莫扎特歌剧的特征
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪著名的奥地利作曲家，他的音乐作品被誉为世界第一流的作品，其中包括多部著名的喜歌剧。
莫扎特的喜歌剧以其优美的旋律、富有表现力的情感和深刻的人物刻画而著称，成为了他音乐创作中不可或缺的一部分。
本文将从莫扎特喜歌剧的创作特点进行深入分析，希望能够为读者们带来更多关于这位音乐巨匠的了解。
莫扎特的喜歌剧创作可以说是他音乐生涯中最为重要和成功的部分之一。
他一生创作了多部喜歌剧，其中最著名的作品包括《费加罗的婚礼》、《唐·瓦伦丁》和《魔笛》等。
这些作品不仅在当时取得了巨大的成功，至今仍然被广泛演唱和演出，成为了世界音乐史上的经典之作。
莫扎特喜歌剧的创作特点之一是优美的旋律。
莫扎特擅长写旋律优美、动人的旋律，他的作品中充满了典雅、舒缓而又富有表现力的旋律，这些旋律不仅能够深深地打动听众的心灵，同时也能够极好地配合戏剧情节和人物性格，使得整部喜歌剧更加生动、丰富。
《费加罗的婚礼》中的“婚礼行进曲”和《魔笛》中的“女王之夜”，都是莫扎特创作的经典旋律，被广为传颂。
莫扎特的喜歌剧还以富有表现力的情感和深刻的人物刻画而著称。
在莫扎特的喜歌剧中，人物形象生动丰满，情感丰富多彩。
他通过音乐的表现手段，将每一个角色的性格特点和内心世界都刻画得淋漓尽致，使得角色形象更加立体、丰满。
莫扎特的音乐还极富表现力，能够将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，使得观众更加投入剧情，共情更加深入。
这也是莫扎特作品能够持续走红的重要原因之一。
莫扎特的喜歌剧还注重对戏剧情节的完美融合。
在莫扎特的喜歌剧中，音乐与戏剧情节的结合非常巧妙，他能够通过音乐的力量来推动整个剧情的发展，使得音乐和戏剧紧密相连，相互衬托，相得益彰。
他的音乐不仅点缀戏剧情节，更是戏剧的灵魂所在，通过音乐的表现手段将戏剧情节的发展和人物之间的关系表达得淋漓尽致。
莫扎特的喜歌剧还以其优美的合唱和合唱编曲而著称。
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点《唐璜》是莫扎特最后一部歌剧作品，创作于1791年，是莫扎特生前最后创作的歌剧作品。
这部歌剧以遥远的中国为故事背景，描绘了忠诚、爱情和背叛等主题，成为了莫扎特歌剧中的经典之作。
而从《唐璜》这部歌剧中我们可以看出莫扎特在音乐上的一些独特特点。
莫扎特在《唐璜》中对旋律的运用非常巧妙。
在歌剧中，莫扎特运用了许多美妙的旋律，如《如梦如幻的幻景》中的“六音不成曲，散韶华偏夜”，以及“一日仙乐间，十年离迷愁”等旋律动听，旋律线条清晰，简单而富有感染力。
莫扎特善于运用旋律来表达人物的情感和内心世界，这也是他在音乐上的一个独特之处，使得《唐璜》在音乐上更加动人。
莫扎特在《唐璜》中运用了丰富而多变的和声。
在歌剧中，莫扎特不仅注重旋律的优美，更注重和声的丰富和多变。
他在歌剧中巧妙地运用了和声的手法，使得音乐更加立体和丰富。
比如在配乐场景中，他通过和声的变化来表现不同的情境和氛围，如《璜国后宫》中的宫廷华丽和声和《青楼舞曲》中的欢快明快的和声，都表现了不同的情感和氛围。
这种丰富多变的和声不仅使得音乐更加生动，也更好地表达了剧情和人物的情感。
莫扎特在《唐璜》中对于管弦乐队的运用也非常出色。
在歌剧中，莫扎特运用了丰富多彩的管弦乐队，比如《璜国后宫》中的华丽乐队、《外国贵妇雷奥诺拉》中的优美乐队等，都表现了莫扎特对管弦乐队运用的高超技巧。
他善于通过管弦乐队的编配来表现不同情感和氛围，如通过打击乐器的运用来表现战争场面的紧张激烈，通过弦乐器的运用来表现爱情的柔情和温暖，这些都使得《唐璜》的音乐更加生动和传神，吸引了观众的目光和耳朵。
莫扎特的《唐璜》是一部充满独特音乐特点的歌剧作品。
他在歌剧中对旋律的运用非常巧妙，使得音乐更加动人；他对和声的运用丰富多变，使得音乐更加立体和生活；他对管弦乐队的运用也非常出色，使得音乐更加传神和生动。
这些特点使得《唐璜》成为了莫扎特歌剧作品中的经典之作，并且对后世音乐的发展产生了深远的影响。
探析莫扎特歌剧的基本特征及演唱技巧
伴 奏 乐器 ．增 加 了乐 队 营造 戏 剧 性效 果 的 力量 。 此 外
莫
扎 特 在伴 奏 中 对某 个 动机 进 行 交 响式 的 发展 借 以推 动 戏
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探析．希望对鉴霄者有所启迪 。
关键词：其扎特
歌剧
撵析
奥 地 利作 曲 家 沃 尔夫 闻 阿玛 台 乌 斯 莫 扎 特
是 维
展 奠 定 了 基 础
也 纳 古 典 乐 派 的 代表 人 物 音 乐 史 书上 称 之 为 稀 世 之 才 他 １ １岁就 开 始 写歌 剧 一 生 创作 的 ２ ０多 部 作 品 涉及 了
体现为 情 感讲 究 节制 织 体 明晰 乐
生 动 地 体 现 了理 发 师 的 男 子 汉 气 概 。
女 高 音 演 唱 的 伯 爵 夫 人 谣 唱 曲 爱 神 请 听我 的 祈 求 用 带 留音 的 下行
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句 规范
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主题 特 别 是 莫 扎 特 的 奏 鸣 曲形 式
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表 达 ．但 古典 作 曲家 却 有 了 进 一步 的
蓦 求 ．认 为仅 仅 表 达 情 感 不 足 以具 备 戏 剧 性 因 为 戏剧 角 色 往 往 不 能 意识 到 自己 处 于何 种 情 感 状 态 当 凯 鲁 比
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
莫扎特是音乐史上著名的作曲家之一，在他所创作的歌剧中，《唐璜》可谓是其中的代表之一。
这部歌剧中的音乐特点非常明显，下面我们来分析一下。
首先，莫扎特的音乐语言非常流畅和自由，旋律优美，节奏感强烈。
在《唐璜》中，他巧妙地运用了各种不同的音乐形式和节奏组合，使整个作品的音乐呈现出多样性和变化性。
例如，歌剧中的合唱部分采用了较为轻快的三拍节奏，旋律轻快、明快，生动有趣，为整个歌剧增添了活力。
其次，莫扎特注重音乐与情节的结合，他的音乐与舞台表演紧密结合，使其音乐具有了戏剧性，歌唱者的声音和动作完美地配合在一起，强化了角色的刻画。
在《唐璜》中，歌曲和合唱都与剧情结合得非常紧密，唱腔清晰稳定，情感真挚深刻，给观众留下了深刻的印象。
此外，在音乐的处理上，莫扎特善于运用音乐素材的自我发展，从而塑造出复杂而又富有变化的音乐结构。
例如，在《唐璜》中，他采用了多重快板交替的形式，将不同的情节、不同的角色和不同的音乐元素有机地联系在一起，展现出了丰富的音乐层次和音乐内涵。
最后，莫扎特的作品非常注重情感表达和情感共鸣。
在《唐璜》中，他通过清晰的旋律、丰富的节奏、准确的和声以及明亮的乐器色彩，在音乐语言上表达了强烈的情感和深刻的内涵，并使观众感受到了强烈的情感共鸣，从而达到了音乐与情感的完美融合。
综上所述，《唐璜》中莫扎特的音乐特点表现出了流畅和自由、多样性和变化性、戏剧性和复杂结构、情感表达和共鸣等方面的特征。
这些音乐特点在这部歌剧中得到了充分的体现和发扬，使其成为了莫扎特歌剧中的经典之作，留下了永恒的音乐艺术价值。
莫扎特作品的风格特点
莫扎特作品的风格特点作为音乐史上最伟大的作曲家之一，莫扎特的作品风格特点是令人惊叹的。
他的音乐既感性又理性，既注重技巧又充满情感。
本文将探讨莫扎特作品的几个风格特点。
1. 浓郁的旋律性莫扎特的音乐最引人注目的特点是他独特浓郁的旋律性。
他的音乐充满了美妙的旋律和优美的旋律变化。
无论是他的歌剧、交响曲、小提琴协奏曲还是其他形式的音乐，都能够让人们轻松地记住其中的旋律。
莫扎特的旋律性不仅体现在单独的音乐作品上，也体现在他的不同音乐作品之间。
他的交响乐、歌剧和室内乐同样以其独特的旋律性而著名。
莫扎特的旋律性是他音乐作品的基石，成为了他作品中最重要的特点之一。
2. 吉他和弦的使用莫扎特善于使用吉他和弦，以创造出独特的音乐效果。
在他的音乐中，吉他和弦常常以独特的方式使用，包括将其作为单独的“降调”或“平调”，或者将其作为歌曲旋律的一部分加以使用。
莫扎特的吉他和弦是他音乐作品的重要特点之一，也是如此多人喜欢和欣赏他的音乐的原因之一。
3. 快速脚步的节奏莫扎特的音乐中经常使用快速脚步的节奏，并在这些快速的旋律中加入了多样的音符组合。
在他的协奏曲和交响曲中，快速脚步的节奏往往被用来表达活泼、轻快的情感，同时也能够让听众感到欢乐和满足。
莫扎特的快速脚步节奏让他的音乐作品更具活力和魅力。
4. 变奏曲莫扎特的音乐中常常使用变奏曲，以带给听众多种不同的音乐风格。
在变奏曲中，莫扎特将主题音乐进行了多种不同的变化，包括旋律、和声和节奏等方面。
他巧妙地将不同的音乐元素融合在一起，以创造出富有创意和变幻莫测的音乐作品。
5. 协奏曲莫扎特的协奏曲被认为是他最杰出的作品之一。
在这些作品中，莫扎特运用了多种复杂的音乐技巧和节奏元素，如装饰音、拍子感、模仿和对话等，以创建富有动感和华丽的音乐效果。
他的协奏曲常常由独奏乐器和乐队组成，以展现出乐器的优美声音和独奏者的技巧。
6. 歌剧莫扎特的歌剧作品是他最知名和最受欢迎的作品之一。
他的歌剧以深邃的情感和细腻的人物描写著称，同时还具有浓厚的意识形态和社会意义。
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
莫扎特歌剧的音乐特点之一是丰富多彩的旋律。
在《唐璜》中，莫扎特创作了许多优美动人的旋律，通过这些旋律，他让观众更好地理解剧情和角色的内心世界。
在歌剧的开场，唐璜的妻子埃琳娜的咏叹调《她的胜利》中，莫扎特运用了充满激情和动感的旋律，表现了她对唐璜的忠诚和爱情的执着。
在唐璜与莱拉相遇的场景中，他们的二重唱《天使之歌》中，旋律优美动人，表现了两个人对爱情的美好憧憬和对未来的期许。
这些丰富多彩的旋律使得歌剧更加生动和感人，也展现了莫扎特在旋律创作上的出色才能。
莫扎特歌剧的音乐特点还体现在对声乐的精湛运用。
在《唐璜》中，莫扎特以其精湛的音乐技巧，将声乐和情感完美地融合在一起，使每一个角色都有独特的音乐表现。
在唐璜的咏叹调《唐璜叹气》中，他运用了高亢激昂的音乐语言，展现了唐璜内心的挣扎和痛苦。
而在莱拉的咏叹调《她的悲伤》中，莫扎特则运用了柔美细腻的音乐语言，表现了她内心的痛苦和哀伤。
这种精湛的声乐运用不仅丰富了角色的形象，也使音乐更加动人和有感染力。
莫扎特歌剧的音乐特点还体现在对和声的精致处理。
在《唐璜》中，莫扎特运用了丰富多样的和声手法，使音乐更加丰富多变。
在唐璜与莱拉的二重唱《我的白天望不见明月》中，他在和声上运用了多种和声手法，创造了丰富的音乐层次和流畅的旋律变化，表现了两人对爱情的期许和向往。
在《唐璜》的合唱场景中，莫扎特还巧妙地运用了对位和声，使得合唱更加饱满和壮观。
这种精致处理的和声不仅让音乐更加美妙动人，也体现了莫扎特在作曲技巧上的高超水平。
莫扎特作品的风格特点
莫扎特作品的风格特点莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪最伟大的古典音乐作曲家之一。
他的作品具有独特的风格和特点，展示了他的天才和才华。
以下是莫扎特作品的风格特点：1. 旋律优美与流畅：莫扎特的作品以其美妙的旋律而闻名。
他能够轻松地创作出优美、流畅且富有感情的旋律，给人以美妙的听觉享受。
2. 复调和对位技巧：莫扎特的音乐作品经常包含复杂的复调和对位部分。
他巧妙地运用对位技巧，使不同乐器的声部相互配合，增加了作品的层次和丰富度。
3. 和声丰富多变：莫扎特创作的音乐作品中，和声是一个非常重要的元素。
他能够巧妙地运用不同的和弦进行，创造出丰富多变的和声效果。
这使得他的作品具有深度和复杂性。
4. 动态变化：莫扎特的作品经常展示出丰富的动态变化。
他善于运用音乐动态，通过对音量和强度的变化，创造出不同的情绪和表达。
5. 生动而具体的表达：莫扎特的音乐是充满生动和具体意象的。
他通过音乐来描绘和表达各种情绪和场景，给人以强烈的感受和共鸣。
6. 多样化的作品类型：莫扎特的作品类型丰富多样，包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等。
他的音乐才华覆盖了多种风格和形式，展示了他的多面才能。
莫扎特作品的风格特点的深入分析：莫扎特的作品在音乐史上占据着重要的地位，他的音乐风格深深地影响了后来的音乐发展。
他的优美旋律、丰富的和声和复调技巧，以及富有表达力的音乐语言，都是他作品的鲜明特征。
莫扎特作为古典时期音乐的代表人物，他的作品体现了古典音乐的清晰度和结构性。
他的音乐结构简洁明了，展示了严谨的组织和艺术构思。
他精确的音乐结构和对音乐形式的把握，使他的作品在听众中产生了强烈的共鸣和感动。
莫扎特的音乐作品表现了丰富的情感和情绪。
他能够通过音乐来传达人类各种情感和内心世界，使人们在听音乐时产生共情和共鸣。
他的音乐既能够表达高亢激昂的情绪，也能够表达柔和细腻的情感，使得他的作品在情感上具有极大的广度和深度。
莫扎特的作品在技巧和创新性上也领先于他的时代。
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是音乐史上备受推崇的作曲家之一，他的喜歌剧作品被认为是音乐史上的经典之作。
莫扎特喜剧歌剧以其优美的旋律和生动的戏剧性深受欢迎，其作品包括《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《多娜·安娜》等，这些作品都深受观众喜爱。
那么，莫扎特的喜歌剧到底有哪些创作特点呢？本文将从音乐、戏剧性和人物刻画等几个方面进行探讨。
莫扎特的喜歌剧在音乐上的创作特点是其旋律优美、舒缓，富有感染力。
他擅长运用丰富的旋律来揭示人物内心的情感变化，使人们在听歌剧的过程中不仅能够欣赏到华丽的音乐旋律，同时也能够深刻地领会到人物的心理变化。
《费加罗的婚礼》中苏赫塞特的咏叹调《听啊，美妙的歌声》用其悠扬的旋律将主人公对于美好未来的向往和渴望表现得淋漓尽致，而《魔笛》中的女王咏叹调《复仇女神的火焰》更是展现了女王那种霸道和自信的性格。
莫扎特的喜歌剧还经常运用合唱、嘹亮的合唱曲调以及轻快的合奏来体现出戏剧性的紧张和情感的高潮，使得观众在音乐的烘托下更加容易被故事所吸引。
莫扎特的喜歌剧在戏剧性上的创作特点是其巧妙且丰富的戏剧构思和精心设计的情节。
莫扎特非常善于捕捉戏剧冲突和人物性格之间的矛盾，将其巧妙地融入音乐中。
他在歌剧中常常运用反奏的手法，通过音乐节奏的变化来烘托戏剧情节的紧张和激动，从而使得观众更加易于被戏剧所吸引。
《费加罗的婚礼》中苏赫塞特和费加罗二人在情感纠葛中的交锋、《魔笛》里士林和他的妻子们之间的纠葛以及帕米娜与塔米诺之间的爱情纠葛等等，都是他运用戏剧性构思的典型案例。
莫扎特在喜歌剧的情节安排上也非常讲究转折、紧凑，使得整个剧情具有高潮迭起的戏剧性张力。
莫扎特的喜歌剧在人物刻画上的创作特点是其深刻细腻、丰富多彩的人物形象。
他擅长通过音乐来展现每个人物的性格特点和内心世界，塑造出一系列栩栩如生的人物形象。
《费加罗的婚礼》中的苏赫塞特天真活泼、飘飘欲仙的形象和费加罗的豪爽豁达、伶牙俐齿的形象，以及《魔笛》中的塔米诺和帕米娜的真挚、善良等等，都是他人物刻画的杰作。
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莫扎特歌剧的特征
摘要:莫扎特作为欧洲歌剧创作的代表人物,他善于把德奥民间音调和意大利抒情风格融汇在一起,创造莫扎特式的富有歌唱性的、洋溢着诗意的美妙旋律。
莫扎特的歌剧音乐优美轻快,形象丰富多样。
喜用比较淳朴的德国民谣作为歌唱的旋律基础,剧情的发展用管弦乐队恰当的加以烘托,并伴有人声歌唱,这些特征使得他的歌剧生命力朝气蓬勃。
关键词:莫扎特;歌剧;民间曲调;重唱
莫扎特是18世纪末叶欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。
在古典乐派作曲家中,他的歌剧创作占有重要的地位,歌剧创作成为莫扎特音乐思维的灵魂。
他的歌剧选材,具有强烈的现实主义色彩,并赋予人物以深刻的思想,在淳朴与自然中寻求情感的表现;在音乐上具有强烈的音乐感染力,广泛的吸收了意大利的诙谐歌剧、德奥唱剧、法国喜剧和英国民谣等诸多因素,注重宣叙调和咏叹调的结合与布局,并把重唱作为喜剧中戏剧冲突的重头戏,推动着剧情的发展,揭示矛盾冲突。
因此,他的歌剧无论是从题材还是音乐方面,都逐渐形成了独具魅力的个人色彩。
一、选材在莫扎特歌剧中的特点
莫扎特在歌剧选材上,都有自己独特的看法和见解。
他的题材大多源于现实,或是富有现实意义的民间传说或神话。
从《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等这些最具代表性的作品中就能体现出来。
《费加罗的婚礼》的脚本是根据当时在奥地利被禁播的话剧改编的,此剧在法国曾被视为是革命的先驱,莫扎特即使对博马舍本人的革命观念没有很深刻的理解,但他自身的经历也使他领悟到了贵族与平民之间的对立,而且受到了狂飙运动和启蒙思想的影响,选择这样的题材反映了他渴望消除社会传统惯例的思想。
《唐璜》虽然取材于一个民间传说,但莫扎特把社会现实夹杂进了进去,使其反映了18世纪80年代末开始的德奥知识界对伦理道德问题的兴趣和关心,成为了一部具有现实伦理道德意义的歌剧。
《魔笛》虽然是神话题材,但莫扎特将共济会的那种博爱、公平、崇尚美德的精神隐喻其中,表达出自己追求自由和光明的理想。
当他的《魔笛》公演后,便成为德国歌剧市场的一剂强心针,并为德国民族歌剧奠定了基础,逐步将德国歌剧推向高峰。
二、音乐在莫扎特歌剧中的特点
音乐是歌剧中另一个重要的组成部分。
歌剧的成败除了题材的选择,另外就是音乐的创作。
莫扎特认为“在歌剧中,诗歌永远是音乐驯服的女儿”,他重视音乐对人物性格的刻画,用音乐赋予每个角色独特的个性,用很灵活的音乐手
法创作出独具特色的戏剧风格。
同时,还将交响曲的创作手法运用到歌剧中,大大丰富了歌剧音乐的表现力。
1、将大量的民间曲调运用到歌剧中
莫扎特的歌剧从旋律、调式、曲式结构中,都能看出德国民间音乐的特点。
《魔笛》以德国歌唱剧为体裁,采用德语演唱的歌剧。
剧中角色帕帕杰诺的演唱带有鲜明的德奥民间通俗歌曲的音乐风格,他的咏叹调《我盼望有个好姑娘》,这首歌曲的旋律直接来源于1648年的民间歌曲《快乐的游戏叫做和平的胜利》 ; 《费加罗的婚礼》虽然是用意大利文写的,但这部歌剧也是德国化的。
其中有些地方直接吸取了德国民歌。
如咏叹调《你不要再做情郎》的曲调就直接采用了德国民歌《乡曲民兵》。
因此莫扎特不仅为德奥民族歌剧奠定了基础,同时也使德奥民间音乐得以广泛传播作出努力。
2、用活泼轻快的速度表现出不同的人物情绪。
莫扎特在旋律上追求自然轻松、精巧的音乐线条,音色上表现出晶亮透明、圆润,节奏上强调生动活泼,同时还采用轻松欢快的速度来刻画不同的人物性格或情绪,这些都充分体现了莫扎特歌剧音乐的活泼优美的特征。
常用的速度术语有,Allegro(快板)、Allegretto(小快板)、Vivace(活泼的快板)、Presto(急速的快板)等。
如歌剧《唐璜》中唐璜的咏叹调《请你到窗前来吧》。
这首曲子全曲都是轻快的6/8拍,小快板的速度。
全曲多采用了十六分音符和顿音记号使节奏变得活泼欢快,把唐璜盼望采列娜快点回到他身边的急切心情表达的淋漓尽致。
3、运用重唱刻画人物形象,展开戏剧情节。
重唱在莫扎特以前的意大利歌剧中往往不被作曲家所重视的地位,主要是当时歌唱家喜欢炫耀自己的演唱技巧,以及作曲家在创作重唱方面缺乏技巧和热情。
莫扎特则充分利用重唱来刻画人物的心理活动,推动戏剧情节发展,揭示人物之间的戏剧性矛盾冲突。
如《费加罗的婚礼》第一幕中苏珊娜和马塞琳娜的二重唱,音乐把两个人的对话表现得活灵活现,刻画出人物在对话时的不同心理。
莫扎特还用三重唱来刻画人物。
如《唐璜》中第一幕第一场结尾时唐璜刺倒司令官后。
短短的三重唱巧妙地使舞台气氛突然发生了变化,通过三个不同人物的音乐旋律立体线条的交织,分别勾勒出不同人物对同一情境所表现出的不同心理感受,形象地刻画了司令官对自己被害的内心悲愤,唐璜对以为犯罪的懊
悔心理,莱奥伯雷的惊慌不安和对死者的同情。
莫扎特把对人物的心理刻画编入到音乐中,用极其灵活的手法,细腻高超的技巧,通过这些重唱来刻画角色的性格和心理感情,赋予每个人物以不同的性格特征,创作出了一种极其独特的戏剧风格。
4、管弦乐队的伴奏,烘托了剧情的氛围。
莫扎特用管弦乐队来渲染戏剧情节,表现歌剧的情节和内容,暗示舞台之外发生的情节,表达与歌词内容相关的意境,使外在戏剧与内在戏剧,在丰富的管弦乐音响色彩中得到有机的结合。
如《魔笛》中第一幕第一场末的五重唱,乐队用木管和提琴加入了一些跳音的点缀,衬托出帕帕基诺可怜的样子,再也不像往常那样活泼。
莫扎特又用由拨奏小提琴加以伴奏,单簧管和大管奏出低沉浑厚的音色,将观众带入一种祭祀的宗教仪式中,此刻的场景沉寂、凝重。
莫扎特是继格鲁克之后,给歌剧艺术注入新活力的歌剧作曲家。
他强调诗词要服从于音乐;重视音乐在人物感情刻画上的作用,重视角色性格的刻画与内心情感的表示,音乐在歌剧中占据着支配的地位。
莫扎特生动的描绘出人类微妙的感情世界:爱与嫉妒、阴谋与误解等各种心机,以致最后达到宽容化解的错综复杂,而且用逼真的音符做出了完美的表现。
由于内容缠绕着复杂的人际关系,因此剧中出现了许多重唱,以及各种组合的合唱。
不仅如此,莫扎特还运用管弦乐队的伴奏来烘托剧情的氛围。
莫扎特用实践证明了他的创作思想的正确和深刻,他所创作的人物个性生动,栩栩如生,给予后人无限的启迪与鼓励,在音乐历史的长河中做出了不可估量的影响。
参考文献:
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【奥】曼弗雷德·瓦格纳着,付天海、傅琪译,莫扎特——作品和平生,中央音乐学院出版社,20XX年
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朱秋华,西方音乐史,北京大学出版社,20XX年9月
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