变得更加多元化，这对于电视台的节目策划和制作提出了更高的要求。
二、未来发展趋势1. 注重创新性在未来的发展中，广播电视文艺节目应该更加重视创新，推出更多具有原创性和独特性的节目，从而吸引更多的观众。
2. 拓展节目类型广播电视文艺节目需要拓展更多的节目类型，满足更广泛观众的需求，比如在话剧、音乐、舞蹈等领域下功夫，推出更多的具有特色的节目。
3. 加大内容投入电视台需要加大对广播电视文艺节目的投入力度，提高其制作水平，不断提高观众的观赏体验，确保观众能够享受到更高质量的文艺节目。
4. 强化人才培养在未来，广播电视文艺节目还需要加强人才培养工作，提高编导、演员等人员的专业素养，确保每一档节目都是高水准的作品。
广播电视文艺节目现状分析
广播电视文艺节目现状分析近年来，广播电视文艺节目在中国的发展呈现出多样化的趋势。
在传统的大型晚会节目的基础上，出现了许多新的类型和形式，如真人秀、综艺节目、网剧等。
这些节目以其鲜明的个性和吸引人的内容吸引了广大观众的关注，成为了现阶段广播电视节目的主要内容。
值得一提的是真人秀节目的兴起。
真人秀节目通过展示现实生活中的真人故事或特殊人群的生活经验，引起了观众的共鸣。
这类节目在娱乐性的也提供了一种社会反思的可能。
著名的真人秀节目《中国好声音》通过选秀的形式，为歌手提供了一个展示自己才华的舞台，同时也反映了中国音乐产业的现状、挑战和机遇。
真人秀节目的成功不仅在于故事的真实性和观众的共鸣，也在于优秀的制作和精良的制作水平。
综艺节目在广播电视领域也取得了广泛的影响力。
综艺节目通过多种形式和内容，向观众呈现了丰富多彩的娱乐活动。
综艺节目不仅有明星间的竞技比拼，也有明星间的互动和谈话。
一些脱口秀类综艺节目通过主持人的个人魅力和幽默感，吸引了观众的目光。
综艺节目还能够通过选秀和竞技的形式，为一些新人和才艺精湛的人提供一种展示自我的方式。
综艺节目的多样性和互动性让它们成为了当下广播电视节目的热门内容。
随着互联网的发展，网剧也成为了广播电视文艺节目的一种重要形式。
相较于传统的电视剧，网剧的题材和内容更加多样化，不受传统制作和审查的限制。
网剧通过网络平台的传播，能够更加直接地与观众进行互动，并吸引到更多的观众。
一些优秀的网剧作品通过独特的故事情节和视觉效果，吸引了广大观众的关注。
网剧的制作成本相对较低，也给了更多的制片人和导演的机会，促进了中国文艺电视节目的发展。
广播电视文艺节目也存在一些问题和挑战。
一方面，随着商业化的发展，一些节目过分依赖明星效应和市场化运作，忽视了优秀的内容创作。
由于资源分配的不均衡，一些地方的广播电视文艺节目的质量和影响力相对较低。
尽管国内广播电视文艺节目的种类越来越多，但在国际市场上的竞争力还相对较弱。
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中国电视文艺发展概述一、电视文艺的定义电视文艺：主要指运用艺术的审美思维，把握和表现主客观世界，通过电视声画语言，发挥电视本体特性，塑造鲜明的屏幕艺术形象，给电视观众以认知、娱乐、教育、审美四位一体的综合艺术享受的电视节目类型。
它涵盖了电视屏幕上的一切电视文学艺术样式，包括电视剧、电视艺术片、电视文学节目、电视音乐舞蹈节目、电视戏曲节目、电视曲艺节目、电视文艺专题节目、电视综合文艺节目、电视动画片、译制片与电视电影等。
电视文艺是指电视屏幕上播出的一切文艺节目的总称。
电视文艺是对“电视”和“文艺”的整合，电视是手法，文艺是本体，电视文艺节目就是运用电视手段对文艺进行二度创作的节目形态。
电视栏目：是指有固定时间、固定长度、固定风格并定期播出的电视节目。
二、中国电视文艺发展概述电视文艺节目是随着电视的产生而出现的1936年11月2日，英国广播公司（BBC）在伦敦郊外的亚历山大宫以歌舞演出开始了电视的正式播出，这一天被公认为世界电视的诞生日。
1906年12月25日，美国匹兹堡大学电机工程教授费森顿在马萨诸塞州的实验电台，播放了德国作曲家亨德尔的小提琴曲《舒缓曲》及圣经故事的朗诵，自此宣告了无线电广播的诞生。
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为京剧老生演员谭鑫培拍摄了第一部中国电影《定军山》，标志着中国电影正式诞生。
1958年5月1日，中国第一个电视台——北京电视台正式开播，文艺节目是当时的全部播出内容。
第一天的节目是中央广播实验剧团的诗朗诵《工厂里来了三个姑娘》《大跃进的号角》和北京舞蹈学校的舞蹈《四个小天鹅》《牧童和村姑》《春江花月夜》等。
1958年6月15日，北京电视台直播了我国的第一部电视剧——《一口菜饼子》到1966年2月，直播电视剧走到尽头，其模式特点是：“一条主线、两三个景、四五个人物、七八场次、六十分钟、二百个镜头”以内景为主，近景为多。
虽然比较粗糙，但具有制作时间短，反映现实生活快的优势。
1960年春节，北京台首次在演播室里排练、播出了综合性春节文艺晚会，导演黄一鹤。
1961年8月3日，北京台首次举办了以“笑”为主题的相声专题晚会。
1964年12月底，北京台使用黑白录像机录制了常香玉的豫剧《朝阳沟》第二场、京剧《红灯记》中《智斗鸠山》一场，在1965年元旦晚会中播出。
从此，中国电视文艺由直播形式向录像播出过渡。
初创时期中国电视文艺的特点：坚持为工农兵服务、为社会主义事业服务，丰富了人民的精神文化生活。
但存在标语口号式和图解政策的倾向，制作上简单粗糙、“直奔主题”，艺术质量较差，可观赏性较差。
文革时期样板戏：样板戏指文革时期一些优秀的大中型舞台艺术作品，包括京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《海港》、《龙江颂》、《平原作战》、《杜鹃山》、《磐石湾》、《红云岗》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》、《草原儿女》、《沂蒙颂》等大戏，以及清唱剧《沙家浜》、《智取威虎山》、钢琴伴唱《红灯记》和钢琴协奏曲《黄河》等音乐作品。
样板戏虽然思想局限性较大，但具有一定的艺术价值，而且对于京剧艺术的全民性普及客观上起到了一定作用。
但对于传统艺术的冲击也是显而易见的。
1973年8月1日，上海电视台首次试播彩色节目同年10月1日，北京电视台正式播出彩色节目1977年5月，北京台开办《文化生活》电视栏目1978年4月，第一部彩色电视剧《三家亲》播出1978年5月1日，北京电视台改名为中央电视台，英文缩写CCTV1983年，黄一鹤、邓在军导演第一届春节联欢晚会，从此形成惯例1990年，中央电视台推出综艺栏目《综艺大观》和《正大综艺》，风靡全国1991年，北京电视艺术中心拍摄电视剧《渴望》引起全国性轰动，室内剧兴起（《编辑部的故事》《我爱我家》）1993年，本土MTV开始发展1997年，湖南卫视陆续推出《快乐大本营》《玫瑰之约》，引领电视娱乐节目风潮2000年，中央电视台推出《开心辞典》《幸运52》等益智类节目2005年，湖南卫视《超级女声》再次引领选秀类节目风潮1983年首届电视金鹰奖评选活动于昆明举行。
1997年第十五届开始，改由中国文联和视协主办，成为了中国电视界唯一经中宣部批准的由观众投票评选的全国性电视艺术大奖，自2000年第18届开始，改称为“中国金鹰电视艺术节”，每年的第四季度固定在湖南省长沙市举行，2004年后改为每2年一次1983年起设立电视剧“飞天奖”1987年起设立电视文艺“星光奖”1986年创办上海电视节（白玉兰奖）1990年创办四川电视节（金熊猫奖）•就文艺节目而言，艺人只是原作者，传媒才是“守门人”，作为具体执行者的编导，其品位、喜好与选择直接决定了观众消费什么样的节目产品。
•从这一角度来看，占据媒体平台的从业者是娱乐、时尚的“创造者”。
•“编导”这个称呼，是“编辑”与“导演”的合称，是电视事业发展过程中被逐渐认定的。
由于电视节目一般短小，有的甚至需要制作者将编辑、导演、摄像、录音、主持、配音、后期制作等工作身兼数职，所以产生了编导称谓。
•电视编辑：将零散节目内容串联、整理、汇总成整体的执行者。
•导演：指挥、指导演出，将案头的文学形式转化为立体活动的舞台或银幕形象的执行者。
戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。
在导演诞生之前，组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理担任。
电视文艺导演的素质一、准确把握问题的能力1、科学的世界观——成熟的政治觉悟（既不超越红线，又能及时反映大众关注的社会政治热点话题，善于打擦边球）2、高尚的道德水准和高度的社会责任感——应有的社会责任感（抵制恶俗）3、高度的事业心（超越一般的“职业道德”）二、相当的社会活动能力1、外向而热情的性格（好事、热心、有激情）只有自身富于激情、热忱，才能情动于衷，才能创作出感染他人的艺术作品。
2、良好的人际关系和协调能力（合作意识与领导才能）三、敏锐的嗅觉与预判能力（感性、敏捷、准确）1、以观众的欣赏需求为依据（观众市场细分、比观众领先半步）2、善于发现热点、把握热点甚至制造热点（成为时尚、娱乐、文艺的先锋）四、文艺化的知识结构1、懂音乐（从业基础）：音乐是文艺节目制作中最重要的因素之一，编导需要具备对音乐的敏锐的感知能力，具有相当的演绎、驾驭能力，2、懂美术（摄影）：电视画面中对具体形象的造型、光线色彩影调的处理、整体画面的构图等都与美术有着直接关系。
3、懂戏剧：学习积累诸多戏剧性的元素及其营造方法，如线索、情境、假定、冲突、矛盾、悬念、人物、环境……等。
4、懂电影：所谓的影视视听语言主要来自于第七艺术——电影，特别是拍摄剪辑概念上的蒙太奇、长镜头理论。
是电视文艺编导的必修课。
5、其他社科类学科知识的了解：文学、社会学、心理学……五、电视节目制作专业知识学习与实践•文本写作、摄像、切换、编辑、包装、音乐、录音、美工、灯光、服装、化妆、制片、现场导演、策划……真人秀：多指“由普通人（非演员）在规定的情景中，按照预定的游戏规则，为了一个明确的目的，做出自己的行动，同时被记录下来而做成电视节目”，也泛指“由制作者制定规则，由普通人参加与并录制播出的电视竞技游戏节目”。
还有人把它定义为“特定虚拟空间中的真实故事，以全方位，真实的近距离拍摄和以人物为核心的戏剧化的后期剪辑而作成的节目”斯坦尼康（Steadicam），即摄影机运动拍摄稳定器和单反视频拍摄稳定器器两种。
一种轻便随身的拍摄减震设备，可以手提。
由美国人发明，自20世纪70年代开始逐渐为业内普遍使用。
广告第一个具有特殊意义的时刻是1979年1月28日,正值农历大年初一,上海电视台播出了中国第一条电视广告:“参桂补酒”,这则电视广告是用16毫米彩色胶片摄制,长度1分30秒。
1979年3月11日,上海电视台率先播放了第一条外商广告)瑞士雷达表广告“。
广告故事情节化优点：（1）能够吸引广大受众的观看兴趣。
（2）将产品纳入到故事情节中，让观众在观看故事情节时也记住了产品。
（3）给观众以新的刺激点，去除审美疲劳。
（4）细节特征得到充分展现，宣传效果更佳。
中外广告区别：截然不同的价值取向（主题思想）我国的广告作品大多采用爱国、思乡、亲情、友情等题材来进行创作的。
国外则更多地采用两性关系作为创造题材。
各有侧重的诉求重点（内容侧重点）迥然不同的表现手法（表现方式）整体风格（故事性叙述）广告分类：公益广告：是以为公众谋利益和提高福利待遇为目的而设计的广告；是企业或社会团体向消费者阐明它对社会的功能和责任，表明自己追求的不仅仅是从经营中获利，而是过问和参与如何解决社会问题和环境问题这一意图的广告，它是指不以盈利为目的而为社会公众切身利益和社会风尚服务的广告。
公益广告的特点及作用。
社会的效益性（提出问题，解决问题）主题的现实性（贴近生活，取材生活）表现的号召性（激发意识，引起思考）商业广告：1、商品广告：以介绍商品的名称、特征并进行销售说服等为主要内容的广告，区别于企业广告。
大部分广告属于商品广告的范畴。
2、品牌广告：品牌广告（Brand advertising）以树立产品品牌形象，提高品牌的市场占有率为直接目的，突出传播品牌在消费者心目中确定的位置的一种方法。
3、企业广告：是为了树立和提高企业信誉，扩大企业的知名度，传达人们最感兴趣的企业信息，建立良好的企业形象，以达到销售产品的目的。
M VMV的意思是“Music Video”。
是一种视觉文化，是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉。
视觉是音乐听觉的外在形式，音乐是视觉的潜在形态。
MV：指把对音乐的读解同时用电视画面呈现的一种艺术类型。
1981年8月1日，是世界上第一个音乐电视频道（MTV即Music of TeleVision）的诞生之日。
真正符合MTV要求的作品，首先是以歌曲为表现主体，以演唱者为表现形式，通过镜头语言将歌词的内涵与意义、音乐的主题与完整的旋律以及所要赋予的主观情感抒发体现出来。
音乐电视的双重结构音乐与画面相互贯通,相互交融，形成统一的音画关系，以电视手法构成情景交融、声情并茂的电视画面，呈现出独特的艺术品味，这是音乐电视追求的最高境界。
音乐电视的艺术风格类型叙事风格抒情风格纪实风格音乐电视的叙事性质和方式，使之呈现出以下一些的性质特征：1、抽象概括的叙事音乐电视只能以象征性更强的画面符号和高度浓缩乃至残缺的情节聚合，来寓意式地讲述一个“故事”。
因此，在叙述风格上往往是隐寓而非模拟的，在情节过程上往往是截取部分而非全述式的，在剪辑速度上往往是急促的而非舒缓的。
2、情节逻辑的残缺它只能选取一个事件过程中某些具有典型意义的情节断片，以拼贴的方式连接，从而造成情节逻辑的断裂，在情节之间形成许多因果联系的空白。
同时，他们的存在，给音乐电视的受众提供了大量在音乐欣赏过程中自由联想和想象的空间。