【转载自中国插画网】著名青年插画师任航

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杯子的故事:中瑞创作与出版的交杯合作

杯子的故事:中瑞创作与出版的交杯合作

杯子的故事:中瑞创作与出版的交杯合作作者:张昀韬来源:《出版参考》2014年第17期2013年8月15日,由中国作家曹文轩、插画家龚燕翎,瑞典作家马丁·维德马克、插画家海伦娜·威利斯共同创作的图画故事书——《杯子的故事》在中国和瑞典同时出版了。

这一天,距离曹文轩先生和马丁先生的第一次见面,整整过去了18个月。

为了这次合作,马丁先生曾三次来中国,和曹文轩先生一起探讨合作各个阶段的具体细节。

这本小小的图画书,实现了中瑞两国儿童图书创作与出版上的一次深度交流和合作,探讨了中国作家、出版与世界交流的一种新的形式。

合作的缘起邀请中国知名作家和瑞典知名作家就同一个主题,共同创作一个图画书故事,由中国的插画家为瑞典的故事插画,由瑞典的插画家为中国的故事插画,这份共同创作的作品,在中国和瑞典同时出版!这一次跨越中国和瑞典,跨越作家和插画家之间的合作,起源于天天出版社对中国作家如何与国外作家、出版、读者进行深层交流的一次实践。

对于目前的中国出版来说,版权输出仍处于起步阶段。

中文图书版权的对外输出,还难以从经济和贸易的角度来考量,只能从文化和交流的角度来考虑。

其实,就目前世界图书版权贸易的整体情况来看,除了美国和英国是版权输出大国之外,西方的许多国家——德国、法国、瑞典等也都是版权引进大户。

为了推广本国的作家和图书,这些国家的驻外大使馆都实施一系列的出版资助政策。

而对于亚洲国家来说,日本和韩国近年出版的儿童图书,虽逐渐被欧美出版界认知,但是面向欧美的版权输出并不多,大部分版权还是授予了亚洲国家。

除了畅销书和世界熟知的经典名作,作家和图书被其他国家的读者接受,不是件容易的事。

对于中国的童书作家来说,目前适合海外版权输出的图书产品较少,而海外版权售出之后,在国外的销售以及影响力,更是难以奢求的。

因此,想要增强中国作家在海外的认知度,真正让国外的出版社、读者了解中国的作家,我们现在还只能从有特点和有风格的作家开始,与海外作家和出版社进行深度的合作与交流,而不是简单的版权输出。

《糖果乐园大冒险》绘本分享

《糖果乐园大冒险》绘本分享

这本书是第三届丰子恺图画书奖的入围作品,繁体版由台湾小鲁文化出版。

也许已经有家长拥有它了。

但简体版的还没有发行哦。

这是一本无字书。

一个周末的早晨,全家人围坐在桌前。

爸爸摊开地图,伸出手指在上面指指点点。

大家憧憬着美好的假日旅行,就连大花猫也兴奋地张大了嘴。

原来一家人准备去郊外野餐。

爸爸妈妈将准备好的东西一一装进车里,姐姐也来帮忙,而弟弟则带上了他最心爱的玩具猴子。

于是,在这个温馨的早晨,一场假日旅行即将开始。

轰隆隆!哎呀,真糟糕!下雨了!看样子野餐的计划要泡汤了。

姐姐和弟弟一脸不情愿地被拉回家去。

窗外下着雨。

爸爸坐在沙发上翻开了报纸;妈妈坐在他身边,无聊地抱起了胳膊。

姐姐坐在地板上画起了画。

不一会儿,纸上出现了:晴天、太阳、雨伞……大花猫跳到了窗台上。

而弟弟则抱着玩具猴子,趴在窗户台上,望着窗外发呆。

全家人谁也不说话,屋子里的气氛好压抑。

小男孩和大花猫脑袋挨着脑袋,真希望窗外的雨能够赶紧停下来呀!这时候,大花猫驮起小男孩,从窗台一下子跳了出去。

咦?外面的雨也仿佛一下子停住了。

这里我插一句画外音:不知道有没有细心的读者发现:从这一页开始,小男孩和大花猫的个头变得一样了?这代表着什么呢?他们跃过房顶,城市里的小伙伴们都惊呆了。

还记得上一页吗?大花猫的落脚点是一座中式的传统建筑。

没错,现在他们就站在这座房子面前。

红墙黄瓦,飞檐斗拱,门上还贴着两位门神。

突然,门神从大门上飞了下来,这下可把小男孩和大花猫给吓坏了。

快跑!大花猫驮着小男孩跑啊跑,门神在身后追啊追。

前面有个山洞,快钻进去!咻——大花猫和小男孩像是进入了一个神秘的隧道,转啊转啊,完全不知道出口会在哪里……看到这里都会想到一段古文:林尽水源,便得一山,山有小口,仿佛若有光。

便舍船,从口入。

初极狭,才通人。

复行数十步,豁然开朗。

土地平旷,屋舍俨然,有良田美池桑竹之属…两个小家伙终于冲出了隧道的出口。

这里就是神奇的糖果乐园!请大家和我一起找找看,糖果乐园里都有些什么有趣的东西呢?国王像不像扑克牌里的老K?看到抬马狂奔的两个人,有没有人想到什么苹果滑梯、还有很多元素哦,大家有没有看到右下角的灰色兔子在干什么球瓶是胡萝卜哦小鱼和隧道的关系,大家可以试着推测一下这里的每棵树上都结满了饼干、糖果、水果和玩具。

海派才俊任熊

海派才俊任熊

72任熊(1823-1857),字渭长,号湘浦、不舍,浙江萧山人。

擅长人物、花鸟、山水,工笔、写意,以人物画著称。

其人物画师法陈洪绶,造型多夸张变形,笔法清新活泼,富有装饰趣味。

与其胞弟任薰、侄任伯年、子任颐并称“海上四任”,亦与张熊、朱熊合称“沪上三熊”,是海上画派的先驱者之一。

一任熊的父亲任椿也是画家,他自幼喜爱绘画,并且聪慧异常。

父亲去世后,因年幼无依,任熊只得跟随民间画师学画行画。

所谓行画,即画祖宗容像、朝服冠戴,十分刻板。

经过一段时间,任熊厌恶这种画法,于是故意画得“缺嘴坏唇,无怪不具”,不久就离开老师到杭州谋生。

1841年,任熊到杭州后,接触了很多书画名家,在他们的影响下,绘画技艺逐渐提高。

任熊25岁时认识了湘西富翁周闲,在周家看了许多名画真迹,并且“终日临抚古人佳画,略不胜,辄再易一缣,必胜乃已。

夜亦秉烛未尝辍,故画日益精”。

后来又随周闲游览苏州、镇江等地。

之后,任熊结识了浙东名士姚燮,受邀在宁波与之相会,并且留住姚燮家中多年。

在此阶段,任熊认真学习传统绘画,致力于唐人笔法。

1851年春,任熊从宁波回到萧山,与曹峋、丁豹为友,并在银藤花馆与著名画家张熊相会。

1852年,当时颇有名气的任熊从杭州途经上海,引来很多求画者。

到苏州后,任熊又与画家黄秋士、余镛、齐学裘等开办书画社。

此时,任熊以卖画为生,稍稍富有。

1857年,任熊因肺病辞世,年仅35岁。

海派才俊任熊文—任熊命途多舛,他早年失怙,少小困顿,后流寓各地卖画为生,然天资聪颖、勤奋过人,于山水、花卉、翎毛、人物无一不擅,尤其是他的人物画,深得宋人笔法,又勇于突破陈规,终成一代大家,开创了海派人物绘画的新领域。

73尺 寸:27×690cm 成交价:RMB 575,000拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司拍卖会:2011年秋季拍卖会◎百花卷二任熊善画花鸟、鱼虫、人物、山水,花鸟画有双钩重彩和写意两种风貌。

双钩学宋人,写意师法徐渭、陈淳和恽寿平,并能融合民间艺术与文人画的长处,既注意物象的描写,也重视花鸟画的意境,达到情调清新、情景交融的地步。

任熊人物画析探

任熊人物画析探

任熊人物画析探作者:***来源:《收藏家》2020年第01期2019年11月,《海上流韵:大运河(浙江)海派书画家作品展》在杭州博物馆开幕,以运河为主线,以海派书画为主题,嵬集大运河沿岸城市数十位海派大师(浙江籍)的精品之作,全景式展现了海派书画从肇始、发展并走向巅峰之路,至今余韵犹存。

展出的作品,相当多出自萧山任氏家族,以任熊、任颐、任薰、任预(海上四任)为代表的早期海派画家,以其破格创新、兼容中西、寓雅于俗的人物画,而开海派人物画之滥觞。

一、画家生涯:任熊和他的时代任熊,字渭长,又字不舍,号湘浦,萧山(今浙江省杭州市)人。

出身书画世家,其父任椿亦以画名。

凡人物、山水、花鸟、虫鱼等皆擅,尤工人物。

张鸣珂赞其:“工画人物,衣折如银钩铁画,直入陈章侯之室,而独开生面者也。

”杨逸则在《海上墨林》评其:“画宗陈老莲,人物、花卉、山水结构奇古。

画神仙道佛,别具匠心。

”以至“求画者踵接,不久留也”,而“一时走币相乞,得其寸缣尺幅,无不珍如球璧”。

任熊的时代,正值上海开埠之时,中国与西方的交流空前频繁,“自外洋互市以来,辟为六埠,贵绅富贾,辐辏其间,遂以称雄天下。

”19世纪50年代,以上海租借地为代表的近代城市初具规模,并逐渐发展为亚洲东部最重要的经济、文化及对外交流中心。

随之而来的是空前扩大的物质、精神文化需求。

李铸晋言:“从晚清到民国,上海文化的特色是吸收了全国人才,建造了一个新的、全国性的文化,这在美术方面尤为明显。

”并最终达到了中国书画市场化的一个历史高峰,“真正意义的商品化书画市场,至此似已形成”,虽然只是一个区域市场,却是国际化的开放的市场。

作为职业画家,任熊自然注意到上海的商机,虽寄迹江浙,亦游于沪上。

由于沪上润例的高昂,并打破了传统时代对润例订制的束缚,以任熊为代表的早期海派画家汇聚上海。

他们或许不得不兼擅多种题材,靠着润例,养家糊口,安身立命。

任熊的作品涉题广泛,尤擅人物画。

既出于早年家学的影响,也出于当时的书画市场行情。

插画设计毕业设计

插画设计毕业设计

插画设计毕业设计【篇一:插画方面毕业论文】插画是一种审美的视觉艺术,有效地传达信息,图形,装饰和补充的图形和其他视觉可以称为“插图”。

在现代社会,它是一个综合性艺术插画。

时代的产生、发展、时代的进步,让人们越来越广泛的关注。

插图设计是目前国内外中重要作用包括:平面广告设计、包装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。

插图在经济发展中扮演着重要的角色。

主要是为了吸引注意,能够引起消费者的关注。

主要功能是更快速,更有效地传达广告内容。

可以说已经进入了商业插画。

随着人们精神生活的需求越来越突出,插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个繁荣时期。

引言就像《辞海》中对插图中的解释一样:“依附在书刊中的图画,有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。

” [7]。

插画是一种艺术形式,它描述了形象设计中的运用,通过对审美与实用相统一的原则,阐述了人类文明的进程,人类文化的传播。

随着技术的进步,这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。

插画具有审美,内涵,价值等。

说明我们需要艺术手段的创造性运用,来表达作者的观点,对社会,人类,自然和艺术,它影响人的消费意识,学习态度,精神,美的审美情趣,价值取向,与实力较强的艺术美。

插图是一个全方位的,今天的插图插画艺术使我们的生活丰富多彩是生活的本质。

现代插画艺术也将出现。

插画是视觉传达之一,在社会中占有特殊的位置和地位。

对于年轻的学生,提高他们的个人素质和能力,每个人都要丰富自己的知识,想要成为沙子里的一粒金,需要我们付出更大的努力!在这次毕业设计中我将讨论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。

1.1 什么是插画设计早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。

人们的日常生活中充满了繁多的商业,插画设计已成为所不能取代的。

它通过视觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。

1.2插画设计的应用意义商业时代的插图艺术,视觉文化的内涵和新的发展机会和信息、文化的发展突破。

2019年国际航联青少年航空绘画大赛 上海赛区获奖作品选登

2019年国际航联青少年航空绘画大赛 上海赛区获奖作品选登
上海科教实验中学
44
《未来的航天空间站》 作者:余昊 指导老师:侯腾
上海市杨浦区铁岭中学
《行在旅行》 作者:李佳乐 指导老师:李宏博
上海市紫竹园中学
幻想 嘉年华
上海赛区一等奖名单
Ⅰ组获奖名单
陈飞霖 上海市杨浦区翔殷路小学 刘予悦 上海市杨浦区同济小学
杨君婷 上海市金山区青少年活动中心 夏芃芃 上海市金山区青少年活动中心
2019 年国际航联青少年航空绘画大赛的主题是“我的飞行梦”,选择这一主题是希望参赛者能够用手中的画笔, 发挥自己的想象力和创造力,畅想航空将会有怎样的发展和变化,描绘出心中的飞行梦。
上海地区的比赛由上海赛区组委会组织,上海航宇科普中心是上海赛区组委会的主任单位,具体负责赛事的 组织工作。上海赛区今年共收到参赛作品 1 940 幅,经专家评议,最终评选出上海赛区一等奖 176 幅,二等奖 281 幅, 三等奖 377 幅,优秀奖 420 幅。一等奖作品还代表上海赛区参加了中国赛区的比赛,有 2 幅作品获得了中国赛区 特等奖。最终,中国共选出 9 幅特等奖作品送至 FAI 参加国际比赛。历年来,上海赛区选送的作品共荣获国际金 奖 6 枚、国际银奖 7 枚、国际铜奖 10 枚、国际特别奖 3 枚,在国内成绩始终名列前茅。为此,上海赛区组委会 也连续 25 年获得全国优秀组织奖。
《未来之鹰》 作者:孙悦欣 指导老师:薛瑾
上海市大同初级中学
《飞行梦》 作者:金晓宽 指导老师:王玉梅
上海诺德安达双语学校
Ⅲ组作品
《飞向月亮》 作者:陆伽铖 指导老师:顾萍萍 上海市民办万源城协和双语学校
《恒星辐射驱动飞船》 作者:沈一麒 指导老师:项臻宇
上海市格致初级中学
《未来飞行》 作者:张家铭 指导老师:包海燕

强暴小shuo短片

强暴小shuo短片

篇一:《被强奸的艺术》被强奸的艺术---中国商业插画作者:来源: 2006-04-30 09:26:16中国商业插画被强奸的艺术---中国商业插画------国内著名漫画家张彬写的一段话,值得深思的一个话题要说起来,最近好像卷起了一阵"插画家热"啊,好热门的说。

顾名思义,就是很多才华横溢的画漫画的朋友表示要去做一个"著名的"插画家。

据说插画家收入很高,听起来也比较象个真正的"家",而且也不象漫画"家"那么可疑。

不能责怪大家的见异思迁,因为这是一个普遍于国雕版油四大传统专业,美术教育专业,工业设计专业等相关艺术领域的现象。

艺术家齐奔广告!或者说齐奔金钱。

堪称时代潮流吧。

呵呵!我想"插画家"作为一个理想的名字出现的确很"cool",但是现实中的"插画家"能否达成"漫画家"无法达成的梦想呢?中国广告的特殊性,对我们的插画家提出了很多要求。

第一:作为插画家要有勇于被客户强奸的自觉性!这只关乎职业道德,毫无贬义!不肯以客户的意见为转移的家伙不配做一个插画家,必将被淘汰出局。

行业需要够专业的好婊子。

第二:像广告圈里无论大小人物必备的本领一样,要有时间第一,熬夜万能的精神。

吃不了苦中苦的,不配当一个插画家!(虽然这也是漫画家必备的本领)第三:作为插画家要有一张反黑为白能言善辩的利嘴,就算屡被强奸,插画家仍然是个艺术家,要对自己的作品负责。

要在可能的范围里,为自己的绘画争取尽可能多的创作空间。

虽然最后必须服从客户的指导。

拙于言辞的,不配做一个插画家!第四:要被强奸了再奋斗,再被强奸再奋斗,强奸不止,奋斗不息;有坚持不懈,持之以恒的革命精神。

名婊子偏要立牌坊。

这样你的插画作品才可能一直保持水平不断提高。

单价才能涨上去,通过率才能高,创作风格才可能被尊重。

贞操观念太重的和不能保持被强奸的持久性的,不配做一个插画家!第五:关于"艺术"什么的,可能您要"认命"了,这样才能保持创作时的良好心态,创作出符合种种要求的优秀的插画作品。

一窑一世界_薪火亦相传——任星航与钧瓷

一窑一世界_薪火亦相传——任星航与钧瓷
但从小就有一股子“犟”劲的任星航,显然不会轻易放 弃。2003年,任星航开始着力恢复钧瓷柴窑的烧制技术,先后 设计建造了唐代麻斗窑柴烧“唐钧”窑炉、宋代双火膛柴烧钧瓷 窑炉、清代炭烧钧瓷窑炉、近代倒焰窑和直焰窑钧瓷窑炉等16 座窑炉,涵盖烧煤、烧气、烧柴等不同类型,建起了民间第一座 钧瓷窑炉博物馆。这一个个涂上泥土表层的形状各异的窑炉,不 仅仅是标本和模型,而是具有实用功能,可以按照特有烧制工艺 进行钧瓷烧制、真正意义上“活着的博物馆”。
为了继续发扬任氏几代人为之献身奋斗的钧瓷事业,任星航离 开钧瓷研究所,于1999年创办星航钧窑,踏上了另一条探索之路。
二、宋钧神韵、千年再现 进入星航钧窑有限公司,迎面的影壁上,镌刻着故宫博物
院李辉柄先生为其书写的“钧瓷魂”三个大字。在这座花木萦 绕,幽静如世外桃源般的院子里,凝聚着自唐宋以来钧瓷烧造的 灵魂。
然天将降大任于是人也,必先苦其心志、劳其筋骨,饿其 体肤。11岁那年,特殊时期任星航不得不辍学回家,为贴补家 用,自此开始了捡煤渣,运瓷土,当泥瓦工的工人生涯。因勤学 肯干,差不多15岁的时候,他已经会盖房子,并且基本可以出
师了。但危险却是如影随形的,例如有一次在拉人力车时就险些 丧命,这让父亲也后怕不已。
四、容天地万象,藏宇宙乾坤 一沙一世界,一叶一菩提,世界万物无不包罗在宇宙之
内,而宇宙又蕴藏于世间万物之间。如果有一种艺术可以容天地 万象、藏宇宙乾坤,那一定是钧瓷,而这都离不开厚重的历史文 化底蕴和瑰丽丰富的窑变神韵。
窑变是不可控的,但作品是否拥有神韵却与烧窑人息息相 关。几十年都在与窑火打交道的任星航说,懂火与不懂火的烧窑 人是分三个等级的。第一种人会烧火,也懂得点火,但不懂火的 感受、风向、习惯,更感受不到火是有灵魂的。第二种人会烧 窑,能够懂得烧成曲线,严格意义上来说,更像是个操作员。而 最高级别的人是懂作品的,他知道不同的作品适合放在不同的位 置,也懂得如何去设定恰当的升温曲线。因此,最高的境界是烧 瓷,而不是烧窑或者烧火的人。
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【转载自中国插画网】著名青年插画师——任航
任航[Ren hang,1992年-至今,1992年3月13日出生]
是2014年在国际上产生一定影响力的一位著名手绘插画家,野兽派画家,印象派画家,手绘插画师协会会员。

同时他也是一位街舞舞者,吉他演奏者、著名毒理学学者、磷脂类杀虫剂专家。

任航先生还是起点签约作者,他的未完结小说《失败者列传》被2015年贴吧网评为十大网络神书之七。

汉族
血统的他出生在中国山东。

日本世界级美术评论家三屿和麻生先生曾拿任航先生来与诸多现代艺术大师做比较,并给予
高度评价。

任航的部分插画在当代国际上略有影响力的,得到了一部分知名画家的认同。

任航的作品以充满极其夸张丰富的想象力和奇特的塑造表现方法而著名于世。

插画师任航的美术授业师父是著名插画大师陈斌先生,二人亦师亦友,一有空就在一块探讨表现想法创意。

陈斌先生在受杂志采访时对任航赞誉有加,称任航已经得到传统哥特式插画的精髓。

任航的插画内容完全是其自己创造出的奇幻世界的剪影。

他说,“我的绘画是我的世界的剪影,我在我的世界里就是创世神,我的世界就是我的孩子,是我用无尽的想象力演化出来的。

我试图表现我创造的世界的每一个角落,每一个永恒的瞬间。

我的世界的一切对我们的现实世界都是新鲜的,最重要的是,我的世界也是有时间历史的,它也在随着我的成长
而不断地完善着。

”任航在哥特式插画领域追求着华丽的光效和质地。

任航在表现主义领域上追求最大的场景表现和夸张的表现方法。

任航在野兽派画作上追求绚烂有序的极致色彩和表现梦境般静逸的风格。

而印象主义领域他则追求爆发的狂乱情绪和疯狂的笔触。

任航拥有其独到的绘画表现技法。

其插画画作中从来没有出现过正常的透视关系,但是却给人一种奇怪的正常透视的感觉。

其表现主义画作中从来没有出现过立体的技法,却用平面表现给人难以想象的庞大体积感。

其印象主义领域的画作从没有出现过同一指向的笔触,他的每一张画都给人一种从右上角流动到左下角的感觉。

任航的插画作品在北京和香港的小场拍卖上多次拍出数十
万的高价,这是在如此年轻的画家当中不常见的。

任航先生的微博和人人网均已实名认证,街边栏偶尔也可见到任航先生的展报。

一个画家的素描功力是决定一个画家美术前途的最根
源基础。

画家任航以风格诡异绝伦的超维度素描插画和野兽派油画
著称。

其作品场面宏大,往往第一眼看去极其真实和震撼,仿佛抬脚就能走进画面。

而通过仔细选取参照物对比观察后,看画者会发现画面里的所有事物都是互相矛盾对立的。

高超的素描技法使满画面的矛盾冲突变得无比和谐。

任航的作品体现了任航深厚的素描功底——当代日本插画大师伊藤先
生如是说。

2014年8月10日画家任航的大型素描系列插画参加了美国云缈艺术馆的馆展,并引起了传统手绘插画界的轰动。

在任航的素描作品里完整的使用了中国国画的散点透视造型技法、超维主义的时空折叠概念、传统的素描造型方法。

任航使中西画基础造型技法第一次在同一张画面中和谐共存。

其中最著名的一张代表作就是画家任航于2014年7月参展的小说时光之泣系列奇幻插画《第两千两百三十三章——代尔维亚首都玛德隆》。

【如图】责任编辑:孙亚鹏互动百科和百度百科维基百科等知识平台均收录了任航先生的个人信息。

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