紫色影评
电影《紫色》影评
电影《紫色》——盛开在烟囱里的紫罗兰一、她的一生都在打架索菲娅和哈泼婚后的第一次家庭战争就搞得鸡飞狗跳，盘子和镜子都被打破了，窗帘扯碎了，一切的起因都是因为哈泼想让索菲娅变得服服帖帖，不要总是自作主张。
索菲娅•巴特勒漂亮、聪明、强壮，最重要的是她有不肯低头的精神，从来都像一列勇往直前的军队那样充满霸气。
但是，当自己深爱的丈夫第一次打了她，她的忧愁多过愤怒：她的一生都在打架，跟父亲打，跟兄弟打，跟堂兄弟和叔叔伯伯打。
一个女孩在一个男人统治的家里是不安全的。
让她难过的是，没想到在自己家里也得打一架。
在人类文明发展的很长一段时间里，男人占领了社会中权势与地位，他们制定法律、维持秩序、统治国家，甚至发动战争。
女人在历史舞台上只是优雅的点缀或者惊鸿一瞥、灵光一现。
众多文学著作中，男人们利用金钱、权力和地位上演着一次次明争暗斗，女人则更多地挥霍着青春与美貌，而这些不过是为了盼望男人们的回顾。
长久以来的无形枷锁，把她们置于社会舞台的橱窗内“展示拍卖”，幸福或是忧愁全都不由自己。
1847年10月，《简•爱》出版发行，夏洛蒂•勃朗特笔下的女主角不再娇艳柔弱，她贫穷、矮小、黝黑，性格执拗，不同于其他地位悬殊的爱情故事，她没有盲目沉醉于爱情的旋涡，而是昂首挺胸地追求着平等，不论是生活中的还是感情上的。
舅母的无情让她懂得反抗，孤儿院的艰苦让她懂得忍耐，贵族小姐们的嘲讽轻视让她懂得维持尊严，罗切斯特先生的隐瞒与强势让她抛弃唾手可得的幸福，踏上荆棘去追求爱情中的平等。
虽然早在1789年，法国女剧作家已经开始了为女性争取权力的序幕，但是《简•爱》却是让很多女性独立意识觉醒的启蒙小说。
美国黑人女作家艾丽丝•沃克就对此书爱不释手。
她于1982年写出了轰动一时的《紫色》，跳脱了以往黑人小说中揭露种族歧视带来的痛苦与仇恨，把视点放在了黑人男女间的家庭关系和男权的压迫。
这部小说在很多地方都受到了十八世纪末出生的女作家佐拉•尼尔•郝斯顿的影响。
解读电影《紫色》中黑人女性的解放
40外国电影评论Forein Film Review解读电影《紫色》中黑人女性的解放艾丽斯·沃克的一生都在探讨黑人妇女的生存问题，将其称之为黑人女性的“辩护士”最合适不过。
《紫色》是一部女性自我解放的经典之作，从独特的视角上叙述出女主人公觉醒和奋起的过程，对黑人妇女生存环境进行深入探讨，并为她们寻找出路。
这部小说后来被斯皮尔伯格导演改电影，在未上映之前，就已经了广泛的轰动，在上映之后更是获得了令人骄傲的票房成绩。
一、 黑人女性拓展精神空间作家沃克非常关心女性的精神成长，尤其是黑人女性，在他的世界观众认为黑人女性的精神升华，才能称之为其完整生存的关键条件，沃克在接受采访时，也曾说过：没有精神的帮助，这部作品她无法完成。
可见在沃克的文学世界中精神的关键性，沃克在自己的作品中深入开拓了女性成长的精神空间。
在沃克的眼中，如果想要拯救灵魂，那么必须要处理宗教信仰的一系列问题。
由于宗教被人们看成是灵魂的寄托，而黑人灵魂一直都在被白人基督教所残害。
西方基督教中宣扬上帝是无所不能的，这为黑人奴隶们带来了心灵上的勇气和安慰，对他们的反抗意识或多或少的起到了麻醉的作用。
但在这部小说之中，沃克从黑人泛灵论思想的角度上，对白人基督教这种荒诞、没有根据的观念进行了深刻的批判。
最初西丽由于不知道该向谁诉苦，也没有人会聆听她的苦衷，她只能将苦衷写到信里求上帝帮助自己。
西丽如此坚定上帝会帮助她，但她的生活却越来越惨。
在朋友莎格的指点下，西丽开始质疑上帝。
莎格对西丽讲到：“要是上帝能够多听听命运悲惨黑女人的话语，这世间肯定不是这种情况了。
[1]莎格说：“万事万物都是上帝，上帝并不遥不可及，它在我们每个人的心理，你与上帝一起来李秀静【作者简介】李秀静，女，天津人，天津理工大学外国语学院副教授，硕士，主要从事英美文学、汉英翻译方向研究。
【基金项目】本文系天津市2015年度哲学社会科学规划课题重点项目：“提高中国大学英语教师写作教学能力的研究”编号（TJWW15-004） 的阶段性研究成果，作者为该项目排名第三的项目成员；本文系天津理工大学教学改革项目“分组教学在大学英语大班教学中的实施”编号（YB12-52）的阶段性研究成果，作者为该项目的参与者。
电影紫色影评
电影《紫色》影评《紫色》——盛开在烟囱里的紫罗兰一、影片主题女权的觉醒与反抗应是影片最明确的主题，但斯皮尔伯格似乎并不满足于此，他还有意地将这一主题广义化处理。
一方面是索非亚所遭受白人的压迫摧残，一方面使非洲大陆面临殖民统治的危机，范围如圈圈涟漪般扩大，告诉我们这个世界暴力独裁和不宽容无处不在，反压迫反奴役和追求个性解放依然任重道远。
二、影片的叙事风格风格与以往有点不一样，这不获得很多奖项的电影，带着一点淡淡的紫色香气，像风里的薰衣草一般矗立。
赤裸裸的，紫色比红色更加忧郁，不能像红色去张扬，极致，又不是像蓝色那样羸弱.... 于是两姐妹之间，带着紫色的爱，幽深的伤痛，在美丽的农场上溢出。
为了电影更易被大众接受，导演斯皮尔伯格在电影中加入了更多温情有趣的细节，比如茜莉姐妹在向日葵地里玩耍，阿尔伯特见到莎格犹如小丑一般的滑稽表现。
电影也让茜莉和莎格之间的爱情更加暧昧不明，也没有细述原著中对于非洲社会的追根溯源。
影片的结局更加戏剧化，更加圆满，可以说是一种美化，也可以说是一种美好的期许。
对非洲大陆那一段的描述与塞莉读信的现实进行了蒙太奇剪接处理，十分流畅自然，令人眼前一亮。
片中的每一个镜头的切换，人物在镜头中所占据的位置，色彩的运用，导演都有其想要表达的深意。
在影片《紫色》中，前半部分喜丽，堤娜总是出现在镜头的边缘部分，继父，先生则是居中，通过这样安排，人物之间的关系，命运一目了然。
俯拍给人以压迫的感觉，仰拍给人的感觉则是权威而不可抗拒，片中前半部分对先生总是仰拍，而后半部分则换成了对喜丽仰拍，足以表现出喜丽思想上的省悟和地位的变化。
三、人物(1)茜莉开场不久，茜莉就迎来了痛苦的分娩，那时候她才十四岁，就生下了继父的孩子。
继父卖掉了出生的婴儿，还威胁茜莉说“除了上帝，你最好绝不要对谁说。
”于是她只能将恼人的生活和不解的心事倾诉给从不写回信的上帝。
在诉说中她很少提及男人的姓名，都是以“先生”、“爸”或者“他”来代替，在她内心深处，这些男人不配有名字，同时，这种表达也透露了她心中深深的恐惧，仿佛那些男人的名字都能伤害她。
电影《紫色》的人物形象特征及视听语言表现
电影《紫色》的人物形象特征及视听语言表现作者：王丽珍来源：《电影评介》2015年第12期电影《紫色》是由著名导演斯皮尔伯格执导、乌比·戈德堡和丹尼·格洛主演、华纳公司投资拍摄的一部黑人文艺片，这部电影的剧本，是根据曾获得1983年获得普利策奖的同名小说改编而来，这是一部思想性很强而艺术水平也很高的长篇书信体小说，小说《紫色》的作者是黑人作家爱丽斯·沃克。
电影《紫色》曾获得了第58届奥斯卡金像奖包括最佳女主角、最佳女配角等在内的11项提名（但是最后无一获奖）。
影片在著名导演斯皮尔伯格娴熟的表达技巧和节奏掌握中，使观众对平等和肤色有了重新的思考，是一部具有很大启发意义的电影。
一、电影《紫色》剧本的创作电影剧本在电影的拍摄过程中是一个前提和基础，没有剧本，电影就像是无米之炊，即使导演和演员有很出色的才华也不能脱离剧本。
尽管现代电影的拍摄过程中很多导演都会临时发挥，甚至有些导演在我们眼中是没有剧本的（如王家卫），但是实际上他们都已经在脑中将剧本进行了很多次的精心构想，至少他们是需要一个故事大纲来为电影拍摄的情节发展做准备的，而且甚至有时候这种导演的拍摄甚至比有剧本的导演在情节构思方面做了更充分的准备，只有这样，他们才能在脑中形成一个脱离了有形剧本的“无形剧本”。
不管怎样影片的拍摄起码在现阶段的技术和审美限制下还是无法真正脱离剧本的。
而对于电影《紫色》来讲它的出色也源于其有一个出色的剧本。
编剧梅诺·迈耶斯在电影《紫色》剧本的改编中运用了很多技巧，尽管这是一部好莱坞的商业大片，但是浓厚的文艺气息还是使这部电影得到了文艺片的称号，并且抓住了很多观众的心。
编剧在对原小说改编的过程中采用了三段式的结构，电影开始的第一幕主要讲述的是西莉姐妹快乐的童年，一直到其嫁给艾伯特为止，快乐幸福的生活才被中断，两个姐妹被迫分离；第二幕主要讲述的是西莉在嫁给艾伯特的之后遇到了很多的人，经历了很多的事情，慢慢地她的人生轨迹也开始改变，并且为了追求自己的幸福开始和命运反抗；第三幕是姐妹又重新相遇，妹妹将姐姐的孩子也带到了她的身边，完成了一个大团圆式的结局。
《紫色》分析
--《紫色》的分析《紫色》是美国当代著名黑人女作家艾里斯·沃克的代表作，以美国南方佐治亚乡为背景，讲述了喜丽几十年的家庭生活，反映了黑人女性受到种族主义和性别歧视的双重压迫，批判了两性关系中的不合理内容, 张扬了平等独立、自尊自强的女性意识。
喜丽的成长轨迹可分为：迷茫遭受奴役的初期阶段；自我意识逐渐觉醒而奋起抗争的过渡阶段；独立自主而赢得自由和平等的末期阶段。
《紫色》通过对喜丽与她周围几位不同黑人女性的描写，说明了黑人女性只有相互支持和热爱，才能真正摆脱男性的桎梏，重新建立自我。
夏葛虽然是喜丽丈夫的情人，但在喜丽的成长过程中扮演了各种角色。
夏葛对喜丽的帮助首先表现在唤醒喜丽对自己女性身体的热爱和信心。
在夏葛的启发和支持下，喜丽做起了裤子生意，体会到自己的社会价值。
喜丽的解放不仅是精神解脱，还实现与男人在物质和精神上的平等。
正是通过这样的自我确立，沃克将一个支离破碎的喜丽整合成了一个完整的充满自我和自主意识的女性。
对喜丽的人生转变起到重要作用的还有另外两个女性。
索菲亚从一出现就表现了强烈的反抗精神和独立意识，她认为“女人在有男人的家庭里，就是不安全”。
虽然她战胜了家庭暴力，但在掌握着政权的白人阶级面前，她的反抗犹如以卵击石。
被索菲亚的斗争精神所感染，喜丽终于从沉睡中惊醒，不再忍受艾伯特的欺凌与折磨，为寻找自己的人生目标而奋起反抗。
妹妹耐蒂是喜丽精神上的支柱。
这位个性独立的女性一直对生活充满信心，认识到教育的重要性，并坚持不懈地给喜丽写信。
当喜丽在夏葛的帮助下找到被艾伯特藏匿的所有信件时，喜丽顿时感觉到了生活的希望，坚定了跟艾伯特作斗争的勇气。
小说的结局是耐蒂从非洲回来，并带回了喜丽的孩子，让喜丽获得了真正意义上的家。
大团圆的结局表达了作者的期望，它不仅歌颂了妇女间的姐妹情，并且强调了黑人妇女要摆脱旧思想的束缚，充分认识到自身的价值和尊严。
多次出现的“sky”暗示了喜丽对自由和夫妻平等关系的渴望，电影尾声中哈波对索非亚穿裤子的认同也呈现了作者美好的愿望，暗示一种平等和谐的夫妻关系的建立。
The Color Purple《紫色》—影片视听语言浅析
《The Color Purple》绽放的紫色女性主义首先，这是一部讲述黑人的电影，一部讲述黑人女性在美国种族主义昌盛，民族矛盾深化的年代，一个普通的；或说丑陋的，被继父玷污强迫生下一男一女的；嫁了一个粗暴、不忠的丈夫的；被迫与至亲至爱的妹妹分离的；这么一个黑人女性，追求自我价值，实现人生理念，打破常规束缚的这么一个“感人”的故事；为什么说它感人呢？照理说这是一个悲伤的或沉重的故事，但就在我观看的第一次，就被它深深感动，那种眼泪是动容的，是被人物内心所牵动的；而这部影片是如何做到这点，除了基本的剧情，我想还和整部影片的镜头的运用、色彩、构图和剪辑有着很大的关系。
其次，导演Steven Spielberg，作为一名白人男性，如何去表现黑人社会，乃至黑人女性的心理历程，我想是很值得揣摩的，在这边多余的提一下，《种族、性别与身份认同》一书中，有谈到关于《The Color Purple》这部影片的评价，本片根据美国黑人女作家Alice Walker小说改编，其实开始作为一个文学作品，是没有受到如此大的关注的，但在1985年电影上映之后，却引起了来自黑人社会的内部批评，更多的是对Alice Walker这位女性主义者的讨伐，他们认为影片过度丑化黑人男性，扭曲黑人社会，认为这是在投好西方世界的所谓白人对黑人社会的猎奇心态，有些黑人组织甚至聚集在影院外，阻挡前来观看的人们；也就是说，在某种意义上，这是一部遭到争议的影片，但身为一名亚洲人，为什么我能被其影片内容以及其画面所表达的深刻意义所感动，尤其是后者，是我所要探讨的。
有意味的美感---紫色花丛影片一共出现三次人物在紫色花丛中的画面，分别是开始、中后和结尾。
紫色，一般来讲是象征着魔力，是蓝色和红色的结合体，给人相对情感交织、无法掌握的感觉，在色彩情绪性上属于冷色系，代表着不稳定、难以捉摸的；忧郁、压抑却又高贵的感觉。
影片的一开始，就带给了观众色彩上的冲击，隐隐约约的少女嬉笑声，在紫色花丛中喧闹，画面感是朦胧的(图1)；导演运用流畅的摇镜和剪辑，以及视觉元素本身的堆积制造出的一种意境，给人唯美的视觉感受。
电影紫色观后感范文
电影紫色观后感范文紫色观后感在人类文明发展的很长一段时间里，男人占领了社会中权势与地位，他们制定法律、维持秩序、统治国家，甚至发动战争。
女人在历史舞台上只是优雅的点缀或者惊鸿一瞥、灵光一现。
众多文学著作中，男人们利用金钱、权力和地位上演着一次次明争暗斗，女人则更多地挥霍着青春与美貌，而这些不过是为了盼望男人们的回顾。
长久以来的无形枷锁，把她们置于社会舞台的橱窗内“展示拍卖”，幸福或是忧愁全都不由自己。
1847年10月，《简?爱》出版发行，夏洛蒂?勃朗特笔下的女主角不再娇艳柔弱，她贫穷、矮小、黝黑，性格执拗，不同于其他地位悬殊的爱情故事，她没有盲目沉醉于爱情的旋涡，而是昂首挺胸地追求着平等，不论是生活中的还是感情上的。
舅母的无情让她懂得反抗，孤儿院的艰苦让她懂得忍耐，贵族小姐们的嘲讽轻视让她懂得维持尊严，罗切斯特先生的隐瞒与强势让她抛弃唾手可得的幸福，踏上荆棘去追求爱情中的平等。
虽然早在1789年，法国女剧作家已经开始了为女性争取权力的序幕，但是《简?爱》却是让很多女性独立意识觉醒的启蒙小说。
美国黑人女作家艾丽丝?沃克就对此书爱不释手。
她于1982年写出了轰动一时的《紫色》，跳脱了以往黑人小说中揭露种族歧视带来的痛苦与仇恨，把视点放在了黑人男女间的家庭关系和男权的压迫。
这部小说在很多地方都受到了十八世纪末出生的女作家佐拉?尼尔?郝斯顿的影响。
其作品《他们眼望上苍》用流畅诗意的文字讲述了一位黑人女性珍妮作为女人，在男权社会中争取作为人基本的权力与尊严。
在最初的几年，小说由于“缺乏种族抗议和斗争的观点”而被束之高阁，到了70年代女权运动时期才被给予应有的赞誉。
抗议种族矛盾的狂热渐渐消退，人们开始探索自己族群中的文化和世界观。
郝斯顿作品中的黑人不因为自己的黑皮肤感到压抑的痛苦，他们享受劳动带来的快乐，也得面对生活中的灾祸。
相对于《紫色》女主人公茜莉的悲惨遭遇，珍妮有着“平静幸福”的生活，先后嫁给了拥有田产的洛根和发迹致富的市长乔?斯塔克斯，但是她却一次次从这种令旁人艳羡的生活中出走。
《紫色》观后感
周末的佳片有约里一部《紫色》打动了我，如果你不懂什么叫剥夺，你可以去看本片，如果你不懂什么叫大地，你也可以来看本片。
电影的立脚点放在了美国的黑人社会，一个没接收过文化教育的女人，一个被亲人摧残的女人，一个被剥夺了所有精神思想的女人，历经了三十年后，终于觉醒反抗。
事实上这个过程应该是历经了千年。
紫色里包含着红色的张扬还有蓝色的深沉，紫色象征着自由，走向自由的路真的很不平坦。
印象最深的一个画面；西丽一家人围坐在一张桌子上吃饭，夏格告诉西丽的丈夫：西丽要和我们一起走了。
西丽的丈夫说：除非我死了。
现在是什么问题？一直低着头沉默的西丽这时一字一句地说：你是个肮脏的、低级的狗东西。
这就是问题所在。
我该离开你了，进入我高贵的人生。
丈夫使出了他的杀手锏：你将什么也得不到。
西丽：我从你这里要过东西吗？我从没向你要过任何东西。
听到这里先生眼神游移，这么多年里从来是索取，奴役着西丽，从没把她当人睁眼看过，这样一个从来一声不吭的女人突然发作，他还没一点心理准备，心里有种控制不住局面的恐慌。
夏格会唱歌，她有才能，她有胆量和任何人交谈，她站在那里都会吸引大家的目光。
你有什么？你又老又丑、体型又难看，你不敢和任何人说话，你只适合做夏格的佣人，你或许帮她烧个菜还可以，你烧的菜又没好到可以做厨师。
这时先生的爸爸说：她的确做的菜比你的第一个老婆好吃。
先生马上接着说：如果不是我的太太死了，谁会疯了去娶你？你会干什么呢？去务农？或许有人会雇你到铁路公司做事。
说到这里他肆无忌惮地嘲笑着，他的爸爸也跟着嘲笑到：或许到煤矿去有人会用她。
所有把老婆看扁的男人都有这个架势，你不过是块烂泥巴扶都扶不上墙还有啥能力反抗？勉强在这里给我做个饭，伺候伺候我，我不嫌弃你就不错了。
气愤的西丽说起那些信件时愤怒地一把抓起餐刀指向先生，被众人劝解后，丈夫朝出去的西丽喊到：你是个黑人，你穷、你又老又丑，还是个女人，你一无是处，苍白无力的丈夫最后冲到门口喊到：真应该把你锁在房子里工作，西丽镇静地说：那个房子就是个监狱，你留着自己住吧。
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《紫色》这部电影讲了四个女人的故事。
第一个女人----西莉西莉是影片的主角，长的丑，家境贫寒，继父曾强奸过她并生有两个孩子，这样的遭遇令西莉非常自卑，自卑导致西莉对生活逆来顺受。
西莉十六岁就在继父的命令下成亲，婚后的生活实际上使西莉成为了一大群孩子的辛勤抚养者，一个家庭的佣人，和一个男人发泄的工具，这是西莉的命运，如果不是后来桑的出现西莉的一生无疑将会是黑暗的一生、受压迫的一生、失去自由的一生、丢失自我的一生。
第二个女人----索菲亚索菲亚的悲惨结局与西莉的结局形成鲜明的对比，我们在同情索菲亚的同时看到了西莉找回自我的难得可贵。
索菲亚本是一个与桑有类似性格的人，但她最终没有能够战胜命运。
这个曾经挺着大肚子与男朋友的父亲争吵的女人、这个曾经面对贫穷的生活从容面对的女人、这个在大街上勇敢拒绝市长夫人对她的“怜悯”、进而对市长大大出手的女人在经历了8年的监狱生活后，最初的那个她已经荡然无存，残缺的外表下我们看到的是索菲亚已经麻木的精神，她已经被种族歧视所摧毁。
但这里我更愿意把这段情节理解为种族歧视和8年的监狱生活仅仅是一个象征，它象征着一个不彻底的坚强最后得到的悲惨结局。
第三个女人----桑桑是本片中自强、自尊、自由的理想主义化身，是西莉心中的偶像。
为了使她不至于过分理想化，桑被赋予了人性化的情节，她与她父亲之间的矛盾多年以后成为桑内心的伤，影片的最后桑用她真诚的歌声打动了做为神父的父亲，歌声中“上帝启示你什么，罪人也有灵魂。
”回荡在神圣的教堂。
第四个女人----娜蒂娜蒂是西莉的妹妹，在影片中只有开头和结尾时才出场，但娜蒂与西莉的姐妹情贯穿着影片的始终，正象两人在童年时玩拍手游戏中唱到的那样：“你我永不分离，你我永远一条心，没有洋，没有海，不要让她离开我。
”正是这种姐妹情使得西莉这个人物充满魅力，前半生她是那么的懦弱，那么的愚昧，那么的麻木不仁，但同时她又是那么的坚忍无视生活的苦难，那么的深情厚谊。
简介：》。
《紫色》讲述了一位未受过教育的黑人女性茜莉在其黑人姐妹的帮助下自我意识逐渐觉醒、走向独立的故事。
茜莉自十四岁开始就遭受到继父的凌辱，并生下一男一女：亚当和奥利维亚，继父偷偷卖掉了他们。
可怜的茜莉又被迫嫁给了有四个孩子的鳏夫亚伯特，充当佣人的角色，每天都生活在恐惧中。
此时的她只有和妹妹娜缇在一起的时候才会感到开心，娜缇教给她识字，但是由于亚伯特欺辱娜缇不成就把娜缇赶出了家门，从此两姐妹被拆散，妹妹的来信都被亚伯特藏了起来。
忽然有一天，夏格，也就是亚伯特的情人，来到了他们家，她当时病得很厉害，善良的茜莉无微不至地照顾她，感动了夏格，两人很快成了密友。
在夏格的影响下，茜莉逐渐地学会了尊重自己，并毅然离开了亚伯特，最终她也和妹妹及自己的孩子团聚。
逢……小说the color purple内容简介：Celie is a poor black woman whose letters tell the story of 20 years of her life, beginning at age 14 when she is being abused and raped by her father and attempting to protect her sister from the same fate, and continuing over the course of her marriage to "Mister," a brutal man who terrorizes her. Celie eventually learns that her abusive husband has been keeping her sister's letters from her and the rage she feels, combined with an example of love and independence provided by her close friend Shug, pushes her finally toward an awakening of her creative and loving self.没想到斯皮尔伯格在《辛德勒名单》之前拍过这样一部充满人文关怀的电影，完全以黑人为主角，展示本世纪初美国农村黑人的生活状态。
从《杀死一只知更鸟》、《为戴茜小姐开车》到《撞车》，美国电影一谈到黑人总要涉及种族问题，充分说明这一问题在美国社会的普遍和尖锐。
不过本片的特点是对种族歧视进行了淡化处理，更多的是关注黑人底层妇女的觉醒和对男权的挑战。
“紫色”这个意象比较模糊，很难明确其具体所指，影片只是在首尾互为照应地展现绿野紫花的乡村场景，开始是塞莉和南蒂拍手歌唱，结束是塞莉和萨格携手漫步，充满单纯温柔的女性之爱。
淹没在绿野中的紫花卑微稚嫩易受摧残，但最终还是坚强地存活下来，向天空轻轻吐蕊绽放。
又或者可以代表他们酱紫色的皮肤，有一种未开化的原始粗糙，也有一种接近生命本质的朴实温厚。
相对于文字来说，影像的表现有一定的局限性，或许在原著中会有更明了的细节表述。
在影片大部分的篇幅里，塞莉都是懦弱卑怯的，特别是积年累月被丈夫奴役之后，从忍气吞声到麻木不仁到安之若素，内心早已奴性深种，甚至习非成是，建议儿子也以父亲为榜样对待妻子。
最后的爆发令人刮目相看，但以电影情节铺排的惯例思路来并没有出意料之外。
影片中另外三个性格与其迥异的女子应都是促使其觉醒的因素，南蒂用出走来反抗，索非亚用武力来反抗，萨格用才华来反抗，每个人都对塞莉形成了强大的鼓舞力。
特别是当她打开南蒂的一封封尘封已久的信件，血缘牵系的亲情给了她新生的希望，内心的堤防再也挡不住滔天巨浪。
女权的觉醒与反抗应是影片最明确的主题，但斯皮尔伯格似乎并不满足于此，他还有意地将这一主题广义化处理。
一方面是索非亚所遭受白人的压迫摧残，一方面使非洲大陆面临殖民统治的危机，范围如圈圈涟漪般扩大，告诉我们这个世界暴力独裁和不宽容无处不在，反压迫反奴役和追求个性解放依然任重道远。
对非洲大陆那一段的描述与塞莉读信的现实进行了蒙太奇剪接处理，十分流畅自然，令人眼前一亮。
1.In the prologue to Steven Spielberg's The Color Purple, black sisters Celie and Nettie play patty-cake in a field of blue-pink flowers. Celie is pregnant with her second illegitimate child, and when she has the baby, her father cruelly whisks it away to a new home, as he did her firstborn. Later, her father disposes of Celie, too, giving her to Albert (Danny Glover), a vicious stranger on horseback in need of a wife. Concerned with more than just lonely Celie (Whoopi Goldberg as an adult) summoning the confidence to defy Albert (lessthrough her own sexual awakening, as in The Color Purple's source material, than through a cultivated sisterhood with the women in her orbit), the picture examines a generation of emancipated African-American men who, poisoned by the slave mentality, treat their women as Cinderellas in a misguided salvo to independence.Taking place in the Southern United States during the early- to mid-1900s, the film follows the life of a poor African American girl, Celie Harris (Whoopi Goldberg), whose abuse begins when she is young. By the time she is fourteen, she has already had two children by her father (Leonard Jackson) (later discovered to be her stepfather), who takes them away from her at childbirth and forces Celie to marry a local widower whom she calls "Mister" (Danny Glover), but his name is Albert Johnson. Mister, who had his eyes on Celie's younger, more attractive sister Nettie (Akosua Busia), treats Celie like a slave, making her clean up his disorderly household and take care of his unruly children. Mister beats and rapes her often, intimidating Celie into near silence and submission. Nettie comes to live with them, and there is a brief period of happiness as the sisters spend time together and Nettie begins to teach Celie how to read. This is short-lived, however; after Nettie refuses Mister's predatory affections once too often, he kicks her out.Mister's old flame, the jazz singer Shug Avery (Margaret Avery), for whom Mister has carried a torch for many years, comes to live with him and Celie. Delirious with sickness, Shug initially insults Celie by saying "you sure is ugly" on their first meeting, but they eventually become close friends and Shug helps Celie begin to see her worth as a human being. Shug and Celie also entertain a lesbian affair; this was more pronounced in the book, and is only hinted at in the film. Celie also finds strength in Sofia (Oprah Winfrey), who marriesMister's son Harpo (Willard E. Pugh). Sofia has also suffered abuse from the men in her family, but unlike Celie, she refuses to tolerate it. Thishigh-spiritedness proves to be her downfall, however, as a rude remark to the town mayor's wife ends with Sofia in jail.Nettie, meanwhile, has been living with missionaries in Africa and writing to Celie often. Unbeknownst to Celie, Mister confiscates Nettie's letters, telling Celie that she will never hear from her sister again. During a visit from Shug and her new husband, Celie and Shug discover many years' worth of Nettie's correspondence. Reconnecting with her sister and the assurance that she is still alive helps give Celie the strength to stand up to Mister, threatening his life and then leaving him permanently.Celie opens up a haberdashery selling "one size fits all" slacks. Uponthe death of her father, she learns that he was, in fact, her stepfather, and that she has inherited a house from her real father. Meanwhile, Mister's fields languish as he slips into alcohol-fueled idleness. Years of guilt finally catch up to Mister, knowing he has been a horrible person most of his life, especially to Celie. In a sudden act of kindness unknown to Celie, Mister takes all the money he has saved over the years, goes down to the immigration office, and arranges for a family reunion for Celie. The film ends when Nettie and Celie's children, Adam and Olivia (raised in Africa), are reunited with Celie at last.。