影视美术基础
影视美术赏析介绍
影视美术赏析系别：xx系姓名：x x班级：xxxxx班学号： 2xxxxxxxx影视美术赏析•一、影视美术的概念•电影：运动的、关于空间与时间的视听与造型艺术。
•美术：静止的、关于空间的造型艺术。
•电影美术：为影片的视觉造型进行设计和制作的美术创作。
它是电影艺术各创作门类的重要组成部分。
“为电影空间和时间进行造型设计的美术。
”•二、电影美术的主要任务•电影美术的主要任务是通过空间场景造型的设计与制作，为影片提供人物活动的典型环境。
通过人物造型从人物外形的塑造来揭示人物的内在个性，创造富有生命和生动感染力的艺术形象。
•人物造型在美术方面主要指对角色(演员)化装和服装艺术与技术的处理与效果。
环境造型主要指场景和道具的设计与制作，也包括自然场景的选择。
•电影美术具体工作内容可分为设计、绘景、置景、道具、服装、化装、特技、字幕等项目部门。
电影美术是影片造型的基础。
电影美术的工作性质既具艺术性，又具技术性。
•电影美术的艺术成就是以美术师的造型设计为主，导、摄为辅的共同创作结晶，是一个集体成果。
现代电影的创作实践表明：美术、导演、摄影、录音的创作范围界限正在被一种“模糊”理论所支配，即美术师的平面构成设计、立体结构的空间造型设计等，正逐步涉足导演、摄影、录音的创作天地，而导、摄、录的场面调度、画面构图与合成、音乐与音响效果等，也逐渐渗入电影美术的创作领域，四位一体，共同为银幕形象的完美付出心血。
艺术实践证明，凡是“四位一体”为主创作的影片皆为惊人佳品。
•根据以上简略对电影美术的发展历程和创作职能的理论上的研究探讨，基本上可以将电影美术概括为：• 1．是为电影总体空间进行造型设计的美术；• 2．是组织和设计电影场景空间的构成和结构关系的美术；• 3．是进行电影剧中人物造型并设计相应思维空间的美术；• 4．是设计银幕造型语言内容的美术。
•三、电影美术设计师及其创作任务•（一）、电影美术设计师•电影美术师的工作在电影制作中被称作艺术或美术导演、艺术总设计师、总美术师、艺术指导或美术指导、美术等。
论影视美术设计专业绘画基础课程教学改革-2019年教育文档
论影视美术设计专业绘画基础课程教学改革当今高校艺术设计类绘画基础课教学为适应不同专业发展需要进行了一系列教学改革，调整了传统的课程内容，由原来单一的写生训练，融入了更多的设计、创意等创造性思维训练。
同样影视美术设计专业绘画基础课教学改革，也应在培养学生对造型的基础知识与规律的认识与理解的同时，加强对学生专业知识的引导，提高创意性思维理念的培养，促进创造性表现意识的形成。
其目的最终就是缩短其与专业课程的距离并与其接轨。
一、影视美术设计专业绘画基础课程教学改革的内容：（一）改革依据。
戏剧影视美术设计专业绘画基础?素描课程，属绘画造型训练课程，主要是培养和提高学生的基本造型能力，这就忽视了该课程还因该作为下一阶段影视美术设计专业课程的一种衔接和过度这一作用（该专业将要分成绘景、灯光、人物造型以及数媒四个研究方向即四个专业）。
按现在的授课内容来看它的作用没有被完成。
课程结束后，学生的专业水平对以后的专业设计课的帮助还仅仅停留在绘画造型能力上，对于一个影视美术设计专业的学生来说是不足的。
据此就要进行必要的课程的教学改革，以使这一课程发挥更大作用。
（二）改革具体内容。
从前课程内容是以锻炼学生造型能力为主，改革后要在保证以上教学内容的同时增加影视美术设计的相关专业知识和培养学生一定的专业设计能力，主要体现在以下几个方面。
1、主题性。
影视美术创作源于生活，又需以剧中人物、事件和规定情境为依据。
本课程以往重点考虑所绘静物的形状、颜色、材质及空间构成方式等绘画因素，静物由教师亲自进行摆设，其实如果融入主题，加入一定的事件和情境，其就可以理解为是一个简单的舞台布景的过程，因为舞台设计、布景是该专业一个最重要的造型手段。
具体方法为：要求学生以小组为单位，首先各拟一个鲜明的“主题”，再对写生对象进行选择、构建。
要求学生在符合以往素描课程教学要求的同时，根据所拟主题做到静物选择恰当、空间摆放合理，主题鲜明，要生活化和模拟真实，静物选择应体现一定常识性、规律性，符合我们的生活经验，紧扣命题。
影视美术基础
影视美术基础影视中的构图美学电影是讲究美的一类艺术形式。
它的艺术性在于语言的表达，镜头的拉伸，配乐的合理，构图的选择等。
这些影视元素都能使一部电影足够的吸引观众，使之进入情节而有所获得，电影的意义着重体现在在观者的情感上产生影响。
而本次则就影视的构图来说说影视里的美学表现。
一、什么是构图构图在拉丁语中有组成、结构的含义，在绘画中指以从构思到造型体现的创作过程。
在电影中，它指的是图形构成的方式。
简单的说，影视构图就是把被摄对象的各种造型元素在一个画面内进行有机的组织。
一个画面的图形构成包括三个基本因素：主体、陪体和环境。
也就是被摄对象。
造型元素包括被摄对象占的面积的大小，位置关系，光线强弱，色彩配置等。
影视构图与绘画构图的不同在于其动态性，连续性，时限性，画面固定性，现场处理的一次性和结构的整体性等。
主体突出，立意明确，画面简洁，具有表现力和造型美，是影视构图的基本要求。
(一)类型1、封闭性构图(平衡式构图) 库里肖夫在《电影导演基础》一书中这样写道：“决定画面时，一定要规定出拍摄对象与画面四边的关系。
做为电影摄影的先决条件需是一个画家或半个画家。
” 传统电影的构图一般是绘画式的构图，这种构图方式的基本特征是封闭性。
其取景原则是以画框为依据，把创作者在这个镜头中所要表达的信息，全部组织在画框之中。
特别强调画面的完整性和均衡性。
1、把主体处理在几何中心或趣味中心，形成一种完整感，全景是如此，即使是拍特写近景也讲究画面结构的完整性，不会出现半个脸，半个身子等。
如《赤壁》中这幅画面。
画面从内容到形式都由于框架的存在而与外界脱离。
这会让观者直观的了解影视此时所要表达的事件，人物及深入的情感。
2、构图均衡。
即使人处在画面的一侧，另一侧就有一定的视觉形象造成均衡格局。
封闭式构图也可以把人物处理在画面四周任何一角，但他的视线是向心的，必须在视线前方留有适当空间。
3、讲究画面完整性。
比如拍人和物的特写镜头，虽然是表现人和物的局部也注意画面结构的完整性。
影视美术工程培养方案内容
影视美术工程培养方案内容一、培养目标1.全面了解影视美术的基本原理、技术和创作方法；2.具备扎实的美术基本功和专业设计能力；3.掌握影视美术制作的整个流程，包括预制、现场布景和后期特效等；4.能够熟练运用各种绘画、设计软件和影视特效软件；5.具备团队合作能力、沟通能力和应变能力；6.能够适应影视行业的工作强度和节奏。
二、培养内容1.美术基础课程绘画、色彩、构图、立体造型、素描等美术基础课程，打下扎实的美术基本功。
同时加强对影视美术史、理论和案例的学习，了解不同时期不同风格的影视美术表现。
2.设计实训课程平面设计、空间设计、道具设计、场景设计等专业设计实训课程，培养学生独立进行影视美术设计的能力。
学生需要完成一定数量的实际设计项目，从理念构思到最终呈现，锻炼他们的设计实践能力。
3.软件操作课程Photoshop、Illustrator、Maya、3ds Max等影视美术常用的设计和特效软件的操作课程，让学生熟练掌握这些工具，为日后的设计和制作工作打下基础。
4.影视特效课程学习影视特效的原理和技术，了解特效在影视美术中的应用方法。
学生需要完成一些特效实验和实际应用项目，提高其在特效制作方面的能力。
5.团队合作项目结合影视美术实践，进行一些团队合作项目，如独立制作微电影、短片等，学生在其中扮演不同角色，锻炼其与他人协作的能力和团队合作精神。
6.行业实习安排学生到影视制作公司、艺术机构、美术设计工作室等单位进行实习，让学生接触到真实的工作环境和流程，增加对影视美术行业的了解和实践经验。
7.综合能力考核每学期末进行综合能力考核，包括美术作品展、设计实训成果展、实习报告等形式，评定学生在美术设计、软件应用、团队合作等方面的综合能力和实际水平。
三、师资力量为了保证培养质量，我们将邀请具有丰富影视美术从业经验的专业人士担任教师，他们将从理论和实践两方面指导学生，传授自己的经验和技巧，让学生更好地融入影视美术行业。
戏剧影视美术设计专业学什么
戏剧影视美术设计专业学什么导言戏剧影视美术设计专业是文化艺术类专业的一种，是培养高级专门设计戏剧、影视等艺术形式舞台、场景、服装、道具等视觉美术特效的技术人才。
学习戏剧影视美术设计需要一定的专业知识和技能。
本文将探讨戏剧影视美术设计专业所需要学习的内容，帮助读者更好地了解这一专业。
1. 美术基础戏剧影视美术设计专业首先需要掌握扎实的美术基础知识。
这包括绘画基本功、色彩理论、透视学、构图等相关知识。
美术基础是戏剧影视美术设计的基石，只有掌握了正确的美术基础，才能更好地进行后续的专业学习和实践。
2. 舞台美术设计舞台美术设计是戏剧影视美术设计专业的核心内容之一。
学习舞台美术设计需要了解舞台艺术的基本原理和要素，包括舞台布景、灯光、道具、服装等。
此外，还需要掌握舞台效果的呈现和创造，通过舞台布置和艺术构思将观众带入剧情之中。
3. 影视美术设计影视美术设计是戏剧影视美术设计专业的另一大重点。
学习影视美术设计需要熟悉电影、电视剧等影视作品的拍摄原理和技术，了解摄影、编导、剪辑等相关知识。
同时，需要具备影视场景的构建能力，包括建筑物、道路、自然景观等的设计和搭建。
4. 服装与化妆设计戏剧影视美术设计专业还需要学习服装与化妆设计。
这包括了解不同时代、不同角色的服装风格和化妆技术。
学习服装与化妆设计需要掌握基本的裁剪、缝纫、化妆技巧，以及服装和化妆在塑造角色形象方面的重要性。
5. 艺术史和剧本分析对于戏剧影视美术设计专业学生来说，熟悉艺术史和剧本分析是非常重要的。
艺术史可以提供丰富的艺术资源和灵感，剧本分析可以帮助设计师更好地理解剧情和人物，并进行针对性的设计。
6. 数字美术设计随着科技的进步，数字美术设计在戏剧影视领域也扮演着越来越重要的角色。
学习数字美术设计需要掌握相关的计算机软件和技术，如Photoshop、3D Max等。
通过数字美术设计，可以创造更加逼真的场景、特效和角色形象。
总结戏剧影视美术设计专业的学习内容非常丰富和多样化。
影视美术工程培养方案
影视美术工程培养方案一、专业背景影视美术工程是一门跨学科性较强的综合性专业，既涵盖了艺术设计、美术制作、戏剧表演等方面的知识和技能，又需要具备一定的影视制作和后期制作方面的专业知识。
因此，影视美术工程培养方案需要确立一套系统完备的专业背景知识结构，既要保证学生掌握艺术、设计和制作方面的基本理论和技能，又要保证学生掌握影视制作和后期制作方面的基本理论和技能。
二、课程设置1.基础课程：包括素描、色彩、造型、设计基础、影视美术史等课程。
这些课程旨在帮助学生打好艺术设计和制作的基础，培养学生的美术鉴赏能力和审美能力。
2.专业课程：包括影视美术设计、影视美术制作、场景布置、道具设计、服装设计、化妆设计等课程。
这些课程旨在帮助学生掌握影视美术设计和制作的专业知识和技能，使其能够胜任影视美术工程相关的设计和制作工作。
3.实践课程：包括实习实训、行业实践、毕业设计等课程。
这些课程旨在帮助学生将所学的理论知识和技能应用到实践工作中，培养其解决实际问题的能力和技能。
三、教学模式1.课堂教学：通过理论讲授、案例分析、作业训练等方式，教授相关理论知识和技能。
2.实验教学：通过实验操作、实操训练等方式，培养学生的实际操作能力和技能。
3.实践教学：通过实习实训、行业实践等方式，让学生接触真实的工作环境和项目，提升其实践能力和解决问题的能力。
四、教学要求1.注重理论与实践相结合：既要注重传授相关理论知识和技能，又要注重培养学生的实际操作能力和解决问题的能力。
2.注重创新能力培养：培养学生的创造力和设计能力，让他们具备在实践工作中发挥自己的特长和创意的能力。
3.注重团队合作能力培养：培养学生的团队合作能力和沟通交流能力，让他们具备在团队合作中协调和配合的能力。
五、课程评估1.考核方式：采用考试、作业、实习报告、毕业设计等方式对学生进行评估。
2.评估标准：既要考察学生对相关理论知识和技能的掌握程度，又要考察学生的实践能力和解决问题的能力。
《影视美术基础》导学习题库
《影视美术基础》导学习题库课程名称：影视美术基础课程编码：B教师所属教学院部：文学与传媒学院教师姓名：李虹一、教材、参考书及网络教学资源教材：1·《艺术基础·美术》（电化教育、影视专业用），杨改学主编，高等教育出版社，1996年第1版参考书：1·《电视美术概论》，叶建新、刘大宣、张国珍著，中国广播电视出版社2002年第1版2·《世界现代设计史》，王受之著，中国青年出版社, 2002年第1版3·《艺术与视知觉》，【美】鲁道夫﹒阿恩海姆著，滕守尧，朱疆源译，四川人民出版社1998年版4·《影视摄影构图学》郑国恩著，北京广播学院出版社，1998年6月5·《影视动画分镜头设计》，李洁主编，中国水利水电出版社，2011年9月6·《电视美术》刘文清著，浙江大学出版社，2004年4月二、习题库（100题）第一章造型要素1·什么是造型艺术？2·作为视觉体验的造型性艺术的要素两大要素是什么？各要素又有哪些基本要素？如何研究造型艺术？造型艺术中的各种元素又该采用什么方法去研究？3·各种造型艺术类型的基本要素是什么？我们学习造型艺术研究的起点是什么？4·简述几何学中的点与造型要素中点的意义有何不同？5·视觉元素中的点有什么特点？6·简述在同一平面或空间中，处于任何位置的一个点、两个大小相同的点、两个大小不同的点、凸形点、凹形点会产生什么样的视觉效果？7·点的不同形态及组合能产生多种视觉印象，请分析序列的点、缩小的物象、点的密集分别会产生什么样的视觉效果？8·什么是线？线的主要特征是什么？线的形态与什么有关？9·什么是面？他是如何形成的？10·日常生活中的桌“面”、墙“面”、水平“面”中的“面”如何理解？11·如何获得的不同形态的面？12·简述面的大小虚实给人的视觉感受？以及面在艺术创作中的地位？13·简述点、线、面的形态关系？14·在实际工作中，我们如何驾驭自然界中的点、线、面来创造出富有意味的图像或新的视觉形式？15·实验体验：寻找生活中的创意并设计新形象：寻找生活中由点或线或面而创造的一种新的有意味的形象，并用手机拍下来。
《影视美术设计》课程教学大纲
《影视美术设计》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程的学习，使学生了解影视美术的人物范围和创作特性；
通过本课程的学习，使学生了解影视空间环境的构成要素，能够从剧本出发对影视美术设计进行整体构思；
通过本课程的学习，使学生了解场景设计的流程和方法；
通过本课程的学习，使学生能够从整体美术设计的风格和要求出发，指导道具和人物
造型的设计风格；
通过本课程的学习，使学生能够动手进行加基本的材质、场景搭建等技术制作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《电影美术：总体造型设计》《电影美术设计语言》
2.主要参考书
《电影色彩学》
《电视美术与照明》。
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影视美术基础——形态构成学具象：以大自然的自然形态为主体，直接从中汲取美的成分进行创作的形象。
抽象：高度概括，浓缩自然形象，将复杂的自然形态概括提炼成为某种“精华”。
点、线、面============》画面（运动的开始）（运动过程）（点和线的结果）抽象归纳后的画面在表现气派，力量，强度方面会更优于现实中的画面，因为它剔除了现实中所不必要的信息。
形式美规律——对比统一对比：冲突美统一：秩序美（平衡）—>画面重心力量均等绝对平衡：数量（大小，所占面积，空间）相同，左右（上下，对角）对称↓对称→拍摄过程→表达情感媒介：倒影，镜子相对平衡：打破对称格局的单一性，画面更丰富，更灵活，更有动感。
相关因素：位置，大小，形状，颜色等等海报中人物的位置关系所表达的情感：1 面对镜头，位于画面两侧：轻松，明快，爱情2 面对面：冲突，矛盾，纠结，灰暗3 人物居中：突出环境4 上下对称：自我认识（光明or黑暗）科幻，穿越5 主要标志对称：表现主题6 两个任务侧面合体：对立，冲突，两面性7 人物背对镜头：神秘思考孤独恐怖黑暗惊悚排斥8 人物正对镜头：主题商业片常用方式9 放大人物脸部：人物纪录片或传记10 人物的全身立于两侧：爱情采用绝对平衡拍摄的动态画面所表达的情感内容：1 悲伤，可遇不可求，忧虑，内心强大的失落2 压抑，黑暗，恐怖，杀机3 明亮，温暖，雄壮，高贵，豪华，活力4 奔向光明，希望，生机对比一形体对比：大小→虚实→多少→动静→疏密→横竖通过在画面上将具有不同特点的形体放在一起而取得的一种对比效果，常用的有“直线与曲线”，“竖的形体与横的形体”，“动的形体与静的形体”，“大小”，“虚实”，“疏密”的对比等等，运用形体对比可使人对画面上的物体有一个正确的概念，并能鲜明地突出出主体造成强烈的印象。
二色彩对比：色调，影调主要指色彩的冷暖对比。
电视画面从色调上划分，可分为冷调和暖调两大类，红橙黄为暖调，青蓝紫为冷调，绿为中间调，不冷也不暖。
色彩对比的规律：在暖色调的环境中，突出冷色调主体；在冷色调的环境中，突出暖色调主体，色彩对比除了冷暖对比之外，还有影调，明度对比，饱和度对比等三空间对比：近大远小，近实远虚，通常采用透视法画面分割→画面的层次感（屏幕是一个平面，运用平面分割方法可以把这个屏幕分割成几片小的区域，这些分割出来的区域可以为视觉化叙事提供独特的工具）二分法：左右：寻找两者间的关系，对比，体现出趣味性，可把两者时间，地点放在一起三等分：多格分割：略~利用房间的摆设的复杂的家具或者是光和影的造型来进行多格分割长方形中分出正方形：黄金分割：平面分割物：任何能够将画面分割成两个或更多区域的东西都叫平面分割物分割物：一个分屏镜头影调不同的墙影片中的物体地平线窗户窗帘门楼梯口转角树路灯柱子等等平面分割的目的：1 平面分割可以强调物体之间的相似性与不同点画面分割法能够引导观众区别比较每个分割区域的不同2 添加平面分割物时可以把演员置于一个新的更小的区域中，平面分割就像是一堵视觉栅栏，将观众的注意力限制在画面的某一部分3 平面分割可以改变画面的固定宽高比4 可以对故事情节做出评价封闭空间与开放空间封闭空间：线条的视觉元素能够形成封闭空间，不仅仅是边框会让空间闭合，画面本身包含很多的水平和垂直线条，这些线条从视觉上强化了边框线，强调这些线条，可以看出画面中那些平行于边框的线条的视觉组合是如何强化封闭空间。
开放空间：（多用于科幻片战争片）强烈的视觉运动。
运动时一种让边框线隐形的视觉元素，因此它是对付封闭空间的最有力的武器。
视觉效果上强于边框线的运动可以创造出开放的空间。
银幕的边框线是固定的，锁定了整个画面，而画面中极为活跃的运动或者一系列动作可以盖过边框线，让观众觉得这个运动既可以在画面中发生，又可以在画面外发生，有三种运动可以打破封闭空间。
1 强烈的视觉运动：被摄物体在画面内做任意的，多方向的运动，在画面内或者画面外的运动也可以创造开放空间（星际大战）2 消除固定线条：在创造开放空间时，任何强化边缘线的线条都必须移除，开放空间是很脆弱的，封闭空间中的任何一个组成部分，比如固定线条，都可以轻易地破坏开放空间，从而让空间保持闭合形式美规律——节奏节奏易于体验却难于描述，我们可以通过三种方式体验到节奏：听觉视觉和触觉。
我们对于听觉的节奏最熟悉，因为我们也倾向于用节拍器的声音来定义节奏的组成元素。
我们会以为节拍器就是指存在于你画面中的视觉韵律。
我们对能听到的节奏最为熟悉，但是还有一类节奏是能看到的，它存在于稳定的物体之间，更存在于剪辑之间。
节奏→构成静止画面中的节奏1 图形错落变化→借助抽象图形来传达音乐的感受2 画面元素的搭配3 画面的方向性4 画面色调的处理节奏易于体验却难于描述，我们可以通过三种方式体验到节奏：听觉，视觉和触觉，所有节奏都由三种元素组成：间隔，重复，节拍。
1 间隔：我们经常可以感受到节奏是因为在声音后存在着片刻无声的停顿。
如果没有这种停顿，节奏也就不存在了，间隔的种类有很多种，比如它可以存在于有声和无声之间，高音和低音之间以及不同的强弱的声音之间。
钟表的声音，走路的声音和拍球的声音，这些声音之所以听起来有节奏感，就是因为间隔的作用。
在单一画面中，留白就是画面节奏的间隔，在连续性画面中，运动中的静止，柔和的视觉对比就是影像节奏中的间隔。
2 重复：一个单纯的节拍应不能产生节奏感，“有声→无声→有声·····”的循环才能产生节奏感在单一画面中，产生形式的秩序的方式之一就是重要构成，在条列性画面中剪辑也可以产生节奏感。
3 节拍：节拍代表着声音之间间隔时间的长短，间隔和重复的速率就是节拍，漫步和奔跑的不同脚步体现的就是节拍的不同，如果间隔时间长，节拍就慢，如果间隔时间短，节拍就会比较快，在单一画面中，节拍表现为对比的强弱。
静止的物体的视觉节奏：镜头1中空空如也。
这种镜头的视觉效果和没有声音或噪音是一样的，即没有间隔，也没有重复或者节拍，毫无节奏可言。
镜头1A中，加入了一个黑点，这也是节奏产生的起点，镜头中1A和1B都有节奏，只是候着更为紧凑一些。
镜头1A-1中的线条把镜头平分成了四个区域，而镜头1B-1中的线条则将镜头分成了四个不均匀的区域，对比统一原理告诉我们相似会减少视觉冲击力，而对比1B-1会增加视觉冲击力镜头2当我们把一个灰色的矩形置于取景框的中央时，就形成了间隔和重复，也就形成了节奏。
在镜头3中，这些直线把镜框分成了许多个小的区域，我们可以根据不同的视觉节奏来单独分析垂直线和水平线在这三个区域之间存在着间隙，处于中央的区域是主导性的，可以称之为强拍，左右两边区域为弱拍，因为它们本身不包括任何物体，就像声音的有声和无声之间的交替一样而矩形的边延伸出来的水平线分割成的区域也产生了节奏即使是位于中间的横条也被分割成了三个交替的区域，中间的灰色矩形和它左右区域形成了间隔，镜头突出了灰色矩形，而两边的区域则没有被突出镜框分割成若干个区域的同时也就产生了节拍。
观众的视线经过镜框的时候会做出瞬间的判断，潜意识中会猜测灰色矩形和镜框边线的关系，以及分割形成的大小区域，结果获得了视觉节奏感。
镜框被分割成了更多的区域，因而节奏也变快了。
镜框中的三个静止的矩形呈现了平缓的节奏，观众能够意识到镜框的边线，当我们用虚线延伸矩形的各条边线以后，画面的间隔和重复节拍也就很清楚了，如果增加矩形的数量，那么节奏也就加快了。
现在我们用演员来取代矩形，演员处于画面的强拍区域，被若干弱拍区域所包围，总的来说，这个画面的视觉节奏稍微缓慢但并不规律，如果演员处于镜框的正中央，那么视觉节奏就会更缓慢更规律。
这幅双人镜头中，镜框被分割成更多的区域我们通过第二幅画面中加入矩形和线条，清晰地展示出了画面的间隔，重复和节拍。
图中所展示的画面节奏更快，也更不规律，矩形和线条互相交错，画面被分成若干个不均匀的区域，因此当观众在观察画面的不同区域的时候，节拍也就不一样。
节奏——运动物体的视觉节奏运动物体的节奏有两种：主要的次要的，整个物体的运动形成的最主要节奏，物体的一个部分的独立运动形成的是次要节奏一主要节奏1 进入与离开画面2 从另一个物体的前面或者后面经过3 运动和静止4 改变方向二次要节奏三剪辑节奏在剪辑中也存在节奏，剪辑师每剪辑一次，都会产生一个新的视觉节拍，剪辑的镜头是强拍，剪辑镜头之间的时间段则是弱拍，这时候就产生了视觉间隔，镜头之间的视觉元素的对比越强烈，剪辑所产生的节拍感就越强。
形式美规律——变异变异：在大范围一统的前提下，小范围突变，反常规的美。
在相同性质的形象中有个别异质性的形象，可以打破单调格局立即显示出来，成为视觉焦点。
变异的表现形式：位置—形象—方向—大小—色彩的变异1 广告常用手段，突变产生视觉焦点2 《三傻》猪脚从一扇门中出现，而其他的门处于关闭状态，这样就形成了“特异”效果。
平面分割的目的：平面分割方式都可以帮助我们看故事：1 平面分割可以强调物体之间的相似性和不同点2 平面分割法能够引导观众区别比较每个分割区域的不同，添加平面分割物时可以把演员置于一个新的更小的区域中，平面分割就像是一堵视觉栅栏，将观众的注意力限制在画面的某一个部分中。
构图元素及其处理处理好一部影片中的“构图”元素，应考虑以下三个原则：1 美学原则：从创作角度讲，一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点①通常来说，主体不宜过于居中，特殊表现除外②水平线不要上下居中，不要一分为二的分割画面③色调，补光等不要一分为二的平分画面‘④主体不要过分孤单⑤主体，陪体应该主，陪分明，不应喧宾夺主2 主题服务原则：构图如何为主题服务①为了表现好主题，要努力设计最合适，最舒服，最具视觉美感的构图②为了表现好主题，有时要有意去“破坏”画面构图的美感③如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格，主题不符，甚至妨碍影片主题思想的表达，我们必须忍痛割爱。
3 变化原则：其中“美学原则”，“主题服务原则”是就单个画格的构图而言，而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。
主体：是影视画面中的主要对象，可以是一个对象；可以是人或事物；可以是主角或配角。
总之，是要表达的中心。
主体的定义：主体是画面中的主要表现对象，是画面主题思想的重要体现者，是画面存在的基本条件，是控制画面全局的焦点。
主体的作用：1 表达内容的中心 2 结构画面的中心突出主体的方法：1 黄金分割构图2 九宫格式构图3 S形构图4 对角线构图5 对称式构图陪体的定义：陪体是画面中的陪衬，渲染主体，并且和主体构成特定情节的次要对象，是和主体联系最紧要的次要对象。
陪体的作用：1 解释，限定，说明主体2 均衡画面，美化画面3 点名，深化主题4 渲染气氛直接处理陪体：1 陪体在画面中，偏重于“写实”2 位置往往处在四边，四角等非优越性位置3 明暗和色彩方面不会压过主体4 形象往往不完整，只是保留足以说明问题的局部前景的作用：1 影视运动摄影中，加用前景加强动感（十面埋伏）2 前景静物与主体，背景景物形成联系或对比，表达主题3 交代主观观点，拍摄主观镜头4 填补画面中过多的空白框架性前景的作用：1 加强画面的图案美2 突出主体3 遮挡后景中多余的事物背景：画面中主体背后的景物，起陪衬和渲染作用背景的作用：1 交代画面的时间和空间特点2 渲染气氛3 与主体和前景中的事物构成特定主题造型基本要素——点、线、面造型的基本要素有形：点线面立体空间色：色相明度纯度（色调影调饱和度）点的构成点的属性：吸引力，突出，视觉焦点点构成：大小，疏密，位置的变化点的实际运用：1 单一的点有集中或凝固视线的作用2 两个以上的点存在时，视觉上会产生动的感觉3 点具有中断，休止的作用4 点的连续会产生节奏，韵律和方向5 同样的点在不同背景衬托下会产生面积，大小的视觉变化6 大小不同的点以某种规律排列会构成不同深度的空间感点的构成——点的视觉效果实点和虚点：从点到线与从线到面点的方向性点的位置变化可以形成动感集中，凝固视线的点点的构成1 点与点之间通过其位置的变化，可以产生“互相吸引力”2 点的大小变化和排列可以在二维平面中创造三维错觉3 运动的“点”在电影中会起到视觉的作用4 在电影中存在着很多“运动的点”5 在电影中经常从一个“点”出发，拉出大全景，这样做的原因是单个“点”很容易形成一个毫无干扰的视觉中心6 点所产生的质感可以丰富画面效果，并产生质感对比7 点也可以用来创造画面的细节情趣，产生视觉上的“兴奋点”8 “太阳”经常在电影中作为独立的点来创造画面的视觉中心。