第十二课影视美术
最新六年级美术下册 第12课 《 动画片的今昔》 说课
动画片的今昔我说课的内容是人美版六年组美术下册第12课《动画片的今昔》，我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重点和难点、教法运用、学法指导和教学程序等方面加以说明。
教材分析:本课属于“欣赏评述”课，是小学阶段最后一节专题欣赏课，对动画片的认识和学习已经从单纯的注重造型色彩深入到关注这种艺术形式的发展历史、科学原理层面上。
这样的专题欣赏在我们小学阶段“欣赏评述”课中还是第一次出现。
关注历史、关注一门艺术的发展变化是“欣赏评述”的深层次发展，有一定的难度，但动画片是孩子们最为熟知的，热爱的，了解、认识动画片的过程与现实是，许多孩子愿意探索的领域，因此我们在教学活动中，要把握，开展有效、有趣的教学活动。
二、说学生：六年级学生的造型表现能力和抽象思维能力已经得到一定的发展。
他们受所处生活环境的影响，在春节的时候经常接触到年画,对岩画所表达的民俗情感等有一定自己的思维, 所以，在设计绘制，一对门神似的，能够融入自己的情感。
三、教学目标:1、认知目标：初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的动画片名称。
知道动画片中的形象是怎样动起来的。
2、能力目标：能制作一组简单的动画。
3、情感目标：能运用本课学习的有关动画和审美、技术等知识评价一部自己喜欢的动画片。
教学重点：1．初步了解动画片的发展过程，能说出3部－4部具有代表性的中国动画片。
2．知道动画片中的形象是怎样动起来的。
教学难点:运用本课学习的相关知识，评述一部自己喜欢的动画片。
四、说教法：（简单叙述即可，主要是教学手段）五、基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。
二是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程，以求获得最佳效果。
另外还注意获得和交换信息渠道的综合、教学手段的综合和课堂内外的综合。
人美版六年级下册美术《第12课动画片的今昔》说课稿
人美版六年级下册美术《第12课动画片的今昔》说课稿一. 教材分析《第12课动画片的今昔》是人美版六年级下册美术教材中的一课。
本课主要让学生了解动画片的起源和发展，以及不同年代的动画片特点。
通过学习，学生可以欣赏不同风格的动画片，提高审美能力，并了解动画片制作的基本流程，激发学生对美术创作的热爱。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的美术基础，对动画片有较高的兴趣。
但部分学生可能对动画片的历史和发展认识不足，因此在教学过程中需要引导学生了解动画片的发展脉络，提高学生的审美素养。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解动画片的起源和发展，欣赏不同风格的动画片，学会动画片制作的基本流程。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，提高学生的审美能力和创作能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对美术创作的热爱，增强团队协作精神，提高综合素质。
四. 说教学重难点1.重点：了解动画片的起源和发展，学会动画片制作的基本流程。
2.难点：欣赏不同风格的动画片，提高审美能力和创作能力。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、分析、实践的教学方法，引导学生自主学习、合作学习、探究学习。
2.教学手段：运用多媒体课件、动画片素材、绘画工具等，辅助教学。
六. 说教学过程1.导入：通过展示经典动画片片段，引发学生对动画片的兴趣，进而导入本课。
2.讲解：讲解动画片的起源和发展，分析不同年代的动画片特点，引导学生了解动画片的历史脉络。
3.欣赏：学生欣赏不同风格的动画片，让学生感受动画片的艺术魅力。
4.实践：分组进行动画片创作，让学生亲身体验动画片制作的过程，提高学生的实践能力。
5.总结：对学生的作品进行评价，总结本课所学内容，强调动画片制作的重要性和技巧。
七. 说板书设计板书设计采用图文结合的方式，突出动画片的发展脉络和特点，便于学生理解和记忆。
板书内容包括：动画片起源、动画片发展、不同年代特点、创作流程等。
八. 说教学评价教学评价采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对学生的知识掌握、实践能力和综合素质进行评价。
《影视美术设计》课程教学大纲
《影视美术设计》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程的学习，使学生了解影视美术的人物范围和创作特性；
通过本课程的学习，使学生了解影视空间环境的构成要素，能够从剧本出发对影视美术设计进行整体构思；
通过本课程的学习，使学生了解场景设计的流程和方法；
通过本课程的学习，使学生能够从整体美术设计的风格和要求出发，指导道具和人物
造型的设计风格；
通过本课程的学习，使学生能够动手进行加基本的材质、场景搭建等技术制作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《电影美术：总体造型设计》《电影美术设计语言》
2.主要参考书
《电影色彩学》
《电视美术与照明》。
人美版小学六年级美术下册《第12课动画片的今昔》教案教案 (1)
人美版小学六年级美术下册《第12课动画片的今昔》教案教案 (1)一. 教材分析《第12课动画片的今昔》这一课旨在让学生了解和掌握动画片的制作过程以及动画片的演变历程。
通过学习，学生能够了解动画片的定义、特点以及制作方法，同时能够了解到动画片的起源和发展历程。
二. 学情分析六年级的学生对动画片有浓厚的兴趣，他们日常生活中经常观看动画片，但对于动画片的制作过程和演变历程了解不多。
因此，本课的教学内容能够激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性。
三. 教学目标1.让学生了解动画片的定义、特点以及制作方法。
2.让学生了解动画片的起源和发展历程。
3.培养学生的动手能力，让学生能够尝试制作简单的动画。
四. 教学重难点1.动画片的制作过程。
2.动画片的演变历程。
五. 教学方法采用讲授法、示范法、实践法、小组合作法等教学方法，引导学生通过观察、思考、实践等方式，掌握动画片的相关知识。
六. 教学准备1.课件：动画片的发展历程、制作过程等。
2.素材：一些经典的动画片片段。
3.设备：电脑、投影仪等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用一段经典的动画片片段，引发学生对动画片的兴趣，然后引入本课的主题。
2.呈现（10分钟）通过课件展示，让学生了解动画片的定义、特点以及制作方法。
同时，让学生观看一些经典的动画片片段，感受动画片的魅力。
3.操练（10分钟）让学生分组，每组选择一个经典的动画片片段，分析该片段的制作过程。
然后，让学生尝试使用电脑软件，制作一个简单的动画。
4.巩固（5分钟）教师选取一些学生的作品，进行展示和点评，让学生了解自己的优点和需要改进的地方。
5.拓展（5分钟）让学生了解动画片的演变历程，观看一些不同年代的动画片片段，感受动画片的不断发展。
6.小结（5分钟）教师对本课的内容进行总结，强调动画片的制作过程和演变历程。
7.家庭作业（5分钟）让学生选择一个自己喜欢的动画片，分析其制作过程，并尝试制作一个简单的动画。
人美版(2024)美术六年级下册第12课动画片的今昔教学设计
针对教学中存在的问题和不足，我提出以下改进措施和建议：
1.加强动画制作软件操作的指导，提高学生的实践能力。
2.增加课堂讨论环节，培养学生的表达和分析评价能力。
重点难点及解决办法
重点：理解动画片的发展历程，掌握动画制作的基本技巧。
难点：将传统文化元素融入现代动画设计中，实现创新性表达。
解决办法及突破策略：
1.通过多媒体展示经典动画片案例，对比分析不同时期的动画特点，帮助学生理解动画片的发展脉络。
2.采用分组合作方式，让学生动手实践动画制作的基本技巧，加强直观感受，提高技能掌握程度。
2.动画制作的基本流程中，哪个环节是确定故事情节和角色？
A.故事构思
B.角色设计
C.分镜头脚本
D.动画制作
3.以下哪个作品不属于中国动画的经典之作？
A.《大闹天宫》
B.《哪吒闹海》
C.《狮子王》
D.《黑猫警长》
二、简答题
1.请简要介绍动画片从传统到现代的发展历程。
2.请阐述动画制作的基本流程。
3.请分析传统文化在动画片中的作用。
5.题型五：设计一个融入传统文化元素的动画草图。
例题：请设计一个融入传统文化元素的动画草图，并简要介绍创作思路。
参考答案：
创作思路：以中国传统节日“端午节”为背景，讲述一个关于屈原的故事。动画中融入了龙舟竞渡、粽子制作等传统文化元素，通过生动的故事情节和精美的画面，展现中国传统节日的独特魅力。
草图设计：
三、案例分析
观看一部经典动画片，从以下方面进行分析：
人美版六年级下册美术《第12课 动画片的今昔》表格教案
人美版六年级下册美术《第12课动画片的今昔》表格教案一. 教材分析《第12课动画片的今昔》这一课旨在让学生了解和掌握动画片的起源、发展以及现代动画片的制作过程。
通过对比过去和现在的动画片，让学生了解动画片的演变过程，以及科技发展对动画片制作的影响。
教材内容主要包括动画片的历史、动画片的制作流程、动画片的创意与设计等。
二. 学情分析六年级的学生已经对动画片有了一定的了解，他们喜欢观看动画片，对动画片有一定的兴趣。
但是，他们可能对动画片的历史和制作过程了解不多。
因此，在教学过程中，教师需要激发学生的兴趣，引导学生了解动画片的发展历程，掌握动画片的制作方法。
三. 教学目标1.知识与技能：了解动画片的发展历程，掌握动画片的制作方法，能够运用所学知识创作简单的动画片。
2.过程与方法：通过对比分析，让学生了解动画片的发展变化，培养学生的观察能力和分析能力。
3.情感态度与价值观：激发学生对动画片的兴趣，培养学生热爱艺术、勇于创新的精神。
四. 教学重难点1.重点：动画片的发展历程、制作方法。
2.难点：动画片的创意与设计，动画片的拍摄与制作。
五. 教学方法1.讲授法：讲解动画片的发展历程、制作方法。
2.对比法：引导学生对比分析不同年代的动画片，了解动画片的发展变化。
3.实践法：让学生动手制作简单的动画片，提高学生的实践能力。
六. 教学准备1.教学课件：动画片的发展历程、制作方法等。
2.教学素材：不同年代的动画片片段。
3.制作工具：电脑、相机等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用一段精彩的动画片片段，引发学生的兴趣，然后提问：“你们知道动画片是怎么来的吗？它的发展历程是怎样的？”2.呈现（10分钟）展示不同年代的动画片片段，让学生直观地了解动画片的发展变化。
同时，讲解动画片的历史，让学生了解动画片是如何一步一步发展成今天这个样子的。
3.操练（10分钟）讲解动画片的制作方法，让学生了解动画片是如何制作出来的。
然后，分组让学生动手制作简单的动画片，锻炼学生的实践能力。
六年级下册美术教案-第12课动画片的今昔人美版
1.理论介绍：首先，我们要了解动画片的起源和发展历程。动画片是通过连续播放静止图像，产生运动幻觉的视觉艺术形式。它不仅是美术领域的重要组成部分，还丰富了我们的文化生活。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例——《铁臂阿童木》。这部作品展示了早期动画片的特点和制作技术，以及它如何影响了一代又一代人。
六年级下册美术教案-第12课动画片的今昔人美版
一、教学内容
六年级下册美术教案-第12课动画片的今昔人美版
1.章节内容：人美版六年级下册第12课《动画片的今昔》
-了解动画的起源和发展历程；
-掌握动画片制作的基本原理和技巧；
-欣赏不同时期的经典动画片，分析其艺术特点；
-创作一幅以“动画片今昔”为主题的绘画作品。
-在艺术特点分析中，教师可提供具体的分析框架，如角色设计、场景布局等，帮助学生识别和分析；
-在创意实践方面，教师可以提供一些启发性问题或主题，引导学生展开想象，结合所学知识进行创作。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《动画片的今昔》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们平时喜欢看动画片吗？有没有想过这些动画片是怎么制作出来的？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索动画片的制作奥秘。
其次，在小组讨论环节，我发现部分学生参与度不高，可能是因为他们对讨论主题不够感兴趣或者不知道如何表达自己的观点。针对这一问题，我打算在以后的课堂中尝试采用更多有趣的讨论主题，激发学生的兴趣，同时加强引导，鼓励他们勇于表达自己的看法。
此外，实践活动中的动画制作环节，学生们虽然积极参与，但在创意实践方面还有所欠缺。为了提高学生的创新能力，我计划在接下来的课程中，增加一些启发性的创作指导，引导学生从生活中寻找灵感，敢于尝试新颖的动画表现形式。
影视美术知识点总结大全
影视美术知识点总结大全影视美术是影视作品中的一个非常重要的部分，它通过场景、道具、服装、化妆等方面的设计来为影视作品的表现力和感染力提供支持，值得一提的是，影视美术的表现形式和艺术手段非常多样，需要丰富的知识储备和创作能力。
下面将通过对影视美术的几个关键知识点进行总结，希望对大家有所帮助。
1.影视美术的基本概念和作用影视美术是指在影视作品中负责场景设计、道具、服装、化妆等方面的创作工作，它通过对场景、道具、服装等的设计，来为影视作品的叙事、情感和意境提供支持。
影视美术的作用主要体现在以下几个方面：- 为影视作品营造真实感和氛围感，帮助观众更好地理解和感受影视作品所传达的内容；- 强调角色的个性和特点，通过服装、化妆等方面的设计来呈现角色的性格、身份和情感；- 通过场景和道具的设计来构建影视作品的叙事场景和情节发展，帮助观众更好地理解和参与影视作品的情节；- 为影视作品的艺术表现提供支持，帮助影视导演和摄影师更好地完成自己的艺术创作。
2.影视美术设计的要素和原则影视美术设计是一个复杂的工作，需要综合考虑多个要素和遵循一定的设计原则。
影视美术设计的要素主要包括：- 场景：包括影视作品中的主场景、次要场景和背景场景等，通过场景的设计来反映影视作品的叙事背景、时代氛围和情感色彩；- 道具：包括影视作品中角色使用的物品、家具、装饰品等，通过道具的设计来为角色的生活环境和情感状态提供支持；- 服装：包括影视作品中角色穿着的服装和配饰，通过服装的设计来展现角色的身份、职业和情感状态；- 化妆：包括影视作品中角色的化妆和发型设计，通过化妆的设计来为角色的外貌和气质提供支持。
影视美术设计的原则主要包括：- 真实性原则：在影视美术设计中，要尽可能保持与叙事背景和时代氛围相符的真实性，以增强观众的代入感和情感共鸣；- 艺术性原则：在影视美术设计中，要尽可能注重艺术表现和艺术感染力，并在保持真实性的前提下，通过创意和想象力来为影视作品提供更具艺术价值的设计；- 整体性原则：在影视美术设计中，要尽可能保持整体性和统一性，通过场景、道具、服装、化妆等方面的协调配合，来为影视作品呈现出更有机的整体效果。
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第十二课影视艺术今天电影和电视是最具有群众性的艺术门类。
不但广大的群众非常欢迎电影和电视，而且广大青少年也非常喜爱电影和电视。
有的大学的团委曾经做过调查，就是大学生接触的最多的艺术形式是什么，基本上各个高校占第一位的都是电影艺术和电视艺术，占第二位的是音乐，然后第三位就比较分散或者是戏剧或者美术或者是其他艺术门类。
可见影视艺术是深深受到广大青少年的欢迎。
迄今为止，人类已经有了八种艺术形式：音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑、电影和电视艺术。
在这八种艺术门类里面，我们唯一知道准确诞生日期的只有电影和电视。
因为音乐，绘画它们的历史非常久远，我们已经没法说出来它是什么时候诞生地。
只有电影和电视这两门艺术我们能够准确的说出它的诞生日期。
电影的诞生日期是1895年12月28日的晚上法国卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆放映了他们自己拍摄的影片，就是非常短的小纪录片《火车进站》，《水浇园丁》等短片。
这一天就被电影史学家们定为世界电影正式诞生的日子。
中国电影比世界电影整整晚了十年，1905年，第一部国产片《定军山》，它是一部戏剧舞台纪录片，由谭鑫培先生主演，由当时北京的丰泰照相馆拍摄的这部影片的诞生也标志着中国电影的诞生。
刚才我们介绍了电影的诞生，下面我们介绍一下电视的诞生。
1936年英国的广播公司就是英国的BBC在伦敦正式播放电视节目，标志着世界电视的诞生。
我国自1958年开始播放黑白电视节目，标志着中国电视的诞生。
中国电视从1958年诞生到2008年50年的时间已经取得非常巨大的变化。
我们介绍一下影视艺术的审美特征。
主要讲三个方面的问题，我们先讲第一个问题，影视艺术的基本种类，我们先介绍一下电影的基本种类。
我们平时看电影基本上是在看故事片，但是实际上电影艺术不仅仅是故事片。
电影艺术可以分为故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类。
我们下面通过视频分别给大家介绍一下这四大部类。
好，我们上面已经看到了电影艺术的四大部类是故事片、纪录片、科教片和美术片，美术片其实也就是现在流行的卡通片，我们分别看到他们的一些视频。
下面我们再介绍一下电视艺术的分类，电视艺术可以分为电视剧、综艺节目、游戏节目、MTV、文艺访谈、纪录片等。
但是还有一点需要说明的是电视和电影不同，电影纯粹是一种艺术形式，电视除了艺术的功能还有新闻的功能。
实际上电视具有两大功能，第一是新闻功能或者是信息功能，第二是娱乐功能，娱乐功能里面包括了艺术的功能，同时也包括了体育的功能。
所以文艺节目体育节目都可以统称为娱乐节目，我们现在讲的电视艺术实际上是电视娱乐功能里的一部分，这是需要加以说明的。
刚才讲到了电视艺术可以分为很多个种类，那么其中最主要的是电视剧，尤其在我们中国，观众非常喜欢看电视剧。
从电视剧的分类来看，我们可以看一看主要分成了三种，第一是电视的单本剧，所谓电视的单本剧就是只有一或者最多上中下三集，从一集到三集可以称为电视剧的单本剧。
那么三级以上就不能叫单本剧了，它就或者是电视连续剧或者是电视系列剧。
电视连续剧它的特点就是有连续的故事情节而且有贯穿故事情节的人物形象。
电视连续剧是我们平时看的最多的，比如说《红楼梦》点电视连续剧，再比如说《四世同堂》电视连续剧，我们下面看一下视频，看完了电视连续剧的视频。
我们再来说一说电视系列剧，电视系列剧和电视连续剧的差别在哪里呢？刚才我们讲到电视连续剧是有连贯的故事情节，就是故事情节是从头至尾，是一个完整的故事情节。
而电视系列剧不是，电视系列剧每一集是一个独立的故事，所以电视系列剧完全可以不用从头到尾的看，任何时候你只要打开电视机看一集就是一个小小的完整的故事。
所以电视系列剧是可以分开来看到。
你今天看了明天不看后天接着看也不受影响。
但是电视连续剧不行，那么电视系列剧是靠什么来贯穿全剧呢？电视系列剧是靠主人公，这几个主人公从头到尾都在，但是每一天发生演出的故事都不一样。
所以电视剧是靠故事来贯穿全剧，而系列剧是靠人物来贯穿全剧。
这就是系列剧和电视连续剧的根本区别。
下面我么看一下电视系列剧的几个代表作品就是大家熟悉的《编辑部的故事》它就是靠几个人物来贯穿全剧。
刚才给大家介绍了电视剧分为电视单本剧，电视连续剧和电视系列剧，还有一点我想补充的是，中国的电视剧发展的非常快，1958年是中国电视诞生的日子，在同年我们播出了第一部电视剧就是一部单本剧叫《一口菜饼子》，内容非常简单，就是讲两姐妹在家里父母都上班去了。
两姐妹都在小学读书，结果呢父母留下了午饭，姐姐带着妹妹吃饭。
父母留下的是菜饼子，所以姐姐就热了菜饼子给妹妹吃，但是妹妹就不愿意，妹妹吵着要吃白面的饼子。
结果姐姐就教育她说旧社会我们父母连饭都吃不上，现在我们能吃上菜饼子已经非常不错了。
就是一个忆苦思甜的这么一个老剧。
故事情节非常简单这么一个电视单本剧。
但是经过五十多年的发展，我们的电视连续剧电视系列剧已经发展到了非常高的水平。
现在平均每年我们国家要生产一万两三千集的电视剧，基本上保持在一万两千集到一万三千集的水平。
我们国家已经成长为电视剧的生产大国。
讲完了电视剧下面我们再说一说综艺节目。
电视综艺节目应该说是电视节目百花园年里面很重要的一个组成部分。
综艺节目内容非常之多，包括各种各样的晚会，各种各样的栏目。
综艺晚会的综艺节目应该说占据了荧屏很大的一个组成部分。
中国电视的综艺节目在短短的十几年里也经历了快速的发展历程。
中国综艺节目真正起步是在1990年。
1990年中央电视台同时推出了两个栏目，一个叫《综艺大观》，一个叫《正大综艺》。
《正大综艺》和《综艺大观》的推出正式标志着中国的电视综艺的开始。
当时为什么要出现那么多综艺节目呢？就是因为改革开放的初期人们的物质文化生活还比较贫乏，所以人们希望在一个节目里面又可以看到小品又听到相声甚至还要看到戏曲，看到杂技表演看到魔术表演等等。
所以综艺节目就像一个大拼盘把所有这些好的文艺节目全部拼到一块给大家端上来，端到荧屏上来，供大家欣赏。
所以综艺节目就是一个大拼盘的节目。
把各种类型的节目拼到一块，在短短时间里供广大的电视观众欣赏。
所以当时的《正大综艺》、《综艺大观》又用许许多多的观众。
但是综艺节目做了几年以后逐渐开始走下坡路。
后来就是湖南卫视出现了《快乐大本营》。
《快乐大本营》更加贴近老百姓，它代表了大众文化时代娱乐节目。
大众文化时代的娱乐节目所以很快在广大的青少年和其他观众里面引起了反响。
而且各地电视台纷纷仿效，比如说北京电视台推出了《欢乐总动员》，各省各市的电视台也纷纷推出了类似栏目和节目在全国刮起了一股快乐旋风。
快乐旋风刮了好几年以后又开始走下坡路。
电视就是这样一个栏目不可能永远存在，它就不断的需要你去创新。
因为观众的口味在变，电视节目必须随之而改变。
在快乐旋风之后就出现了益智类的节目，益智类的节目就是今天仍然在播放的《幸运52》，《开心辞典》。
它通过智力竞赛的方式一方面把很多知识通过游戏的方式介绍给广大观众，另外一方面也使观众在这种带有竞赛性质的游戏里面得到一种快乐。
所以益智类节目也是在全国非常流行，很多省市电视台纷纷仿效，涌现出一大批益智类的节目。
但是益智类节目逐渐又被观众所厌倦。
观众渴望更新的艺术形态。
20世纪90年代末在世界上出现了一种真人秀电视综艺节目的一股热潮。
真人秀电视娱乐节目应该是从欧洲荷兰的《老大哥》开始，很快成为当今国际上最热门年的电视节目形式。
从上个世纪末一直到今天真人秀在世界各国电视业掀起一股热潮。
从荷兰的《老大哥》到法国的《阁楼故事》美国的《生存者》《美国偶像》《诱惑岛》等等。
这些节目创造了很高的收视率。
特别是电视真人秀节目制作成本很低，不需要像电视剧一样付给明星高额薪水和片酬，制作周期又短，方式也很灵活。
但却可以带来巨额的回报，比如说美国的CBS《生存者》最后一集的广告费高达每十五秒钟60万美金的费用非常之高。
那么真人秀节目到底是怎么回事呢？这个秀实际上是英语的SHOW翻译过来的。
真人秀就是真人show。
翻译成秀是从香港脱口秀翻译过来的。
脱口秀它的英文原名talk show。
谈话表演节目talk show，talk show 香港把它翻译成脱口秀翻译的非常好。
所以真人秀是借用了脱口秀这个秀字翻译成真人秀。
那么真人秀节目到底是怎么一回事呢？我们介绍一下电视真人秀节目的三大特征。
先介绍第一个特征真人秀节目的记录性与表演性。
真人秀节目的记录性就是真人秀节目采用了纪录片的拍摄方式，它的表演性就说明了真人秀节目采用了电视剧的这种戏剧性的表演方式。
所以纪录片的拍摄方式和戏剧性的表演方式结合到一块这就是真人秀的第一个特点。
其实我们也可以看真人秀这个名字，“真”就是它记录性，“秀”其实在英文里面就是表演的意思，就是它的表演性。
所以说真人秀这个“真”和“秀”算是记录性和表演性或者说纪实性和戏剧性的统一。
所以这就是真人秀的第一个特征，就是“真”是指它的记录性或者纪实性，“秀”是指它的表演性或者戏剧性。
所以不少学者认为真人秀是采用了纪录片的拍摄手法借鉴了电视剧的表演模式再加上综艺节目的娱乐手法包装而成的一种新的电视节目形式。
一般国外是把电视节目分为虚构类和非虚构类两大类。
就是虚构类是指什么呢？电影和故事片，电视剧都是经过了艺术加工叫虚构类。
非虚构类就是记录片或者电视新闻是非虚构类。
但是真人秀恰恰介于二者之间，我们说它的戏剧性是属于虚构的，而它的记录性是属于非虚构的。
所以，真人秀在某种程度上突破了原来电视节目的分类。
它是把虚构节目和非虚构节目融合到一块，这是电视真人秀节目的一个创新之处。
真人秀节目的第二个特征就是它的平民性与参与性。
这就讲到真人秀这个“人”字。
真人秀中间的“人”不是演员，更不是明星而是普通人。
真人秀最吸引人广大观众的地方就在于它完全不同于以前的各种。
比如说我们以前的电视剧是要靠演员的扮演，我们以前的电视晚会是要靠歌唱演员，舞蹈演员的表演，都是由专业演员来扮演。
而真人秀节目不一样，真人秀节目是任何普通人都可以参与，没有门槛。
所以说平民性，参与性或者说大众性，草根性成为了电视真人秀一大卖点。
在这里我们可以拿中央电视台的《电视青年歌手大奖赛》和湖南卫视的《超级女声》做一个比较。
中央电视台的《青年歌手大奖赛》基本上是专业演员或者职业演员来参与，现在加入了原生态是另外一回事。
以前基本上是层层筛选，比如说民族唱法，美声唱法，通俗唱法都是层层筛选职业演员。
它具有门槛，而且选出来的演员经过今后就可能就会成为歌唱家。
比如我们现在很多歌唱家都参加过《青年歌手大奖赛》。
但是湖南卫视的《超级女声》不一样。
超级女声的口号叫做“想唱就唱”。
很多青年人根本就没有经过专业的培训，而是业余唱出来的歌手，甚至是在卡拉OK厅唱出来的歌手他也同样可以去参加湖南卫视的《超级女声》，而且可能会拿到很好的名次。