创新音乐课堂教学的三种方法
小学音乐课堂创新方法分享
小学音乐课堂创新方法分享音乐是小学生学习的重要组成部分，对培养学生的审美能力和感知力起着重要的作用。
然而，传统的音乐课堂教学形式往往枯燥乏味，缺乏互动性和趣味性，难以激发学生的学习热情。
本文将分享一些小学音乐课堂的创新方法，来提高学生的参与度和学习效果。
1. 采用游戏化教学方法游戏是小学生喜欢的活动，可以通过将教学内容与音乐游戏相结合，使学生在学习中保持兴趣。
比如，在学习音乐节奏时，可以设计一个节奏大比拼的游戏，让学生以小组形式互相竞争，通过击打乐器来演奏正确的节奏。
2. 引入多媒体技术利用多媒体技术可以丰富音乐课堂的内容和形式。
例如，可以播放优秀的音乐作品的视频，让学生欣赏音乐的同时，认识到音乐的表现力和多样性。
同时，还可以使用音乐软件或APP，让学生自己动手创作和演奏音乐。
3. 丰富音乐素材音乐课堂可以引入丰富多样的音乐素材，包括不同国家、不同风格的音乐作品。
这样可以帮助学生了解不同文化背景下的音乐风格和特点，培养跨文化的审美意识。
4. 鼓励学生合作创作在音乐课堂中，可以引导学生进行合作创作，让学生自己编写歌曲、谱曲或设计舞蹈等。
通过合作创作，学生可以充分发挥自己的想象力和创造力，培养团队合作精神和创新思维。
5. 创设音乐实验场景为了激发学生的兴趣和好奇心，可以在音乐课堂中创设一些音乐实验场景。
比如，可以让学生尝试不同乐器的演奏，感受乐器的声音和演奏技巧的差异。
这样可以提高学生对音乐器乐的欣赏能力和兴趣。
6. 培养学生的音乐表演能力音乐表演是音乐学习的重要环节之一。
在音乐课堂中可以组织学生进行小型的音乐表演，让学生通过表演来展示自己的才艺和表达能力。
通过表演，学生可以更好地理解音乐的情感和表现力。
7. 引导学生进行情感体验音乐是情感的艺术，可以帮助学生表达和体验自己的情感。
在音乐课堂中，老师可以引导学生通过音乐来表达和体验不同的情感，比如快乐、悲伤、愤怒等。
通过情感体验，学生可以更深入地理解音乐的内涵和意义。
创新的音乐课教学方法
创新的音乐课教学方法音乐课作为学生在学校中与艺术文化接触的重要渠道之一，对于培养学生审美情趣、培养创造力和培养团队合作精神都起着重要的作用。
然而，传统的音乐课教学方法可能存在一些局限性，因此探索创新的音乐课教学方法变得尤为重要。
本文将介绍几种创新的音乐课教学方法，并探讨它们在激发学生学习兴趣、提高音乐素养以及促进综合能力培养方面的作用。
一、启发式教学法启发式教学法强调学生的主动参与和探究，通过提供问题、情境和材料的方式，激发学生的思考和创造力。
在音乐课中，教师可以利用启发式教学法引导学生主动掌握音乐知识和技能。
例如，教师可以选择一首让学生感兴趣的歌曲，让学生自由发挥，创作自己的歌词和旋律，并进行个人或小组的表演。
通过这样的方式，学生可以在实践中提升创造能力和团队合作意识。
二、多媒体教学法随着科技的发展，多媒体教学法在音乐课教学中发挥着重要的作用。
利用多媒体技术，教师可以通过音频、视频等形式呈现音乐作品、演奏技巧、音乐历史等内容。
多媒体教学法不仅能够直观地展示音乐知识和技能，还能够增加学生对音乐的兴趣和好奇心。
例如，在学习音乐历史时，教师可以播放相关的音乐片段和音乐家的演奏视频，帮助学生更好地理解音乐的发展和演变过程。
三、合作学习法合作学习法强调学生之间的合作和互助，在音乐课教学中，可以通过小组合作、集体创作等方式进行。
合作学习不仅可以培养学生的团队合作意识和沟通能力，还可以促进学生的创造力和创新思维。
例如，在合唱课上，教师可以组织学生分成小组，每个小组负责一部分歌曲的演唱和编排，最后合并成一首完整的合唱作品。
通过这样的合作学习，学生不仅能够提高演唱技巧和音乐表达能力，还能够培养团队协作意识和创新思维。
四、情境教学法情境教学法强调将学习内容与具体的情境相结合，帮助学生将知识应用到实际生活中。
在音乐课教学中，情境教学法可以通过音乐剧、音乐会等方式实施。
例如，在学习某个音乐风格或音乐家时，教师可以组织学生参观相关的音乐会或演出，亲身感受并体验音乐的魅力。
创新高中音乐课堂教学的方法
创新高中音乐课堂教学的方法1.采取多种方法，搭建学习平台，充分调动他们的学习热情高中学生普遍存在过分依赖教师的问题，一旦失去教师的引导和指挥，学生就可能完全迷失自我，出现无所适从的情况。
为了改变这种现状，激发学生的学习热情，作为高中音乐教学的组织者，教师就应该担任起组织学生学习音乐文化的责任，积极为学生营造良好的学习环境，牢牢把握住学生对流行音乐的热情这一特点，不断为学生引入富有内涵和深度的优秀音乐作品，激发学生学习音乐的兴趣。
此外，高中音乐教师还应该积极搭建与学生沟通、交流的平台，改变学生被动接受音乐知识的现象。
在实际授课过程中，教师可以选择那些深受学生喜爱的音乐作品来供学生进行鉴赏和评价，以提高学生对音乐作品的理解能力，促使学生进行自主性学习，以达到事半功倍的良好教学效果。
同时，高中音乐教师还应该密切关注各大音乐比赛项目，积极推荐有才能的学生参加各类比赛，让学生充分展现自己在音乐艺术上的天赋及能力，使其体验到成功的喜悦，以便更好地调动学生学习音乐的主动性与积极性，全面提高他们的音乐涵养。
2.新颖的教学方法，加深学生对音乐知识的理解2.1故事法在音乐教学中，教师可以将音乐与作者的人生经历结合起来，通过这些真实的故事，拓宽学生的知识面，让学生对音乐作品有一个更加深入的了解，从而更好地学习音乐、理解音乐。
如在教授华彦钧(瞎子阿炳)作曲的《二泉映月》时，教师可以给学生将一些阿炳的人生经历和勤奋好学的故事，这样既可以激发学生的学习兴趣，又可以让学生更好地理解音乐。
2.2模拟法在音乐教学中总会出现一些容易混淆的问题，如学生对不同的节奏型的掌握很容易出现混淆，如果不采取措施，一味地要求学生死记硬背，往往会得不偿失。
这种情况下，教师可根据生活中的不同音响特点“模拟”一些“节奏歌谣”让学生进行归类比较，就会达到很好的教学效果。
例如，钟摆摇摆的声音(的嗒的嗒)、打机枪的声音(哒哒哒哒)、敲鼓的声音(咚哒哒)等，这样不仅可以帮助学生更好地掌握节奏类型，还可以加深学生对音乐的理解。
声乐教学模式创新方法
声乐教学模式创新方法声乐教学模式的创新方法可以参考以下几种：多元化体验式教学法：通过实践活动，让学生亲身体验声乐技巧的应用，掌握唱歌技巧和演唱技巧。
在课堂上，可以通过通俗易懂的语言、音乐影像等多种形式，将理论知识和实践技能结合起来，激发学生参与和学习的积极性。
例如，教师可以通过选歌、模仿检查、听后模仿、配合演唱等方式，激发学生的兴趣，增强学生的创造力和表现力，提高教学质量。
多向度的知识传授法：将声乐知识分为技巧性知识和情感性知识，综合运用教学理论和现代技术手段，展开全方位的教学。
例如，在技巧性知识方面，可以运用视频教学方式，让学生通过视觉感受声乐的技术要领、课程安排、评分标准等，提高学生的技巧水平。
在情感性知识方面，可以组织学生进行合唱、独唱等多种形式，让学生体验情感表达的力量，感受声乐带给自己和别人的乐趣。
合作式学习法：通过组织小组合作和团队活动，鼓励学生互相学习、互相评价、互相指导，培养学生的合作精神和团队意识。
同时，教师可以在课堂上提供一些合作式学习资源，如合唱曲目、重唱组合等，让学生通过合作练习来提高自己的声乐技能和表演能力。
以学生为中心的教学法：关注学生的需求和兴趣，从学生的实际情况出发，设计适合学生的学习方案。
例如，可以根据学生的声音特点、学习进度和个性需求，制定个性化的教学计划和训练方案，让每个学生都能得到适合自己的指导和帮助。
探究式教学法：通过设置问题或项目，引导学生主动探究、实践和创新，激发学生的学习兴趣和探究精神。
例如，可以设置一些关于声乐技巧或音乐理论的探究性问题或项目，让学生通过自主探究或小组讨论的方式寻找答案或完成项目。
情境模拟教学法：通过模拟真实的表演场景或特定情境，让学生亲身体验和实践声乐表演的过程和技巧。
例如，可以模拟一场音乐会、一场比赛或一次演出等情境，让学生进行模拟表演和比赛等活动，提高学生的表演水平和自信心。
反馈式教学法：通过及时给予学生反馈和评价，引导学生了解自己的学习状况和不足之处，激发学生的学习兴趣和动力。
小学音乐课堂创意教学方法
小学音乐课堂创意教学方法音乐是小学教育中必不可少的一部分，而如何在小学音乐课堂中引入创意教学方法，提高学生的音乐素养和表现力，成为了教育工作者们需要面对的一个重要问题。
本文将介绍几种小学音乐课堂创意教学方法，帮助学生更好地理解与欣赏音乐。
一、故事情景法通过讲述音乐作品所展现的情景或者创造一个精心设计的故事情节，使学生们更好地投入到音乐中去。
在音乐课上，教师可以给学生展示一段视频或图片，借助视觉感受，帮助学生们形成对音乐作品的情感认知。
例如，可以通过播放一段河流奔流的视频，展示与这一场景相匹配的音乐作品，使学生们在听觉和视觉上都能有更深的体验。
二、角色扮演法通过角色扮演的形式，让学生们参与到音乐中去。
教师可以选择一首简单易学的儿童歌曲或民歌，分配角色给学生们，让学生们在演唱的同时，体验角色的情感与思想，从而更好地理解歌曲的意境和表达。
例如，在教唱《小星星》时，可以安排学生们分别扮演星星、月亮、太阳等角色，通过表演使学生们更好地理解歌曲中所表达的内容。
三、舞蹈结合法舞蹈与音乐的结合可以增强学生们对音乐的感受和理解。
教师可以选择一首有活力的音乐，设计简单的舞蹈动作，并逐渐增加难度，让学生们在听音乐的同时，通过身体的参与来感受节奏与旋律的变化。
例如，在教授一首节奏明快的儿童舞蹈课时，教师可以鼓励学生们自由发挥，运用自己的创意来设计新的舞蹈动作。
四、音乐游戏法音乐游戏可以激发学生们的学习兴趣，提高他们的参与度。
教师可以组织音乐知识答题竞赛，利用游戏方式来教授乐理知识；或者设计一些音乐听辨游戏，让学生们通过听辨不同的音乐片段或乐器声音，来培养他们的音乐鉴赏能力。
例如，在教学乐理知识时，可以设计一个趣味十分的抢答游戏，增加学生的学习积极性。
五、手工制作法通过手工制作，将学生们对音乐的理解和感受转化为实际的艺术作品。
教师可以布置一道与音乐相关的手工制作作业，例如让学生们制作一个简单的乐器，如响铃、鼓等；或者制作一个与特定音乐作品相关的画作。
小学四年级音乐课堂的创新教学方式
小学四年级音乐课堂的创新教学方式音乐是一门艺术，同时也是一门学科。
在小学四年级的音乐课堂上，如何采用创新的教学方式，激发学生学习音乐的兴趣和热情，是教师们需要思考的问题。
本文将为您介绍几种小学四年级音乐课堂的创新教学方式。
一、音乐游戏游戏是儿童喜爱的活动之一，在音乐课堂中引入音乐游戏，可以增加课堂的趣味性和互动性。
教师可以设计有趣的音乐游戏，如唱歌比赛、乐器模仿、音乐拼图等，让学生在游戏中体验音乐的乐趣，锻炼他们的音乐感知和创造能力。
二、身临其境音乐是一种具有强烈情感表达的艺术形式。
在音乐课堂中，通过让学生身临其境，亲身感受音乐的魅力，可以激发他们对音乐的热爱和学习的动力。
教师可以组织学生观看音乐会、演唱会，或者带领学生参观音乐厅、乐器制作工厂等，使学生近距离接触音乐，了解音乐的历史、流派和背后的故事。
三、多媒体教学现代科技为音乐课堂的教学提供了更多的可能性。
教师可以运用多媒体技术，如投影仪、音乐软件等，让学生通过视听的方式感知音乐。
教师可以播放各种音乐风格的音乐片段，让学生聆听并描述自己的感受，或者用音乐配合图片和视频展示，激发学生对音乐形象的联想和创造。
四、合作学习合作学习是培养学生团队意识和合作精神的好方式。
在音乐课堂上，可以设计小组活动，让学生合作完成一首歌曲或者创作一段音乐。
每个学生在小组中扮演不同的角色，如歌手、演奏者、指挥等，通过协作和沟通，共同创作出一段优美的音乐作品。
这样的活动可以培养学生的合作意识，提高他们的音乐表达能力。
五、音乐绘画绘画是另一种艺术形式，音乐和绘画可以产生有趣的互动。
教师可以让学生听一段音乐，然后用绘画的方式表达自己对音乐的理解和感受。
学生可以用颜色、线条等表现出音乐的节奏、情感等，从而加深对音乐的感知和理解。
音乐绘画可以培养学生的创造力和艺术欣赏能力，同时也增加了音乐课堂的多样性和趣味性。
以上是小学四年级音乐课堂的几种创新教学方式。
教师在实施这些方式时，需要根据学生的实际情况进行调整和优化，以满足他们的学习需求和兴趣爱好。
小学音乐教学创新方法
小学音乐教学创新方法音乐是孩子们学习和成长中不可或缺的一部分。
通过音乐的学习，可以培养孩子们的审美能力、音乐表演技巧和合作意识等。
然而，传统的音乐教学往往显得枯燥乏味，不能激发孩子们的学习兴趣。
为了增加音乐教学的创新性，我们需要探索适合小学音乐教学的方法和策略。
本文将介绍几种小学音乐教学创新方法。
一、情景式教学法情景式教学法是一种将音乐和故事情节相结合的教学方法。
它以故事情节为蓝本，通过歌曲、舞蹈等形式的表演来展现故事中的人物、事件和情感。
例如，教师可以选取一篇富有情感元素的故事，让学生通过表演歌曲和舞蹈的形式来演绎故事中的角色和情节，这样不仅可以提升学生的音乐技能，还能激发他们对音乐和故事的兴趣。
二、互动式教学法互动式教学法是一种通过学生互相交流和合作的方式进行音乐教学的方法。
在这种教学方法中，教师可以设计一些音乐游戏和合唱活动，让学生充分参与到音乐教学中。
例如，教师可以组织学生进行合唱，通过分组比拼的方式来提高学生们的合作意识和团队合作能力。
此外，教师还可以设置一些音乐游戏，让学生在游戏中通过音乐的演奏和创作来提高他们的音乐技能。
三、多媒体教学法多媒体教学法是一种通过使用多媒体技术来进行音乐教学的方法。
利用电子琴、电脑、投影仪等设备，教师可以将音乐的理论知识和实践技巧以图片、音频、视频等形式呈现给学生。
例如，在引入新乐器时，教师可以用投影仪展示该乐器的相关图片和演奏视频，让学生对该乐器的外观和演奏技巧有更直观的认识。
这种教学方法不仅可以增强学生对音乐知识的理解，还可以提高他们的学习兴趣和积极性。
四、跨学科教学法跨学科教学法是一种将音乐教学与其他学科有机结合的教学方法。
通过结合语文、美术、体育等学科的内容，教师可以设计一些综合性的音乐教学活动来培养学生的综合能力。
例如，在教学音乐表演时，教师可以与美术教师合作，让学生在学习音乐的同时，通过绘画和舞蹈等形式来体验和传达音乐所表达的情感和意境。
总结：小学音乐教学创新方法的应用可以提升学生的学习兴趣和能力。
创新的音乐教学方法
创新的音乐教学方法音乐教学在培养学生音乐素养、审美能力和创造力方面起着重要的作用。
然而，传统的音乐教学方式往往局限于以教师为中心的传授知识和技能，缺少对学生个性和兴趣的关注。
为了更好地激发学生学习音乐的热情和参与度，创新的音乐教学方法应运而生。
本文将探讨几种创新的音乐教学方法，以期为教师提供一些建议和灵感。
一、项目化学习传统的音乐教学往往着重于教授具体乐曲或技巧，缺乏系统性和连贯性。
而项目化学习方法以学生为主体，通过设计和组织一系列音乐项目来推动学习。
这样的方法可以引导学生像音乐家一样运用所学的知识和技能创作音乐，同时培养学生的团队合作精神和解决问题的能力。
举例来说，教师可以让学生选定一个主题，如“友谊”，并要求他们在一段时间内自主设计和演出一场音乐会。
在此过程中，学生将学习到音乐理论、演奏技巧、创作方法等各个方面的知识，同时也能提高他们的表演能力和批判思维能力。
二、技术辅助教学随着科技的发展，音乐教学也得以从传统的教室模式中解放出来。
技术辅助教学可以通过使用音乐软件、多媒体设备和在线资源等方式来增强学生的学习效果和兴趣。
例如，教师可以让学生使用音乐制作软件来创作自己的音乐作品，或者通过网络音乐课程来扩展他们的音乐知识。
这样的教学方法不仅可以提高学生的学习积极性，还可以培养他们的创造力和数字素养。
同时，技术辅助教学也为那些没有机会接触传统音乐教育资源的学生提供了更广泛的学习机会。
三、跨学科融合音乐与其他学科之间存在着内在的联系，因此跨学科融合是一种创新的音乐教学方法。
将音乐与其他学科（如艺术、历史、科学等）进行融合教学，可以让学生更好地理解和应用音乐知识。
例如，在教授音乐史或音乐理论的过程中，教师可以结合艺术作品或历史事件来展示不同时期的音乐风格和背景；在教授音乐创作的过程中，教师可以引导学生运用科学知识来解释音乐现象。
通过跨学科融合，学生可以加深对音乐的理解，同时也能够拓宽他们的学科视野和思维方式。
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创新音乐课堂教学的三种方法
法国着名哲学家柏格森说“对新的对象必须创出全新的概念”，他指出，任何工作都需要创新，创新才能有发展。
音乐课堂教学也在于创新，这是素质教育的需要，也是新形势下教育改革的需要。
音乐课堂教学如何创新呢笔者认为主要从以下三个方面入手：
一、以“情境”激发兴趣
这里的“情境”指的是“教学情境”。
所谓“教学情境”，就是指教师在教学过程中创设的情感氛围，孔子曾说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。
”这段话在肯定启发作用的同时，尤其强调了启发前学生进入学习情境（“愤”和“悱”）的重要性，所以良好的教学情境是充分调动学生学习的主动性和积极性、启发学生思维、开发学生智力、提高音乐教学效率的重要途径。
在音乐教学中，教师根据教学内容创设一种能激起学生学习兴趣的场景，就能够把学生带入相应的教学氛围之中，在师生互动中完成教学任务。
主要从以下三个方面创设情境：一是在自然中体会情境。
音乐教学不单只拘泥于室内的学习，还要让学生回归生活，走进自然，在大自然中感受音乐的存在。
比如春天郊游时，我带领同学们走在森林的小路上，那沙沙作响的树叶，欢快流淌的小溪，放声歌唱的小鸟儿-------大自然演奏出了美妙的乐曲，不知不觉中，同学们也随着这美妙的乐曲唱起来了，声音是那样的洪亮，清新、自然、淳朴，大家立刻感受到了音乐的存在、自然的美好。
二是用图画、录音再现情境。
在歌曲教学中，我常常用图画或录音给学生创设情境，收到了意想不到的良好效果。
比如：我在教《渴望春风》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。
伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的野花、快乐的小鸟、飞舞的蝴蝶，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和芳草的气息，衬托出我们对春天的渴望，加深了学生对歌曲内容的理解。
之后识谱，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学
得非常认真，节奏掌握也非常快。
有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。
三是用表演理解情境。
音乐是舞蹈的灵魂，音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。
比如《红蜻蜓》这首歌曲，歌曲曲调上变化比较大，从低音7到高音1，跨度达到一个八度多，而且音准不容易掌握的“４”多次出现，如果直接教唱，学生很难学会。
根据这种情况，我先给同学们介绍了歌曲的内容，然后找同学分别扮成红蜻蜓和挎着小篮的小姑娘，随着优美的旋律进行表演。
挎着小篮的小姑娘一边采桑果放进小蓝，一边寻找红蜻蜓，那种急切而又激动的心情，引起了同学们的广泛共鸣，课堂气氛显得十分活跃。
在表演后，同学们很快掌握了歌曲的旋律，轻松愉快地学会了这首歌。
二、把握音乐的审美导向，让学生接受审美教育。
审美教育和审美意识的培养是音乐教学的主要内容之一，面对经济社会市场价值观的千奇百怪，未来社会主流群体的价值取向应该跟我们现在的教育息息相关，所以我们音乐教师在教育教学中必须担负起这个责任。
学校的音乐教育，必须坚持弘扬民族音乐文化为主的原则，在音乐教育中明辨是非，弘扬正气，热爱生活，热爱大自然，达到育人的目的。
怎样才能使学校音乐审美教育能占绝对的支配地位而不被流行音乐的巨大冲击波所淹没呢我认为只有因势利导、兼顾现代审美意向，注重审美导向教育，才能起到良好的效果，对流行音乐不能采用简单粗暴的硬性禁止的方法，否则会适得其反。
我们要把民族音乐放在重要的地位，但也不能排斥外来的流行音乐，要使学生既欣赏到典雅的民族音乐之美，也能欣赏到情感强烈、节奏变化对比大的现代音乐之美。
学生通过大量的不同内容、不同风格、不同格调的音乐作品的欣赏与对比，领略其淡雅的美、华丽的美、幽静的美、雄壮的美、挺秀的美、古典的美和现代的美，通过听、练、比，达到审美能力的提升。
当然，审美需要深厚的修养，既要有文化修养，更要具有音乐的修养，音乐知识越丰富，认识美
的视野就更广阔，识别美的能力就越强，从而提高审美能力。
三、让音乐课“动”起来。
音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐教育，实际上是一门艺术的教育，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。
歌唱是音乐教育的一种表现形式，也是人们表达情感的一种方式。
在过去，男女青年为了表达感情，以唱山歌的方式取悦对方；纤夫为了劳动的统一步调，喊出了“纤夫号子”，这些原始的歌唱，完全是一种心情的自然表达，或者是生活的需要。
音乐课堂也需要自然与和谐，要让孩子心情舒畅，才能激情四射。
怎样才能让音乐课堂动起来呢一是唱歌与舞蹈相结合，每教唱一首歌，都让一部分学生伴舞，然后交替进行，学生边唱边舞，情意盎然，欢乐无限。
或者让学生自己根据歌曲编排一段歌舞，自编自演，充分展示自己的才华。
二是歌曲二重唱。
通过二重唱，孩子们既锻炼了齐唱的能力，又锻炼了听觉，还激发了集体荣誉感，他们声音越唱越大，越唱越有感情。
三是在孩子掌握了一些简单的乐理知识的基础上，我便让他们更加大胆、自由地编自己的歌曲，对于这种新鲜事，孩子们一下子全身心地投入其中，思维变得非常活跃。
刚开始，孩他们创编的都是一些不成调的“歌曲”，显得幼稚可笑。
但孩子们唱起来，每一首都是欢快、动听的，淋漓尽致地表现了孩子们的心声。
我非常认真地肯定了孩子们的成绩，鼓励他们在歌唱中修改，努力完成自己的作品。
同时为他们分析、加工，帮助他们记录词和曲，然后把他们的歌曲用录音机录制下来，并一起学唱。
通过一段时间的实践，孩子们有了些编歌的门道，尽管歌曲的节奏、曲式非常简单，但孩子们的兴趣始终未减。
在自由编歌的基础上，我们又进行了命题创作歌曲，象听一个故事、看一幅画，然后编首歌曲。
我们这样做并不是培养作曲家、而是重在培养孩子们的创新意识，培养孩子良好的个性品质，为孩子的终身服务。
而孩子们的一点成功使我看到创新教育灿烂的前景。