莫扎特歌剧及其特点
歌剧魔笛鉴赏
歌剧魔笛鉴赏
歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一，也是欧洲歌剧史上的经典之作。
这部歌剧的故事情节充满神秘和奇幻，通过丰富的音乐和戏剧手法，展现了人性的复杂和多彩。
首先，歌剧《魔笛》的故事情节非常独特。
它以王子与夜后女儿的爱情故事为主线，通过各种考验和磨难，最终实现了人性的救赎和爱情的美好。
同时，歌剧中还融入了许多神话和寓言的元素，让整个故事更加丰富多彩。
其次，莫扎特在《魔笛》中充分展示了自己的音乐才华。
他运用了丰富的音乐语言和表现手法，使得每个角色都具有鲜明的音乐形象。
通过音乐，莫扎特将角色的情感、心理活动和性格特点表现得淋漓尽致，让观众更加深入地理解角色的内心世界。
此外，歌剧《魔笛》还具有强烈的德国民族色彩。
莫扎特通过采用德国民间音乐素材，创作出具有浓郁德国风格的音乐。
同时，在歌剧中还融入了许多德国传统文化元素，让观众在欣赏音乐的同时，也能感受到德国文化的魅力。
最后，歌剧《魔笛》还具有深刻的思想内涵。
莫扎特通过这部歌剧表达了自己对人性、爱情和人生命运的看法。
他认为，爱情是美好和神圣的，但同时也需要经历各种考验和磨难才能最终实现。
此外，莫扎特还强调了人性的复杂和多彩，认为每个人都有自己的优点和缺点，需要通过相互理解和包容来共同成长。
总之，歌剧《魔笛》是一部充满神秘、奇幻和浪漫主义气息的经典之作。
通过丰富的音乐和戏剧手法，莫扎特将人性的复杂和多彩展现得淋漓尽致。
观众在欣赏这部歌剧时，不仅能够感受到音乐的魅力，还能深入思考人性和生命的真谛。
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪著名的奥地利作曲家，他的音乐作品被誉为世界第一流的作品，其中包括多部著名的喜歌剧。
莫扎特的喜歌剧以其优美的旋律、富有表现力的情感和深刻的人物刻画而著称，成为了他音乐创作中不可或缺的一部分。
本文将从莫扎特喜歌剧的创作特点进行深入分析，希望能够为读者们带来更多关于这位音乐巨匠的了解。
莫扎特的喜歌剧创作可以说是他音乐生涯中最为重要和成功的部分之一。
他一生创作了多部喜歌剧，其中最著名的作品包括《费加罗的婚礼》、《唐·瓦伦丁》和《魔笛》等。
这些作品不仅在当时取得了巨大的成功，至今仍然被广泛演唱和演出，成为了世界音乐史上的经典之作。
莫扎特喜歌剧的创作特点之一是优美的旋律。
莫扎特擅长写旋律优美、动人的旋律，他的作品中充满了典雅、舒缓而又富有表现力的旋律，这些旋律不仅能够深深地打动听众的心灵，同时也能够极好地配合戏剧情节和人物性格，使得整部喜歌剧更加生动、丰富。
《费加罗的婚礼》中的“婚礼行进曲”和《魔笛》中的“女王之夜”，都是莫扎特创作的经典旋律，被广为传颂。
莫扎特的喜歌剧还以富有表现力的情感和深刻的人物刻画而著称。
在莫扎特的喜歌剧中，人物形象生动丰满，情感丰富多彩。
他通过音乐的表现手段，将每一个角色的性格特点和内心世界都刻画得淋漓尽致，使得角色形象更加立体、丰满。
莫扎特的音乐还极富表现力，能够将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，使得观众更加投入剧情，共情更加深入。
这也是莫扎特作品能够持续走红的重要原因之一。
莫扎特的喜歌剧还注重对戏剧情节的完美融合。
在莫扎特的喜歌剧中，音乐与戏剧情节的结合非常巧妙，他能够通过音乐的力量来推动整个剧情的发展，使得音乐和戏剧紧密相连，相互衬托，相得益彰。
他的音乐不仅点缀戏剧情节，更是戏剧的灵魂所在，通过音乐的表现手段将戏剧情节的发展和人物之间的关系表达得淋漓尽致。
莫扎特的喜歌剧还以其优美的合唱和合唱编曲而著称。
探析莫扎特歌剧的基本特征及演唱技巧
伴 奏 乐器 ．增 加 了乐 队 营造 戏 剧 性效 果 的 力量 。 此 外
莫
扎 特 在伴 奏 中 对某 个 动机 进 行 交 响式 的 发展 借 以推 动 戏
剧 的 发展 。这 两 点我 们 可 以在 《唐 璜》 中唐 璜怀 抱 吉 他 演 唱的 意 大利 式 ，、 曲 《请 到窗 前 来 》 和墓 地 的 石像 开 口 规 ｊ 夜
探析．希望对鉴霄者有所启迪 。
关键词：其扎特
歌剧
撵析
奥 地 利作 曲 家 沃 尔夫 闻 阿玛 台 乌 斯 莫 扎 特
是 维
展 奠 定 了 基 础
也 纳 古 典 乐 派 的 代表 人 物 音 乐 史 书上 称 之 为 稀 世 之 才 他 １ １岁就 开 始 写歌 剧 一 生 创作 的 ２ ０多 部 作 品 涉及 了
体现为 情 感讲 究 节制 织 体 明晰 乐
生 动 地 体 现 了理 发 师 的 男 子 汉 气 概 。
女 高 音 演 唱 的 伯 爵 夫 人 谣 唱 曲 爱 神 请 听我 的 祈 求 用 带 留音 的 下行
的歌 剧 以配 器 丰 富 著称
的器 乐部 分
句 规范
终 止 明确 ．节奏 富 有 变化
主题 特 别 是 莫 扎 特 的 奏 鸣 曲形 式
于 探 索 的英 雄 气 质 。 莫 扎 特 除 了 赋 予
每 个 人物 不 同 的特 征 外 还 根 据 剧 ’ 睛 的 发展 使 得 每 个 人 物 在 各 个 发 展 阶
表 达 ．但 古典 作 曲家 却 有 了 进 一步 的
蓦 求 ．认 为仅 仅 表 达 情 感 不 足 以具 备 戏 剧 性 因 为 戏剧 角 色 往 往 不 能 意识 到 自己 处 于何 种 情 感 状 态 当 凯 鲁 比
莫扎特作品的风格特点
莫扎特作品的风格特点作为音乐史上最伟大的作曲家之一，莫扎特的作品风格特点是令人惊叹的。
他的音乐既感性又理性，既注重技巧又充满情感。
本文将探讨莫扎特作品的几个风格特点。
1. 浓郁的旋律性莫扎特的音乐最引人注目的特点是他独特浓郁的旋律性。
他的音乐充满了美妙的旋律和优美的旋律变化。
无论是他的歌剧、交响曲、小提琴协奏曲还是其他形式的音乐，都能够让人们轻松地记住其中的旋律。
莫扎特的旋律性不仅体现在单独的音乐作品上，也体现在他的不同音乐作品之间。
他的交响乐、歌剧和室内乐同样以其独特的旋律性而著名。
莫扎特的旋律性是他音乐作品的基石，成为了他作品中最重要的特点之一。
2. 吉他和弦的使用莫扎特善于使用吉他和弦，以创造出独特的音乐效果。
在他的音乐中，吉他和弦常常以独特的方式使用，包括将其作为单独的“降调”或“平调”，或者将其作为歌曲旋律的一部分加以使用。
莫扎特的吉他和弦是他音乐作品的重要特点之一，也是如此多人喜欢和欣赏他的音乐的原因之一。
3. 快速脚步的节奏莫扎特的音乐中经常使用快速脚步的节奏，并在这些快速的旋律中加入了多样的音符组合。
在他的协奏曲和交响曲中，快速脚步的节奏往往被用来表达活泼、轻快的情感，同时也能够让听众感到欢乐和满足。
莫扎特的快速脚步节奏让他的音乐作品更具活力和魅力。
4. 变奏曲莫扎特的音乐中常常使用变奏曲，以带给听众多种不同的音乐风格。
在变奏曲中，莫扎特将主题音乐进行了多种不同的变化，包括旋律、和声和节奏等方面。
他巧妙地将不同的音乐元素融合在一起，以创造出富有创意和变幻莫测的音乐作品。
5. 协奏曲莫扎特的协奏曲被认为是他最杰出的作品之一。
在这些作品中，莫扎特运用了多种复杂的音乐技巧和节奏元素，如装饰音、拍子感、模仿和对话等，以创建富有动感和华丽的音乐效果。
他的协奏曲常常由独奏乐器和乐队组成，以展现出乐器的优美声音和独奏者的技巧。
6. 歌剧莫扎特的歌剧作品是他最知名和最受欢迎的作品之一。
他的歌剧以深邃的情感和细腻的人物描写著称，同时还具有浓厚的意识形态和社会意义。
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪欧洲最杰出的作曲家之一，他在音乐史上的地位举足轻重。
莫扎特喜歌剧是他创作的一种音乐形式，也是他最为著名的作品之一。
喜歌剧是一种结合了音乐、戏剧、舞蹈和歌唱的艺术形式，以轻松愉悦的风格表现生活中的小故事。
莫扎特在创作喜歌剧方面有着独特的创作特点，下面将对莫扎特喜歌剧的创作特点进行浅谈。
莫扎特的喜歌剧作品情节简单明快，富有幽默感。
莫扎特喜歌剧的故事通常以爱情为主线，围绕着男女主角之间的情感纠葛展开。
故事结构简单，情节直接，没有过多的复杂情节和扭曲的剧情，给人以轻松愉悦的感觉。
他的喜歌剧以幽默的对白和搞笑的情节安排，给人以欣喜愉快的感受，成为了一种娱乐形式。
莫扎特的喜歌剧在音乐语言上富有表现力。
莫扎特善于运用音乐的力量表达情感和塑造人物形象。
他的音乐语言简练而精确，旋律优美动听，曲调流畅自然，特别擅长表现人物情感变化。
他运用丰富多样的和声和装饰音乐手法，创造了许多优美的旋律和华彩的唱段，使角色的个性和情感得以真实地展现。
莫扎特还注重对人声的塑造，采用不同的声音组合和分配，使每位角色都有自己的独特音色和表达方式。
莫扎特的喜歌剧注重人物形象的刻画。
他通过音乐和剧情的结合，巧妙地刻画了各个角色的性格特点和命运轨迹。
他善于利用细腻的音乐描写和鲜明的对比来表现角色的内心世界。
莫扎特的喜歌剧中有许多令人难忘的人物形象，他们形象鲜明又富有个性，有时是风趣幽默的，有时是忧愁悲伤的，但终究都是充满生动的人物形象。
莫扎特的喜歌剧以其流畅的剧情节奏和精确的节奏控制，给人以欣赏的享受。
莫扎特的喜歌剧通常以三幕结构为主，结构严谨，起伏合理。
他通过合理的剧情安排和紧凑的场景切换，使故事情节紧凑有力，节奏感十分明显。
他在剧中巧妙地运用了唱腔、合唱、合奏等不同的音乐形式，使剧情流畅而且具有连贯性。
他还在喜歌剧中加入了许多舞蹈场景，使作品更具活力。
莫扎特的歌剧特点
一、莫扎特歌剧的音乐特点1.赋予每个人物以不同的特性且准确、鲜明，以歌剧《唐璜》为例，唐·奥塔维奥是纯粹的抒情性形象，采琳娜则是单纯的农村姑娘的活泼形象，莱波雷洛是喜剧人物，唐·安娜则是个处于戏剧性遭遇中的抒情性形象，司令官是个悲剧性形象，是道德、惩罚和复仇的象征。
以歌剧《魔笛》为例，塔米诺和帕米娜是抒情性的正派角色的形象，夜后的高难度的花腔演唱使人联想起那波里乐派歌剧的余风。
土耳其人奥期明的出现带来了异国情调、他的急口令般的咏叹调、典型的反映了喜剧角色的形象。
萨拉斯特罗则是正歌剧型的人物，代表了美德、善良、博爱和光明。
莫扎特除了赋予每个人物以不同的特征之外，还根据剧情的发展，使得每个人物在各个发展阶段和不同环境之中，有着不同的情绪和心情反映。
2.莫扎特还发展了重唱，并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础，即强化矛盾冲突，营造戏剧高潮。
在他的作品中，有时重唱甚至比咏叹调、宣叙调的音乐还丰富，如《费加罗的婚礼》一剧中，凡是戏剧性高潮和剧情开展的关键之处，他都采用了重唱的形式。
比如第二幕的终场，音乐不间断地提供机会，让众多的角色进入剧情，使得伯爵和伯爵夫人的矛盾（二重唱），经过苏珊娜加入的三重唱，费加罗再进入的四重唱，一直发展成马切琳娜，医生巴尔托洛和教师巴西里奥上场的七重唱（中间还穿插了花匠过场的声部），从而把喜剧推向高潮。
3.莫扎特在使歌剧带有民族特点方面比格鲁克进了一步，他写作歌剧《魔笛》时采用了德文歌词，吸取了许多德国传统民歌和新教圣咏，创造性地借鉴了意大利正歌剧和喜歌剧中的成功因素来丰富德国的歌唱剧体裁，为以后的德国浪漫主义的大歌剧的发展奠定了基础。
4.莫扎特还创造性地发展了喜歌剧这种形式，使其获得前所未有的思想深度及丰富性。
当初意大利的喜歌剧只是一种滑稽、逗趣、杂耍式的剧种，所用的音乐只求轻快、华丽、热闹，有时还允许有点夸张。
莫扎特早年也曾想模仿意大利人那种无拘无束的开朗性格，他所作的《假园丁》一剧就作了这方面的尝试。
莫扎特音乐赏析
莫扎特音乐赏析莫扎特音乐赏析一、引言莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪最杰出的作曲家之一，被誉为古典音乐的巨匠。
他的音乐作品包括交响曲、协奏曲、歌剧、室内乐等多种形式，影响了世代的音乐人。
本文将深入探讨莫扎特音乐的特点、作品类型及其赏析。
二、莫扎特音乐的特点1.和声丰富：莫扎特的音乐具有丰富多样的和声，旋律与和声相互呼应，使音乐更加丰满。
2.旋律优美：莫扎特的音乐旋律流畅，具有高度的悦耳性，深深地触动着人们的情感。
3.器乐技巧：莫扎特在作品中充分展示了他出色的器乐技巧，如琴键的柔和演奏、复杂的指法和精准的技巧。
三、莫扎特音乐作品类型及赏析1.交响曲莫扎特的交响曲是他音乐创作的重要组成部分，通常由四个乐章组成。
其代表作《第40号交响曲》结合了激情与内省，旋律流畅、和声丰富，被公认为音乐史上的杰作。
2.协奏曲莫扎特的协奏曲包括钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和管弦乐协奏曲等多种形式。
其中《第21号钢琴协奏曲》以其独特的旋律和华丽的技巧成为了莫扎特最受欢迎的作品之一。
3.歌剧莫扎特的歌剧作品影响深远，其中最著名的作品有《费加罗的婚礼》、《魔笛》等。
这些歌剧作品中融合了优美的旋律、戏剧性的情节和深刻的人物塑造。
4.室内乐莫扎特的室内乐作品包括弦乐四重奏、钢琴三重奏等。
他在这些作品中展现了对和声和构思的独特见解，将不同乐器的声音融合在一起，产生了令人难忘的音乐效果。
四、附件本文档附带的附件为莫扎特的经典作品欣赏列表，供读者参考和了解。
五、法律名词及注释1.作曲家：指创作音乐作品的人。
2.交响曲：指由管弦乐队演奏的乐曲。
3.协奏曲：指由独奏乐器与管弦乐队共同演奏的乐曲。
4.歌剧：指由歌唱、舞蹈和戏剧组成的音乐作品。
5.室内乐：指适合小型场所演奏的音乐作品。
六、结尾本文通过对莫扎特音乐的特点和不同类型作品的赏析，希望读者对莫扎特的音乐有更深入的理解和欣赏。
莫扎特作为音乐史上的巨匠，他的音乐将永远留在人们的心中。
莫扎特作品的风格特点
莫扎特作品的风格特点莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪最伟大的古典音乐作曲家之一。
他的作品具有独特的风格和特点，展示了他的天才和才华。
以下是莫扎特作品的风格特点：1. 旋律优美与流畅：莫扎特的作品以其美妙的旋律而闻名。
他能够轻松地创作出优美、流畅且富有感情的旋律，给人以美妙的听觉享受。
2. 复调和对位技巧：莫扎特的音乐作品经常包含复杂的复调和对位部分。
他巧妙地运用对位技巧，使不同乐器的声部相互配合，增加了作品的层次和丰富度。
3. 和声丰富多变：莫扎特创作的音乐作品中，和声是一个非常重要的元素。
他能够巧妙地运用不同的和弦进行，创造出丰富多变的和声效果。
这使得他的作品具有深度和复杂性。
4. 动态变化：莫扎特的作品经常展示出丰富的动态变化。
他善于运用音乐动态，通过对音量和强度的变化，创造出不同的情绪和表达。
5. 生动而具体的表达：莫扎特的音乐是充满生动和具体意象的。
他通过音乐来描绘和表达各种情绪和场景，给人以强烈的感受和共鸣。
6. 多样化的作品类型：莫扎特的作品类型丰富多样，包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等。
他的音乐才华覆盖了多种风格和形式，展示了他的多面才能。
莫扎特作品的风格特点的深入分析：莫扎特的作品在音乐史上占据着重要的地位，他的音乐风格深深地影响了后来的音乐发展。
他的优美旋律、丰富的和声和复调技巧，以及富有表达力的音乐语言，都是他作品的鲜明特征。
莫扎特作为古典时期音乐的代表人物，他的作品体现了古典音乐的清晰度和结构性。
他的音乐结构简洁明了，展示了严谨的组织和艺术构思。
他精确的音乐结构和对音乐形式的把握，使他的作品在听众中产生了强烈的共鸣和感动。
莫扎特的音乐作品表现了丰富的情感和情绪。
他能够通过音乐来传达人类各种情感和内心世界，使人们在听音乐时产生共情和共鸣。
他的音乐既能够表达高亢激昂的情绪，也能够表达柔和细腻的情感，使得他的作品在情感上具有极大的广度和深度。
莫扎特的作品在技巧和创新性上也领先于他的时代。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
莫扎特歌剧及其特点
作者：李韬
来源：《音乐时空》2015年第24期
摘要：作为奥地利作曲家莫扎特的代表作，《唐璜》这部歌剧作品，具有极强的艺术性和思想性，本文结合其剧情和创作背景，对莫扎特歌剧的演唱风格和特点进行了分析。
关键词：《唐璜》莫扎特歌剧特点
莫扎特是西方公认的音乐天才，他的一生作品颇丰，创作风格独具特色，并且歌剧类型多种多样，为后人留下了一笔宝贵的音乐遗产。
他用歌剧来诠释人生的意义，而他一生中最具有代表性的意大利歌剧，就包括了《唐璜》。
这个歌剧具有优美的旋律和生动明快的角色运用，在情感表达上也是细腻和妥帖。
尤其剧中《我心爱的宝贝》这个男高音咏叹调，更是被称为是男高音歌者的“试金石”。
因此，本文以《《唐璜》为例，对莫扎特歌剧的艺术特点和演唱风格进行了探究。
一、莫扎特歌剧的艺术特点
要对莫扎特歌剧《唐璜》中的咏叹调进行演唱，就要对作曲家的音乐风格和艺术特点进行了解，同时熟悉作曲家的艺术实践、生活经历和独特的观点和立场，并且首先要分析作品的艺术性和思想性。
（一）莫扎特歌剧作品的思想性
莫扎特在童年时期，就显示出了卓越的音乐才华，被称为音乐神童。
他在九岁那年，就举行了钢琴独奏音音乐会。
他生活在十八世纪的维也纳，这里也是他音乐创作的中心。
他的成功，标志着维也纳古典音乐风格和形式的形成，并深刻的影响了西方音乐历史的发展。
舒曼曾指出：莫扎特即是音乐，他的音乐是无法用语言进行描述的，这是对莫扎特音乐艺术的最高度的概括。
而莫扎特的突出贡献和音乐特征，还可通过他的歌剧艺术进行诠释。
18世纪后期，战乱迭起，而奥地利在德国和法国的迷蒙下，社会各个阶层开始广泛接受其价值观，年轻的莫扎特不但积累着人生丰富的阅历和创作经验，他还满怀着对未来的无限憧憬。
后来，莫扎特毅然决然地离开供养他的大主教，而成为一个自由的艺术家。
他内心深处，有着强烈的关于自由独立和个性解放的思想。
在他的诸多歌剧中，都对这种独立自由的强烈愿望进行了鲜明的体现。
他的格局取材符合时代潮流，又新颖别致，都是普通百姓所喜闻乐见的故事。
即有对某些社会现象的歌颂，也有对某些社会问题的揭露，更有对当时社会现状的直接体现。
尽管当时的歌剧主要是服务于宫廷贵族，但他却能把歌剧创作密切联系普通平民的生活，开辟了一代歌剧的新风。
莫扎特歌剧创作的另一个主题，是对爱情的叙述。
在他的歌剧中，能让人感受到浓厚的生活气息，风趣、幽默、轻松和愉快，他歌剧中所塑造的人物形象一个个栩栩如生，体现了他以人为本的思想。
作为奥地利人的莫扎特，长期在维也纳生活。
在意大利歌剧的影响下，他的歌剧多数是用意大利语写就的，具有显著的意大利风格，和意大利歌剧密不可分。
（二）莫扎特歌剧作品的艺术性
作为维也纳古典乐派的代表，莫扎特的歌剧作品彰显着独具特色的艺术性。
他的歌剧艺术充满了活力和生机，即不是矫揉造作也没有粗制滥造。
莫扎特的音乐天赋是超乎寻常的，他在创作技法上，大胆的采用了现实主义，其艺术表现力远在格鲁克里之上。
在他的歌剧作品里，他用美妙的音乐，来实现对内心情感的表达和角色性格的刻画，这样使人声部分更加的动人。
在莫扎特的音乐歌剧中，音乐发挥着重要的作用。
正是因为完美的连接着戏剧的剧情动作和音乐的旋律结构，所以歌剧也成为了名符其实的歌唱戏剧艺术。
在歌剧《唐璜》中，主人公唐璜是一个反派形象。
而这个传说中的浪荡公子，却被莫扎特塑造成一个浪漫大胆、敢于大胆挑战习俗的人。
他几乎开创了世纪反叛个性的先河，在死亡面前依然是镇定自若。
这部歌剧的重唱和咏叹调都是非常出色的。
而在莫扎特的歌剧中，重唱占据的重要的地位。
在《唐璜》《费加罗的婚礼》中，就有着非常精彩的重唱，而且将不同人物的性格刻画的栩栩如生，用重唱将戏剧冲突的重任予以表达，让众多的角色在音乐声中进入了剧情，进而将喜剧推向高潮。
曾有音乐史学家这样评价：莫扎特利用纯粹的音乐手段，立足于社会学的角度，营造了交错和生动的情境，并淋漓尽致的表达了不同阶层人物的生活习俗、情绪、性格特征。
二、莫扎特歌剧咏叹调的演唱
对莫扎特歌剧艺术特点的掌握，能帮助我们更好地了解其演唱歌剧中的咏叹调。
若要真正表达莫扎特歌剧中的情感和内容，就要充分把握其歌剧艺术的演唱风格。
莫扎特歌剧咏叹调演唱的必备条件，就是演唱技能的良好和娴熟。
通过简要分析莫扎特歌剧《唐璜》的剧情及创作背景，可以更深入地了解莫扎特艺术的演唱风格。
在《我心爱的宝贝》中，男高音咏叹调都有着较长的篇幅。
而其演唱难度又非常的大。
在演唱时要求有柔和和清晰的语言吐字，否则就会因为歌曲的华丽和冗长而出现混乱，造成歌词吐字不清，而声音越唱越紧的局面。
因此，要想唱好这个咏叹调，首先要熟悉歌词，先慢读朗读，再与歌曲的节拍相和去读。
同时，还要对元音的连接问题引起注意。
因为主要是由元音供给人声发出来的能延长的音，这样才能使声音富有色彩、美好而又流畅清晰。
三、结语
综述上述，对于演唱者来说，掌握莫扎特作品的前提和基础，是能够真正的诠释其歌剧的艺术特点。
而歌唱技巧的运用自如和游刃有余，能帮助我们准确把握莫扎特歌剧的演唱风格。
所以，歌唱者必须努力提升自身的演唱技巧，才能使自身的艺术修养不断加强，进而使自身的个性风采得到更好的展现，也才能更好地驾驭莫扎特的歌剧作品。
参考文献：
[1]李永铎.莫扎特的歌剧《唐璜》及序曲[J].音响技术，2009，（03）.
[2]丁炎.浅论莫扎特歌剧的音乐特征[J].电影评介，2008，（19）.
[3]谢建伟.论莫扎特歌剧的艺术特色[J].音乐创作，2008，（01）.
[4]陈景娥.解析莫扎特歌剧的艺术特色与历史贡献[J].音乐创作，2008，（06）.
[5]侯延爽.浅谈莫扎特歌剧咏叹调的演唱[J].音乐天地，2008，（01）.
[6]张艺.浅谈歌剧《唐璜》的写作风格[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2008，（02）.。