浅谈莫扎特歌剧作品的艺术特点
莫扎特作品的风格特点
莫扎特作品的风格特点作为音乐史上最伟大的作曲家之一，莫扎特的作品风格特点是令人惊叹的。
他的音乐既感性又理性，既注重技巧又充满情感。
本文将探讨莫扎特作品的几个风格特点。
1. 浓郁的旋律性莫扎特的音乐最引人注目的特点是他独特浓郁的旋律性。
他的音乐充满了美妙的旋律和优美的旋律变化。
无论是他的歌剧、交响曲、小提琴协奏曲还是其他形式的音乐，都能够让人们轻松地记住其中的旋律。
莫扎特的旋律性不仅体现在单独的音乐作品上，也体现在他的不同音乐作品之间。
他的交响乐、歌剧和室内乐同样以其独特的旋律性而著名。
莫扎特的旋律性是他音乐作品的基石，成为了他作品中最重要的特点之一。
2. 吉他和弦的使用莫扎特善于使用吉他和弦，以创造出独特的音乐效果。
在他的音乐中，吉他和弦常常以独特的方式使用，包括将其作为单独的“降调”或“平调”，或者将其作为歌曲旋律的一部分加以使用。
莫扎特的吉他和弦是他音乐作品的重要特点之一，也是如此多人喜欢和欣赏他的音乐的原因之一。
3. 快速脚步的节奏莫扎特的音乐中经常使用快速脚步的节奏，并在这些快速的旋律中加入了多样的音符组合。
在他的协奏曲和交响曲中，快速脚步的节奏往往被用来表达活泼、轻快的情感，同时也能够让听众感到欢乐和满足。
莫扎特的快速脚步节奏让他的音乐作品更具活力和魅力。
4. 变奏曲莫扎特的音乐中常常使用变奏曲，以带给听众多种不同的音乐风格。
在变奏曲中，莫扎特将主题音乐进行了多种不同的变化，包括旋律、和声和节奏等方面。
他巧妙地将不同的音乐元素融合在一起，以创造出富有创意和变幻莫测的音乐作品。
5. 协奏曲莫扎特的协奏曲被认为是他最杰出的作品之一。
在这些作品中，莫扎特运用了多种复杂的音乐技巧和节奏元素，如装饰音、拍子感、模仿和对话等，以创建富有动感和华丽的音乐效果。
他的协奏曲常常由独奏乐器和乐队组成，以展现出乐器的优美声音和独奏者的技巧。
6. 歌剧莫扎特的歌剧作品是他最知名和最受欢迎的作品之一。
他的歌剧以深邃的情感和细腻的人物描写著称，同时还具有浓厚的意识形态和社会意义。
音乐史考研题库莫扎特的歌剧特征
音乐史考研题库莫扎特的歌剧特征莫扎特是音乐史上的一位伟大作曲家，他的歌剧作品广受赞誉。
在音乐史考研题库中，莫扎特的歌剧特征是一个重要的考点。
本文将从不同的角度探讨莫扎特的歌剧特征，包括音乐风格、剧情表现和人物刻画等方面。
首先，莫扎特的音乐风格是他歌剧特征的重要方面之一。
莫扎特的音乐作品充满了优美的旋律和丰富的和声，他善于运用各种音乐形式和技巧，使得他的歌剧作品具有独特的魅力。
例如，他的歌剧《费加罗的婚礼》中的《婚礼进行曲》是他最著名的作品之一，它旋律优美、节奏活泼，给人一种欢快的感觉。
莫扎特的音乐风格不仅在旋律上具有独特性，还在和声和曲式上展现出他的才华。
他能够巧妙地运用和声技巧，使得他的歌剧作品更加丰富多样。
此外，莫扎特还善于运用不同的曲式，如序曲、咏叹调、合唱等，使得他的歌剧作品更加丰富多样，给观众带来不同的音乐体验。
其次，莫扎特的歌剧作品在剧情表现方面也有其独特之处。
他的歌剧作品通常以爱情、家庭、社会等主题为背景，通过剧情的发展和人物的互动，展现出丰富的情感和思想。
莫扎特的歌剧中常常出现爱情的纠葛和人性的挣扎，这使得他的作品更具有戏剧性和感染力。
例如，他的歌剧《唐·乔望尼》中的男主角唐·乔望尼是一个复杂的角色，他既是一个放荡不羁的男子，又是一个对自己行为负责的人。
莫扎特通过唐·乔望尼的形象展现了人性的复杂性和矛盾性，使得观众对这个角色产生了共鸣和思考。
此外，莫扎特的歌剧作品在人物刻画方面也具有独特之处。
他善于通过音乐来表现人物的性格和情感。
他通过旋律的变化、音色的运用和音乐的节奏来刻画人物的特点，使得观众能够更加深入地了解人物的内心世界。
例如，他的歌剧《魔笛》中的女主角皇后是一个善良而勇敢的女性形象，莫扎特通过高亢的音乐和激昂的旋律来表现她的坚强和决心，使得观众对这个角色产生了深刻的印象。
综上所述，莫扎特的歌剧作品具有独特的音乐风格、剧情表现和人物刻画等特征。
莫扎特歌剧的特点是什么
莫扎特歌剧的特点是什么莫扎特是著名的音乐家和作曲家，莫扎特的歌剧作品有着独特之处，那么莫扎特歌剧特点是什么?下面是店铺为你搜集莫扎特歌剧特点，希望对你有帮助!莫扎特歌剧特点莫扎特歌剧着重于打造不一样的人物形象，他利用音乐演绎出颇具特色的歌剧。
在众多因素的渲染下，使得他创作的歌剧更有影响力，另外添加的音乐特色，为歌剧增加了戏剧的氛围，使人们在不知不觉中就入迷了。
莫扎特的歌剧创作有许多的特点，首先他在每一个人身上，都赋予了明确的特征，而且在他的创作下，这些特征与人物都十分相符。
另外在这些与人物对应的特征下，加之不同的环境，使得每个人物在剧情的发展中，都演绎出了自己的特色，完美地诠释了每个人物的内心变化。
其次莫扎特利用特有的方法，以此来渲染歌剧里剧情的发展，让歌剧跌宕起伏。
在情节的变化中，营造了起伏，而这些起伏又推动了高潮的到来。
利用这一方法，使歌剧不似流水那样静静地流淌，而是像一本高潮、有平和情节的小说。
最后一点，在歌剧创作里莫扎特吸收了一些不同的特色。
同时莫扎特还关注管弦乐为歌剧带来的影响，通过音乐的转换，营造故事发生的危急情况，为歌剧剧情的发展起到一个奠定基础的作用。
这也使得人们能通过音乐的变化，感受歌剧带来的不一样的感觉。
莫扎特全名叫什么大家通常所说的莫扎特，都是指的全名为沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的莫扎特，可是殊不知，叫莫扎特的人数不胜数，就连莫扎特本人的妻子后来也是这个姓氏，这也是为什么大家会这么关注一个人的全名的原因所在，如果不记住这个的话，下次出现许许多多的莫扎特的时候，当然是不容易区分的。
现在大家通常所说的莫扎特，出生在维也纳萨尔茨堡的市中心，他是音乐神童，可以说给维也纳音乐带来了不可磨灭的功劳，也正因为如此，他的全名一直被是各个博物馆或者是音乐爱好者心目中记忆尤深的，当然，他因为少年时期对音乐执着的热爱，也成为一个具有传奇色彩的人物，他的全名，同样如此。
现在来看，恐怕音乐界无人不知全名为沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的这号人物，他的墓碑上，也雕刻下了他的全名，成为后人人们经常会去拜访的地方，对后来可以说影响非常大。
【论文】莫扎特歌剧的音乐特征浅析
【莫扎特歌剧的音乐特征浅析】莫扎特在德国民族歌剧的发展上做出了伟大的贡献，莫扎特的歌剧无论是从音乐还从题材，都逐渐形成了独具魅力的个人特色。
下面对他歌剧的音乐风格加以阐述。
一、莫扎特的歌剧富有民族性，具有强烈的民族精神和气息在莫扎特的以前，意大利歌剧风靡整个欧洲，德国乃至欧洲各个国家创作的歌剧音乐风格、体裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各个国家对意大利歌剧已经达到了顶礼膜拜的程度。
莫扎特对此深感鄙夷，极为的愤慨，他曾在1785年3月21日写给诗歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的导演指挥“无知无能”，大声疾呼要：“认真地开始象德国人一样思想，象德国人一样行动，说德国话，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天时，莫扎特也表达了这样的意思：“……写一部德国歌剧，这是我多年来最为炽热的愿望!这可以从德国舞台上把意大利人的统治赶下去!一个内在的声音有时在告诉我，亲爱的上帝就是为此而特地把我送到这个世界来的!”确实如此，莫扎特为德国民族歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献，被称为德国民族歌剧的奠基人。
莫扎特的一部小歌剧《巴斯汀与巴斯汀娜》，是他十二岁时以法国卢梭的《乡村仆者》为蓝本，用德文写出的一部歌剧。
而后又创作成熟的德国歌剧《后宫诱逃》、《魔笛》等作品。
这些歌剧，从唱词、对话到音乐全都具有德国民族特点，歌剧的旋律、调式、曲体结构及和声。
都可以看出德国民族音乐的特点，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音阶、常用大调及一段或分段曲式等等。
特别是《魔笛》这部歌剧，它是以德国歌唱剧体裁为基础，采用德语演唱的一部歌剧。
剧中角色帕帕基诺的音乐则是带有鲜明的德奥民间音乐风格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基诺的咏叹调就是非常典型的例子。
张洪岛是这样评价《魔笛》的民族性的“确实，这部歌剧是莫扎特全部歌剧中最富于民族精神和民间气息的作品。
即使在对宣叙调的运用上，他也改变了《费加罗的婚礼》或《唐·璜》里那种意大利式的宣叙调，而采用了接近巴赫受难曲中那种深刻抒情的德国式的宣叙调了。
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点莫扎特是18世纪欧洲古典音乐史上最为重要的作曲家之一，其创作了众多优秀的歌剧作品，包括《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》、《魔笛》等。
他的喜歌剧作品在古典音乐史上有着举足轻重的地位，其创作特点主要体现在以下几个方面。
莫扎特喜歌剧作品的音乐语言优美、流畅、富有张力，旋律优美动人。
莫扎特擅长音乐表达，他的音乐旋律流畅，旋律美丽动人，能够很好地表达人物的情感与心理变化，使人们能够更加直观地感受到剧中人物的内心世界。
莫扎特在喜歌剧中注重刻画和塑造人物形象。
他细腻地描绘了人物的性格特点和心理状态，使得人物形象更加丰满鲜活。
在《唐·乔望尼》中，唐·乔望尼的深情狂野、多情多欲、颓废懒散等特点都被生动地展现出来，使人物形象更加立体。
莫扎特的旋律与剧情密不可分，旋律的起承转合与剧情的发展紧密结合，旋律推动了剧情的发展。
他的旋律可以很好地展示主题的发展和人物关系的演变，使剧情更加生动有趣。
莫扎特以自己独特的旋律创造力，将音乐与戏剧完美地结合在一起。
莫扎特喜歌剧作品的编曲精细，声乐和乐器的结合和谐自然。
他熟悉乐器的特点和声音的特色，能够巧妙地在编曲过程中运用各种乐器，使得声乐与乐器之间的协调相互融合，音乐的表现力达到了极致。
莫扎特的编曲既不简单机械，也不过分繁复，体现了他对于音乐结构的深刻理解。
莫扎特喜歌剧作品的剧本和剧情紧凑且富有艺术张力，情节引人入胜，极富戏剧性。
他的剧本构思巧妙，情节紧凑，人物形象丰满，充满想象力，让人们在观看演出时能够被彻底吸引住，感受到舞台上的魅力。
莫扎特喜歌剧作品的创作特点可以概括为音乐语言优美流畅、人物形象丰满、旋律与剧情紧密结合、编曲精细、剧本紧凑富有艺术张力等。
他的喜歌剧作品不仅在当时取得了巨大的成功，而且至今仍然被广泛演唱和演出，并且对后世音乐创作产生了深远的影响。
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪欧洲最杰出的作曲家之一，他在音乐史上的地位举足轻重。
莫扎特喜歌剧是他创作的一种音乐形式，也是他最为著名的作品之一。
喜歌剧是一种结合了音乐、戏剧、舞蹈和歌唱的艺术形式，以轻松愉悦的风格表现生活中的小故事。
莫扎特在创作喜歌剧方面有着独特的创作特点，下面将对莫扎特喜歌剧的创作特点进行浅谈。
莫扎特的喜歌剧作品情节简单明快，富有幽默感。
莫扎特喜歌剧的故事通常以爱情为主线，围绕着男女主角之间的情感纠葛展开。
故事结构简单，情节直接，没有过多的复杂情节和扭曲的剧情，给人以轻松愉悦的感觉。
他的喜歌剧以幽默的对白和搞笑的情节安排，给人以欣喜愉快的感受，成为了一种娱乐形式。
莫扎特的喜歌剧在音乐语言上富有表现力。
莫扎特善于运用音乐的力量表达情感和塑造人物形象。
他的音乐语言简练而精确，旋律优美动听，曲调流畅自然，特别擅长表现人物情感变化。
他运用丰富多样的和声和装饰音乐手法，创造了许多优美的旋律和华彩的唱段，使角色的个性和情感得以真实地展现。
莫扎特还注重对人声的塑造，采用不同的声音组合和分配，使每位角色都有自己的独特音色和表达方式。
莫扎特的喜歌剧注重人物形象的刻画。
他通过音乐和剧情的结合，巧妙地刻画了各个角色的性格特点和命运轨迹。
他善于利用细腻的音乐描写和鲜明的对比来表现角色的内心世界。
莫扎特的喜歌剧中有许多令人难忘的人物形象，他们形象鲜明又富有个性，有时是风趣幽默的，有时是忧愁悲伤的，但终究都是充满生动的人物形象。
莫扎特的喜歌剧以其流畅的剧情节奏和精确的节奏控制，给人以欣赏的享受。
莫扎特的喜歌剧通常以三幕结构为主，结构严谨，起伏合理。
他通过合理的剧情安排和紧凑的场景切换，使故事情节紧凑有力，节奏感十分明显。
他在剧中巧妙地运用了唱腔、合唱、合奏等不同的音乐形式，使剧情流畅而且具有连贯性。
他还在喜歌剧中加入了许多舞蹈场景，使作品更具活力。
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点莫扎特是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品涵盖了交响乐、室内乐、歌曲、合唱曲、宗教音乐等多种形式，其中最重要的就是他的喜歌剧。
喜歌剧是一个结合了音乐、戏剧和舞蹈的艺术形式，它以轻松愉快的情节和悦耳动人的音乐来表达人类的欢乐与快乐。
莫扎特的喜歌剧作品包括《费加罗的婚礼》、《唐·喬望尼》、《魔笛》等，这些作品不仅在当时取得了极大的成功，至今仍然广受欢迎。
莫扎特的喜歌剧作品重视人物的情感表达。
在莫扎特的喜歌剧中，人物形象鲜明，性格鲜活，他们的情感经历起伏跌宕，喜怒哀乐表现得淋漓尽致。
莫扎特通过丰富的旋律、和声和音色等手段，将人物的内心世界展现得淋漓尽致，使观众能够更好地理解和共鸣。
莫扎特的喜歌剧作品充满了幽默和趣味。
莫扎特在喜歌剧中运用了大量的音乐、语言和动作的笑料，使观众在欣赏的同时能够感受到快乐和滑稽。
莫扎特深谙喜剧的表现手法，他善于运用反衬、夸张和对比等手法，创造出一系列搞笑而又不失艺术性的情节，使观众在笑声中感受到喜悦和满足。
莫扎特的喜歌剧作品注重戏剧性的张力和情感的冲突。
尽管莫扎特的喜歌剧富有幽默和趣味，但其中也经常出现较为严肃和深刻的情感冲突。
莫扎特善于描绘复杂的人际关系和情感纠葛，他通过精确的旋律和和声的运用，使观众能够深入地体会到人物之间的情感交流和冲突，同时也给予观众思考和反思的空间。
莫扎特的喜歌剧作品具有高度的音乐性和艺术性。
莫扎特的音乐创作才华横溢，他能够巧妙地运用和声和旋律等音乐元素，使音乐与戏剧情节完美地融合在一起。
他的喜歌剧作品流畅优美，旋律优美动人，和声丰富多样，富有表现力和感染力。
莫扎特喜歌剧中的配乐独具匠心，不仅能够准确地表达人物的心情和情感，还能够带给观众美的享受。
莫扎特的喜歌剧作品通过丰富的情感表达、幽默和趣味的呈现、戏剧性的张力和冲突、以及高度的音乐性和艺术性，将观众带入一个充满欢乐和快乐的世界。
这种独特的创作风格使莫扎特的喜歌剧作品在音乐史上占据着重要的地位，并且至今仍被广泛演出和赞美。
莫扎特歌剧美学
莫扎特歌剧美学（实用版）目录一、莫扎特歌剧美学概述二、莫扎特歌剧的美学特点1.音乐与戏剧的完美结合2.高度的人性化描绘3.强烈的情感表达4.音乐形式的创新三、莫扎特歌剧对后世的影响正文一、莫扎特歌剧美学概述莫扎特歌剧美学是音乐与戏剧相结合的艺术表现形式，展现了人类情感世界的复杂性，以及对美好生活的向往。
作为西方古典音乐的代表人物，莫扎特的歌剧作品具有极高的艺术价值和历史地位。
二、莫扎特歌剧的美学特点1.音乐与戏剧的完美结合莫扎特的歌剧作品充分体现了音乐与戏剧的完美结合。
在他的歌剧中，音乐成为了推动剧情发展的重要元素，与戏剧情节相互依存，共同构建了一个完整的艺术世界。
莫扎特擅长运用音乐来表达角色的内心情感，以及展现戏剧冲突，使得歌剧在音乐与戏剧之间取得了平衡。
2.高度的人性化描绘莫扎特的歌剧作品以人性化描绘著称，他笔下的角色形象丰满、立体，具有鲜明的个性特征。
莫扎特通过音乐深刻地揭示了角色的内心世界，使得观众能够感同身受，产生共鸣。
在他的歌剧中，观众可以看到人性的善恶、美丑、喜怒哀乐等各个方面，体现了人类情感世界的多样性和复杂性。
3.强烈的情感表达莫扎特的歌剧作品具有强烈的情感表达，他擅长运用音乐来抒发人类的喜怒哀乐。
在他的歌剧中，观众可以感受到爱情的甜蜜、友情的真挚、亲情的深沉，以及对美好生活的向往。
莫扎特通过音乐传达了人类对美好情感的追求，使得歌剧作品具有极高的艺术感染力。
4.音乐形式的创新莫扎特在歌剧创作中不断尝试音乐形式的创新，他将古典音乐的严谨性与歌剧的戏剧性相结合，形成了自己独特的音乐风格。
莫扎特善于运用各种音乐形式，如咏叹调、合唱、重唱等，来展现歌剧的丰富情感。
同时，他还大胆尝试新的音乐结构和和声处理，为后世音乐创作提供了许多启示。
三、莫扎特歌剧对后世的影响莫扎特的歌剧作品对后世产生了深远的影响，他的音乐风格和创作理念影响了许多后来的音乐家。
莫扎特的歌剧作品成为了古典音乐的瑰宝，为后世音乐创作提供了丰富的素材和灵感。
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浅谈莫扎特歌剧作品的艺术特点
莫扎特印象
在西方音乐史上没有什么谜语会比莫扎特的谜语更大，也更有意味。
莫扎特一生的作品洋洋大观，几乎涵盖了音乐的所有领域，人们在惊叹于其所留有的作品两百多年来给予人类的震撼之余，无一例外的想探究其短短的35年生命历程中，不为人知的“戏剧”人生，无一不想在其生活过往的每一处角落挖掘到其音乐每一小节的出处。
无一不想在其生命过往的人群中找到其歌剧中每一个角色的音乐雏形。
但是人们无不怅然若失在维也纳叫做Duomo街5号的那个户主曾叫做莫扎特的居所前……
很多乐评家再也找不到凌驾于各种“阿谀”概念之上的人间词汇了，宁愿把他放入神界，顶礼膜拜。
这位“天使”来到人间，手持着女人巧手编制的绿柳花篮，一路笑着从人们的身边穿过，采拾着人间属于人性，属于生命的美丽花朵，用音符将其逐一串起，再点缀在那个叫做“人类”的冠冕上。
“人类”疑惑――那是来自“天庭”的礼物吗？“天使”回答――那是经由我手，来自人间的礼物！是的，他的歌剧题材的世俗特征不是说明了这一点吗？那激昂的、灌满生命力
的管弦乐序曲刚刚响起，通体烙上了“莫扎特”的印章，无论你在何处，都会立刻辨识其身份，认识的越是久了，越是对其真实“身份”不再怀疑。
莫扎特歌剧作品的艺术特点：
西洋歌剧是西方音乐文化的瑰宝，带给人类的,是其他的艺术形式不可代替的，不同时期的不同作曲家，在艺术风格上又有着各自的不同，在演唱过程中对歌剧艺术特点的把握是歌唱者正确再现作品灵魂的必备条件。
所以要了解一个作曲家的创作特点，应该从了解其作品的社会性、思想性和艺术性入手。
一、莫扎特歌剧作品的社会性
莫扎特的歌剧作品的社会性集中表现在他作品鲜明的时代性与世俗性中。
任何作曲家的作品都会带有其生活的时代的特性的不同层面，在莫扎特35年的生命中，有三分之二的时间都在歌剧领域中不断地求索、前进。
1781年莫扎特毅然离开萨尔斯堡的大主教，怀着对自己的未来的憧憬、希望和信心独自来到维也纳。
18世纪后期的奥地利，正处于法国、德国启蒙思潮的影响下，人的价值由才能和道德决定的意识开始取代出身限定。
开始被社会逐渐广泛的接受。
启蒙时代贵族的绝对权威意识已经逐渐开始瓦解，而平民敢于向
贵族公然蔑视，正是戏剧走向世俗的基础。
莫扎特将世俗的欢乐和崇高音乐非常完美的结合在一起，《费加罗的婚礼》就是莫扎特歌剧社会性的重要代表作，剧中描绘的故事发生在大革命前夕的法国，对封建贵族阶层不遗余力的进行了揭露和讽刺。
注重体现原作的基本思想，通过仆役与贵族的对立，将一场尖锐的政治斗争，即：让已经消亡的农奴制度复辟还是让它彻底消亡戏剧性的展现在人们面前；《女人心》的剧本虽然拙劣，内容无聊，情节胡闹。
但是却是人类社会主题――人类本性与道德规范的戏剧性较量。
莫扎特把人性中的随性性和社会道德规范的激烈碰撞，以极为浪漫、优美的音乐气质展现在人们面前，既掩饰了剧本的不足，又让人类社会生活中这两个既对立又统一的意识形态以柔美的方
式向人们娓娓道来。
让人们轻松于情节的诙谐之余，又将人们引入了社会性道德范畴的评说及思考；再如《唐璜》虽是反面人物，莫扎特肯定他充满生命力的激情及荒唐的执着，莫扎特没有抱着贬抑社会上这一新型人物的态度；以及选择《魔笛》这一童话题材的三流剧本，其故事虽荒诞无稽，但内容以善恶的两级分化和对真挚爱情的渴求为主线，既让人们获得大众化童趣的轻松快乐，又以庄严、崇高的宗教式神秘感将“大爱”主题弘扬出来。
莫扎特的音乐是通俗的，取材比较新颖，甚至是合乎时代的，是普通老百姓喜欢的故事，不回避的直接反映当时社
会情况，揭露某些社会现象，他的歌剧最显著的特点是建立在一种平民的感情基础上，开创了一代歌剧的新风。
二、莫扎特歌剧作品的思想性
一个人的世界观，人生观决定这一个人的思想意识。
起源于中世纪石匠和教堂建筑工匠的行会――共济会，在世界上可算是最大的秘密团体了，尽管屡屡遭到个宗教团体和一些国家的反对，最后终于延续了下来，并得到公开接受，这是因为共济会以互助为宗旨，强调道德、慈善原则。
严格遵守当地的法律，自然在人们的心目中留下好的印象，参加者必须是相信上帝的存在并坚信灵魂不灭的成年男子。
由此吸引了许多开明人士和知识精英，包括乔治•华盛顿，本杰明•弗兰克林。
莫扎特在1771年成为共济会会员，共济会的宗旨无疑灌注在莫扎特的思想领域中。
也是他关注社会现象，注重社会问题的重要思想来源。
是莫扎特用他的音乐将席卡内德的三流剧本《魔笛》捧入了歌剧圣殿，席卡内德也是共济会成员，据说他是为拯救自己的剧院恳请莫扎特创作这部歌剧的，还有一种说法是为弘扬共济会“大爱”精神受命而作的。
《魔笛》最重要之处是莫扎特在作品中深切表达了他的共济会的理想，《魔笛》的深切含义，是歌剧的情节是建立在真正的“爱”和它如何有助于“善”去战胜
“恶”的主题上。
年轻的莫扎特毅然离开供养他的大主教，只身来到维也纳做一个自由的艺术家，这也鲜明的反映他要求个性独立，争取自由生活的强烈愿望，因而，在莫扎特的歌剧中有许多反映个性解放及对自由生活向往的叙述。
启蒙时代贵族的绝对权威意识已经逐渐开始瓦解，整个浪漫主义艺术其实是一次全面的平民暴动，他浓烈的感情指向正式摆脱了贵族的虚假文化的羁绊而走向人性的解放。
在莫扎特的时代，虽然还没有这样清醒的意识，但在他的音乐中这种思想已经初露端倪。
这些我们在他的《费加罗的婚礼》中可以看到。
三、莫扎特歌剧作品的艺术性
1.莫扎特歌剧题材及音乐形式的的创新
作为维也纳古典乐派的代表，莫扎特的个性全然在与音乐，他主张音乐是歌剧的结构基础，他是继格鲁克之后，给歌剧艺术注入了新鲜活力的重要人物之一，与格鲁克不同，他强调音乐在歌剧中的重要地位，他曾说“诗必须绝对顺从音乐”，这并不是说莫扎特的音乐脱离剧情，而是着重强调音乐在塑造人物形象及反映角色内心活动上的作用是巨大的。
他在以极为精妙的艺术手笔安慰自己和别人的同时，实际上已经成为一位伟大的改革者了。
莫扎特的歌剧脱离了阉
人歌手千篇一律的唱腔，突出了声音之间的对比，更真切的表达了歌剧角色之间的戏剧关系，在《后宫诱逃》中，莫扎特对曲式演变做了改革，采用新颖的和声法和那时还为人所陌生的独创的配器法，为剧情的需要，他还创造性的使用伴奏乐器，增加了乐队营造戏剧性效果的力量。
甚至用不同的音色来刻画不同的人物，此外，莫扎特在伴奏中对某个动机进行交响式的发展，借以推动戏剧的发展。
这两点我们可以在《唐璜》中唐璜怀抱吉他演唱的意大利式小夜曲《请到窗前来》和墓地的石像开口规劝唐璜的场景中清楚的看到。
他的歌剧旋律优美流畅，注重用音乐刻画角色性格与内心性格的表述，宣叙调也赋予歌唱性，从而使人声的部分更为动人。
由于莫扎特具有超乎于常人的音乐天赋，并能够大胆采用现实主义的创作手法，因此，他的歌剧艺术表现力远胜于格鲁克。
在莫扎特的歌剧创作中，除让人感受到浓郁的生活气息和轻松、活泼、幽默的同时，也通过歌剧中所创造的一个又一个栩栩如生的音乐人物形象，创造出种种纵横交错的独特主导动机，着重人物心理戏剧的发展，让我们看到了他注重以人为本的思想。
他不需要借助古希腊的诸神的事迹进行回望，或用象征来表达思想身边的琐事在莫扎特的妙笔下就被寓以了深刻的内涵
2.莫扎特歌剧风格的综合性
莫扎特的音乐有着真正的、切实的感情，并不刻意追求崇高，但同时他的音乐又有着非凡的崇高气质。
他的歌剧作品所涉猎的范畴具有一定的广泛性――意大利风格的喜歌剧，德国风格的歌唱剧及正歌剧。
其中“情趣”代表意大利歌剧特点。
意大利歌剧带给莫扎特对于完美形式与优美声音的感觉；“知识”代表德国音乐特点。
总是笼罩着一层文学
光环格鲁克式的格局创作带给莫扎特的是赋予幻想与诗意
的自由精神。
而德国式的内心指的是莫扎特歌剧创作中反映出的深刻的民族性。
结语
莫扎特的音乐是鲜活的，极具生命力的。
他用音乐将每一个人物的性格、身份、心志、思想、愿望、向往呈现在人们面前，他以“天使”的眼光置身事外，却透视其中，让人们陶醉在独属于人世间的情愫中，久久不忍离去…..
保罗•亨利•朗在他的《西方文明中的音乐》中有这样一段话“莫扎特是所有时代最伟大的音乐戏剧天才。
他有这样特殊的地位，得益于他能以绝对客观的心态对待所有事物、所有情境和所有人物。
他不像贝多芬，期望企及最崇高的理想境界；他不像亨德尔，希望成为上帝的代言人。
对于莫扎特而言，每一种情境和每一个人物形象，都变成了
音乐，他的整体概念具有纯粹的审美性质，而音乐是他的语言。
他以旷世奇才保持意大利音乐的古老优良品质，将其与德奥的超验玄想熔于一炉，体现了这个即将结束的世纪宏图”
参考书目：
《西方文明中的音乐》保罗•亨利•朗贵州人民出版社2001.3
《莫扎特歌剧艺术特点初探》任丽华、戴雄《内江师
范学院学报》2002.3
《欧洲音乐发展史》尚家骧华东出版社2003.5。