我国动画广告的设计问题探讨
谈谈网络动画广告的创意方法
谈谈网络动画广告的创意方法杨文怿在中国，第一部动画广告出现在20世纪20年代，是由万氏兄弟创作的《舒振东华文打字机》。
从那时起，动画广告就成为了一种重要的广告类别，影响着我们的生活。
一、动画广告的阐释动画广告，是指采用动画这种艺术形式创作出来的广告，是现代动画产业与广告产业相结合的产物。
动画广告相比于传统的广告形式，有着非现实性，艺术夸张性，体积小，成本低等特点。
动画这一艺术形式本身就具有夸张性的特点，这就促使动画广告能够哭破传统影视广告在表现上的限制，使创作者充分发挥想象力和创造力，在广告中表现出现实生活中不可能出现的现象和场景。
这给广告创意提供了更加广阔的空间。
从商业上来说，动画广告的制作成本跟家低廉。
与传统影视广告相比，动画广告的体积更小，在网络和手机上传输更加万便。
以上优势，再加上良好的创意，使得动画广告在广告领域中大显身手。
二、网络动画广告动画广告按传播媒介分类可分为影视动画广告，网络动画广告，手机动画广告和平面动画广告。
网络动画广告是以网络作为传播媒介的动画广告。
在中国，网民人数已哭破四亿大关，人们已将网络当做工作和生活的一部分。
随着网络的发展，网络广告的增长同样令人瞩目，网络广告年度经营额数以亿计，并以每年百分之三十以上的速度发展。
而动画广告正式网络广告的主要形式。
电脑技术的发展，软、硬件设备的进步，制作流程简化，都能够降低行销成本，从而为网络广告增加了更多的可行性。
动画广告除了剧情活泼幽默之外，最大的优点就是档案不大。
而Flash软体的出现，是网络动画能够普及的大功臣。
Flash已被视为从网络上取得复杂动画与多媒体功能的万法。
加上宽频市场的日渐成熟，网络动画的前景无可限量。
三、网络动画广告创意特点1.把握主要受众群的需求喜好消费者位于广告业务的中心位置。
一项调查表明我国3.7亿的青少年中，有80%接触过动画产品。
出生于上个世纪70年代末及以后的青少年，几乎都是在动画片陪伴下成长起来的。
艺术设计学专业的动画课程设计研究——FLASH动画预设在广告设计中的应用
Ｌ Ａ Ｓ Ｈ的 自 作 为无纸 动 画制 作运用 最为 广泛 的软件——Ｆ Ｉ Ａｓ Ｈ， 被 最大 的区别在于 图形形态 的变化。图像元件通过 Ｆ 缩放 、 透明度 、 旋转 、 模糊等动 画 纳入艺术设计专业 的课程 中。其课 程名称一般直接称为软件 动补 间计算得 出的元件位移 、 效果 ， 都不会使 图像本质形态发生变化 。 而逐帧动 画则侧重通 名称 “ Ｆ Ｌ Ａ Ｓ Ｈ 动画 ” ， 或与设 计学 稍加衔 接 叫做“ 动画设 计 ” 、
画专业 的无 纸动画侧重学生对于运动规律 的理解 与角色的动
在明确任务主体后 ，首先应教会学生进行 图像元 件的运
动表现制作 。在这个方 面 ， Ｆ Ｌ Ａ Ｓ Ｈ动 画预设为学生提供 了大
量的运动效果 。 为 了激发学生的制作兴趣 ， 教师通过对 预设工
具的讲解 ，让学生知道动画的制作并非 只有卡通动 画片一 种 形式 ，而是可以将 自己制作的各种 图形 图像通过动 画预设替
“ 广告 动画” 之类 。 对 于课程 的编排 ， 教学 内容设计 是否符合设 计学的专业需求 ， 对 本处在摸索阶段 的年轻课程来说 ， 大都无 暇顾及 。而教学表现 出的专业性偏 差与学生对其应用性 的质 过每一帧捕捉 图形形态的变化来表现运动。
基于广告动画 以图像 的运动表现形式 为制作 重点的特殊 性 ，教师在教授课程的过程 中需要使学生理解逐 帧动画的制 作方法 、 特 点及广告动 画的表现重点与定位 。
有了 Ｆ Ｌ Ａ Ｓ Ｈ动画预设 的帮助 ， 学生既可 以将制作重点放 在设计本身 ， 也能通过动画预设制作基本 的广告动画 。
（ 四） Ｆ Ｌ Ａ Ｓ Ｈ 元件 动 画 原理
动 画理论 与绘制基础 的设计专业学生来说显得艰深枯燥 。
动漫设计在广告中的应用
动漫设计在广告中的应用论文摘要：本文首先阐述了动漫的相关概念，以及广告类型做了简单的介绍。
对各自优势和艺术层面做了比较研究并对动漫设计在广告应用做了简单的阐述，。
有了动漫的融入，在创作时有更大的创意空间,也易吸引受众注意引发潜在消费力,而根在此基础上,本文分析了动漫广告的特征。
认为动漫广告制作有夸张幽默、动感时尚和多样化等几种主要视觉表现形式,动漫广告可以制作实拍无法拍摄的虚拟画面;动漫本身的娱乐性也决定了动漫广告的夸张幽默;动漫是当前各媒体的时尚宠儿,象征最新科技和观念,融合了当下很多流行元素,更容易让年轻消费者有亲近和认同感。
但同时,动漫在电视广告中的运用也存在较难突出诉求重点、定位目标消费群有较大限制等缺点。
相对于传统电视广告,动漫广告更易于产品的诉求和情感表达,易于广告概念的表达,还有生命力长久和成本低等优势。
最后,本文还对动漫在广告应用中的前景作了展望。
认为动漫是传统造型艺术与现代科技相结合的新兴产物,而在此基础上发展起来的动漫产业链给世界带来惊人的经济和社会价值。
特别是目前我国动漫产业现在正处在起步阶段，但我们有理由相信它的未来发展空间一定是非常广阔的。
关键词：动漫，动画，漫画，传统广告，网络广告，影视广告，信息一．动漫的概念所谓动漫，即“动的艺术”，已经经历了千百年的演变与发展。
具体是指通过连续播放的一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。
随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。
动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。
无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，或者是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上的速度去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉滞留所造成）。
《动画概论》期末考试复习题
动画概论期末考试复习要点注意：本总结为全教材复习要点，凡列出均是重点，蓝色为重重点，红色为重重重点。
判断题没有标重点程度。
单选、多选、填空、判断1. 世界上第一部彩色动画长片是《白雪公主》。
2. 第一部有声动画片是1928年推出的《威利号汽船》。
3. 中国第一部大型动画片是《铁扇公主》。
4. 中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。
5. 1966年，手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》。
6. 1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是《铁臂阿童木》。
7. 动画作品的叙事形式有：小说式、戏剧式、纪实式和抽象式。
8. 1980年，上海美术电影制片厂摄制了《三个和尚》，它的成功在于内容和形式上的民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。
9. 从1950年的第一部动画，发展到60年代已经每年能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961～1964年制作的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的巅峰之作。
10. 1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。
11. 1958年，拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。
12. 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。
13. 1960年，拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。
14. 亚历山大·佩特洛的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画具有深远的影响。
15. 动画按题材设定分类可分为：艺术动画、科教动画、广告动画。
16. 中国的走马灯、皮影应该是动画的雏形。
17. 被公认为世界动画创始人的是埃M尔·雷诺。
18. 捷克动画的代表人物有：兹德内克.M莱尔、杰利.川卡。
19. 动画是主动地表现时间和空间的艺术，具有很强的可编辑性。
20. 英国人约翰.哈里斯曾指出：“运动是动画的本质”。
21. 丰子恺《漫画的描法》中提到：“漫画是简笔而注重意义的一种绘画”。
22. 三维动画主要依赖电脑图像生成技术，简称“CG技术”。
试论中国动画艺术的特点——以《喜羊羊与灰太狼》为例
试论中国动画艺术的特点——以《喜羊羊与灰太狼》为例作者：肖富华来源：《科技视界》 2014年第2期肖富华（湖南工业大学包装设计艺术学院，湖南株洲 412008）【摘要】近年来，随着现代动画技术的不断发展，我国动画电影进入了飞速发展的阶段，中国动画艺术行业的发展，使传统的中国动画艺术发生了很大的改变。
传统中国动画艺术主要依附于民族文化，其动画形象、色彩和艺术特色都符合传统文化特点。
现阶段，随着动画艺术的多元化发展，中国动画艺术特点逐渐呈现多样化，其艺术特点和动画表现形式变得丰富多彩。
本文针对《喜羊羊与灰太狼》电影表现出的动画艺术，深入探讨中国动画艺术的特点，展望中国动画艺术发展的方向。
【关键词】中国动画艺术；《喜洋洋与灰太狼》；特点；研究与分析1 中国动画艺术所包含的中国元素２０世纪60年代，动画艺术开始发展起来。
作为一种复合型艺术，动画在各生活、生产领域中的应用非常广泛。
无论是教育行业、生产工业、娱乐行业、广告行业，动画都可以通过艺术表现力展现出其独特的魅力。
自改革开放以来，中国动画艺术发展速度缓慢，由于动画制作技术的落后，前期我国制作的动画作品的艺术表现力、艺术价值都很低。
中国动画艺术表现的中国元素有：①传统民族文化色彩，其动画人物形象设计和人物对白都可以体现出中国传统民族文化和民族精神；②故事情节和背景中插入中国元素，故事情节是动画艺术创作的主要依据，在传统动画作品中，中国元素在动画故事情节和背景中都可以体现出来。
进入21世纪后，伴随着各行业的发展，我国动画产业逐渐兴盛起来，呈回温态势，如何把握这一发展机遇，将中国动画艺术推广至世界，是新时期动画工作者研究讨论的热点问题。
中国动画的艺术特点和发展方向，将引领我国动画产业进入全新的发展时代。
《喜羊羊与灰太狼》动画电影，在中国动画行业中不仅创造了收视奇迹，还挽救了我国动画产业低迷的现状。
在复杂的动画发展环境，《喜羊羊与灰太狼》取得高票房并非偶然，其成功得益于它鲜明的艺术特点，本文针对《喜羊羊与灰太狼》电影动画表现出的艺术特点进行深入研究。
动态图形广告课程设计
动态图形广告课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生理解动态图形广告的基本概念，掌握其设计原则与制作流程；2. 使学生掌握运用动画原理、视觉元素和色彩搭配在动态图形广告中的运用；3. 帮助学生了解不同类型的动态图形广告及其在商业传播中的应用。
技能目标：1. 培养学生运用相关软件（如Adobe After Effects、Premiere等）设计并制作动态图形广告的能力；2. 提高学生在团队协作中沟通、分工与整合资源的能力；3. 培养学生运用创意思维方法，独立完成动态图形广告的策划与设计。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对动态图形广告创作的兴趣，培养其审美观念；2. 培养学生关注社会热点问题，使其作品具有时代特征和社会责任感；3. 引导学生树立正确的广告价值观，强调广告应遵循诚信、真实原则。
课程性质：本课程为视觉传达设计专业课程，强调理论与实践相结合，注重培养学生的实际操作能力和创新思维。
学生特点：学生为高中年级，具备一定的美术基础和计算机操作能力，对新鲜事物充满好奇心，但需加强对广告伦理和审美观念的培养。
教学要求：结合学生特点，采用案例分析法、任务驱动法、小组合作法等多种教学方法，引导学生掌握动态图形广告的相关知识，提高实际操作能力和团队合作能力。
通过课程学习，使学生能够达到预定的学习目标，为今后的专业发展打下坚实基础。
二、教学内容1. 动态图形广告概述- 了解动态图形广告的定义、起源与发展趋势；- 分析动态图形广告的分类及其在不同领域的应用。
2. 动态图形广告设计原则与制作流程- 掌握动态图形广告的设计原则（如简洁、对比、统一等）；- 学习动态图形广告的制作流程（包括策划、设计、制作和评估等环节）。
3. 动画原理在动态图形广告中的应用- 学习动画原理的基本概念（如帧、时间、空间等）；- 分析动画原理在动态图形广告中的实际应用案例。
4. 视觉元素与色彩搭配- 学习视觉元素（如形状、线条、图案等）在动态图形广告中的作用；- 掌握色彩搭配的基本原则，分析其在动态图形广告中的应用。
网络广告投放及效果评估方案
网络广告投放及效果评估方案第一章引言 (2)1.1 研究背景 (2)1.2 研究目的与意义 (2)1.2.1 研究目的 (3)1.2.2 研究意义 (3)1.3 研究方法 (3)第二章网络广告概述 (3)2.1 网络广告的定义与分类 (3)2.2 网络广告的特点与优势 (4)2.3 网络广告的发展趋势 (4)第三章网络广告投放策略 (5)3.1 目标受众分析 (5)3.2 广告内容创意 (5)3.3 广告投放渠道选择 (5)3.4 广告投放时间与预算分配 (5)第四章网络广告投放平台 (6)4.1 搜索引擎广告平台 (6)4.2 社交媒体广告平台 (6)4.3 视频广告平台 (6)4.4 其他广告平台 (7)第五章关键词优化与竞价策略 (7)5.1 关键词选择与优化 (7)5.2 竞价策略制定 (8)5.3 竞价广告投放效果分析 (8)第六章网络广告创意设计 (9)6.1 创意设计原则 (9)6.2 创意设计类型 (9)6.3 创意设计案例解析 (9)第七章网络广告投放效果评估指标 (10)7.1 率（CTR） (10)7.2 转化率（Conversion Rate） (10)7.3 成本效益分析（CPA） (10)7.4 其他评估指标 (11)第八章数据分析与报告撰写 (11)8.1 数据收集与整理 (11)8.2 数据分析方法 (12)8.3 报告撰写技巧 (12)第九章网络广告优化策略 (13)9.1 广告内容优化 (13)9.2 广告投放渠道优化 (13)9.3 广告投放时间与预算优化 (13)9.4 持续优化与调整 (14)第十章网络广告法律法规与合规 (14)10.1 网络广告法律法规概述 (14)10.1.1 网络广告的定义与范围 (14)10.1.2 我国网络广告法律法规体系 (14)10.1.3 网络广告法律法规的主要内容 (15)10.2 网络广告合规要求 (15)10.2.1 广告内容合规 (15)10.2.2 广告发布合规 (15)10.2.3 广告经营合规 (16)10.3 违规广告案例分析 (16)10.3.1 虚假宣传案例 (16)10.3.2 违法广告案例 (16)10.3.3 违规广告案例 (16)第十一章网络广告案例分析与启示 (16)11.1 成功案例解析 (16)11.1.1 案例一：某知名品牌饮料的网络广告 (16)11.1.2 案例二：某电商平台的直播带货广告 (17)11.2 失败案例解析 (17)11.2.1 案例一：某传统行业的网络广告 (17)11.2.2 案例二：某互联网公司的产品推广广告 (17)11.3 案例启示与建议 (18)第十二章结论与展望 (18)12.1 研究结论 (18)12.2 研究局限与展望 (18)12.3 未来研究方向 (19)第一章引言社会的发展和科技的进步，我国在各领域取得了显著的成就。
广告设计毕业论文
⼴告设计毕业论⽂毕业论⽂按⼀门课程计，是普通中等专业学校、⾼等专科学校、本科院校、⾼等教育⾃学考试本科及研究⽣学历专业教育学业的最后⼀个环节，为对本专业学⽣集中进⾏科学研究训练⽽要求学⽣在毕业前总结性独⽴作业、撰写的论⽂。
从⽂体⽽⾔，它也是对某⼀专业领域的现实问题或理论问题进⾏科学研究探索的具有⼀定意义的论⽂。
⼀般安排在修业的最后⼀学年（学期）进⾏。
⼴告设计毕业论⽂1 随着科学技术的发展，社会的进步，信息化时代的到来，知识更新的速度越来越快。
21世纪的中国⾼职⼴告设计教育⾯临着新的机遇和挑战。
在⾼职院校的⼴告设计专业⼈才培养过程中，传统的培养模式远远不能适应专业的发展。
因⽽，顺应⼴告设计专业的发展规律，研究和探索教学实践培养模式，把专业和社会实践纳⼊⼈才培养体系，成为新时期⾼职院校培养⼴告设计专业⼈才的重点。
⼀、⾼职院校⼴告设计专业发展回顾 近年来，全国各地⾼职院校纷纷开设⼴告设计专业，东莞职业技术学院根据东莞市⼴告产业发展的需要也于近年设置了⼴告设计专业。
⼴告⾏业作为过去三⼗年增长速度最快的⾏业之⼀，它的发展需要⼤量专门⼈才，回顾过去⼗余年⾼职⼴告设计专业的发展，市场需求刺激⼴告专业快速增长，从近⼗年来⼴东省⾼职⼴告设计专业的发展来看，⾼职层次⼴告设计专业设置院校数⽬增快迅速，但是⼤多数⾼职院校开设⼴告设计专业的原因⼤多是“社会需求量⼤”、“拥有相近专业优势”、“扩⼤招⽣⽣源”等，盲⽬性较⼤，存在问题颇多，如在专业定位不准确，师资队伍结构不合理，实践教学条件差，课程设置不科学，其主要表现以下⼏⼤特点： 1.专业定位不准确 ⼤多数⾼职院校在经费上没有政府拨款，专业经费主要靠的是学费，学费多少与招⽣数直接挂钩，⽽招⽣数离不开就业率，就业好的专业往往是热门专业，热门产业⼜和热门产业联系在⼀起。
⼴告产业在过去的三⼗年⾥发展异常迅速，⾼职院校也是根据⼴告产业的发展开设的⼴告设计专业，但是⾼职⼴告设计专业应该有什么特点？应该培养什么样的学⽣？与本科有何不同？由于在设置专业时没有认真调研，专业定位体现不出⾼职特⾊、区域特点，这些问题到现在依然没有彻底解决。
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我国动画广告的设计问题探讨
我国新媒体动画广告市场正在迅猛发展，尤其是与新媒体结合，在客户体验、品牌营销和品牌形象塑造方面更好地迎合了消费者的审美需求和体验。
但是在这个创意为王的时代，我国动画广告还存在缺乏创意、艺术性不足、表现力差、难以建立持续品牌形象等问题。
为了确保动画广告能够符合大众口味，满足时代发展需求，提高艺术品位，本文对我国动画广告的设计问题进行了探讨，希望能够提出建设性方案。
标签：动画广告；广告媒体；艺术；设计
在新媒体环境下，动画艺术表现出高度的趣味性和艺术性，将动画引入到艺术领域，为广告注入了无限的活力。
比起传统广告，动画广告有亦真亦幻的视觉效果、丰富灵活的镜头语言、广阔无垠的视觉空间和别具一格的场景氛围，这大大提升了广告的传播效应，未来交互式体验将会是广告传播的主要方式，因此必须把握动画广告的发展趋势，提升艺术性。
一、动画广告的优势分析
（一）传统广告的局限性
在传统广告模式下，受众只是被动接受信息，被迫选择传统媒体广告。
以电视广告为例，因为受众群体没有自主权，只能被动接受广告植入，许多观众选择换台，在此背景之下，广告越来越被反感。
同时，传统广告不能精准地定位用户，没有细分市场，对消费者的需求和偏好没有良好把握。
另外，因为传统媒体越来越多地被智能手机、平板电脑等新媒体代替，所以受众正在逐渐流失。
传统广告通过语音、图像和文字传递，表现力弱，明星代言广告以介绍产品为主，只是用明星代替了产品的说明书，缺乏对产品本身属性和强大效力的表现力。
因为靠传统广告制造场景比较困难，而动画场景可以天马行空无处不在，比如《三个和尚》中小乌龟的简单造型设计，只是采用黑白两种颜色，只靠动作的表现力就制造了经典场景，为该动画赢得了大奖，动画广告同样有如此表现力。
比如有些药品动画广告表现如何杀死病毒的过程，就能大大提升观众对药品的关注度。
（二）动画广告的优势
1.打造场景营
销
动画广告可以制作多个场景，比如支付宝和微信在红包大战中制造了VR场景，取得了巨大的商业成功。
同样支付宝通过集五福活动制造了多个过年场景，这让广大受众更乐于接受，类似场景营销还在多个广告中都有体现，比如步步高点读机、麦当劳中国风、脑白金等。
数字技术可以打破时空束缚，创造任意场景，
甚至可以创造异度空间。
比如惠普打印机动画广告创造了日月星辰都围绕男女主角转动的超越时空的三维场景。
而虚拟现实技术的引入则给动画广告带来了更大的优势，可以制造任何具有视觉冲击力的场景。
2.丰富的镜头语言
动画广告可以提供更为丰富的镜头语言，给观众带来无限的视觉空间，能够实现任意的镜像和拍摄角度，利用丰富的镜头语言和数字技术，动画广告可以创造高度逼真的写实环境，实现传统广告不能实现的特效。
由于三维软件灯光光源的特点，可以制造出别具一格的场景氛围。
比如想要制作复古氛围，不需要耗费巨资建设建筑物，只需要制造動画场景即可按住，而且利用动画技术复古类广告还可以更丰富地进行表达，画面效果和气氛渲染上都具有优势。
二、我国动画广告存在的问题和建议
（一）我国动画广告存在的问题
我国动画广告缺乏艺术感染力和表现力，公益广告思想性、文化性、艺术性和观赏性不足，说教意味浓重。
商业广告贩卖思维严重，缺乏消费者体验和交互。
尤其是在我国动画产业抄袭严重，缺乏创新的背景下，我国动画广告制作也存在同样问题，缺乏创意，同质化和低幼化的倾向严重，角色形象设置单一，表现为造型丑陋、形象干瘪、脸谱化严重，尤其是缺乏用眼神表达情感的能力，在肢体动作上也缺乏表现力，角色细节和场景配合做得都不到位，普遍采用“萌系”“两头身”的低幼化动画设计，甚至出现反智化特征。
我国动画广告缺乏内涵，普遍把动画外壳套在真人广告上，对动画广告的优势利用不足，不过是真实场景换成了动画场景，不但场景缺乏故事性和创意性，而且镜头和拍摄设计粗糙，场景构图毫无章法，背景音乐也很简单随意，配音对白缺乏感情，造型色彩和视听元素也缺乏表现力。
比如《健康生活》的广告没有造型感、构图随意，镜头单调，镜头语言和艺术要素不足，缺乏场景转换，艺术性高度不足。
（二）提升我国动画广告艺术性的建议
即使是商业广告，也应该把艺术性放在第一位，切记粗制滥造，这样才能建立持久的品牌效应和形象。
无论是皮克斯，还是日本动画界，他们成功的原因都是因为坚持了一个原则：“蠢人用笨法”，一遍又一遍地试错，为了一个造型的细节可能成千上万遍修改，千万不要走抄袭的捷径。
为了提升艺术创意，就必须要观察生活，强化艺术体验，参考国内外先进经验，立足于创意思维，真正创造属于本民族文化的，具有高追求的艺术作品。
如果没有能力创造角色形象，就要引入成熟品牌形象，进行场景再造。
尤其是要注意营造故事性，避免说教和贩卖，将动画领域的艺术手法引入到动画广告当中。
参考文献
[1]韩洁.现代视听媒体动画的构思与艺术设计[D].济南：山东师范大学，2004.
[2]张冬瑾.新媒体语境下动画的嬗变与升华[D].武汉：武汉纺织大学，2012.
[3]聂蹇.影视广告学[M].北京：中国广播电视出版社，2011.
作者简介：潘俊宏（1985.08—），男，瑶族，广西人，本科，助教，研究方向：美术教育、素描、色彩美术类职业教育、动画、游戏原画+场景、影视动画、广告设计与制作、PS软件。