曲式分析总结2
贝多芬op21no3第二乐章曲式分析
贝多芬op21no3第二乐章曲式分析
慢板，E大调，2/4拍，自由的回旋曲式。
这个慢板乐章可以窥
见贝多芬后期的浪漫性倾向，即把器乐音乐绘画性、诗性提升。
不仅到达了直接用耳朵可听出音的感情表现，并且可以看到眼前浮现的画面，甚至可以想像得出音乐中发生的故事，这些乃是优美而流畅的音乐，加上整然的形式在必然发展的范围内进行而造成的结果。
这个慢板从一开始便能感受到它所洋溢的情绪。
回旋曲主题拥有丰富的和弦与悠然美丽的旋律。
插部主题以e小调出现，在这一部分中，左手越过弹奏细腻音型的右手，在高音区以类似对话的形式弹奏优美的音型。
之后，回旋曲主题在现，当开始时的动机以很强的力度奏出时，第二主题再度以E大调出现。
最后再一次出现回旋曲主题的变奏，即以平静的尾奏而终曲。
曲式分析
一、三段曲式（单三）1、定义：由三个相对独立的乐段(或相当于乐段的段落），按三部性原则组合而成的曲式称为单三部曲式。
2、特征：单三部曲式是在单二部曲式，特别是在带再现的单二部曲式基础上发展形成的，单三部曲式必须是具有三部性结构特征的。
也即是说，单三部曲式的第三段必须是第一段的再现(或变化再现）。
3、结构图示： a b a (a`)呈示段中段再现段4、单三部曲式是音乐作品中最常见的曲式之一。
它不但可以把主要乐思初步呈示出来，而且还能将基本乐思作进一步的发展或引入对比因素；而最后的具有再认和结论性质的再现部分，也大大有助于整体结构的完整、统一，从而使这种曲式成为具有严谨的逻辑性的有序结构。
5、单三部曲式既可作为独立乐思的曲式，也可作为由更大规模曲式构成的乐曲中的次级结构。
因而它一单一、单二曲式一样，是一种重要的基础曲式类型。
6、单三部曲式无论在声乐或器乐体裁中，都是同样普通适用的，由于单三在写法上灵活多变，使得它能更广泛适用各种不同内容、风格、体裁的音乐创作。
单三部曲式的呈示段1、单三部曲式的第一部分为呈示段。
它与单二的第一部分相仿，是一个呈示性的乐段。
2、单三部曲式的第一段以平行乐段最为常见，在调性方面，可以是收拢或开放的结构也可以是转调（和声较为单纯，调性较为稳定。
）二、三段曲式的分类及三段式的中段1、三段式可归纳为三种基本类别：①、根据呈示段的主题材料加以变化展开的中段，称为引申型中段。
②、以新材料写成的中段，称为并置型段。
③、以呈示段的材料结合新材料写成的中段，称为综合型中段。
2、三段式中段①、引申型中段：根据呈示段的主题材料加以变化展开的中段，称为引申型中段。
其基本特征就是它的中段没有新主题出现对比，而是呈示段的展开。
也称单主题中段②、并置型中段：以新主题材料与两端部分形成对比写成的中段，称为并置型中段。
并置型中段特征：由于引进新的主题，也称为双主题中段，又由于常常采用呈示性的写法，至少开始的部分具有明显呈示性，它也常常是从属调上进行，故常常引进调式对比。
悲怆二曲式分析报告
悲怆二曲式分析报告悲怆二曲式是一种经典的音乐形式，常常被用于表达深刻的悲伤情感。
本文将从结构、情感表达和常见曲目等方面对悲怆二曲式进行分析。
一、结构分析悲怆二曲式由两部分组成，分别是悲怆部分和转折部分。
悲怆部分通常采用慢板或柔板来表现悲伤情感，节奏较为缓慢，音乐旋律较为低沉。
转折部分则是在悲怆部分的基础上进行转折，节奏加快，音乐变得明亮起来。
具体而言，悲怆二曲式的结构可以分为以下几个部分：1.引子：引子部分为整个曲目的开始，常采用简短而引人注目的旋律，让听众产生对曲目的兴趣。
2.A段（悲怆部分）：A段是悲怆二曲式的核心部分，通常由一个主题或旋律构成。
这个部分的音乐表达深沉的悲伤情感，给人以沉思和忧伤的感觉。
3.转折：转折部分是整首曲子的转折点，音乐节奏加快，情感由悲伤转变为明亮。
这一部分的旋律通常会与A段形成对比，给人以希望和解脱的感觉。
4.B段（转折部分）：B段是整个曲目的转折部分，与A段相比，节奏更快，音乐更为激昂，情感更加积极向上。
5.结尾：结尾部分是整个曲目的结束，通常会回顾引子部分的主题或旋律，给人以回归和终结的感觉。
二、情感表达悲怆二曲式通过音乐的节奏、旋律和和声等元素来表达深刻的悲伤情感。
在悲怆部分，音乐会通过慢速的节奏、低音调的旋律以及悲伤的和声来传递悲伤和忧伤的情感。
这些元素会使听众感受到一种压抑和沉思的情绪，仿佛置身于无尽的悲伤之中。
而在转折部分，音乐逐渐由悲伤转变为明亮和积极的情感。
节奏加快、音乐变得明朗起来，给人一种解脱和希望的感觉。
这种情感的转变使得听众能够从悲伤中获得一丝慰藉和安慰。
三、常见曲目悲怆二曲式广泛应用于古典音乐中，下面列举了一些常见的悲怆二曲式曲目：1.贝多芬的《命运交响曲》：这首交响乐以其悲怆的旋律和庄严的氛围而闻名，将悲怆二曲式的结构完美地展现出来。
2.肖邦的《降E大调夜曲》：这首夜曲以其悲伤而细腻的旋律著称，通过明亮的转折部分将悲怆情感转变为温暖和富有希望的氛围。
曲式分析总结2
第四章乐段第一节乐段（一)摘要:定义、次级单位、标记。
一、定义：能够表达完整或相对完整乐思，并且使用完全终止来结束的基础性的结构单位。
二、乐段以下的单位：标记与标准1、结构单位乐段—-乐句——乐节——乐汇2、标记单词或词汇—-分句--句子——自然段3、标准复合节拍，中等速度，8小节一个乐段；1，2，a4,A8即为标准.①、可以依据标准为参照来划分；②、不可机械地照搬标准。
三、乐汇1、定义:乐汇是含有一个节拍重音的片断，是音乐作品中最小的结构单位。
小节的本质就是强拍，一个小节等于一个强拍加一个或几个弱拍.2、乐汇的种类:⑴、完全乐汇：弱起强收的抑扬格强起弱收的扬抑格《第五交响曲》第四乐章弱起弱收的抑扬抑格⑵、不完全乐汇：如《春之歌》、《十一月》3、乐汇的结构:单结构、复结构《梦幻曲》《在中亚西亚草原上》4、乐汇与动机、乐段与主题的关系：如《六月》第二节乐段（二）摘要:乐句及其种类、结构划分的依据、句间关系、引起乐段复杂化的手法.一、乐句：乐段的次级结构单位,以某种和声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思的句法结构单位。
1、方正乐句:慢速度、复合节拍是2小节，中等速度单拍子是4小节，快速度单拍子8小节的均为方正乐句。
2、非方正乐句：和方正乐句相对，可以分两种情况;a、独立构思的非方正乐句；如《双飞蝴蝶主题变奏》、《都达尔和玛利亚》，9，II；b、在方正乐句基础上扩大或缩小而形成的。
例如：《六月·船歌》呈示段的第二句、《春之歌》呈示段的第二句3、分句:相当于语言中的从句4、大乐句：含有分句的从句.例如《苗岭的早晨》二、结构划分的依据乐段分析的首要问题是在乐段基础上作结构划分，所以必须了解如何确定句逗.1、句逗的标志是：⑴、长音（尤其是调式中稳定音级的长音，如主音、属音）⑵、休止符⑶、重复关系——同分异合（即使2个结构相连很紧，也需要分开）；⑷、对比关系(音区、音色、力度、节奏、情绪)⑸、和声终止式或非和声性的终止进行⑹、隐藏于音乐表面之后的特殊规律（仁者见仁）如《梦幻曲》、《六月船歌》2、乐段划分的要点——要求一分到底⑴、根据音乐的自然呼吸⑵、参照各级单位的基准长度⑶、借助各种句读标志⑷、注意发现有特点的规律性现象.三、乐句之间的主题材料关系1、并行关系：相邻乐句开始部分是同一材料的重复;分为完全重复(并行乐句）和变化重复（假并行乐句)2、对比关系相邻乐句前句的开始和结束与后句没有重复关系。
贝多芬《第三交响曲》(Op.55)第二乐章(呈示部主题)曲式分析报告
贝多芬《第三交响曲》（Op.55）第二乐章（呈示部主题）曲式分析报告
这是一个方整性的平行复乐段结构。
结构图示如下：
A16= A8(a4+b4)+A’8(a’4+b’4)
C—————————b E
这是贝多芬《第三交响曲》（Op.55）第二乐章，极慢的慢板，2/4拍。
由两个平行乐段组成。
第一乐段（1~8小节）：
第一乐句(1-4)乐曲持续进行在c小调，低音声部用极弱，持续，有节奏的上行音阶模仿踏步的声音，并用一个和声持续了四个小节，使作品营造出一个沉痛的庄严的氛围。
第二乐句（5~8））:一开始便用一个迅速的下行音阶打破了第一乐句沉寂的氛围，并出现一个充满戏剧性的导七和弦，而后和声织体变化为重复的三连音柱式和弦，使作品更加充满力量感。
第二乐段（9-16）是方整形两乐句转调乐段，第一乐句（9-12）进行在c旋律小调上，相比第一乐段第一乐句在结尾处稍作变化；第二乐句（13-16）转到了降E大调上，转调使作品从之前压抑的氛围中慢慢变的明朗有力，为下一乐段进行铺垫。
献给孩子们二之7曲式分析报告
献给孩子们二之7曲式分析报告曲式加、曲线加。
根据这个表格我们可以看到，曲式中有不少的加项和减项。
而曲线中所加之项就是曲线加的减项（可以理解为从一个点开始，然后逐步加到另一个点上）。
下面为大家带来曲线加减项的分析报告，希望能帮助到各位小朋友们。
一、曲式分析首先是曲式的加费和减费。
下面，我们以5×2为例，来分析一下。
在对曲式进行加费的时候，要注意，每一项加费不同，并且要进行一个计算。
在计算过程中，如果不注意计算步骤，就会造成计算错误。
1、确定曲式有没有一个是减费的首先，确定5×2有没有一个是减费的。
计算步骤：首先是确定5×2有一个是减费的，那么我们就可以在5×2的基础上，利用小数部分进行加减乘除，然后再把5×2进行分解。
分解时注意：小数部分的两个小数点到第二个小数点之间的距离大于小数点的间距。
例如4×2,它本身就是4×2,那么它的4-4=4×2-4-4。
这样做的好处：可以用5×2=2的小数部分去乘除4-4-4-4-4=4×2-4。
2、找出加费为0的曲式的中心点为0,然后计算出加费第一步，我们找出加费为0的曲式的中心点。
然后，我们需要知道这颗珠的数量，以及加费为0的曲式是个什么数。
然后，我们将这个数与这颗珠的个数相乘，得到4×4=10。
我们将这个数放入到5×2内并与上面的四颗珠进行相乘之后，得到6×6=12。
这个过程中需要注意，在将4×4除以12的时候，也要注意一个问题：这个数虽然只有8个，但是如果只将4+12相加之后则为11×11。
因为这个数只有8个数的5×5能够算出12×12=17。
3、再根据中心点作为中心点的直线向外移动一步，使得中心点的直线与曲式中心点重合，从而获得加费然后，我们将三个曲式的加费都加入进去，然后看一下。
三个曲式都是四元，根据中心点的直线向外移动一步，使得中心点的直线与曲式中心点重合，从而获得加费。
曲式分析总结
绪论关于曲式与作品分析：1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。
曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。
2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis＝MFA。
3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。
第一章音乐的基本材料——音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。
音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。
音乐语言构成了音乐表现的基本手段。
第一节、旋律摘要：（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。
）一、有关旋律1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。
所以，旋律非常重要。
2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。
在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。
二、旋律分析的要点1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。
曲式分析分析报告
曲式分析分析报告1. 引言曲式分析是音乐学中的一个重要研究领域，旨在通过对曲式结构的分析来揭示音乐作品的内在组织原则和美学特征。
本文将通过对一首经典音乐作品的曲式分析，探讨其结构和音乐要素的运用，以期增进对音乐的理解和欣赏。
2. 音乐作品介绍选取的音乐作品是贝多芬的《命运交响曲》。
该交响曲由四个乐章组成，分别为：第一乐章：Adagio molto，Allegro con brio；第二乐章：Andante con moto；第三乐章：Scherzo. Allegro vivace；第四乐章：Allegro molto。
3. 第一乐章：Adagio molto，Allegro con brio第一乐章采用了典型的奏鸣曲形式，包括引子、主题发展和再现部分。
引子部分以悠扬的弦乐旋律开场，渐渐引入了主题的素材。
接着，主题在整个乐章中被反复演绎和发展，展示了多变的旋律和丰富的和声。
4. 第二乐章：Andante con moto第二乐章是一首悠扬的行板曲，采用了变奏曲的形式。
开篇处，由木管乐器奏出了轻柔的主题，然后逐渐由其他乐器加入。
整个乐章通过对主题的变奏和发展，展示了贝多芬在和声、旋律和节奏方面的卓越才华。
5. 第三乐章：Scherzo. Allegro vivace第三乐章是一首三段式舞曲，富有活力和幽默感。
乐章以强烈的和弦序列开场，然后引入了欢快的主题。
接着，主题在不同乐器之间进行回合，增添了整个乐章的变化和层次感。
最后，乐章以激昂的音乐结尾。
6. 第四乐章：Allegro molto第四乐章是一首轻快而激烈的快板乐章，采用了奏鸣曲形式。
乐章以强烈的乐队奏鸣曲开始，然后引入了主题的变奏部分。
接着，乐章逐渐加强并展示了大量的音乐动机，最后以激动人心的高潮结束。
7. 总结通过对贝多芬的《命运交响曲》进行曲式分析，我们可以看到贝多芬在结构和音乐要素的运用上展现出了他的创作天赋和丰富的音乐知识。
每个乐章都有其独特的特点和魅力，共同构成了这部伟大的交响乐作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第四章乐段第一节乐段（一）摘要：定义、次级单位、标记。
一、定义：能够表达完整或相对完整乐思，并且使用完全终止来结束的基础性的结构单位。
二、乐段以下的单位：标记与标准1、结构单位乐段——乐句——乐节——乐汇2、标记单词或词汇——分句——句子——自然段3、标准复合节拍，中等速度，8小节一个乐段；1，2，a4，A8即为标准。
①、可以依据标准为参照来划分；②、不可机械地照搬标准。
三、乐汇1、定义：乐汇是含有一个节拍重音的片断，是音乐作品中最小的结构单位。
小节的本质就是强拍，一个小节等于一个强拍加一个或几个弱拍。
2、乐汇的种类：⑴、完全乐汇：弱起强收的抑扬格强起弱收的扬抑格《第五交响曲》第四乐章弱起弱收的抑扬抑格⑵、不完全乐汇：如《春之歌》、《十一月》3、乐汇的结构：单结构、复结构《梦幻曲》《在中亚西亚草原上》4、乐汇与动机、乐段与主题的关系：如《六月》第二节乐段（二）摘要：乐句及其种类、结构划分的依据、句间关系、引起乐段复杂化的手法。
一、乐句：乐段的次级结构单位，以某种和声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思的句法结构单位。
1、方正乐句：慢速度、复合节拍是2小节，中等速度单拍子是4小节，快速度单拍子8小节的均为方正乐句。
2、非方正乐句：和方正乐句相对，可以分两种情况；a、独立构思的非方正乐句；如《双飞蝴蝶主题变奏》、《都达尔和玛利亚》，9，II；b、在方正乐句基础上扩大或缩小而形成的。
例如：《六月·船歌》呈示段的第二句、《春之歌》呈示段的第二句3、分句：相当于语言中的从句4、大乐句：含有分句的从句。
例如《苗岭的早晨》二、结构划分的依据乐段分析的首要问题是在乐段基础上作结构划分，所以必须了解如何确定句逗。
1、句逗的标志是：⑴、长音（尤其是调式中稳定音级的长音，如主音、属音）⑵、休止符⑶、重复关系——同分异合（即使2个结构相连很紧，也需要分开）；⑷、对比关系（音区、音色、力度、节奏、情绪）⑸、和声终止式或非和声性的终止进行⑹、隐藏于音乐表面之后的特殊规律（仁者见仁）如《梦幻曲》、《六月船歌》2、乐段划分的要点——要求一分到底⑴、根据音乐的自然呼吸⑵、参照各级单位的基准长度⑶、借助各种句读标志⑷、注意发现有特点的规律性现象。
三、乐句之间的主题材料关系1、并行关系：相邻乐句开始部分是同一材料的重复；分为完全重复（并行乐句）和变化重复（假并行乐句）2、对比关系相邻乐句前句的开始和结束与后句没有重复关系。
《胡桃夹子》3、延伸关系：相邻乐句后句的开始与前句的结束保持有统一关系。
四、乐段的种类1、根据乐句数量可分为：⑴二句式乐段a、并行的二句式乐段（同头换尾）《东蒙民歌》、《春之歌》、（2，II）b、延伸的二句式乐段（P书32）c、对比的二句式乐段⑵三句式乐段aab 并行对比的三句式乐段abb 对比并行的三句式乐段（《郊外去》P11）aba 对比再现的三句式乐段（《红色娘子军连歌》、《亚麻色头发的少女》）aa´a 展开再现的三句式乐段aa´a″连续并行的三句式乐段（24，II，P书50）abc 连续对比的三句式乐段（《打南沟岔》、27，I，P3）⑶四句式乐段aaba 起承转合的四句式乐段（《梁祝》、《柴六MovI副主题》）非起承转合式，如舒伯特《小夜曲》⑷多句式：四句以上的乐段通称多句式乐段。
多见于音乐发展性段落，以及声乐作品中（由于声乐作品的结构受歌词影响）。
例如《第五交响曲》MovⅣ《打靶归来》的结构是一个六句式乐段；后两句为补充发展；⑸一句式乐段（也叫单一乐段）这是一种较特殊的乐段。
A＝a一句式乐段构成的条件：a、出现与音乐作品或是相对完整段落的开始；它的终止和停顿具有明显的强调；如同音拖长、自由延长等；b、它的后面一般不再紧跟重复性段落；c、通常由段落双纵线隔开或原始反复一次；d、它的内部不在分割出相当于乐句的部分；e、一句式乐段通常是乐曲的主题。
《双飞蝴蝶主题变奏》主题、贝多芬《第一交响曲》MovⅢ呈示部主题；《第四钢琴奏鸣曲》MovⅡ呈示部主题；2、根据乐句数量和小节数可分为方整乐段与非方整乐段；方正乐段构成的三个条件：a、构成乐段的每个乐句都是方正的；b、每个乐句的长度都是相同的；c、乐段所含乐句数量是2个、4个或8个。
3、根据乐段的调式、和声，可以分为：收拢性乐段：在原调主和弦上结束的乐段叫做收拢性乐段；开放性乐段：结束在原调不稳定的和弦上叫做开放性乐段；转调乐段：在新调上结束的乐段；五、引起乐段复杂化的几种常见的手法1、扩充与补充⑴它们都是通过局部扩大而使乐段规模增加的一种手法；⑵“扩充”发生在完全终止之前，“补充”发生在完全终止之后。
⑶补充的小节数可以计算到乐段内，也可不算。
例如：A10＝a4+a6（4＋2）；或者A10＝a4+a4＋补充2。
2、复合与复奏⑴它们都是通过整体重复来使乐段规模扩大的一种手法；⑵它们所含的两个乐段都保持着重复关系；⑶“复奏”的两个乐段终止相同，“复合”的两个乐段终止相异。
3、重叠⑴对于相邻的两部分（通常是乐句或乐段）来说，前部分的结束音和后部分的开始音同时发生在同一个强拍上即为“重叠”，也叫做“闯入”。
⑵重叠小节数的计算，由于强拍即意味着小节，所以前后段落应分别计算，整体段落小节数减去重叠次数。
⑶如何计算：从认为可能重叠的地方分开，若可以分开，可能不是重叠。
第五章音乐的句法摘要：句法的意义及构成要素，类型，乐段分析的要点。
一、句法的意义⑴句法的定义：在语言文字中，“句法”是研究“词组和句子的构成、句子成分和句子类型等内容”，“结构”是研究“各个组成部分的搭配和排列”。
句法是指音乐中乐段、乐句以及乐节的构成方法。
它有助于音乐的内容表达，有助于作品的结构形成，也有助于作曲家的个性实现的组织方式。
⑵句法构成的三要素a 可分与否b 句间关系（相邻段落之间及首尾段落之间关系）c 长度比例（平衡与否）二、句法的类型⑴单一句法：结构整体中，不包含有明显的“一级句逗”的句法类型。
“一级句逗”是一个相对性的概念，它取决于整体结构，即整体下第一次分割的句逗级别。
例如：25，I，MT，P书62，18，I，MT，P3。
⑵并行句法：结构的整体，由一个一级句逗一分为二，相邻的后部分重复前部分的开始而开始（的句法类型）。
并行句法的四种类型；a、真并行：并行的部分完全相同b、假并行：并行的部分带有变化c、双重并行：前后段落被一个二级句逗再一分为二，高一级别的单位之间形成真并行，低一级别的单位之间形成假并行。
例如《无词歌》第37首P40。
d、连续并行：既可以是连续的真并行，也可以是由真到假的并行。
它和双重并行的区别在于它是发生在同一级结构之间，而双重并行发生在不同级别之间。
例如《索尔维格之歌》P59。
⑶贯串句法：是并行句法的一种变换形式，也是由一个一级句逗将整体一分为二，相邻的后部分重复前部分的结束而开始。
需要说明的是，贯串句法常常引起音乐句逗的隐退，音乐效果的连冠，从而带来结构的不可分性。
例如：18，I，MT。
之所以不能在第四小节断开，是因为a、第五小节重复了第四小节，引起了音乐句法的隐退；b、第四小节用的和弦是调外和弦，是重导和弦，极不稳定；c、在高音旋律声部和低音声部用的都是半音经过音。
⑷顶真句法（顶真、顶针、联珠、接龙）是贯串句法的一种特殊形式，由一个句逗把结构整体一分为二，相邻的后结构重复前结构的结束音而开始。
需要说明的是，可以一个音顶一个音，也可以两个音顶两个音，三个音顶三个音，它与贯串句法的区别就是：看重复的部分是否形成一个单位，能形成一个单位的就是贯串句法。
⑸分裂句法在并行句法的基础上，后结构由一个二级句逗再一分为二，结果是结构的整体形成一个由前到后，逐步细碎的过程。
例如《四季·船歌》⑹综合句法：分裂句法的逆形式，在并行句法的基础上，相邻前部分被一个二级句逗在一分为二，从而使结构的整体形成一个由前到后，逐步扩展的过程。
例如莫扎特《土耳其进行曲》⑺起承转合句法：由三个一级句逗将结构的整体一分为四，每个段落分别符合一下关系：“起”：核心材料的初次呈示；“承”：核心材料的重复巩固；“转”：核心材料的辨正否定；“合”：核心材料的再现升华。
例如：格里格《朝景》、柴可夫斯基《第六交响曲》MovI副部主题⑻对称句法：结构的整体被一个一级句逗一分为二，后结构参照前结构做对应进行。
如勃拉姆斯《第一交响曲》Op.48MovIII呈示部主题。
⑼三部性句法：结构的整体被两个或两个以上的一级句逗分开，首尾结构为再现关系。
⑽二部性句法：结构的整体被一个一级句逗一分为二，前后结构在材料上形成鲜明对比的一种开放的句法类型。
三、乐段分析的要点：1、外部是否方正（方正的三个条件）；内部是否可分；不可分者为单一句法；若可分，说明符合那一种句法。
2、句间关系如何根据以上两点，乐段命名的方式是：句间关系＋乐句数量。
例如：并行二句式乐段；连续对比的三句式乐段；3、乐段的和声、调性布局⑴对乐段和声分析的要求：a、能看出每一个和弦；b、判断出每一个和弦外音，在音的上方用“＋”标出。
⑵对乐段调性分析的要求：a、能够分析出乐段中经历的所有调性；b、对其中的转调要能够作出相应的技术说明。
⑶对乐段和声布局的要求：强调典型的和声布局T——D，S——T。
⑷对乐段调性布局的要求：就乐段而言，有三种基本布局方式a、单一调性：指乐段从头到尾始终在同一调性上，没有转调和离调；b、统一调性：乐段首尾在同一调性上，中间部分有转调和/或离调；c、开放调性：乐段首尾不再同一调性上。
4、主题材料分析四、乐段分析中的符号说明A30＝A22 [4（3＋1）+4（3＋1）+b″8（2＋2＋4）+a″6（2＋2＋2（2＋2＋3）C小调———————————————————————————————1、符号标记中的英文字母(四个含义)⑴调式调性:c小调⑵材料关系a+a(相同材料);a+b(相异的材料);a+a´(相似的材料)⑶段落级别:A表示乐部；A表示乐段；a表示乐句。
⑷段落序进：按字母的先后顺序，A+B+A+C+A2、符号标记中的“括号”（）[ ] { }⑴使用括号的意义：a、表明段落级别的高低；b、表明段落之间的亲疏关系；⑵使用括号的两个原则：a、一组公式中只使用一个括号时，永远只适用小括号；b、一组公式中需要使用多个公式时，最低级别使用小括号，然后逐级上升；⑶符号标记中的“数字”a、阿拉伯数字——基数A8，a4(表明相应段落的小节数)序数：表明相应段落在作品中出现或再现的次数A+B+A1b、罗马数字——和声标记：I、I6、Ⅲ+、段落标记：标明材料关系不够清楚的乐段，主要用在连接、展开等情况，I+Ⅱ+Ⅲ+……⑷符号标记中的符号：a、“+”(加号)：a+a+b+ab、“×”（乘号）：完全相同的段落，三次或三次以上，a4×3c、“´”(撇号)：表明相同材料段落的发展关系；a+a´+a″d、“︵”（上弧线）：表明这是一个乐段，其中包含两种对比材料，这两种材料不能按照粤剧准确的区分开来。