新人教版七年级音乐优秀教学设计甘美兰教案
初中音乐人教版七年级上册第五单元《欣赏：甘美兰》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案
初中音乐人教版七年级上册第五单元《欣赏：甘美兰》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
一、情感态度价值观
通过欣赏西塔尔琴、蜡烛舞开阔学生审美视野,激发、培养学生尊重、了解世界多元文化的愿望和态度。
二、过程与方法
运用对比欣赏的方法,进一步了解、体会亚洲不同地区和国家音乐的风格特点。
三、知识与技能
辨别西塔尔和琵琶的异同
2学情分析
无论是小学六年的音乐课上,还是生活中都较多地接触了亚洲音乐,但从没有系统的学习与整理,究竟亚洲音乐有什么特点,亚洲各国音乐又着有什么样的风格,有什么代表性的民间乐器,都将通过这一单元来学习。
基于学生的现状,应注意以生动活泼的教学形式吸引学生调动已有经验,关注音乐。
3重点难点
教学重点:
了解、体会亚洲不同地区和国家音乐的风格特点。
教学难点:
辨别西塔尔和琵琶的异同
4教学过程
1【导入】创景导入
一、创景导入
背景音乐响起,营造异域音乐风情,激发学生学习兴趣。
师:“泰语师生问好,你们知道这是哪个国家的语言吗?
生:泰国。
《第五单元 欣赏 甘美兰》教学设计教学反思-2023-2024学年初中音乐人教版七年级上册
《欣赏甘美兰》教学设计方案（第一课时）初中音乐课程《欣赏甘美兰》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 学生能够理解和欣赏甘美兰的音乐风格，理解其奇特的音乐表现形式和乐器配置。
2. 学生能够通过聆听、分析和讨论，提高学生的音乐鉴赏能力和审美认识。
3. 通过学习甘美兰音乐，培养学生的文化自大和民族自豪感。
二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生通过聆听、分析和讨论，深入理解和欣赏甘美兰的音乐风格。
2. 教学难点：让学生从多元文化的角度理解和欣赏甘美兰音乐，并培养其文化自大和民族自豪感。
三、教学准备：1. 准备相关的音乐素材，包括甘美兰乐器的演奏录音、相关的图片和视频等。
2. 制作PPT课件，用于展示音乐风格、乐器配置和相关文化背景。
3. 提前安置学生预习相关内容，为教室讨论做好准备。
初中音乐课程《欣赏甘美兰》教学设计方案（第一课时）一、课程导入1. 介绍甘美兰乐器的基本知识，包括乐器类型、音色特点等。
2. 播放甘美兰乐器的演奏视频，引导学生感受其奇特的音乐魅力。
3. 引导学生思考：甘美兰音乐的特点是什么？如何通过音乐表现其文化内涵？二、音乐欣赏1. 播放甘美兰乐曲，让学生认真聆听，感受音乐的美妙。
2. 引导学生分析乐曲的结构、节奏、旋律等元素，探究其音乐特点。
3. 鼓励学生尝试用自己的语言描述乐曲所表达的情感和意境。
三、文化背景介绍1. 介绍甘美兰的历史、发展过程、文化背景等。
2. 引导学生了解甘美兰音乐在当地社会中的地位和作用，探究其文化内涵。
3. 讨论：甘美兰音乐如何反映当地的社会、文化、宗教等？四、教学过程（具体内容）1. 任务安置：学生分组，每组选择一首甘美兰乐曲进行深入分析，包括乐曲结构、节奏、旋律、情感表达等方面。
2. 小组活动：学生利用课余时间搜集资料，进行深入分析，形成小组报告。
3. 教室展示：各小组在教室上展示钻研效果，包括报告、PPT、视频等，并与其他同砚进行交流和讨论。
4. 教师点评：教师对各小组的表现进行点评，必定优点，指出不足，提出改进建议。
七年级音乐教学设计《甘美兰》教案
七年级音乐教学设计《甘美兰》教案
《甘美兰》教案
教学目标
1、上节课所介绍的日本音乐文化知识，背唱歌曲《樱花》。
2、印度尼西亚的克隆钟歌曲、甘美兰乐队的音乐特点。
教学重、难点
教学重点：掌握印度尼西亚的克隆钟歌曲的节拍、调式特征。
教学难点：感受甘美兰音乐的演奏特点、理解其表现内涵。
教学过程
一、复习
复习演唱《樱花》，教师对学生演唱的声音音色（要求甜美、清纯）、情感意境（富于空灵、遐想、仿佛在碧空万里的春日，身临其境地观赏樱花盛开时落音缤纷的情境之中）、气息及力度变化（如上节课要求）等方面给予提示和指导。
二、新课学习
1、入克隆钟歌曲的介绍。
（1）播放歌曲《划船曲》。
请学生根据刚总结的知识判断是否是朝鲜的歌曲？
学生回答：不是。
因为旋律中出现了4和7音，节拍也不具有三拍子倾向，而是2/4拍。
（2）教师明确这首歌曲为“千岛之国”。
《第五单元 欣赏 甘美兰》作业设计方案-初中音乐人教版七年级上册
《欣赏甘美兰》作业设计方案（第一课时）初中音乐课程《欣赏甘美兰》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 学生对甘美兰乐器有更深入的了解，包括其种类、音色、演奏技巧等。
2. 提高学生的音乐欣赏能力，能够理解甘美兰音乐的特点和表达的情感。
3. 培养学生的音乐审美，能够分辨不同风格的甘美兰音乐。
二、作业内容：1. 完成一篇关于甘美兰乐器的论文，包括以下内容：（1）列举三种你最喜欢的甘美兰乐器，并说明原因（包括其音色、演奏技巧等）。
（2）描述甘美兰乐器的历史和演变过程。
（3）分析甘美兰音乐的特点和表达的情感。
（4）讨论甘美兰音乐在现代社会中的应用和影响。
2. 观看并欣赏三首不同类型的甘美兰音乐视频，并写出你对每首音乐的感受和评价。
三、作业要求：1. 作业必须独立完成，不得抄袭。
2. 论文需按照规范的论文格式书写，字数不少于XX字。
3. 提交作业的时间和方式将在课程进行时通知。
四、作业评价：1. 评价标准：作业的完成情况、观点的清晰度、论据的充分性等。
2. 评价方式：将由教师和学生共同参与，教师给予评价和反馈，学生之间也可以互相评价和学习。
五、作业反馈：1. 请在提交作业后的一周内，将作业的电子版发送到教师指定的邮箱或通过其他方式提交给教师。
教师将对作业进行批改，并在课程中进行反馈。
2. 对于作业中存在的问题，教师将给出具体的建议和指导，帮助学生更好地理解和掌握课程内容。
同时，教师也将鼓励学生之间的交流和讨论，促进学生的合作学习。
3. 对于优秀的作业，教师将给予表扬和展示，以激励更多的学生积极参与学习和讨论。
4. 在完成作业的过程中，学生应该积极思考，勇于表达自己的观点和想法，不断提高自己的思考能力和表达能力。
通过本次作业，学生将能够深入了解甘美兰乐器和音乐的特点和表达情感，提高自己的音乐欣赏能力和审美水平，同时也能够更好地理解和掌握音乐课程的内容。
同时，通过作业评价和反馈，学生可以更好地了解自己的学习情况和不足之处，从而更好地调整自己的学习方法和策略。
人教版七年级音乐上册甘美兰教学设计
2. 音乐表现能力：学习甘美兰音乐的演奏方式，学生能够在实际操作中表现音乐，提高自己的音乐表现能力。
3. 音乐文化理解：了解甘美兰音乐的文化背景，学生能够理解音乐与文化之间的关系，提高自己的文化素养。
4. 音乐创新思维：在学习甘美兰音乐的基础上，学生能够进行音乐创新，提高自己的创新思维能力。
- 学生可以深入了解印尼的文化背景，以便更好地理解甘美兰音乐。
- 学生可以尝试将甘美兰音乐的元素融入自己的音乐创作中。
- 学生可以参加甘美兰音乐的比赛或表演，展示自己的音乐才华。
七、课堂
1. 课堂评价：
- 提问：教师在课堂上通过提问的方式了解学生对甘美兰音乐的理解程度，及时发现学生的疑惑并进行解答。
- 反馈：教师及时反馈学生的学习效果，让学生了解自己的进步和需要改进的地方，鼓励学生继续努力。
3. 学生自我评价：
- 反思：学生对自己的学习过程进行反思，了解自己的学习方法和效果，找出自己的不足并进行改进。
- 目标设定：学生根据自己的学习情况设定新的学习目标，制定学习计划，以提高自己的学习效果。
4. 同伴评价：
- 通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。
- 通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
3. 课后拓展应用
教师活动：
- 布置作业：根据甘美兰音乐的学习内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。
- 提供拓展资源：提供与甘美兰音乐相关的拓展资源（如书籍、网站、视频等），供学生进一步学习。
4. 简答题：
- 请简述甘美兰音乐的起源和发展过程。
- 请简述甘美兰音乐的特点。
- 请简述甘美兰音乐的演奏方式。
【核心素养目标】人教版音乐七年级上5.2甘美兰教学设计
《甘美兰》教学设计
课题名
《甘美兰》
核心素养
教学目标
审美感知：亚洲民族音乐也是几千年来人类文化的积淀和艺术创造的集中反映，也具有很高的审美价值和认识价值。
艺术表现：体会感受乐曲活泼、欢快、诙谐的风格，并展开丰富的想象。
创意实践：通过编创动作表现歌曲，从而发展学生的创新能力。
文化理解：越是民族风格的艺术越具有国际性，要像保护名胜古迹一样，精心地珍视，保护民族的音乐文化。
5、甘美兰特点：
印度尼西亚传统器时也指演奏这种音乐的乐队。
群锣文化锣的数量很多，而且在合奏中起着十分重要的作用。
三、课堂小结
通过本课学习，我们初步认识了亚洲部分国家的民间音乐，也更深刻的激发了我们热爱祖国和热爱祖国民族音乐的热情。
布置作业
请同学们多收集各国各地的民族音乐，充分感受其独特的艺术魅力。
板书设计
《甘美兰》
教学反思
2、请同学们观看视频思考：
视频中有那种类型的乐器？旋律与节奏是多重复还是多变化？
3、 以打击乐器（罗，鼓）为主的锣群文化。音乐结构短小，多重复，体现了对生命轮回的渴望。
4、甘美兰通常是与重要的宗教仪式、过生日、婚丧礼、割礼特殊日子的伴奏音乐，或是用来伴奏宫廷舞蹈和戏剧，除了成为印尼的宫廷和宗教音乐，也对二十世纪的西方音乐影响很大。
教学重点
引导学生尊重、接受多元化的民族音乐文化，培养情感，提高审美能力。
教学难点
比较分析不同文化背景下各个国家的音乐和风格类型。
教学准备
教材、多媒体教学资源。
教学过程
一、课堂导入
你知道亚洲都有哪些国家吗？
二、新课探究
1、 印尼本土音乐文化 甘美（Gamelan），这个词是爪哇语，甘美兰是印度尼西亚的传统器乐合奏形式。该词的原意是“用手操作”“敲击”。主要是指以打击乐器为主的合奏音乐，同时泛指一切合奏音乐，还用来表示演奏这些音乐的乐队。
《甘美兰音乐欣赏》教案
第二课时【教学内容】欣赏甘美兰、蜡烛舞、短颈乌德、曼德。
【教学目标】情感、态度价值观：通过欣赏甘美兰、蜡烛舞、短颈乌德、曼德，开阔审美视野，激发、培养学生尊重、了解世界多远文化的愿望和态度。
过程与方法：运用对比欣赏的方法，进一步了解、体会亚洲不同地区和国家音乐的风格特特点。
知识与技能：了解甘美兰乐器合奏形式，了解拉格和塔拉。
【教学重点与难点】教学重点：了解、体会亚洲不同地区和国家音乐的风格特点；了解甘美兰乐器合奏形式，了解拉格和塔拉。
教学难点：教学时间有限，教学内容多而分散。
【教学过程】一、导入复习上节课所学歌曲《樱花》及都节调式。
出示地图，展示本节课要学作品的地理位置。
二、新课教学东南亚——印度、泰国（一）甘美兰——印度本土音乐文化的代表是甘美兰的乐器合奏形式。
⑴播放《甘美兰》音频，通过聆听作品判断有哪种类型的乐器。
⑵出示甘美兰合奏图片，帮助学生分析这种合奏形式以何种打击乐器为主？⑶再次聆听，请学生思考旋律与节奏是多重复还是多变化？⑷教师总结甘美兰音乐：以打击乐器（鼓、锣）为主的锣群文化。
音乐结构短小，多重复，体现了对生命轮回的渴望。
（二）蜡烛舞⑴教师介绍东南亚的历史文化及泰国舞蹈，简单介绍泰国的蜡烛舞。
⑵请同学观看泰国蜡烛舞视频，仔细观察舞蹈表演时手持蜡烛的动作，请同学模仿及互评。
⑶再次欣赏作品，请学生思考音乐的主要伴奏乐器及音乐特点是什么？（主要伴奏乐器有锣、鼓。
泰国音乐文化具有东南亚许多国家所共有的锣群文化特点。
）（三）短颈（乌德西亚—土耳其）⑴简单介绍土耳其音乐的发展。
⑵观看视频，请同学表述一下乌徳琴的外观。
“乌德”阿拉伯语的原意是“木头” ，指它的盖板是木制的，“短颈乌德”是一种共鸣体呈半个梨状的短颈弹拨乐器，有五组双弦，用拨子弹奏。
早期有用过三对或四对双弦的，现代的有些乌德演奏家会多加一对弦以扩展低音的范围。
他是阿拉伯地区最重要的乐器，被誉为“乐器之王”。
⑶欣赏用短颈乌德演奏的乐曲，思考作品的旋律、节奏特点。
甘美兰教案初中
甘美兰教案初中课程类型：初中音乐课程课时：1课时教材：《初中音乐教材》七年级上册教学目标：1. 让学生了解和认识印度尼西亚的甘美兰乐队及其音乐特点。
2. 通过欣赏甘美兰音乐，培养学生对不同国家音乐文化的欣赏能力。
3. 引导学生体验和感受甘美兰音乐所表达的情感和内涵。
教学重点：1. 了解甘美兰乐队的组成和音乐特点。
2. 欣赏和分析甘美兰音乐的代表作品。
教学难点：1. 感受和理解甘美兰音乐的情感和内涵。
2. 运用恰当的音乐术语对甘美兰音乐进行评价。
教学准备：1. 教师准备甘美兰音乐的音频、视频资料。
2. 学生准备音乐欣赏的笔记本。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过图片或实物展示，引导学生了解印度尼西亚的文化背景。
2. 简要介绍甘美兰乐队的起源和发展。
二、欣赏甘美兰音乐（15分钟）1. 教师播放甘美兰音乐的代表作品，让学生初步感受其音乐特点。
2. 学生跟随音乐节奏，体验甘美兰音乐的韵律和节奏感。
3. 教师引导学生关注甘美兰音乐中的乐器和演奏技巧。
三、分析甘美兰音乐（15分钟）1. 教师引导学生分析甘美兰音乐的旋律、和声、节奏等方面的特点。
2. 学生通过听辨和对比，了解甘美兰音乐与其他音乐风格的区别。
四、讨论与评价（10分钟）1. 教师组织学生进行小组讨论，分享对甘美兰音乐的欣赏感受和体会。
2. 学生运用音乐术语，对甘美兰音乐进行评价和表达自己的观点。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师对甘美兰音乐的特点进行总结，强调其在国际音乐文化中的地位和价值。
2. 学生反思自己在欣赏甘美兰音乐过程中的收获和感悟。
教学评价：1. 学生对甘美兰音乐的特点和内涵的理解程度。
2. 学生在欣赏和分析甘美兰音乐时的积极参与程度。
3. 学生对甘美兰音乐的情感体验和表达能力的提升。
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新人教版七年级音乐优秀教学设计
《甘美兰》教案
《甘美兰》教案
教学目标
1、上节课所介绍的日本音乐文化知识，背唱歌曲《樱花》。
2、印度尼西亚的克隆钟歌曲、甘美兰乐队的音乐特点。
教学重、难点
教学重点：掌握印度尼西亚的克隆钟歌曲的节拍、调式特征。
教学难点：感受甘美兰音乐的演奏特点、理解其表现内涵。
教学过程
一、复习
复习演唱《樱花》，教师对学生演唱的声音音色（要求甜美、清纯）、情感意境（富于空灵、遐想、仿佛在碧空万里的春日，身临其境地观赏樱花盛开时落音缤纷的情境之中）、气息及力度变化（如上节课要求）等方面给予提示和指导。
二、新课学习
1、入克隆钟歌曲的介绍。
（1）播放歌曲《划船曲》。
请学生根据刚总结的知识判断是否是朝鲜的歌曲？
学生回答：不是。
因为旋律中出现了4和7音，节拍也不具有三拍子倾向，而是2/4拍。
（2）教师明确这首歌曲为“千岛之国”——印度尼西亚的民歌。
提问：为什么在东南亚的一个亚洲国家会出现西洋大、小调体系的歌曲？
（3）待学生努力思考、尝试回答后，教师出示课件补充说明：16、17世纪，来自葡萄牙的音乐文化与印度尼西亚本土音乐传统相融合与变异而产生了被称为“克隆钟”的歌曲形式。
2、东南亚锣群文化的代表——甘美兰。
教师：那么印尼真正的本土音乐文化的代表则是名为“甘美兰”的乐器合奏形式。
（1）出示“甘美兰”乐器图片，引导学生分析这种合奏形式是以锣和鼓等打击乐为主的。
“甘美兰”被西方人认为是亚洲锣群文化的代表。
（2）请学生听赏“甘美兰”演奏音频。
听前提问：其旋律是多重复还是多变化？
（3）带领学生模仿简化为两个声部的节奏敲击。
教师先数拍子，指导学生分为两个声部（一声部可作拍手的声势、另一声部可作跺脚的声势，也可由学生自己创造两种不同的声音进行参与）进行模仿敲击。
待学生做得较准确后，教师模唱录音中的旋律，指挥学生参与敲击。
教师总结：这种旋律的不断重复是表达了印尼人民对生命轮回的渴望。
世界上许多国家的人们都曾以各自不同的艺术形式传达这种渴望！
（4）总结应该记忆的印尼音乐文化的知识点：克隆钟歌曲：多采用西洋大小调式。
甘美兰音乐：以打击乐器（锣、鼓）为主的锣群文化。
音乐结构短小，多重复，体现对生命轮回的渴望。
三、课堂小结
教师对学生的本节课学习效果做出评判，说明下节课还将继续我们的亚洲音乐之旅。
《甘美兰》教案
教学目标
1、上节课所介绍的日本音乐文化知识，背唱歌
曲《樱花》。
2、印度尼西亚的克隆钟歌曲、甘美兰乐队的音乐特点。
教学重、难点
教学重点：掌握印度尼西亚的克隆钟歌曲的节拍、调式特征。
教学难点：感受甘美兰音乐的演奏特点、理解其表现内涵。
教学过程
一、复习
复习演唱《樱花》，教师对学生演唱的声音音色（要求甜美、清纯）、情感意境（富于空灵、遐想、仿佛在碧空万里的春日，身临其境地观赏樱花盛开时落音缤纷的情境之中）、气息及力度变化（如上节课要求）等方面给予提示和指导。
二、新课学习
1、入克隆钟歌曲的介绍。
（1）播放歌曲《划船曲》。
请学生根据刚总结的知识判断是否是朝鲜的歌曲？
学生回答：不是。
因为旋律中出现了4和7音，节拍也不具有三拍子倾向，而是2/4拍。
（2）教师明确这首歌曲为“千岛之国”——印
度尼西亚的民歌。
提问：为什么在东南亚的一个亚洲国家会出现西洋大、小调体系的歌曲？
（3）待学生努力思考、尝试回答后，教师出示课件补充说明：16、17世纪，来自葡萄牙的音乐文化与印度尼西亚本土音乐传统相融合与变异而产生了被称为“克隆钟”的歌曲形式。
2、东南亚锣群文化的代表——甘美兰。
教师：那么印尼真正的本土音乐文化的代表则是名为“甘美兰”的乐器合奏形式。
（1）出示“甘美兰”乐器图片，引导学生分析这种合奏形式是以锣和鼓等打击乐为主的。
“甘美兰”被西方人认为是亚洲锣群文化的代表。
（2）请学生听赏“甘美兰”演奏音频。
听前提问：其旋律是多重复还是多变化？
（3）带领学生模仿简化为两个声部的节奏敲击。
教师先数拍子，指导学生分为两个声部（一声部可作拍手的声势、另一声部可作跺脚的声势，也可由学生自己创造两种不同的声音进行参与）进行模仿敲击。
待学生做得较准确后，教师模唱录音中的旋律，指挥学生参与敲击。
教师总结：这种旋律的不断重复是表达了印尼人民对生命轮回的渴望。
世界上许多国家的人们都曾以各自不同的艺术形式传达这种渴望！
（4）总结应该记忆的印尼音乐文化的知识点：克隆钟歌曲：多采用西洋大小调式。
甘美兰音乐：以打击乐器（锣、鼓）为主的锣群文化。
音乐结构短小，多重复，体现对生命轮回的渴望。
三、课堂小结
教师对学生的本节课学习效果做出评判，说明下节课还将继续我们的亚洲音乐之旅。
《甘美兰》教案
教学目标
1、上节课所介绍的日本音乐文化知识，背唱歌曲《樱花》。
2、印度尼西亚的克隆钟歌曲、甘美兰乐队的音乐特点。
教学重、难点
教学重点：掌握印度尼西亚的克隆钟歌曲的节拍、调式特征。
教学难点：感受甘美兰音乐的演奏特点、理解其表现内涵。
教学过程
一、复习
复习演唱《樱花》，教师对学生演唱的声音音色（要求甜美、清纯）、情感意境（富于空灵、遐想、仿佛在碧空万里的春日，身临其境地观赏樱花盛开时落音缤纷的情境之中）、气息及力度变化（如上节课要求）等方面给予提示和指导。
二、新课学习
1、入克隆钟歌曲的介绍。
（1）播放歌曲《划船曲》。
请学生根据刚总结的知识判断是否是朝鲜的歌曲？
学生回答：不是。
因为旋律中出现了4和7音，节拍也不具有三拍子倾向，而是2/4拍。
（2）教师明确这首歌曲为“千岛之国”——印度尼西亚的民歌。
提问：为什么在东南亚的一个亚洲国家会出现西洋大、小调体系的歌曲？
（3）待学生努力思考、尝试回答后，教师出示课件补充说明：16、17世纪，来自葡萄牙的音乐文化与印度尼西亚本土音乐传统相融合与变异而产生了被称为“克隆钟”的歌曲形式。
2、东南亚锣群文化的代表——甘美兰。
教师：那么印尼真正的本土音乐文化的代表则是名为“甘美兰”的乐器合奏形式。
（1）出示“甘美兰”乐器图片，引导学生分析这种合奏形式是以锣和鼓等打击乐为主的。
“甘美兰”被西方人认为是亚洲锣群文化的代表。
（2）请学生听赏“甘美兰”演奏音频。
听前提问：其旋律是多重复还是多变化？
（3）带领学生模仿简化为两个声部的节奏敲击。
教师先数拍子，指导学生分为两个声部（一声部可作拍手的声势、另一声部可作跺脚的声势，也可由学生自己创造两种不同的声音进行参与）进行模仿敲击。
待学生做得较准确后，教师模唱录音中的旋律，指挥学生参与敲击。
教师总结：这种旋律的不断重复是表达了印尼人民对生命轮回的渴望。
世界上许多国家的人们都曾以各自不同的艺术形式传达这种渴望！
（4）总结应该记忆的印尼音乐文化的知识点：克隆钟歌曲：多采用西洋大小调式。
甘美兰音乐：以打击乐器（锣、鼓）为主的锣
群文化。
音乐结构短小，多重复，体现对生命轮回的渴望。
三、课堂小结
教师对学生的本节课学习效果做出评判，说明下节课还将继续我们的亚洲音乐之旅。