中国音乐史复习
1、简述京韵大鼓的形成及刘宝全的历史贡献。
（1）京韵大鼓：原来流行于河北河间地区的木板大鼓与平津一带的清音子弟书合流而形成的所谓“怯大鼓”，开始流传到平津一带，后来结合北京方言的特点，并吸收了京剧等戏曲艺术在唱腔和表演方面的经验，增加了三弦、四胡等器乐伴奏，逐渐形成了京韵大鼓。
在京韵大鼓的形成过程中，以白云鹏和刘宝全做出的贡献最为突出。
特别是刘宝全，他对京韵大鼓进行了较大的革新和创造。
（2）刘宝全的贡献：
A.刘宝全在不断的实践过程中，把京剧唱腔逐步糅入大鼓，并吸收京剧在唱功、念白、运腔等方面的经验，丰富了大鼓的声腔；吸收京剧的身段、动作的经验，来革新大鼓的表演。
B.他以天赋的高亢圆润的嗓音和生动细致的表演，给后人留下了不少优秀的曲目，如《单刀会》《大西厢》《长坂坡》等。
通过他一生的不懈努力，把京韵大鼓的发展推进到一个新的成熟的阶段。
（3）代表人物：刘宝全、白云鹏、骆玉笙
2、京剧的形成及梅兰芳等对音乐艺术的贡献。
（1）京剧的形成：京剧是以徽剧、汉剧作为基础的一种“皮黄戏”。
乾隆后期，形成了“四大徽班”。
这些徽班艺人善于大胆吸取昆曲、高腔、梆子等各剧种的优秀成果，不断在艺术方面进行大胆的革新和创造，逐渐使一种富于时代特色的皮黄戏——“京剧”，得以在声腔、程式、剧目、行当以及场面等方面得到全面的丰富和提高，成为具有高度艺术水平的全国性的大剧种。
梅兰芳：
a.他发展创造了雍容华贵的新腔，这种声腔突破了原来京剧旦角中青衣与花旦的严格区分，实现了王瑶卿等前辈提出的发展“花衫”的主张，使青衣和花旦角色逐渐统一, 成为京剧舞台上受人欢迎的新艺术。
他还创造了许多以旦角为主的古装新戏《洛神》、时装新戏《邓霞姑》。
b.以梅兰芳的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派，被成为“梅派”。
c.梅兰芳对京剧伴奏音乐也有改革。
在琴师的帮助下，首先在京剧伴奏中加用了二胡、月琴，在一些新戏中采用了新的配乐手法。
d.曾赴美国、苏联演出，获得了成功，为中国传统表演艺术和音乐赢得了国际声誉。
3、简述学堂乐歌产生的背景及其基本特点（艺术原则）、历史意义和它发展所经历的几个阶段？
（1）背景：鸦片战争以后，西方列强从政治、经济、文化、宗教等各方面加紧对中国的侵略和压迫，由此激起中国各阶层人们迫切要求国家在政治、经济、文化等方面实行变革，这种要求也推动着我国音乐教育的新生和迅速向前发展。
（2）定义：清末民初（1911年前后），新式学堂所开设的唱歌课以及课上教唱的歌曲。
（3）特点：
A、学堂乐歌继承了中国古典文艺中现实主义的传统，其内容大多表现了富国强兵、抵抗外辱、学习科学等，与当时的社会生活密切相关。
B、学堂乐歌在音乐上采取了拿来主义的手法，直接大量引用了西洋或东洋的歌词，最初的乐歌作品曲调多出自日本，后来逐渐以欧美曲调为多，真正以中国传统曲调填词的乐歌作品却很少。
C、学堂乐歌延续了中国传统文艺中按曲填词的创作方式，虽其曲调大多出自国外，但这种填词方式本身却是对中国古代词调音乐一曲多用等方式的很好继承。
（4）意义：
A、学堂乐歌是对旧的中国封建文化的有力冲击，从内容上看，大多表现了崇尚科学，反对
迷信，妇女解放等，具有明显的反封建性，从形式上看，学堂乐歌是一种众人的音乐而非寡人的音乐，同样具有反封建性。
B、学堂乐歌全方位的引入西洋近代的音乐文化，无论是西式乐队的建立、简谱的传入、还是音乐刊物的发行、西洋音乐基本理论的传播等，都与学堂乐歌密切相关。
C、学堂乐歌从人才和教材两个方面，奠定了中国近代音乐教育的最初基础。
（5）阶段：学堂乐歌大体经历了三个阶段
A、辛亥革命以前将近10年
B、辛亥革命以后将近10年
C、五四运动以后至抗日战争爆发以前。
（6）代表人物：沈心工、李叔同、曾志忞
4、名词解释
（1）北京大学音乐研究会
北京大学音乐研究会正式成立于1919年1月，由蔡元培任会长，聘请了萧友梅、陈仲子等人为导师，到1920年，该会的会员高达200多人。
内分丝竹、昆曲、古琴、钢琴、提琴、唱歌等组，并附设一个50人的“丝竹改进会”。
（2）上海大同演乐会
上海大同演乐会是我国当时规模较大、历史较长、以研习我国民乐为主的业余音乐社团，由郑觐文发起成立于1920年。
该会的活动是向入会的会员进行音乐学习的指导和组织不定期的公开演奏，先后培养了不少民乐人才，如卫仲乐、金祖礼等人曾在那里学习过。
该会还从事我国古代雅乐器的仿制，提出了拥有吹、拉、弹、击等乐器组组成的新型民乐队的编制设想，编创了《春江花月夜》《将军令》《月儿高》等民乐合奏曲。
（3）上海国立音专是1927年在上海成立的我国第一所规模较大、制度较健全、独立的专业音乐教育机构。
（4）萧友梅
1916年以《17世纪以前中国管弦乐队的历史研究》获得莱比锡大学的哲学博士学位。
1920年回国后，立志创建中国音乐教育事业，参加组建了早期的音乐教育机构，如：北京大学音乐传习所、上海国立音乐院等。
国立音专：我国第一所规模较大、制度较健全、独立的专业音乐教育机构。
被誉为“中国近代音乐教育的宗师”。
（5）赵元任
1915年发表了钢琴曲《和平进行曲》，是目前能见到的发表最早的中国钢琴曲。
（6）黎锦晖
中国流行乐的鼻祖，1922年创办了我国当时影响最大的儿童周刊《小朋友》，同年又创办了以演出儿童歌舞音乐为主的表演团体“明月音乐会”。
1927年创办了我国最早的专门培养歌舞人才的学校——“中华歌舞专修学校”。
黎锦晖的儿童歌舞音乐形式包括儿童歌舞表演和儿童歌舞剧。
《可怜的秋香》《三个小宝宝》等。
儿童歌舞剧共有12部，如《麻雀与小孩》《小小画家》
（6）黄自
毕业时创作的《怀旧》是我国作曲家创作的较早的一部管弦乐音乐作品，也是美国交响乐队演出的第一部中国作品。
黄自根据白居易的长诗创作了我国第一部清唱剧《长恨歌》，是他唯一一部大型声乐套曲。
艺术歌曲是黄自歌曲创作中影响最大的一个方面《花非花》。
学生歌曲《踏雪寻梅》、《西风的话》、《燕语》。
（7）聂耳
1931年考入黎锦晖主办的“明月歌舞团”，1933年与田汉、任光一起参加“苏联之友社”音乐
小组。
从1933年开始创作歌曲。
反应工人阶级生活和斗争的作品较多，如《大路歌》《开路先锋。
他的爱国歌曲创作也是他创作中影响较广的一部分，如《毕业歌》《义勇军进行曲》。
反映灾难深重的中国人民的苦难和不平，特别是描写备受压迫和剥削的广大劳动妇女的痛苦生活和思想感情的歌曲，如《梅娘曲》《铁蹄下的歌女》等。
另外他还创作了多首儿童歌曲，如《卖报歌》。
还创作有器乐合奏曲《金蛇狂舞》《翠湖春晓》
（8）沈心工是中国最早开设音乐课的音乐家，也是第一个编写学堂乐歌的书籍的人，著作有《学校唱歌集》
（9）.李叔同出版了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》，并与同学组织了我国第一个话剧团体《春柳社》。
1918年出家为僧，法名演音，号弘一。
（10）曾志棉致力于开展普及音乐的社会音乐活动，“亚雅音乐会”及“上海贫儿院音乐部”在当时都属于首创性质。
1908年，中国人自己指挥自己演奏的第一支乐队。
他与沈心工都是我国最早从事学堂乐歌编写的代表人物。
他翻译的《乐典教科书》，是我国最早出版的一本比较完备的系统介绍西方音乐体系的乐理教科书。
（11）贺绿汀毕业于上海国立音专，《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。
乐曲采用了变化再现的三部曲式结构，优美质朴的民歌风旋律，流流美的复调和东风色彩的对位化的和声等，创造了中国式的田园诗与意境。
这首钢琴独奏曲对他后来的中国钢琴音乐和其他多声音乐创作（尤其是中国风格的复调音乐）有重要的启迪意义。
（12）冼星海被誉为人民音乐家，1939年完成《黄河大合唱》的九个乐章：《序曲》、《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口词》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧！黄河》。
这部作品以黄河为背景，热情歌颂了具有悠久历史的伟大中国人民的坚强不屈的战斗意志，多侧面的描述了在抗日战争前后人民生活的巨大变化，痛斥了敌人的残暴和人民所遭受的深重灾难，最后又以惊人的笔墨勾画出群众纷纷前来保卫祖国、反抗敌人的壮丽情景。
（13）马思聪被誉为“中国的音乐神童”在作品创作中以小提琴的影响最为突出。
大型的声乐套曲是《祖国大合唱》和《民主大合唱》。
（14）白毛女的艺术特色和意义
特色：1.《白毛女》在艺术成就上，最突出的一点是它开始解决如何通过音乐来具体而细致的刻画剧中人物形象的问题。
2.作曲家在这部歌剧的创作中，不仅吸取了民歌的音调作为主要人物的主导主题的音调基础，并且还开始有意识地广泛吸取了说唱、戏曲等民间音乐的音调。
3.值得提出的是作曲家在音乐创作的形式和手法上，在当时根据地的严酷的客观条件下，也适当创造性地借鉴了近代外国歌剧的某些传统形式和经验，大大丰富了歌剧音乐的表现力。
意义：《白毛女》的作者总结了自秧歌剧《兄弟开荒》到《周子山》的经验，为创造一种真正适合我国广大群众的新型的歌剧的发展奠定了大家比较认可的初步基础，这就是为什么后来人们都称这种歌剧为“新歌剧”的主要原因。
歌剧《白毛女》的成功，使这种综合性艺术形式，在我国整个近现代音乐发展史中进一步发挥了它的重大影响。
《白毛女》演出之后，引起了解放区的广大群众以及文艺工作者对新歌剧创作更大的兴趣和要求。
中国音乐史重点整理(打印版)复习资料重点
中古音乐史要点整理一、中国古代乐律学1.三分损益法在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。
其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。
然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。
2.周代“十二律吕”十二律吕是周代律学的名称。
它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。
3.京房六十律京房（前77〜前37）西汉律学家，本姓李，字君明。
他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。
京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。
4.荀勖笛律西晋律学家荀勖（？~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。
每笛适吹一律。
荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。
后面一个按孔离吹口最近，作为商音。
前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。
5.何承天的“新律”何承天，南朝宋时郑（今山东郊城县）人，武帝时（420~422）曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。
他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律"（即隋书称之“新律”）的理论。
其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8. 8788寸），得差数为0. 1212,再将此差数平分为十二等份。
即0. 1212÷12=0.0101,然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。
中音史复习
中音史一．名词解释新音乐运动：是将其作为倡导学堂乐歌的终极目标1919年“五四”运动后,萧友梅曾将新音乐（他谓之“新乐”或“今乐”）用作“旧乐”（指中国传统音乐）的对称。
学堂乐歌：1概念：是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂唱歌而编创的歌曲，它是一种选曲填词的歌曲，起初多是归国的留学生用日本和欧美的曲调填词，后来用民间小曲或新创曲调的。
学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同、曾志忞等启蒙音乐教育家为代表。
2意义：是我国新音乐文化发展的最初阶段的萌芽，很大程度上影响了20世纪我国群众歌曲的基本定位。
3 内容：宣扬富国强兵、抵制外辱的爱国精神歌颂推翻帝制，建立共和新政对象为中小学生的军歌呼吁妇女解放，主张男女平等宣传新文化，去除旧习俗陆华柏：现代作曲家、音乐教育家。
在过华中师范大学担任过教员和音乐系主任。
作有歌曲、管弦乐、歌剧等作品。
特别是歌曲《故乡》和管弦乐康藏组曲》最为出名。
大同乐会：这是20世纪二、三十年代上海颇有影响的一个国乐社团。
由古琴家郑觐文创办、主持，聘请汪昱庭、苏少卿、陈道安、程午加、柳尧章等为教师，向入会的会员传授中西音乐的知识和技艺，并进行有关中国古乐的仿制和民乐的改革。
以中国乐器进行乐队合奏的试验也是他们作了最初的试探，并创编了著名合奏曲《春江花月夜》等。
郑觐文逝世后该社的工作由卫仲乐等继任，至1937年抗战爆发后，其活动实际告终。
和平进行曲：赵元任在1915年创刊的《科学》杂志上发表。
是公认的中国人创作的第一首钢琴曲，该曲表达了热爱和平的心声，是赵元任先生在美国留学期间完成的。
延安颂：莫耶词，郑律成曲。
1938年夏作于延安。
1940年曾易名《古城颂》登在国民党统治区《新音乐》第二卷第3期。
歌曲热情地歌颂了抗日战争中的延安欣欣向荣的动人景象，具有抒情性，又富战斗气息。
上海国立音乐专科学校：原名“国立音乐学院”成立于1927年11月27日。
中国音乐史复习资料
中国音乐史复习资料一、名词解释1、乐府：乐府本是秦汉时掌管音乐的机关，因配有乐队，故名。
汉武帝时扩充其功能，它除了将文人诗辞和民间歌谣配乐演唱外，还承担采集民歌的任务。
魏晋以后乐府日渐衰落。
南北朝时乐府演变成一种带有音乐性的诗体名称。
乐府最明显、最优秀的产物是《木兰诗》和《孔雀东南飞》。
2、相和歌：相和歌是汉代北方民间歌曲的总称，是两汉乐府在“街陌谣讴”基础上吸收了“楚声”和“新声”而形成的一种有丝竹、歌唱及舞蹈之艺术表演形式。
主要流传于河南、山东等地。
其曲式结构短小精悍，音调流畅优美，且舞曲居多，是中国古代具有代表性的民间歌舞形式。
3、八音：周代按制造材料的性质将乐器分为八类：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
4、律：律是指特定乐音的高低标准，它规定了乐音的绝对高度。
律是由原始的自然法则产生的，不以人的意志为转移。
律学的基本任务是建立标准音，以利于乐器的制造和使用。
5、十二律：古代律制，用三分损益法生成十二律。
自低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
6、四声：传统音韵学关于声调的分类法。
即把汉字声调分为平（包括阴平和阳平）、上（降调）、去（升调）入（包括全入和半入）四类。
7、谱：乐谱是记录音乐的方法。
中国传统记谱法主要有工尺谱、减字谱和声诗谱三种。
8、琴曲：琴曲是指用琴来演奏的曲子，亦称“琴曲”。
琴曲的范围很广，有独奏曲，也有合奏曲；有文人创作的琴曲，也有整理和加工民间音乐的琴曲。
9、词牌：词牌是词的调子的名称。
词的调子叫曲牌，如“浪淘沙”、“水调歌头”等。
每个曲牌都有一定的句数、字数、句式、平仄及用韵等规定。
10、曲牌：曲牌是元曲中一首诗（或一韵）小令所用的腔调（或说曲牌名称）。
同一曲牌的曲子可以由不同人演唱，但同一曲牌的平仄格律是固定的。
11、唱赚：唱赚是宋代民间流行的歌唱体裁，也称“鼓板赚”、“鼓段”、“赚”。
由同一词牌的歌曲连缀而成，属于套曲体裁。
中国音乐史考研复习纲要
中国音乐史考研复习纲要第一章远古夏商时期名词解释：1、乐舞〔体裁的概念〕：远古及周初，诗歌，舞蹈，音乐三者结合在一起时，一般称乐，亦称乐舞。
先乐舞以六代之乐最为著名，分别为黄帝的"云门"，尧时的"咸池"，舜时的"大韶"，禹时的"大夏"，商时的"大濩"和周初的"大武"。
乐舞是上古时期的主体音乐形态。
2、"乐记"：我国最早的一部具有比拟完整体系的音乐理论著作，是先时期儒家音乐思想的光芒总结。
关于作者有争议，a战国时期孔子的再传弟子公尼子。
b汉儒。
西汉时期河间献王德。
汉向、歆父子校先古籍所得。
多数学者认为成书于西汉。
一、乐舞与乐器1、1973年余河姆渡文化遗址出土的埙，无音孔，距今近7000年。
2、舜时，由夔编制的一个乐舞，其表现形态是"击石拊石，百兽率舞〞。
其中"石〞为"磬〞。
3、"吕氏春秋·古乐篇"："帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林谿谷之音以〔作〕歌，乃以麋革置缶而鼓之。
〞其中"麋革置缶〞即为"鼓〞。
4、"吕氏春秋"所述的"天氏之乐"包含八首歌曲。
〔是由三人手执牛尾，踏着脚步歌舞，容包括祭祀图腾祖先、天地万物、祝愿天气正常、草木茂盛、五谷丰收等〕5、舜时的代表性乐舞"大韶"，采用原始编管乐器排箫作伴奏。
孔子曾给予很高的评价，说是"尽美〞、"尽善〞的艺术。
又名"萧韶""九韶""韶"。
6、夏、商两代的代表性乐舞"大夏"和"大濩"，都是歌颂当代统治者的，"大夏"是歌颂夏禹治水有功，"大濩"是反映商汤伐桀除暴的。
中国音乐史复习资料
成相：一种劳动歌曲的名称，被认为中国说唱音乐的始祖。
春秋战国时期民间音乐家：韩娥、秦青、陈莲、高渐离、俞伯牙、钟子期乱：中国古代乐曲的高潮部分。
三分损益法:是一种生律的方法，是把一个振动体（即弦长）的长度均分为三段，去掉他的三分之一得二分之一称三分损一，如加上他的三分之一就得三分之四称三分益一，这种取律的方法称三分损益法，用这种方法取律所形成的律制称三分损益律。
凡将起五音凡首，先主一而三之，四开以合九九（即1*3的4次方=9*9=81）以是生黄钟小素之首，以成宫。
三分而益之以一，为百有八(即81*3/4=108)，为徵。
不无有三分而去其乘（即108*2/3=72），适足，以是生商。
有三分，而复于其所（即72*4/3=96），以是成羽。
有三分去其乘（即96*2/3=64），适足，以是成角!十二律：是古代的定音方法。
即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。
各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
黄钟生林钟，林钟生太簇，太簇生南吕，南吕生姑洗，姑洗生应钟，应钟生蕤宾，蕤宾生大吕，大吕生夷则，夷则生夹钟，夹钟生无射，无射生仲吕，三分所生，益之一分为上生，去其一分为下生。
黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾为上，林钟、夷则、南吕、无射、应钟为下！林C114.90.114.90.90.114.90.114.90.114.90蕤B旋宫转调：《礼记。
礼运》记载：五声六律，十二管还相为宫也，也就是说可以在十二律中任意选取一律作宫音，其他各音级与律位相对应，就形成了十二种不同调高的音阶，即以一个音阶以某律为宫就称为某宫。
就有了八十四调！孔子：1尽善尽美，2崇雅贬郑3强调音乐的社会功能！荀子：第一音乐中所呈现出的音响必须中，和而不淫，第二，抨击墨子非乐的思想，第三主张贵礼乐而贱邪音！孟子：1认为音乐的本质是用来表现人得喜乐之情的，2与民同乐3恶郑声，恐其乱乐也。
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一、六代乐舞：歌颂帝王的，最有代表性的作品：《云门大卷》《大咸》《韶》《大夏》《大濩》《武》乐舞特点：曲调篇幅短小，结构较为现整，常有很少歌词加入感叹词，节奏突出但旋律性不强，是氏族成员集体创作。
音乐尚无阶段性，音乐的主要目的是娱乐和传授物质生产知识。
组织生产活动，主要的音乐形式有乐舞和原始歌曲，诗，歌融合的乐舞形式居主要地位二、贾湖骨笛：河南舞阳县，可奏出完整的七音音阶。
夏：禅让制→王位世袭制残存的诗歌：三易：夏《连山》商《归藏》周《周易》“巫”出现的意义：它是代表统治阶级利益的艺术家和领导者表明了在阶级社会中，统治阶级对音乐组织的利用那个、国家设领导人负责音乐活动的历史由此开始。
雅乐——指郊庙祭祀、朝会典礼时演奏的音乐。
雅乐的性质：音乐有助于推广德行的教化，亦即向被统治阶级灌输封建论理，道德观念的作用，雅乐体系还表现了封建统治阶级想过（通过）礼乐制度来显示对人民的威慑力量。
周公制礼作乐，严格的等级制度表现：乐队王宫县，诸侯轩县，大夫判县，大特县世界上出现最早的，规模最大的音乐教育与音乐演机构——周王朝的音乐领导，机构是“大司乐”。
八音分类方法：金——钟，石——磬，土——缶，革——鼓，丝——琵琶、湖、木——梆子，匏——笙，竹——笛子意义：1、第一次乐器分类法。
2、器乐艺术发展成熟的标志。
3、音乐文化较高层次的反映。
曾侯乙墓出土的乐器群。
编钟15革，编磬32革，十弦琴1件，五弦琴1件，二十五弦琴12件，鼓4件，麓2件，排箫2件，笙2件。
曾侯乙编钟出土的意义。
1、青铜铸造工艺和高律科学达到一定高度，体现聪明才智和高超的音乐才能2、用实物驳倒“中国音乐就是五声音阶的说法”，3、宣告在公元前五世纪，中国人就已经制造出令现代人震惊，符合近代音乐音响学，乐律理论的一整套乐器4、音乐理论与实践的关系标志当时高度发展水平。
三分损益法：又叫五度相生法，是我国最早记载的，，采用数学求律的方法，是按振动体长度计算的。
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音乐的起源:1照搬说2模仿说3数理说4凭空说5社会生活说6语言说彩陶盆:青海大通县上孙家寨村发现距今约4500余年，属新石器时代的遗物。
意义：1陶盆图像形象地反映了原始音乐舞蹈的面貌2首例乐舞研究鲜明的实物最早的证据3最早鼓乐舞的实物。
原始乐歌乐舞的内容:1朱襄氏之乐（求雨）2葛天氏之乐（八支歌：载民.玄鸟.遂草木.奋五谷.敬天常.达帝功.依地德.总禽兽之极）3伊耆氏之乐（祈求丰收）4阴康氏之乐（古老健身舞）5弹歌（歌谣：断竹、续竹、飞土、逐宍.反映狩猎活动）6黄帝时的云门（图腾）7尧时的箫韶（九韶.最高水平）骨笛-是在河南舞阳县发现的距今近8000年历史的用动物骨头制作的吹奏乐器。
意义：文化至少有8000年历史的可靠数据;说明新石器时代的成就;说明新石器时代早期就开始使用七声音阶的高度发达器具。
骨哨:远古时期在浙江姚河姆渡遗址发现的距今近7000年历史的用动物骨头制作的一种吹奏乐器.陶埙:新石器时代发现的用陶土烧制的闭口吹奏乐器.夏启《九韶》.歌颂夏禹治水功绩<大夏>乐舞.夏代的侈乐:夏桀夏纣.中国最老的情歌歌词:候人兮猗（南音）商代音乐:巫乐淫乐. 濩:商代著名的一部传统乐舞,歌颂商汤伐桀的功绩.乐器:打击乐（鼓罄编磬钟编钟编铙）吹奏:埙.龠.说明商代已经出现的吹管变奏乐器，体现制作工艺进步.夏乐律的成就:1反映当时人们音高音列乐音形态方面形成了观念2已经存在五声和七声音阶3半音音程的出现，说明已具备发明十二律学说的前提西周时期的音乐概括:1形成古代的专业音乐文化.设立我国历史上第一个礼乐机构-春官2乐器有系统化的分类法，称八音3乐律学产生十二律吕和旋宫转调4成为礼的附庸西周音乐等级:王的乐队-四面,诸侯-三面,卿和大夫-两面,士-一面;王的舞队-64人八佾;诸侯-36人六佾;卿大夫-16人四佾;士-4人二佾雅乐:周代的礼乐制度建立了我国第一个宫廷雅乐体系,雅乐指我国古代社会祭祀天地神灵祖先等典礼中所使用的音乐.特点:典雅庄严;篇幅长而规整;节拍缓慢;齐奏为主;曲调简单.周代乐舞分类: 1六代乐舞-六乐:黄帝《云门大卷》尧时《咸池》舜时《大韶》禹时《大夏》商时《大濩》周初《大武》2小舞-规模较小的乐舞:帗舞-执五彩丝织物裁成的条子、羽舞-手持鸟羽制成的道具，皇舞-由五彩全鸟羽，旄舞-执牦牛的尾巴，干舞-执盾牌，人舞-用长袖舞蹈.以上两种是用来教贵族子弟学习.3散舞4四夷之乐5宗教性乐舞-受重视:干旱求雨《舞雩》秋季驱除瘟疫《傩舞》周代推行音乐的目的:期望以音乐的和谐求得天地君臣上下人心的和谐,以达到社会秩序的稳定,民众心态的平和,天地人性的完美统一,长治久安.西周的乐器-八音（金-钟镛钲）石（罄.鸣球）土（埙.缶）革（鼓.建鼓.雷鼓.灵鼓）丝（琴.瑟.筑）木匏（簧.笙.和.芋.巢）竹（箫.褫.管）西周乐律律名:黄钟.大吕.太簇.夹钟.姑洗.仲吕. 蕤宾.林钟,夷则.南吕.无射.应钟（黄钟生林钟.林钟生太簇.太簇生南吕.南吕生姑洗.姑洗生应钟.应钟生蕤宾. 蕤宾生大吕，大吕生夷则.夷则生夹钟.夹钟生无射.无射生仲吕）春秋时期礼崩乐坏:礼教规范的崩塌破坏,礼乐一统的官学体系土崩瓦解,私学兴起,礼崩乐坏体现在王子朝奔楚.八佾舞于庭.郑卫之音.诗经:是我国最早的一部诗歌总集,收录了从西周初期到春秋中叶的各类音乐作品305篇，分为风-民间歌曲160篇,语言通俗自然,雅-大雅小雅，语言丰富篇幅较长.经过专业提高.颂-周鲁商颂,古老祭歌舞曲.楚辞:代表作离骚,实质是楚地原始祭祀鬼神的歌舞，延续最能体现楚辞特色的作品是《九歌》,共11首.以浓郁的地方特色展示上古楚文化的魅力,融入巫术和宗教于一体的音乐,从侧面体现战国各诸侯国民间音乐蓬勃发展的景象.(阳春白雪)(下里巴人)《成相篇》：荀子模仿民间音乐形式而填词的一首长诗.意义:说唱音乐的远祖三分损益法:是春秋战国之际,正式确立用数学的方法计算五声音阶中各音弦长比例的科学理论.曾侯乙墓编钟:是目前同类出土乐器中已知数量较多,规模最大,音域最宽.音律较准,保存较好的乐器.是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器.对我国音乐史有重大意义.共64枚,分上中下三层.总音域达5个八度,十二律齐全;一钟双音三度音程,这套编钟的上层扭钟的律制与三分损益律近似，说明三分损益律较早运用于实践.音乐思想(论述)儒家:积极提倡音乐,肯定音乐,孔子提出:”安上治民,莫善于礼,移风易俗,莫善于乐.把音乐作为一种手段,与礼配合,赋予其治理天下的政治功能,对于仁,主张使用礼乐手段,来贯彻仁(做人的道德)为核心的学说.墨家:对音乐的态度是持否定态度,墨子站在劳动者的立场上反对当时王公贵族的奢侈享乐是正确的，但他偏激的反对以至主张禁止一场音乐是错误的.道家:以老子和庄子为代表,对音乐的态度也持否定的观点.老子的音乐观是大音希声,认为最美的音乐史一种自然的,无声的境界.该观点积极意义在于反对统治阶级的侈乐风气,其消极一面是反对一切欲望,这对音乐文化不利.庄子则不完全否定音乐,只是否定人为造作的音乐,他把音乐分为天籁,地籁,人籁,只有天籁才是一种自然神化的音乐,具有自然朴素的一面,但否定人的主观作用,把音乐神秘化,具有消极的一面.《乐记》是我国最早的一部较完整体系的音乐理论著作,由公孙尼子所作,总结了先秦时期儒家的音乐美学思想，奠定了我国音乐美学原理和音乐创作方法的基石.1谈论本质特征:音乐是客观世界的主观反映,”物动心感”说.2谈论音乐与政治艺术标准的关系:3谈论音乐的阶级化方面4谈论音乐的政治的关系5音乐的社会功能:是乐记阐述的核心问题之一人为音乐是治理国家不可缺少的手段6对音乐美感认识,认为音乐应使人产生愉悦感受.乐府:是封建王朝管理音乐的一个官署,始于秦代,汉承秦制,其宗旨是大规模大范围地采集民间歌谣,同时还要对民歌进行加工,改编,创作和填写歌词,演奏和演唱等.汉乐府的领导人是协律都尉李延年.鼓吹:因受北方民族的马上之乐影响形成的一种以管乐器和打击乐器为主,兼有歌唱的器乐合奏形式.1黄门鼓吹-天子宴乐群臣时所用2横吹-军中马上所奏的乐歌3短箫铙歌-社,庙,郊祀,校猎等场面盛大的活动4骑吹-用于卤薄,随行车驾相和歌：是两汉间对民间歌曲艺术加工或另填新词形成的歌,舞,大曲等音乐的总称.发展过程:徒歌,但歌.相和歌.相和歌可分为引,曲,大曲三类,大曲中分为艳-歌舞形象与动作有关,解-主体部分多次出现,趋-出现在结尾部分速度快属于高潮部分.百戏:民间舞蹈体现1巴渝舞(描写战争)2鞞舞(用有柄的单面鼓作为道具)3公莫舞-用巾或衣袖作为道具4铎舞-用铎作为道具5盘舞汉代统治者为发展百戏的四项措施:1设立国家乐舞机构-乐府2汉代载宫廷内还专门设置俳优部,集中优秀艺人进行节目的加工和演出3为了加强对乐舞.杂技的管理,汉代在雅乐以外,另设散乐专部,这是过去历朝没有的音乐专门机构4国家经常举办一些盛大规模的百戏演出.汉代器乐发展:排箫.羌笛.笛.笳.角.筑.箜篌.琵琶.琴董仲舒音乐美学思想的贡献1总结历代兴亡经验教训,突出强调礼乐是治国的必经路明确提出”礼乐教化之功也”的命题2强调音乐是”人心之动”蕴涵音乐的主体性原则3既强调文质相互依存,不可或缺,主张”先质而后文”清商乐:以相和歌为内容的北方民歌,与南方民间音乐融合,形成当时较著名的《清商乐》,主要为清商三调,瑟调以角为主,清调以商为主,平调以宫为主,其中的(和送)或在曲前,或在曲后,大致具有引子或尾声的含义.主要流行于建康.吴歌:最早是徒歌形式的,以后逐渐发展有管弦伴奏,吴歌歌曲内容细腻.代表作<黄鹄曲><团扇郎><大子夜歌>西曲:产生比吴歌晚,流传地区大体以今湖北江陵为中心,多是反映商人游女的生活,充满水上船边的情调代表作<乌夜啼><莫愁乐><那河滩>吴歌和西曲的共同点:大多是情歌，主要因为南朝统治阶级的腐朽造成.歌舞戏:指渊源于汉代百戏中情节性的歌舞和角觗,兴起于南北朝末年的一种有故事情节,有化妆表演,载歌载舞并兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形.代表作有:<代面-大面><钵头-拨头><踏谣娘-谈容娘>魏晋南北朝乐器发展:打击乐器:方响.锣.钹.星.拨弦乐器:曲项琵琶.五弦琵琶.吹管乐器:筚篥三国两晋南北朝时的乐曲:1<酒狂>该曲据传为阮籍所作,音乐基本上由一个主要曲调在不同高度上稍加变化重复.乐曲打谱为三拍子,并在弱拍出现沉重的低音或长,造成头重脚轻站立不稳的感觉.2<石调-幽兰>我国目前最古老的,用文字谱记谱的琴谱,是唐人手抄本,石调是一种曲调形式,幽兰乐曲所表现出的内容.3<胡笳十八拍>蔡琰所作,以感人的音调诉说了蔡琰一生的悲苦遭遇,反映了战乱给人民带来的深重灾难,抒发了对祖国乡土的思念和不忍骨肉分离的强烈情感.4<广陵散>汉末出现,产于广陵描绘战国时期铸剑工匠儿子聂政为报杀父之仇,刺死韩王,然后自杀的悲壮故事.全曲始终贯穿着两个音调的交织,起伏和变化.一个是见于”正声”另一个是先出现在<大序>尾声的乱声主题.嵇康<长清><短清><长侧><短侧>被称为嵇康四弄,<声无哀乐>声并不表现一定的感情,他与感情之间没有必然联系.声只能触发已经形成于内心的哀乐之绪,而不能使人产生哀乐,因此声本身并无哀乐,并不表现哀乐之情,当然也没有哀乐之别,而只有大小单复高低舒疾猛静善恶的不同.都具有”和”的特性,这”和”的特性来自天地自然,为音乐自身所具有,不会因人的哀乐在心,心情并不平和,因此,音乐只能引起人的躁与静,而不能唤起相应的感情,乐曲能以其丰富的音调吸引人们,使人们心随音调的舒疾,高而起伏变化从中得到美的感受，感到心满意足,欢欣愉悦,以为声能给人快感和美.得出的总结性理论:音乐是客观的存在,哀乐则是主观的东西,二者互不相干,音乐并不包含哀乐,也不能唤起相应的哀乐.新律和笛律:何承天的新律是世界上最早运用数字计算对于十二平均律的探索.荀勖的笛律:在于发现”管口校正”的规律,并制作出较为精确地律管十二支笛(竖吹)每笛吹一律,正应十二律隋唐宫廷燕乐:1隋代七部乐.九部乐(国伎-西凉乐.清商伎-清乐.高丽伎-朝鲜.天竺伎-印度.安国伎-中亚西亚.龟兹伎-古龟兹国音乐.文康伎-礼毕)2唐代九部乐.十部乐3坐部伎.立部伎-唐代创作乐舞.4大曲(唐代大曲结构:散序-节拍自由,不歌不舞,中序拍序或歌头;破或舞遍-舞蹈为主)5法曲-佛教法会6歌舞隋唐音乐机构:1大乐署:是唐代太常寺下属的一个音乐机构,职责是主管雅乐和燕乐以及音乐艺人的培训和考核.2鼓吹署:也是唐代太常寺下属的一个音乐机构,职责是专门管理仪仗中间的鼓吹音乐还兼管百戏.3教坊(女乐):适应唐代宫廷燕乐的需要而建立的音乐机构.职责是在宫中训练培养乐工,传习和管理宫廷音乐.4梨园:是唐玄宗在内廷设立的音乐歌舞机构,以教习法曲为主,以”丝竹之戏”的乐器演奏为主,多由男性担当.唐代民间俗乐:参军戏:在唐代的百戏中,产生于东晋石勒时期的参军戏是一种以讽刺.滑稽为主的戏曲形式,参军时当时的一官职名,以官职作为歌舞戏的名称,可见当时是以讽刺贪官污吏为内容的歌舞戏.参军戏是有参军和苍鹘两个角色来扮演用一问一答的方式表演的参军这一角色与后来戏曲中的净有关联,而苍鹘与后来的丑角有关系.曲子:是隋唐时期一种新兴的民间歌曲,也称之为小曲,根据曲子所填的词称为曲子词代表作有:敦煌歌辞总编中的<望江南>.变文与俗讲变文是唐代佛教寺院为了宣传教义而设的一种说唱音乐形式.1900年在敦煌藏经洞发现的变文,是我国目前保存最早的说唱本子.隋唐音乐著作:1隋代虞世南编撰的《北堂书钞》是我国现存最早的类书,保存许多古代音乐史料2《乐书要录》是一部通俗性的乐律理论专著,成书于视元年700,是武则天召集元万顷等著作郎编撰的.对于认识唐代乐律宫调理论有参考价值.3《教坊记》是唐开元年间崔令钦所著.本书记述了教坊的起.源制度及轶闻4《羯鼓录》是一本有关乐器羯鼓的专著,由唐代羯鼓名手南卓所著.该书记载羯鼓由来,羯鼓名手及有关轶事5《乐府杂录》是唐昭宗乾宁年间国子司业段安节所著,是一部对唐代音乐追忆性的见闻录,保留许多珍贵史实.隋唐乐律学方面成就:1八十四调:八十四调理论是隋代音乐家万宝常.郑译根据龟兹音乐家苏袛破的”五旦七调”理论基础上发展起来的2二十八调:是唐代宫廷燕乐所用的宫调体系,也称’燕乐二十八调’隋唐乐器与乐曲:乐器有三百多种左右,其中琵琶.筚篥.笙.笛.羯鼓.等乐器占重要地位.乐曲:<阳关三叠>是根据唐代著名诗人兼音乐家王维的诗歌名篇<送元二使安西>谱曲而成的一首优秀古代歌曲.<梅花三弄>是一首通俗易懂的古琴曲,最早是一首笛曲,相传为东晋恒伊所作.<离骚>是晚唐琴人陈康士根据爱国诗人屈原的同名抒情长诗而创作的一首著名的一首琴曲.该曲最早见于明代<神奇密谱>隋唐记谱法:1古琴字谱2燕乐半字谱音乐家:歌唱-许和子.何满子.张红红.念奴.李龟年.乐手:段善本-琵琶.李凭-箜篌.唐玄宗.白居易。
(完整版)中国音乐史复习资料
中国音乐史复习资料古代部分 : 一,远古夏商时期的音乐 :中国音乐的起源 : 模拟说、感情说、劳动说乐舞：初期的音乐常常和舞蹈结合在一起，故名之“乐舞”。
黄帝时代的《云门》，又称《云门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾，因此这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。
《咸池》又名《大咸》，相传咸池为东方日浴地，故这是一部崇拜日浴的乐舞。
《箫韶》又名《大韶》，简称从《韶》。
最初是咸黑所作的声歌，原名《九招》，虞舜时代的质又校正过，故后辈又称此乐为《韶虞》。
《箫韶》之名，是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。
夏代开始进入奴隶制社会，乐舞内容从氏族社会中关于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。
《夏籥》又名《大夏》，是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。
此乐舞在周代演出时舞者共六十四人，分为八行八列。
主要伴奏乐器为籥，籥为管乐器，是排箫的原始形制。
《大濩》又称《濩》，是一部歌颂成汤灭夏建立商代伟绩的乐舞。
“巫乐”，又称“巫音”，即巫术活动中所用的乐舞。
在原始氏族社会里，由于人们对各种自然现象不能够赐予科学的讲解，因此就造成了这种观念的表现。
在无力抗争或抗争失败的情况下，就寄希望于借助某种超自然的法术来推翻奴隶主阶级的统治，或能预知他们命运的吉凶。
瞽宗：一个起源于商代的音乐教育场所。
商代的音乐教育不但教本国的贵族子弟，而且还有别国的学生。
天然资料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；鼍鼓；磬（现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”）；陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙；铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮；远古夏商时期的乐律：1 ，既有旋律性的乐器（骨哨、骨笛、陶埙等），又有节奏性的乐器（摇响器、铃、鼓），说明旋律和节奏是最早的音乐中的两大概素； 2 ，商代出土的编铙、编磬，诚然大小周边，但可以用不相同的厚度调出不相同的音高，说明商代人已经掌握了运用不相同规格的钟体和磬体产生不相同音高的技术；3 ，夏商时期已经开始出现五声音阶的歌曲和乐曲。
中国音乐史复习资料
中国音乐史复习资料一、名词解释1、上海国立音乐院：[笔记上：建立于1927年，蔡元培任校长，萧友梅任教务主任。
1929年夏，该院改制为国立音乐专科学院，萧友梅任校长。
该院主要教师：萧友梅（理论组曲）、朱英（琵琶）、王瑞娴（钢琴）、李恩科（视唱练耳）、吴伯超（二胡），外教查哈洛夫，阿克萨柯夫等，出版学术性刊物《乐艺》、《音乐杂志》。
]1927年10月，萧友梅向时任南京国民政府大学院（相当于教育部）院长的蔡元培，提出在上海创设音乐院的计划，得到蔡元培的支持，聘萧友梅为艺术教育委员会委员和音乐院筹备员，于1927年11月27日，在上海成立了中国第一所独立建制的高等音乐学校—国立音乐院。
初由蔡元培兼任校长，萧友梅为教务主任主持一切，后由其代理院长，翌年12月27日正式聘为国立音乐院院长；1929年7月国立音乐院更名为国立专科学校，简称国立音专。
从国立音乐院到“国立音专”，设预科、本科、研究班，并附设师范科与选课，成立了相当于系的理论作曲、有键乐器、乐队乐器、声乐和国乐等组，形成了两科一班五组的较为完备的专业设置。
老师：萧友梅、黄自、朱英、青主、吴伯超、周淑安、应尚能、李惟宁和原在广州后到音专的陈洪，以及以歌词作家参与创作的易韦斋、龙榆生、韦瀚章、廖辅叔等；学生：黄自“四大弟子”贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵为代表。
2、国乐改进社（大同乐会）：[笔记上：1920年郑觐文成立于上海，以中乐为主①仿制和改革民族乐器；①组织当时最大规模的民族乐队；①改编演奏国乐曲，柳尧章改编了大型民乐合奏套曲《春江花月夜》。
]大同乐会子成立以来的活动中，具有积极意义的建树，成为当时国乐改进潮流的重要成果。
大同乐会通过招收学员，聘名家施教，并辅之以相关的中西音乐课程，并以与音乐演奏活动相结合的教学方式，培育了一批国乐人才，一些当时和以后知名于中国乐坛的民族器乐演奏家，都曾是该会成员和曾在该会受教。
从“五四”前后开始的国乐改进活动，对于民族器乐的新创作有积极的影响。
中国音乐史复习题
（一）小题1.（太常寺）是唐代掌管礼乐的最高行政机构，下属的机构有大乐署、鼓吹署。
2.（梨园）是专门演习法曲的结构，宫廷梨园中有（三十多名15岁的儿童）组成的（“小部音声”）。
3.(隋初)颁定七部乐分别为清商伎、国伎、龟兹伎、安国伎、高丽伎和文康伎。
其中(清商伎)是汉代传承的。
4.隋唐文人音乐主要包括(词乐)与（琴曲）两类。
5.《阳关三叠》是以唐代诗人（王维《送元二使安西》）为主要歌词。
6.敦煌曲谱记录了（25）首唐代乐曲。
7.琴曲《离骚》是唐代琴家（陈康士）根据爱国诗人屈原的作品《离骚》而作。
8.（变文）是佛教寺院为宣传教义而设立的一种说唱音乐。
9.重要的记谱法有文字谱、（减字谱）、工尺谱、舞谱。
10.《乐书要录》：一部通俗性的音乐理论专著，由（元万顷）编撰。
12.《教坊记》：唐开元年间（崔令钦）撰写的一部记载唐教坊制度和轶事的著作。
13.《羯鼓录》：唐代（南卓）于宣宗大中二年完成的记录羯鼓由来。
14.《乐府杂录》：唐代（段安节）所撰写记载唐代歌唱家、演奏家等问题的唐代音乐见闻录。
15.大城市中产生了许多大型娱乐场所所集中的地方—（瓦舍）16.瓦舍中专门演出的场所叫（“勾栏”）或（“游棚”）17.唱赚：北宋产生的一种用鼓、板和笛伴奏的，并在（缠令）和（缠达）基础上发展起来的说唱艺术。
18.北宋杂剧包括了（艳段、正杂剧和后散段）三个部分。
19.元杂剧的结构以“折”为单位，一本杂剧通常分为（四折）。
20.现所能见到的最早的《海青拿天鹅》琵琶谱，收于（1819年刊印的华氏《琵琶谱》）。
21.（南宋蔡元定十八律），是来解决其旋宫存在的音准问题。
22.（张炎《词源》）撰写的研究（古代乐律）和（宋词音乐）的重要文献。
23.（朱长文《琴史》）是我国最早的一部琴史专著，全书共六卷。
24.明代文人冯梦龙搜集刊布有（《挂枝儿》）和（《山歌》）两本民歌集。
25.（木卡姆）是维吾尔族传统音乐的一种，是由民歌、歌舞和器乐组成的大型套曲。