莫扎特歌剧
莫扎特歌剧大观
刘有恒编着
1998
引言
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)
奥国作曲家，从小就是音乐神童，小时候就旅行各地巡回演奏钢琴，不到十岁，就已写成多首交响曲及其他作品，十二岁时，写成他的第一部歌剧《伪装的傻女子》和《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》；十四岁，他写成第一部正歌剧《米特里达特》而在意大利米兰大举成名，并因而受到教皇的奖赏；1781年，他写成了被后人称为有史以来最佳的正歌剧的《伊多梅纽》后，就因与贵族相处不洽，而遭萨尔斯堡大主教解雇，从此他即过着没有职业的作曲生涯，并且结了婚，一直到死后，因贫穷被葬于贫民公墓，连坟墓后来都找不到，死时，享年才三十五岁．
歌剧作品总目（※及企鹅推荐CD唱片）
[歌剧名称下有划线者有剧情介绍]
●Apollo et Hyacinthus, K.38
●La finta semplice伪装的傻女子, K.51 (KE 46a)
●Bastien und Bastienne巴斯蒂安与巴斯蒂安娜, K.50 (K.46b)
(1768 Dr. Mesmer's House, Vienna; 1890 (or1890?) Architektenhaus, Berlin)
●Mitridate, Re di Ponto本都之王米特里达特, K.87 (K.74a)
(1770 Teatro Regio Ducal, Milan米兰)(※Ph.422-529-2(3))
●Ascanio in Alba, K.111 (1771 Teatro Regio Ducal, Milan)
●Il sogno di Scipione西庇欧内的梦, K.126
(1772 Archiepiscopal Residence, Salzburg)
●Lucio Silla卢齐奥?西拉, K.135 (1772 Teatro Regio Ducal, Milan)
●La finta giardiniera假女园丁, K.196 (1775 Redoutensaal, Munich)
●Il re pastore牧人王, K.208 (1775 Archiepiscopal Residence, Salzburg)
●Zaide, K.344 (K.336b) (1779; 1866, Frankfurt) (未完成)
(※Ph.422-536-2(2))
●Idomeneo伊多梅纽, ossia Ilia ed Idamante, K.366
(1781 Court Theatre, Munich)(※DG431-674-2(3))
●Die Enfürung aus dem Serail后宫诱逃, K.384 (1782 Burgtheater, Vienna) (※DG 435-857-2(2)；DG429-868-2(2)；Teldec/WArner0630-10025-2(2))
●L'Oca del Cairo开罗之鹅, K.422 (1784; 1860, Frankfurt)
(※Ph.422-539-2 Nielsen主演)
●Lo sposo deluso被骗的新娘, K.430 (K.424a) (1784)(※Ph.422-539-2)
●Der Schauspieldirektor剧院经理, K.486 (1786 , Vienna)
(※DG429-877-2;429-877-4(3/2))
●Le nozze di Figaro费加罗的婚礼, K.492 (1786 Burgtheater, Vienna) (企鹅推荐CD)：三星带花CIP CD-CFPD4724; TC-CFPD4724(2)
●Il dissoluto punito, ossia Il Don Giovanni唐璜
（亦译《唐．乔凡尼》）, K.527(1787 Nationaltheater, Prague)
(※Ph.422-541-2;422-541(3/2)；EMI CDS7-47260-8(3)Schwarzkopf
及苏莎兰主演；DG445-870-2(3)；Decca411-626-2(3)；DG419-179-2 (3)；EMI CDS7-47037-2(3)；EMI CMS7-63841-2(3))
●Cosi fan tutte女人皆如此（亦译《女人心》）,
ossia La Scuoladegli Amanti,K.588 (1790 Burgtheater, Vienna)
●La Clemenza di Tito狄托的仁慈, K.621 (1791 Nationaltheater, Prague) (※EMI CDS5-55489-2(2); DG431-806-2(2)；Teldec/Warner4509-90857 -2(2))
●Die Zauberflote魔笛, K.620 (1791 Theater auf der Wieden, Vienna) (※DG mono435-742-2(2))
●Apollo et Hyacinthus, K.38 (1767 University of Salzburg)
(英国企鹅推荐CD：「莫扎特全集26」Philips.422-256-2(2))
[本剧介绍〕这是独幕的拉丁文幕间剧，是莫扎特第二部舞台作品，写作于十一岁，包含了一段独白和九个音乐段落，写给学校学生演出的，内容很单纯，本来设计来置于剧词作者RafinusWidl神父所写的Clementia Croesi戏剧之中的插曲，目前偶有上演．剧情是说：Oebalus和他儿子Hyacinthus，准备向Apollo献祭，而友人Zephyrus坚持也应向其他的神献祭，这番话使Apollo不高兴，于是牠就发威，雷击祭坛．并且以牧羊人的形像现身，表明自已的身份，并且宣称要娶Hyacinthus的妹妹Melia，而使Zephyrus为Apollo横刀夺爱而大为不满．
Oebalus及Melia正在称诵诸神，Melia问道Apollo去那里了，Apollo表示牠正在田间与Hyacinthus和Zephyrus玩掷铁饼．此时，Zephyrus带来消息说Hyacinthus 被Apollo的铁饼击中死，Oebalus下场找儿子去了，而Zephyrus则在台上表示是他自已才是杀死Hyacinthus的凶手．大怒的Apollo让西风刮走了Zephyrus（后来变成了西风之神）．但Melia不信Apollo的无辜在二重唱中要Apollo离去永不再回来．
Oebalus找到了躺在Euratas岸边的奄奄一息的儿子Hyacinthus，他告诉父亲是被Zephyrus的铁饼掷中的．这时候Melia也赶到了，Oebalus告知Melia，Hyacinthus 死前的话，两人就唱出二重唱表示害怕因触怒了Apollo而使Apollo不再保佑他们的国．但Apollo并不如他们所想，牠把Hyacinthus变形成为风信子花，并且原谅了Oebalus，且向Melia重申牠对她的爱情，于是Oebalus首肯两人成婚，最后三重唱中表示了他们的喜悦．●
●La finta semplice伪装的傻女子, K.51 (KE 46a) (1769 Archbishop's Court,
Salzburg)
(英国企鹅推荐CD：「莫扎特全集28」Philips.422-528-2(2))
[本剧介绍〕莫扎特的三幕喜歌剧，是他第一部公开上演的歌剧，写作于1768十二岁，目前也偶有上演．剧情是说：
（第一幕）Fracasso和Simone拜访两位有些古怪的兄弟Cassandro及Polidoro．并且谈及他们的妹妹Giacinta及她的侍女Ninetta．Cassandro是个吝啬鬼及憎恨女人的人，而年青的弟弟Polidoro则是个傻子．
Fracasso想娶Giacinta，但首先，必须通过Cassandro同意这一关．其率直和狂暴的个性几乎令人人都会吓住．Ninetta就出了一个主意：如果让Cassandro谈了恋爱，他势必也会人同此心，来同意这椿婚事的．她想出就以将要到来的Fracasso 的妹妹Rosina来当作诱使Fracasso追求的对象．Fracasso、Simone、Giacinta及她的侍女Ninetta四个人于是就出外去商量去了．
当Cassandro听到Rosina要到来的消息，向Fracasso表示不满，并且说他听说Rosina 这个女人头脑简单．
而Polidoro却是想要娶妻，所以当Rosina抵达时，就立刻向她求婚．Rosina不从，表示如果Polidoro要娶她，必须以法国人的求婚方式，那就是首先要正式地登门造访，然后通告亲友大众周知，最后是送上聘礼．
当Cassandro前来会见Rosina时，想看一看Rosina是多么头脑简单而令他瞧不起的一个女子．他就问她：他是要用诗或是用散文来与她对话？而她则回答说不要．而Cassandro因此被迷住了而不知不觉中把一个钻石戒指送给了她．
其后Rosina向Fracasso及Ninetta表示说，她会嫁给那两兄弟之中，她最中意的那一位．
在屋内，Polidoro和Rosina在说话，他拿了法国人求婚所需的书信及礼物而希望和Rosina成亲．Rosina则惊异地看到他的出现之后，就不理会他．而此时，Cassandro
前来向Rosina讨回戒指，并且为了以示礼节，也邀众人留下来进晚餐．●
（第二幕）Simone及Ninetta等到其他人晚餐时，Giacinta带来了消息：Cassandro 及Fracasso喝了太多的酒的时候，Simone就跑去挑起了战火．Polidoro再度想要向Rosina求婚，但是Cassandro进来追赶他出去．Rosina以Cassandro酒醉不愿意与他交谈．如果他想要交谈，那么他必须坐在屋子的另一端，而且要使用手势．他照办了．Rosina乱作无意义的手势，而他则表示出要娶她，而她则胡乱地用手势回答．后来Cassandro不支而醉倒在地．Rosina把戒指戴回到他手指上．而这个时候，Cassandro醒转过来，而Rosina则以爱兄弟两人而无分轩轾而不置可否，之后，就离去了．
Fracasso进来，他和Cassandro又再度起了争论，形成了一首二重唱．Cassandro 害怕而抱怨他的竞争不利之处．太阳在他眼内，酒在他的脸，剑又最短．Fracasso 换边又换武器，但是也没用．Cassandro就跑下场去了．
而Rosina回来告诉Fracasso，她将要嫁给Cassandro，而Fracasso则是因为Cassandro 显示出怕他而心内高兴，并且表示说他要先Cassandro结婚而娶Giacinta．
Cassandro回来，而用杖子追赶着他的弟弟Polidoro．Rosina假装昏倒．而Fracasso 进来宣布Giacinta卷财物潜逃．Fracasso要求以同意他娶Giacinta．二兄弟同意了，并且还加上了赏金．接着，Simone又带来了不好的消息：原来Ninetta她拐财潜逃了，此时，醒来的Rosina也表示谁能Ninetta找回来，就可以娶Ninetta．而二兄弟也同意了，Simone此时志愿前往，而和Fracasso一起下场去找人去了．其他人则在合唱声中结朿了这一幕．●
（第三幕）Simone和Fracasso找到了Ninetta及Giacinta，实际上这都是原先设计的计划之一．同时，Rosina告诉Cassandro她将同意嫁给他，并且捉弄Polidoro．最后，这六人以合唱结朿了本剧．●
●Bastien und Bastienne巴斯蒂安与巴斯蒂安娜, K.50 (K.46b) (1768 Dr. Mesmer's House, Vienna; 1890 (or1890?) Architektenhaus, Berlin)
(英国企鹅推荐CD：Sony SK45855)
[本剧介绍〕莫扎特独幕德文喜歌剧的简短作品，属德国民间歌唱剧形式，写作于十二岁，有唱有白．剧本来源是法国启蒙大师鲁索的法文喜歌剧「乡村占卜者」．剧情是说：Bastienne以为Bastien不再爱她了，向算命师Colas求助来使爱人回心转意．Colas要她假装对Bastien冷淡，而告诉Bastien这个讯息，Bastien 大为着急，也求Colas用术帮忙使爱人回心转意，两人相见，大吵一架，但接着就又和好起来，此时，Colas上场了，告知这都是托法术之福，于是在三人重唱中结束本剧．●
●Mitridate, Re di Ponto本都之王米特里达特, K.87 (K.74a) (1770 Teatro Regio Ducal, Milan米兰)(※Ph.422-529-2(3))
[本剧介绍〕这是三幕歌剧，依据Jean-Baptiste Racine的著作《米特里达特》，是讲述米特里达特(132-63BC)这位在黑海边，后来被罗马人打败的本都山之王的真人故事，故事结局是除了国王之死以外，没别人丧生，算得上是符合当时以大团圆为结局的风尚．
（第一幕）当国王出外征战时，把王位交给儿子Sifare和Farnace．由于错误的战报传来国王战死，Farnace 就把对国王已订婚的妃子Aspasia表示爱意，而Aspasia 就向Sifare寻求保护．国王给Farnace带了一位新娘Ismene回来，当他听到Farnace的罪过以后大怒，决意要杀掉儿子Farnace．
（第二幕）Aspasia和Sifare才是真正相爱的一对，他们互诉情意．
（第三幕）Farnace通敌罗马人的罪证被发现了，他才知道他父亲真正在情场上的对手是兄弟Sifare．国王巧妙地套出使Aspasia承认爱Sifare，所以判他们两人死刑，而亏得好心的Ismene拖延死刑的执行，让这两兄弟得以击败罗马人，立功回来．而国王则因在罗马人交战时伤重饮毒而亡，在死前对两兄弟的忠贞感到欣慰，并祝福Sifare、Aspasia和Farnace、Iamene这两对．
莫扎特写这一部歌剧时年才十四岁，但已显出他的歌剧天才，这一部歌剧长达三个半小时，是莫扎特的第一部正歌剧，而且演出后大获成功．
●Ascanio in Alba, K.111 (1771 Teatro Regio Ducal, Milan) (英国企鹅推荐CD：Naxos8.660040-2(2))
[本剧介绍〕两幕田园歌剧，是为贵族婚礼应景而写作的吉庆戏．演出于1771十五岁那年，现在很少上演．剧情是说：Ascanio的祖母维纳斯想要孙子同意Ascanio 娶Hercules的后代的Silvia，但她相信男女之间应有真爱，所以就让Ascanio出现在Silvia的梦中．醒后男子现身时，而Silvia则谨守婚约，要男子离开．此时维纳斯出现，向Silvia揭示了真相，这个男子就是原先婚约中的Ascanio，于是两人终于结婚并且统治了新建的城邦Alba Longa．●
●Il sogno di Scipione西庇欧内的梦, K.126
(1772 Archiepiscopal Residence, Salzburg)
(企鹅推荐：Ph.422-531-2(2))
[本剧介绍〕独幕的戏剧小夜曲．是作曲及演出于1772其十六岁时．此剧自1772年首次演出后，沈霾了二百多年，直到1979年才又重行公诸世人.这是取材自罗马名哲学家西塞禄的同名剧作．描写迦太基的英雄Scipione梦到有两位女神，一是忠诚女神，一是幸运女神，要他在二神之间选择一位做为守护神，Scipione聪明地作了抉择，选了忠诚女神．●
●Lucio Silla卢齐奥?西拉, K.135 (1772 Teatro Regio Ducal, Milan) (企鹅推荐：莫扎特全集Ph.422-532-2(3))
[本剧介绍〕这部歌剧于1772年上演后，即不再上演，直到1967年才又在英国伦敦重行问世上演．
在历史上的罗马独裁者Lucius Cornelius Sulla(138-78B.C.)是在其独裁生涯中突然退出政治舞台的．此部歌剧的剧情则是将其退出政治舞台编出了一个颇人性化的温馨理由－－－爱情！
（剧情大纲）（第一幕）被Silla放逐的参议员Cecilo秘密地返回了罗马，从其友人Cinna的地方得知了他的未婚妻Giunia被带往Silla的住处了．Silla则被妹妹Celia要求应该用温柔的方式来向Giunia求爱；而Silla的友人的护民官Aufidio则要Silla用粗暴的方式求爱．Giunia斥退了Silla而到她亡父的坟前去祈祷，其他希望从Silla的暴政中解放的罗马贵族们也随她一同前往，并且她也因而和未婚夫Cecilo重逢了．
（第二幕）Giunia拒绝了Cinna要她同意嫁给独裁者Silla以便刺杀他的建议．Giunia在神殿中当众指斥Silla，此时Cecilo也现身抽出了剑要刺杀Silla，但被逮捕并被判处死刑．
（第三幕）Cinna在狱中见着了Cecilo，他要求他的新娘Celia去安抚她哥哥－－－那位独裁者Silla的怒气．Giunia准备与Cecilo同死，但在神殿中，独裁者Silla 宽恕了大家并且退了位，而两对情人都终成眷属．●
●Il re pastore牧人王, K.208 (1775 Archiepiscopal Residence, Salzburg) (企鹅推荐：Philips『莫扎特全集』.422-535-2(2))
[本剧介绍〕
这是个其他作曲家也多取用的题材，包括Gluck(1756)、Piccinni及Gardini(1761) ，这是两幕的室内歌剧．
(第一幕)愉悦草原及溪流，Sidon城远处可见．Aminta是一个牧人，当他正要入睡的时候，他的情人Elisa前来找他，她告诉Aminta最近的话题：Sidon逊王的后裔，将被找着，由亚历山大大帝帮那位后裔复位．她向Aminta表示愿与他过田园的生活，在Aminta感谢诸神的时候，她离去了．
Agenore及亚历山大大帝打扰了他的牧歌，Agenore己经知道Aminta就是真正的帝室后裔，而亚历山大大帝在和Aminta说话之间感受到他的谦卑及真诚，对Agerore表示，这个谦卑的年青牧羊人可以成为好的国王，于是和Aminta告别．
篡位Sidon王朝的篡位者的女儿Tamiri原与Agenore相爱，在他离去跟从亚历山大大帝时赶上了他．Agenore求她与他一齐走，但是Tamiri拒绝，表示亚历山大大帝抢了她的一切．她离去时表示：我必须容忍希腊女人的侮辱吗？Agenore悲伤地回转跟从亚历山大大帝而去．
Elisa带回好消息给Aminta，她的父亲已同意她们的婚事了．但是快乐被Agenore 打断．因为Agenore向他们表示Aminta不是牧羊人而是Sidon王Abdolonymus．Elisa 坚称Aminta首要就是登基，但是不要忘怀她．Aminta同意而有些悬念．
(第二幕)在Macedonians营中，Elisa寻找Aminta，跑向唐突遣走她的Agenore，但Aminta一见她并想跟随她，Agenore阻止了他，因为首要责任就是前往见亚历山大大帝．Aminta则悲悯地说牧羊人比奴隶还好些．
同时，亚历山大大帝计划新的战争攻势而将离开Sidon，为了使其国力稳固，他决定助Tamiri嫁给Aminta．亚历山大大帝离Agenore走后，他则去找Tamiri.
Agenore首先遇见了Aminta，Aminta表示已下决心尽责前去见亚历山大大帝．Agenore叫喊着妳是多么有福气的人，勉Aminta接受命定安排．Aminta同意．随后，Agenore被Elisa追上问话，在不相信之中Elisa匆忙离去．最后，Tamira发现了可怜的Agenore在痛苦中，呢喃讲着费解的话，她生气地要他参加她的婚礼，
他回答：我将服从，妳这残酷的心．
太阳上升了，亚历山大大帝愈加失去了耐心，人们纷纷到来，起先，Tamira跪在他脚下求他再考虑，Elisa更大胆地责备他夺走了她的快乐，最后，Aminta上场，在亚历山大大帝之前宣告他若离开Elisa则不为王．
亚历山大大帝被这些爱的宣示所感动，改变主意，告诉这两对，他不会阻止他们的爱情，而且，Aminta及Elisa将成为Sidon的国王及王后，也要分予Agenore及Tamiri他其后征服的土地来统治，在四个情人唱着荣耀的歌及恋歌声中结束了这部歌剧．●
●Die Enfürung aus dem Serail后宫诱逃, K.384 (1782 Burgtheater, Vienna)
(※DG 435-857-2(2)；DG429-868-2(2)；Teldec/WArner0630-10025-2(2))
（前言）这是莫扎特的歌剧能列入音乐史册的第二部，之前，于前一年所首演的《伊多梅纽》则是他第一部有份量的歌剧．从《伊多梅纽》起一连创作的《后宫诱逃》《费加洛的婚礼》《唐?乔凡尼》《女人皆如此》《魔笛》，部部都成了经典．而《后宫诱逃》，是一部歌唱剧，犹如《魔笛》．不过，它是莫扎特成熟的歌唱剧的第一部，《魔笛》不过是继承而己．故，可见这部歌剧在莫扎特作品中的重要性．
《后宫诱逃》的故事，其实和莫扎特于1866年初演的未完成的两幕歌剧《柴依德》(Zaide)的故事很相似（《柴依德》于莫扎特死后数十年才由他人补写完成），可以说是《柴依德》的改版．此剧剧中的女主角名叫康斯坦彩(Constanze)，正好与莫扎特之妻康斯坦彩?韦伯同名．而且在此剧上演后不久，莫扎特与康斯坦彩成婚，这部歌剧充满着欢愉的作风，也是莫扎特将要结婚前的心情写照．
●这是三幕四场以德文写作的德国歌唱剧形式●
〔剧中人物介绍〕
?女主角康斯坦彩Constanze ：西班牙贵族小姐，在一次航海中，和侍女及男主角的仆人被海盗捉住，卖往土耳其苏丹后宫．
?男主角Belmonte：女主角的情人，闻女友被卖到土耳其王的后宫，到土耳其，来到后宫，要搭救康斯坦彩．
?女主角的侍女Blondchen：和女主角一齐被卖到后宫．
?土耳其苏丹Selim：宽厚仁慈的土耳其王，后来成全这一对情人，恕他们逃亡的罪，让他们回返西班牙．
?土耳其后宫的警卫欧斯敏Osmin：剧中重要的人物，追求女主角的女仆人，而常和这一对情人作对头．
?男主角Belmonte的仆人Pedrillo
（序曲）
（第一幕）男主角来到土耳其后宫门前，唱出与女主角团圆的希望．而警卫欧斯敏唱着歌爬上树摘果果，男主角上前打听，两人吵了起来，男主角下场后，男主角被掳来此地的仆人Pedrillo上场．而欧斯敏一向与他不睦，就唱歌骂他，下场去了．此时，男主角又上场，而与仆人重逢，问知女主角一切平安，只是苏丹一直要追求女主角，且欧斯敏也在追求女主角的侍女Blondchen，两人决定要救她们离后宫，仆人下场后，男主角唱出了两人可以相见的期待之曲，此时，仆人又上场通报苏丹来了，于是两人齐下场．在禁卫军合唱颂扬苏丹之歌之中，苏丹与
女主角上场，女主角唱出怀念昔日爱情之歌，并唱出如今欢乐已逝，并拒绝苏丹的追求后下场了．而Pedrillo带来男主角上场，向苏丹报告来了意大利建筑师，苏丹同意雇用并下场．当他们要进入后花园时，欧斯敏上场，看出男主角身份有问题，阻止了他们两人．三人于是唇鎗舌战起来，两人把欧斯敏赶下场，而潜入了后花园．
（第二幕）在苏丹的花园里．欧斯敏向女主角的侍女求爱，她则唱出要追女友必须要温柔．而欧斯敏讨不了她的欢欣，警告她不要和男主角的仆人走太近，她拒绝而欧斯敏下场而去．这时，女主角上场，她悲伤地唱着怀念男友之歌，她的侍女安慰她，见苏丹上场，侍女就下场去了．苏丹恐吓女主角，若不接纳他的爱，必施酷刑．她则唱出不屈服之歌而去．苏丹叹息为何她有如此勇气，是不是已想要逃走．这时侍女上场，苏丹下场，而男主角的仆人上场来，告知侍女，男主角已来后宫，准备救她们逃走．侍女高兴地歌唱并下场告知女主角去了．在男仆唱着果决的决心之时，欧斯敏上场，男仆劝他喝了下迷药的酒，令欧斯敏大醉而二人合唱酒神万岁后，欧斯敏昏睡，男仆唤出了男主角，男主角唱着期待与爱人相会之歌．等侍女也带出了女主角，四人欢唱重逢之歌．但因两男开始怀疑两女的贞节之时，又生一些波澜，结果四人再度和好如初．
（第三幕）（第一场）男主角在得知男仆捎来船只已备妥的消息，唱出咏叹爱情的思慕之曲．男仆也弹曼陀铃唱出了浪漫曲．这时，女主角及侍女先后藉助于梯子爬出窗户，但事机不密，被欧斯敏等当场逮个正着，欧斯敏高兴地唱出要把他们都吊死的胜利之歌．（第二场）他们被带到苏丹面前，男主角表示，他是荷兰司令官之子，愿付赎金求放人，但使听到他是死对头之子的苏丹大为光火，到别室去思索如何处置之际，男主角以自己弄巧成拙，造成大家可能都因而丧命，唱出痛苦之歌，而女主角则与之一齐唱出为爱而死的幸福．而男女仆人也在伤痛之际，苏丹进屋来，宣布他不会因而复仇，释放他们返回家园，众人齐唱感谢苏丹，而包括禁卫军在内共同欢唱中结朿全剧．●
●Le nozze di Figaro费加罗的婚礼, K.492 (1786 Burgtheater, Vienna) (企鹅推荐CD)：三星带花CIP CD-CFPD4724; TC-CFPD4724(2)
莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)有三大歌剧，《费加罗的婚礼》是其中的第一部，但被公认为是他的歌剧中的最高杰作，另外两部则是《唐璜》和《魔笛》．
莫扎特是奥地利人，说的是德文，不过他的歌剧，除了极少数，如《魔笛》用母语德文外，都是意大利文，包括这一部《费加罗的婚礼》在内．翻开歌剧史来看，这是不足为奇的，歌剧起自意大利，剧作辈出，杰作如林，有很长的一段时期，各国的作曲家写歌剧，若不采意大利文，常被鄙视为乡野小调，不登大雅之堂．莫扎特不但多采意大利文，而且对意大利文推崇倍至，认为用意大利文最美．
《费加罗的婚礼》是一部喜歌剧，其中如第一幕的终曲的「不要再徘徊」(Non piuanfrai)及第二幕的「爱神请垂怜」new及「爱情的烦恼」(Voi che sapete che cosa e amor)都是好听的名曲，其中「不再能飞了，花蝶呵」的曲调还被台湾当成国中音乐课本的歌唱曲「蝴蝶歌」．
《费加罗的婚礼》的剧作，在历史上是大大有名的戏剧作品，由波马榭(Beaumarchais1732-1799)所写作的，是一出对贵族极尽嘲讽为能事的名剧．
（剧情大纲）
（序曲）
（第一幕）在Almaviva伯爵的城堡中．他的男仆费加罗Figaro及伯爵夫人的侍女Susanna正在准备结婚事宜．费加罗对于他们的新房就在伯爵和伯爵夫人房间之间十分满意（照顾主人也方便），但Susanna却对于伯爵居心不良而心中不安，但费加罗可还被蒙在鼓里呢．等听到了Susanna这样子一说，费加罗可也开始担心起来了，于是就互相叮咛小心防范，此时，夫人在叫Susanna，于是Susanna 就退场了，而费加罗就在房里自个儿对于伯爵要对Susanna使出初夜权而很是不乐，唱出了一首有名的小抒情调「如果伯爵想跳舞」Se vuolballare signor Contino，而想着破解伯爵的企图的计谋之中，下场而去了．
接着，医生Bartolo和伯爵府内的侍女长Marcellina上场，心爱着费加罗的Marcellina想要以欠钱的理由，逼费加罗依契约成婚．爱着Susanna的医生唱着要复仇之歌，要帮忙Marcellina以报复费加罗娶单恋的爱人Susanna之仇后，就下场了；而Susanna上场和Marcellina照面，两女相见分外眼红，互相唱着讽刺对方，Marcellina发怒下场而去．
而伯爵的男仆Cheubino这时进来了，他暗恋着伯爵夫人，而因和园丁之女调情，怕被惩处，而来请Susanna向伯爵夫人求情，因为忽然伯爵来了，Susanna让他藏在椅子背后．伯爵原来是不怀好意而来，他向Susanna调情，但不朽这时候音乐教师Basilio前来，伯爵也赶忙躲在椅子背后．Susanna见状，先用衣服把Cheubino盖起来．而音乐教师Basilio来讲的却是说有关Cheubino暗恋伯爵夫人的事，躲在椅子后头的伯爵气得从椅后出来，这三人就开始了有趣的三重唱，生气的伯爵无意在讲述曾发现Cheubino躲在园丁之女房间里的桌布下，模仿着拿起椅上的衣服时，发现竟然暗恋他老婆的男仆Cheubino躲在椅后，于是生气中，他叫Basilio找费加罗来．
费加罗和农民们上场了，费加罗要农民们称颂伯爵放弃初夜权，是想先下手为强，让伯爵消弥用心．伯爵却洞悉了费加罗的用心，于是农民下场后就驱男仆Cheubino去从军，这是费加罗唱出了「不要再徘徊」(Non piu anfrai)，鼓舞Cheubino 去从军增光，而结朿了第一幕．●
（第二幕）在伯爵夫人的大卧室里．她独自一人，懊恼着丈夫的变心，Susanna 则设法宽慰她．费加罗则向她述说了使她丈夫伯爵回心转意的计策：他会捎一封无名信给伯爵，内容是向伯爵透露伯爵夫人将在该晚和一个情人花园幽会，而由Susanna则去与伯爵约会，但却由Cheubino男扮女装前去赴约．当费加罗离开后，Cheubino上场唱着情歌，而由Susanna将他打扮起来，伯爵夫人则看着他系上了她的丝带于他的手臂上．这时候，伯爵敲门要进来．而Susanna也正好要走出化妆间．伯爵夫人叫Cheubino躲入壁橱里，打开了门让伯爵进来．但壁橱里却传出了声音，使她不能叫伯爵释疑，于是她叫出了:「是Susanna」，而伯爵叫Susanna 现身，Susanna则在伯爵夫妇两人未觉察的情况之下，从内室走了出来．在伯爵和夫人出外去找人要破橱瞧个究竟，Susanna把Cheubino从橱里放走，自己躲了进去．这时侯，伯爵和夫人走了进来，伯爵夫人承认了躲在橱里的是Cheubino，而伯爵则对她的不忠大为生气，并要向Cheubino报仇．但橱门一打开，令他们吃惊的是：出来的竟是Susanna，这使得伯爵理亏，向夫人赔罪，终于使夫人心软了下来．费加罗上场报告说乐队已到，婚礼也就绪了．伯爵给费加罗看一封无名信，而费加罗则否认有任何干系．这时，有园丁来报说有人从伯爵夫人的窗口跳出来，而踩坏了他园子里的花．费加罗为了替Cheubino释疑，于是说那跳出伯爵夫人窗外的就是他自己．但园丁把从那人口袋中掉出的一封信要费加罗回答内容是什么？在Susanna和伯爵夫人在旁暗示之下，费加罗表示那是Cheubino 的任命状，要来盖印的．Mercellina和Bartolo以及Basilio一同上场．Mercellina 表示要控告费加罗欠债，Bartolo以及Basilio在旁帮腔．伯爵宣称他将进行一个公正的审判，使费加罗、Susanna和伯爵夫人大为慌张．●
（第三幕）在大厅里已准备好了婚礼．伯爵对于近来发生的事情还觉奇怪，但仍是很高兴于Susanna的驯服地由伯爵夫人送了来，而不晓得这是费加罗的「计」．不过，当Susanna遇到费加罗而向他暗示胜利时，被伯爵听到了，他意会到似有些跷蹊，因此，也有些生气，是不是要摆布他，但伯爵唱出了他是不会上当受骗的．在审判时，Mercellina希判决费加罗应和她结婚，而所有的人证都对他不利，包括他的父母不详，但在审讯中，逐渐水落石出，原来他是医生Bartolo 和伯爵府内的侍女长Marcellina的私生子，于是高兴的相拥．但这时，Susanna 筹足了钱要来替费加罗还钱，见此光景，打了费加罗一记耳光，而经解释，误会冰释了．而大伙儿退场后,伯爵夫人则独唱着希望再获丈夫宠爱后下场，Susanna 的伯父Antonio和伯爵一齐上场了，他告诉伯爵说，Cheubino实际上根本没有去从军，而是躲在他家中，在伯爵生气中，两人下场了．而此时，Susanna和伯爵夫人又再上场，夫人口授而由Susanna书写一封给伯爵约会的情书．而乡村姑娘们上场献花给夫人，Cheubino假扮成少女也混在姑娘群中，而却被伯爵和Antonio 识破，但Antonio的女儿Barbarina出来缓颊，要伯爵Cheubino赐婚给她，而使伯爵答应．在Mercellina和Bartolo以及费加罗和Susanna两对新人的婚礼上，Susanna把信暗藏别针交给伯爵，伯爵用手一拆就被针刺破流血，使伯爵假作尽兴中举行完了婚礼．●
（第四幕）夜里的花园，Barbarina寻找着伯爵交给她要转交给Susanna以作为幽会时辩识之用的针，但就是找不到．这时，费加罗和母亲Mercellina上场，当他得知Barbarina在找别针，就向Mercellina要了一支，而告知她已找到了，并且又得知伯爵晚上要和Susanna约会，听后，气得费加罗下场去了．但Mercellina 则唱出她对Susanna贞洁的信任，而丈夫Bartolo和Basilio和费加罗此时一同上场，是费加罗请他们来监视Susanna晚上的行踪的，他交待后就下场了．在台上别无一人时，费加罗又上场来，唱着对Susanna不贞的哀伤后又下场去了．而Susanna和伯爵夫人互换衣服而上场了．由于知道费加罗躲在附近，于是Susanna 故意唱起爱之歌，让费加罗以为她是为着能和伯爵幽会而喜悦，而使躲着的费加罗哀和怒不由地从衷起．Susanna下场后，Cheubino上场，以为在场上穿着Susanna 服饰的伯爵夫人是Susanna，而要吻她，在假的Susanna躲藏中，Cheubino吻到的却是上场来的伯爵，而在暗中，伯爵的巴掌打到的却是偷偷现身一瞧的费加罗．其后伯爵又追求着假Susanna，费加罗上场来捉奸，伯爵和假Susanna跑下场去了，真Susanna则扮作伯爵夫人上场来叫住了费加罗，且也被费加罗认了出来，两人在争执后又和好了相拥．此时伯爵正好上场，看到妻子和费加罗相拥，大怒，叫人来捉奸，结果真相大白，原来是Susanna假扮自已的太太，而不轨企图被识破的伯爵，则向夫人前下跪求饶，伯爵夫人宽恕了他，众人在合唱中结朿本剧．●
●Il dissoluto punito, ossia Il Don Giovanni唐璜（亦译《唐．乔凡尼》）, K.527(1787 Nationaltheater, Prague)
(※Ph.422-541-2;422-541(3/2)；EMI CDS7-47260-8(3)Schwarzkopf
及苏莎兰主演；DG445-870-2(3)；Decca411-626-2(3)；DG419-179-2
(3)；EMI CDS7-47037-2(3)；EMI CMS7-63841-2(3))
这部歌剧是取材自中世纪的传说：在中世纪有一个风流剑客唐璜，多行不义，终于遭到下地狱的报应．莫扎特这一部歌剧，也被归类在喜歌剧之列．有二幕十一场．
莫扎特的这部歌剧之中，如第一幕第三场的「那么手拉着手吧」(La ci darem la mano)，以及第一幕第四场的「小步舞曲」及第二幕第一场的「请到窗边来」(Deh vieni alla fanestra)（即著名的「唐乔凡尼小夜曲」）都是烩炙人口的名曲．
（剧情大纲）
（序曲）（第一幕）（第一场）在深夜里，唐?乔凡尼的侍从Leporello独自在门外抱怨，他被留在门外看守，而唐?乔凡尼则在屋内和女人调情．这时，唐?乔凡尼遮着脸而从屋里冲出来，屋里的骑士长之女安娜Anna则紧追在后，而安娜的父亲此时也出来拔剑和唐?乔凡尼决斗，结果中剑倒地而亡，唐?乔凡尼则和唐?乔凡尼逃离现场．这时候，安娜和未婚夫Ottavio上场，发现父亲已身亡，安娜昏倒，醒后哀痛父亲之死，并要未婚夫Ottavio为父复仇，两人合唱复仇誓言中结朿了第一场．（第二场）黎明时分，唐?乔凡尼和侍从Leporello谈话间，发现有女子走来，就躲了起来．这个女子曾受唐?乔凡尼骗婚的贵妇Elvira，愤恨地唱着若是唐?乔凡尼不回心转意，就要复仇，但唐?乔凡尼以为又是别的女子而出现要诱引时，被Elvira认出而痛骂，在Leporello护驾之下逃走，而Leporello 则向Elvira唱出唐?乔凡尼勾引过二千多位女子的情人目录一曲之后下场，此时Elvira才了解唐?乔凡尼的真面目．（第三场）在农女Zerlina和其未婚夫Masetto 及农民们合唱声中，而唐?乔凡尼和侍从Leporello也来到农庄，他又看上了农女Zerlina，于是威吓Masetto走开，而要勾引农女Zerlina，假意说要与她成婚，骗她到别墅去，他唱出了一首十分优美的咏叹调「那么手拉着手吧」(La ci darem la mano)，而贵妇Elvira出现揭穿他的面目，而带Zerlina离去．这时，安娜和未婚夫Ottavio上场，来请求侠客唐?乔凡尼替父报仇，而不知他就是杀父仇人．Elvira却又出现，揭穿他的面目，而他反而向安娜表示这个女人是精神错乱．在Elvira退场后，唐?乔凡尼临去所说的话竟和他当初闯入安娜屋内离去时所说的话雷同而使得安娜警觉这个男人就是杀父之仇，于是要未婚夫Ottavio替她除去未婚夫Ottavio以报仇．在两人都退场后，唐?乔凡尼和侍从Leporello上场谈如何在办招待农民的宴席上勾引女人．（第四场）在唐?乔凡尼的别墅里，农女
莫扎特歌剧《魔笛》赏析
莫扎特歌剧《魔笛》赏析
莫扎特歌剧《魔笛》赏析 歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。 莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。这对于肯定莫扎特歌剧创作。推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。 莫扎特作为18世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各类体裁，广为流传，留下了很多传世佳作，其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。 在各种音乐体裁当中，莫扎特对歌剧情有独钟。他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》，是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的，是一部不够成熟的作品。后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中，这是为宫廷庆典而写作的歌剧。在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式，模糊了宣叙调在歌剧中的界限，用咏叹调来表达剧中的戏剧动作。这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。《魔笛》则牢牢地奠定了他18世纪重要歌剧作曲家的地位。 我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点，以便我们结合这些特点对《魔笛》的戏剧性进行分析。 第一，注重情节性。歌剧要以优质的情节取胜。莫扎特的歌剧注重情节的编排，情节的曲折变化符合受众的审美期待。正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众。 第二，突出的音乐性。莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间，诗歌必须绝对服从音乐。而他还强调：音乐居于最高的主宰
浅谈歌剧魅影
浅谈《歌剧魅影》 外国语学院091133班 20131000485 宋嘉惠出于对音乐的极大兴趣，本学期选了中外经典音乐作品欣赏这门课，老师给我们欣赏了许多大师作品和称得上是经典中的杰作的歌剧和舞蹈。其中，最让我印象深刻的是《歌剧魅影》这部音乐电影。 《歌剧魅影》是一部非常有意义的影片，在上课的时候可能感觉还不是那么强烈，但是在平常中，脑海中还浮现着影片中的那些旋律，这一段一段的旋律在皇家音乐会上也被重新演绎，所以歌剧魅影中的一点一滴都是那么的令人陶醉，虽然我不能说自己上了这节课就有了欣赏的水平，但是从某种地方来说还是有了自己的一点点理解， 歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。 19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自己心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀后来终于了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，后来被救，戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自己和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一起，但是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自己唯一生存的希望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。 剧中的音乐大都是人物之间感情的表达，是人物情感交流的一个方式。音乐赋予了每个特定人物以特定的音乐表现。也就是说,观众不仅可以在电影中看到剧中的人物，还能够听到人物的性格特点和内心世界。其中令我印象最深刻的就是魅影和克里斯汀第一次见面时对唱的The Phantom of the Opera，这首歌配以管风琴的宏大音效和弦乐的强烈碰撞，营造出了紧张而又令人兴奋的氛围，烘托出克里斯汀第一次见到魅影时心中的忐忑不安，既期待又畏惧。 我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。 当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我
论莫扎特歌剧的艺术特点
论莫扎特歌剧的艺术特点 摘要莫扎特是西方音乐史上最伟大的作曲家之一，但同时他也在在意大利声乐歌剧领域获得了成功。他的主要作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》等。在这些作品中，除咏叹调外，重唱成为表现戏剧紧张矛盾场景的重要手段。莫扎特歌剧中，在乐队对于戏剧的烘托、序曲预示和渲染歌剧氛围的效果等方面都是同代音乐家未能达到的。 关键词莫扎特歌剧艺术特点 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。 莫扎特作为维也纳古典主义时期的代表人物，不仅继承了巴洛克时期和前古典主义时期音乐的特点，更以其独有的风格形成了早期浪漫主义曲风。在器乐音乐领域里，莫扎特以其敏感的才能，有不同凡响的手笔。他的钢琴奏鸣曲旋律优美，晶莹剔透。他的交响乐大多宏伟豪迈、乐观向上：《g小调第四十交响曲》 富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》） 宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。纵观莫扎特的人生，充满了悲剧气息，但他的艺术创作却是充满活力的，富有诗意的。这一点也表现在了他创作的歌剧里。 他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。 歌剧是莫扎特最痴迷的领域，他一生投入了大量的精力。主要作品有：意大利正歌剧《伊多美纽斯》、《迪多的仁慈》，德国歌唱剧《后宫诱逃》。达·蓬特撰写剧本的三部歌剧中：《女人心》是传统的意大利喜歌剧。《费加罗的婚礼》以意大利喜歌剧的形式构思，融合了正歌剧的严肃戏剧矛盾主题，音乐充分显示出莫扎特以音乐塑造戏剧角色的卓著才能。除咏叹调外，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。《唐璜》则是一部悲喜剧，剧中主要角色唐璜未被写成一个无道德的罪犯，而是处理为无视权威和传统道德的死不悔改的反叛者。莫扎特和达·蓬特对唐璜这位文学中人物的戏剧处理影响了许多后世的音乐家。《魔笛》是一部德语对白的德国歌唱剧，它把意大利与德国、正歌剧与喜歌剧的不同因素，甚至众赞歌都集于一身，成为第一部伟大的德国歌剧。莫扎特歌剧中，在乐队对于戏剧的烘托、序曲预示和渲染歌剧氛围的效果等方面都是同代音乐家未能达到的。 （一）莫扎特歌剧以咏叹调方式塑造人物 18世纪初期，咏叹调在意大利有激情咏叹调，有滑音的咏叹调，深沉冗长的旋律和流畅的表达；有朗诵式的咏叹调，有英勇壮丽的咏叹调，还有模仿式的咏叹调。但忌讳的是两种同类的咏叹调不得连续出现。歌剧中的咏叹调就像是戏
西方经典音乐剧赏析
西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表
莫扎特歌剧及其特点
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8110745272.html, 莫扎特歌剧及其特点 作者：李韬 来源：《音乐时空》2015年第24期 摘要：作为奥地利作曲家莫扎特的代表作，《唐璜》这部歌剧作品，具有极强的艺术性和思想性，本文结合其剧情和创作背景，对莫扎特歌剧的演唱风格和特点进行了分析。 关键词：《唐璜》莫扎特歌剧特点 莫扎特是西方公认的音乐天才，他的一生作品颇丰，创作风格独具特色，并且歌剧类型多种多样，为后人留下了一笔宝贵的音乐遗产。他用歌剧来诠释人生的意义，而他一生中最具有代表性的意大利歌剧，就包括了《唐璜》。这个歌剧具有优美的旋律和生动明快的角色运用，在情感表达上也是细腻和妥帖。尤其剧中《我心爱的宝贝》这个男高音咏叹调，更是被称为是男高音歌者的“试金石”。因此，本文以《《唐璜》为例，对莫扎特歌剧的艺术特点和演唱风格进行了探究。 一、莫扎特歌剧的艺术特点 要对莫扎特歌剧《唐璜》中的咏叹调进行演唱，就要对作曲家的音乐风格和艺术特点进行了解，同时熟悉作曲家的艺术实践、生活经历和独特的观点和立场，并且首先要分析作品的艺术性和思想性。 （一）莫扎特歌剧作品的思想性 莫扎特在童年时期，就显示出了卓越的音乐才华，被称为音乐神童。他在九岁那年，就举行了钢琴独奏音音乐会。他生活在十八世纪的维也纳，这里也是他音乐创作的中心。他的成功，标志着维也纳古典音乐风格和形式的形成，并深刻的影响了西方音乐历史的发展。舒曼曾指出：莫扎特即是音乐，他的音乐是无法用语言进行描述的，这是对莫扎特音乐艺术的最高度的概括。而莫扎特的突出贡献和音乐特征，还可通过他的歌剧艺术进行诠释。18世纪后期， 战乱迭起，而奥地利在德国和法国的迷蒙下，社会各个阶层开始广泛接受其价值观，年轻的莫扎特不但积累着人生丰富的阅历和创作经验，他还满怀着对未来的无限憧憬。后来，莫扎特毅然决然地离开供养他的大主教，而成为一个自由的艺术家。他内心深处，有着强烈的关于自由独立和个性解放的思想。在他的诸多歌剧中，都对这种独立自由的强烈愿望进行了鲜明的体现。他的格局取材符合时代潮流，又新颖别致，都是普通百姓所喜闻乐见的故事。即有对某些社会现象的歌颂，也有对某些社会问题的揭露，更有对当时社会现状的直接体现。尽管当时的歌剧主要是服务于宫廷贵族，但他却能把歌剧创作密切联系普通平民的生活，开辟了一代歌剧的新风。
《音乐剧猫的艺术特色》
《音乐剧猫的艺术特色》 《猫》是英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据英国著名诗人T·S·艾略特（T·S·Eliot）的儿童长诗《老负鼠的实用老猫经》（old possum’s book of practicalcats），亲自改编成脚本而创作的音乐剧。1983 年，该剧在音乐剧的最高奖—第37 届托尼奖的评奖中获得了七项托尼大奖（Antoinette PerryAward），且与《悲惨世界》、《歌剧院魅影》和《西贡小姐》并称为英国四大经典音乐剧。<猫>的艺术特色 1．音乐元素 在音乐剧作品中，音乐起着展现角色特点、推动剧情、突出戏剧的特点与个性魅力的作用约瑟夫·克尔曼认为：“在音乐戏剧中，关键并不是脚本(虽然这是一部歌剧赖以诞生的温床)，而是脚本被音乐所重新诠释后的结果——最终的决定因素是音乐??音乐能在最严肃的意义规定戏剧形式??从这个意义说，‘作曲家也是戏剧家’??尽管诗歌的适应性很强，意义明确，但即使最富激情的念自也只能在受限的感情层面上发挥效用，而音乐却可以自然而然超越这个层面。音乐能够极其直接、单纯地呈现感情状态和感情层次。”韦伯创作的大部分作品中都具有现代主义的色彩，他在和声的基础上，运用了很多不协和音程与和弦，很多音乐在结束时并没有结束在调式主音上，而是直接进人另一调式乐段。这些大胆的尝试，使这些音乐听上去新颖，给观众带来前所未有的听觉盛宴。《猫》全剧近三个小时，共二十三首乐曲组成。大部分乐段是为了塑造剧中各种性格不一的猫的形象，如领袖猫、魅力猫、犯罪猫，韦伯为它们创作了专属的音乐，当其中的某段音乐响起，便预示着这段音乐所代表的角色即将上场了。在这些乐曲中最为人们所熟知的就是由魅力猫——格瑞泽贝拉演唱的《回忆》(Memory)。这是一首旋律优美动听的咏叹调，音域不是很宽，从大字组的G到小字二组的降e，整首歌曲旋律简单，朗朗上口，但是想要将它唱好也不是件容易的事情。伊莲·佩吉(Elaine Paige)是剧中魅力猫的表演者，她深情又高亢的歌声将一只落魄老猫对昔日美好生活的回忆和如今无家可归的落魄与无奈，以及她渴望能被大家接纳而回归家族，获得新生的惆怅心理表达得淋漓尽致。这首歌曲比音乐剧还成功，2O年来被许多音乐家用不同的音乐形式演绎．约150多位音乐家录制了近6OO次。 2．舞蹈元素 舞蹈是以人的肢体语育作为表现手段，动作必须经过提炼、加工以及美化。音乐剧中的舞蹈不是单独的一个艺术品，而是为了刻画角色的性格、表现戏剧冲突、叙述故事情节、外化角色心灵、抒发情感而服务的。“现代舞之母”邓肯指出：“舞蹈的目的是要表现人类灵魂中最崇高也是最内在的各种情感，舞蹈必须为人生带来和谐之感，它既是炙热的又是欢腾的。”l，舞蹈设计师吉莲安·莱尼(Gillian Lynne)为编排此剧的舞蹈，用一段时问观 察猫的生活习性，发现了猫的神秘性感、冷漠高傲等特点，创造了不一样的“猫”的舞蹈。其中集合了以现代舞、芭蕾舞、爵士舞和踢踏舞等舞蹈设计和独舞、双人舞、群舞等形式的舞蹈编排。这些舞蹈对演员的舞技要求很高，因其动作幅度较大，演员需要有很好的柔韧性与表现性。在“杰里科舞会的邀请”这一段中，白猫维多利亚在皎洁的月光下，随着柔和的音乐起舞。她的双臂向上展开、旁腿的高度控制后，又缓缓地落下，双臂随之轻柔地下压。这组娴熟而收放准确的动作，仿佛让人们看到了一只真正美丽、优雅的自猫；魔术猫有一连续的高难度大跳，表现丁那神秘的不可思议的魔力。可见，舞蹈具有很强的戏剧性表现力，可以给人们最直接的视觉冲击，通过这种直观的感受，引起与观众问的共鸣。 3．舞美元素 音乐剧中除了音乐和舞蹈元素外，还有一个重要的元素——舞美元素。精致的舞美设计也是《猫》成功的重要原因之一。在音乐剧开始后，映人大家跟帘的是一个巨大的垃圾场，地上随处可见废报纸、旧轮胎、废弃的家具、碎石堆等等。背景是用灯光打出的深邃的天空中繁星点点和一轮明月悬挂在云彩后。这样一个宁静的夜晚是不会引起人类的注意的，而对于要举行派对的猫们来说是最好不过的了。这里所有的道具做得都比正常的要大得多，这正是约翰纳·皮埃的用意所在，通过这些环境，让观众觉得熟悉但又陌生，将视角切换到猫的角度。约翰·纳皮 埃在《猫》剧中不仅是布景师同时又担任了服装设计师的职位。他为剧中每一只猫都“量身定做”了符合他们个性的衣服，如魅力猫穿着脏兮兮的灰毛皮外套与里面的黑色晚礼服形成了鲜明的对比，使观众可以看到她光鲜照人的从前和现在令人同情的境遇；摇滚猫是个性与时尚的代表，他身着黑色连体衣，脖上戴着金色的长毛领和带刺的项圈，腰上还系
中德对照译本-莫扎特歌剧作品精选
中德对照译本—莫扎特歌剧作品和艺术歌曲精选片段 歌剧《魔笛》第二幕 夜后的咏叹调——《地狱般的复仇在我心中煎熬》 （Der Hoelle Rache kocht in meinem Herzen） 夜后： Der Hoelle Rache kocht in meinem Herzen, 地狱般的复仇在我心中煎熬， Tod und Verzweiflung 死亡与绝望 Tod und Verzweiflung flammet um mich her! 死亡与绝望如烈焰般在我四周燃起！ Fühlt nicht durch dich 如果你不能通过你 Sarastro Todesschmerzen, 让萨拉斯特罗将死亡的痛楚感受到， Sarastro Todesschmerzen, 让萨拉斯特罗将死亡的痛楚感受到， So bist du meine Tochter nimmermehr. 那么你就将永不再是我的爱女。 So bist du meine 那么你就将 meine Tochter nimmermehr. 永不再是我的爱女。 meine Tochter nimmermehr. 永不再是我的爱女。 So bist du meine Tochter nimmermehr. 那么你就将永不再是我的爱女。 Verstossen sei auf ewig 永远地被放逐流离 verlassen sei auf ewig 永远地被抛弃 Zertrümmert sei auf ewig 永远地被斩去 alle Bande der Natur, 我们间的一切亲缘， verstossen, verlassen, o zertrümmert 被放逐流离，被抛弃，被斩去 alle Bande der Natur, 我们间的一切亲缘， alle Ba-------------nde
歌剧魅影教案
歌剧魅影 各位老师大家好，今天我说的课是初中音乐教材八年级下册第三单元《歌剧之夜》，对于初三的学生来说，他们已经掌握了一些基本的音乐知识，但是对于歌剧这种音乐形式却了解甚少，本课从学生熟悉的对歌入手，带领他们一同去探索歌剧的魅力。 一：说教材 我使用的教材是山东教育出版社出版的初三音乐教材第三单元《歌剧之夜》，这节音乐课形式多样，以唱歌为主，通过演唱中西歌剧经典选曲，使学生初步体会歌剧的音乐风貌。 根据对教材的理解和学生特点，我从以下三个方面确定了本节课的教学目标： 1.认知目标：准确掌握歌曲中的弱起和唤气记号。 2.能力目标：通过师生音乐活动，培养学生的音乐表现力和创 造力。 3.情感目标：通过学唱歌曲，了解歌剧艺术的魅力，增强学生 对歌剧的喜爱之情。 二：教学重点、难点 1.教学重点：满怀激情和轻松愉快的演唱歌曲《猎人进行曲》。 2.教学难点：准确把握歌曲中的弱起和唤气记号，体验歌剧艺术的魅力及其审美价值、文化传承价值。 三：说教法、学法 1.教法：为完成以上教学目标，我准备采用情境导入法、教唱法、
示范法等为主要教法。 2.学法：学生可以采用听唱法、模唱法、创编法及合作探究等为 主要学法。 四：教学用具 多媒体课件（视频和音频）、钢琴、打击乐器（沙锤、双响筒）五：教学过程 我准备从以下几个环节来进行教学： （一）第一个环节是课堂激趣：（5分钟） 同学们，今天老师给大家带来一段视频，请同学们欣赏之后来思考一下两个问题：1.片中的主人公是谁？ 2.这是一种什么演唱形式？ （学生回答，教师总结） 这首歌曲叫《歌墟问答》，是一首在歌墟上青年男女“盘歌”时所唱的民歌，有问有答，选自歌剧《刘三姐》。歌剧真实反映了善唱山歌的主人公刘三姐，用歌声表达劳动人民的愿望和理想，揭露封建地主阶级的剥削和压迫。曲调具有广西壮族地区音乐的浓厚色彩，使这部歌剧独具一格，那什么叫做歌剧呢。 （出示幻灯片歌剧的定义）歌剧是综合音乐，戏剧，诗歌，舞蹈和舞台美术等艺术要素而以歌唱为主的一种戏剧形式。在歌剧中，几乎集中了所有的演唱形式，如独唱，重唱，合唱等。演员根据剧本与作曲家所谱写的歌曲来塑造人物形象。 （二）我设计的第二个环节是：听赏歌曲，表现歌曲。（15
浅谈莫扎特歌剧作品的艺术特点
浅谈莫扎特歌剧作品的艺术特点 莫扎特印象 在西方音乐史上没有什么谜语会比莫扎特的谜语更大，也更有意味。莫扎特一生的作品洋洋大观，几乎涵盖了音乐的所有领域，人们在惊叹于其所留有的作品两百多年来给予人类的震撼之余，无一例外的想探究其短短的35年生命历程中，不为人知的“戏剧”人生，无一不想在其生活过往的每一处角落挖掘到其音乐每一小节的出处。无一不想在其生命过往的人群中找到其歌剧中每一个角色的音乐雏形。但是人们无不怅然若失在维也纳叫做Duomo街5号的那个户主曾叫做莫扎特的居所前…… 很多乐评家再也找不到凌驾于各种“阿谀”概念之上的人间词汇了，宁愿把他放入神界，顶礼膜拜。这位“天使”来到人间，手持着女人巧手编制的绿柳花篮，一路笑着从人们的身边穿过，采拾着人间属于人性，属于生命的美丽花朵，用音符将其逐一串起，再点缀在那个叫做“人类”的冠冕上。“人类”疑惑――那是来自“天庭”的礼物吗？“天使”回答――那是经由我手，来自人间的礼物！是的，他的歌剧题材的世俗特征不是说明了这一点吗？那激昂的、灌满生命力
的管弦乐序曲刚刚响起，通体烙上了“莫扎特”的印章，无论你在何处，都会立刻辨识其身份，认识的越是久了，越是对其真实“身份”不再怀疑。 莫扎特歌剧作品的艺术特点： 西洋歌剧是西方音乐文化的瑰宝，带给人类的,是其他的艺术形式不可代替的，不同时期的不同作曲家，在艺术风格上又有着各自的不同，在演唱过程中对歌剧艺术特点的把握是歌唱者正确再现作品灵魂的必备条件。所以要了解一个作曲家的创作特点，应该从了解其作品的社会性、思想性和艺术性入手。 一、莫扎特歌剧作品的社会性 莫扎特的歌剧作品的社会性集中表现在他作品鲜明的时代性与世俗性中。任何作曲家的作品都会带有其生活的时代的特性的不同层面，在莫扎特35年的生命中，有三分之二的时间都在歌剧领域中不断地求索、前进。1781年莫扎特毅然离开萨尔斯堡的大主教，怀着对自己的未来的憧憬、希望和信心独自来到维也纳。18世纪后期的奥地利，正处于法国、德国启蒙思潮的影响下，人的价值由才能和道德决定的意识开始取代出身限定。开始被社会逐渐广泛的接受。启蒙时代贵族的绝对权威意识已经逐渐开始瓦解，而平民敢于向
浅析韦伯音乐剧的艺术魅力
绪论 音乐剧是一门综合的表演艺术，有着广阔、丰富的内涵和时尚多变的性格，是伴随着现代都市文化娱乐的需要而兴起的戏剧样式。它重在流行与时尚的魅力，而根据剧情和舞台氛围的需要来确定适用的音乐和舞蹈成分，选择相宜的形式来创作。音乐剧历经了百年历史的积淀与演化，现已成为集多元艺术为一身，极富时代感和娱乐性的国际化戏剧艺术。 音乐剧大师韦伯是音乐剧的集大成者，是一个富有挑战精神的艺术家，他总是在不断寻找新的艺术表现方式，他将流行音乐与古典音乐很好的结合在一起，融入许多音乐剧作品中，使音乐剧中的表现手法更为丰富。韦伯出生在英国南肯星顿的一个音乐世家，致使他从小就领略到了舞台的艺术魅力，有着较好的音乐修养，对音乐有着其独特的见解和体会，他的每部音乐剧都流露着自己特有的个性魅力，而且大多作品都是很大众化的、通俗化的，但其中又穿插着流行与古典音乐，往往使许多观众都被这份独特的韵味所吸引，由此可见，韦伯音乐剧的艺术魅力是何其的巨大。 一、音乐剧的含义及特点 （一）音乐剧是一门不断发展的综合艺术 音乐剧，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演。 ①它是在20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。经过百余年的积淀、演化，音乐剧现在已成为集多元艺术于一身、极富时代感和娱乐性的国际化戏剧艺术。例如A.L韦伯的音乐剧《猫》，目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧，在剧中值得一看的不只是绚烂的灯光，还有华美的舞蹈，还有最能吸引观众的歌词。《猫》的世界旅行从欧洲、美洲、澳洲到日本等地，世界各地的观众都对其赞不绝口，并对剧中的音乐、舞蹈等都留下了深刻的印象，是名副其实的国际化戏剧艺术了。 音乐剧兴起于19世纪末的英国，是由西方的喜剧歌剧和轻歌剧（又称“小歌剧”）演变而成。世界上最繁密的音乐剧演出集中在英国伦敦西区和美国纽约的
《歌剧魅影》作品分析及美学特点
引言 对音乐剧的研究是一个起步较晚，研究历史较短的领域，但对于著名的《歌剧魅影》而言，研究更是少之又少，今年来许多学者、专家也不断的在尝试克服前人研究资料不少、研究理论未能结合实际的困难，也出现了不少优秀的研究成果，本文也在许多学者的研究基础上，去粗取精、取长补短，结合个人研究观点对音乐剧《歌剧魅影》进行了几个方面的分析。 一、创作《歌剧魅影》历史的背景 音乐剧有别于传统音乐，早在20世纪的音乐的内容和题材以及表现形式都发生了相当大的变化。从内容和题材上区分有表现自然科学的，有表现抽象概念的，有表现幻想世界等等从表现形式上分有流畅的旋律，有基本没有调性的，有使用十二音音乐语言的，也有节奏自由变换的作品，还有像微分音音乐、电子音乐等一大批新的音乐品种及表现形式，更夸张更极端的是出现了无声音乐。艺术家韦伯就刚好经历了这样的创作氛围的熏陶，从小生活在这种音乐文化之中。他借鉴了传统的音乐剧创作中的精华和优秀之处，并运用个人与生俱来的音乐天分将其大胆改造，把浪漫和激情、想象与现实完美结合，将充满张力和表现力的曲调引入到欢快的节奏当中。这也是并对其进行了大胆的改造，将浪漫和激情以及充满想象力的曲调引入到他那欢快的旋律之中。这是《歌剧魅影》带来的惊喜与流传至今的重要原因。 二、《歌剧魅影》的剧情简介 音乐剧《歌剧魅影》整个故事情节是悲情的，讲述了一段发生在 19 世纪巴黎歌剧院中的让人落泪的爱情故事，算得上是一个悲剧，由著名音乐剧大师，安德鲁劳埃德韦伯根据原著法国作家加斯东?勒鲁的小说改编而成，故事的开始，主角魅影因为长相丑陋无比而遭到一次又一次的不公平待遇，渐渐的他开始变得凶狠、高傲、自私，一步步使他的内心对社会充满了痛恨与憎恶，以至于开始产生罪恶。剧中的男主人公面部丑陋，但却是一个天才般的人物。不仅会作曲，还拥有一副好嗓子，能唱出优美动听的旋律，被女主人公称为“音乐天使”。然而由于面部丑陋，害怕世人异样的眼光，于是躲藏在歌剧院的地下水窖之中，带着面具，从来不与人交往。剧中女主人公克里斯汀是一名很普通的伴舞演员，在偶然机会下，通过魅影的教导，克里斯汀在巴黎歌剧院越来越受到观众的欣赏，就在日复一日的教导中，魅影发现自己爱上了克里斯汀，故事由此展开…… 整剧不仅人物个性鲜明，情节高潮迭起，整个舞台表现气氛浓烈，将一部有悬疑有凄美有感动的爱情故事淋漓尽致的展现在观众面前，故事之外的思考与想象直戳每一位观众的内心深处，把人性对爱情，对温情的渴望和追求一一展现，最让人铭记的是剧中各段音乐与剧情的巧妙融合与搭配，浑然天成，不多余，不生硬，使得整部剧无论从完整性还是从多元表现性上都突出了自身的特色与风格，堪称经典之中的经典。 三、唱段《夜的音乐》的情感分析 因为整个音乐剧所表现的是人性与社会的问题，所以在唱段《夜的音乐》中给观众听觉呈现更多也是人性的美与丑，宽容与理解，人格与情感等让人思考的问题。当人性遭遇黑暗，当命运遭遇抛弃，当温柔遭遇伤害，再也无法逃避时，只有反抗，也只有在黑暗的环境中，在优美的旋律背后才能找到一丝温暖与安慰，才能将用音乐衬托黑暗，二者形成极为鲜明的对照，刻画出剧中魅影的黑暗世界。 1.内心世界方面。在《歌剧魅影》剧中，“魅影”形象或许只是一个表现形式而已，并不能代表其真实本质，我们也无法用好与坏，善与恶来简单的下结论，但就剧终魅影思想品德方面为我们只能从人性的角度去剖析，我们不难看到，魅影外表冷酷无情，但他的内心世界以及思想层次其实是充满伤痕的，在他的精神世界里有焦躁，有不安，交织着欲望与恐惧，思想极其复杂，但整个都是在围绕对爱慕对象克里斯汀爱情的流露。 2.情感塑造方面。音乐家韦伯按照剧本舞台布景的变化、人物心理特点、巧夺天工的搭配与情境相呼应的的演奏乐器，使人物的个性、人格特征塑造得更为饱满。通过建立相对柔
莫扎特的歌剧
西方音乐发展史?及莫扎特的歌剧及演唱风格 一、西方音乐的发展窗体顶端 窗体底端 一、?古希腊音乐?二、?古希腊文化是西方文明的渊源。与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，?音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。?神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼?中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。?西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。从文艺复兴开始，在西方?的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。在西方现代文化观念?中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。前者平静而节制，后者狂喜、放纵。?三、?古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。另外两位哲学家柏拉图和亚里斯多德则以论述音乐的社会、道德作用而著称。?二、古罗马音乐?随着古罗马帝国的扩张，古罗马的版图囊括了欧、亚、非的大片领土，先后征服了古希腊及小亚细亚的一些古国。罗马征服者将征服的大量塑像、浮雕和作为奴隶的舞蹈音乐艺人输入罗马。罗马人吸收同化于古希腊及希腊化东方的音乐文化。?公元一、二世纪形成了古希腊——古罗马音乐盛期。?在古罗马的宗教仪式中音乐仍然占有重要地位。在崇拜古罗马战神、军神——玛尔斯（Mars）的仪式中，?12名贵族组成的塞利（Salii）祭司团跳武士的舞蹈并歌唱。在小亚细亚传入的母神（Cybele）、女神（Isis）的崇拜仪式中音乐都是不可缺少的。?古罗马骨制的蒂比管（Tibia）是古希腊阿夫洛斯管的变体，它在宗教仪式和戏剧音乐中广泛使用。古罗马人认为，它可以驱除邪恶唤起慈善的神性。蒂比管演奏者在社会上颇有地位。古罗马人尚武，军乐得到发展，出现了一些较大型的铜管乐器，如：直筒喇叭口的大号（Tuba）和G字型的库努（Cornu）。?古罗马盛期，有许多关于音乐节日、比赛等的记述。音乐具有娱乐倾向，许多皇帝是音乐保护人，其中尼禄甚至希望自己有一个音乐家的名声。?西方音乐发展简史--中世纪篇?西亚迁至北欧的日耳曼人向罗马帝国的“民族流动”最终导致公元4、5世纪的入侵。公元378年西哥特人憎恨罗马帝国统治者的压迫，举起了反抗的旗帜。几经战乱后，公元476年最后一个西罗马皇帝被废除，标志欧州封建社会的开始。?日耳曼人文化落后，知识浅陋，不懂任何艺术。公元6、7世纪，西欧大部分地区倒退至落后时代，异族的国王们完全没有能力管理他们篡取的权力。然而当西欧社会一派凋敝的时候，基督教却在向着它的巅峰发展。自从公元313年罗马皇帝君士坦丁发布米兰敕令，基督教的活动由地下转为公开，它很快战胜了其他竞争的宗教，于380——392年间被认为是罗马帝国唯一的合法信仰。灭亡了西罗马的日耳曼人已皈依了基督教。西欧封建社会初期王权分散而弱小的时候，基督教却由于教皇统治的兴起权力日益集中强大，然而在西方音乐史上，莫扎特无疑占有重要地位。
从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同(一)
从两部经典作品看音乐剧与歌剧的不同(一) 关键词：音乐剧歌剧异同通俗与传统分析 摘要：本文对音乐剧《猫》和歌剧《托斯卡》这两部经典作品在社会地位、戏剧元素、音乐元素、舞蹈元素的异同方面进行了对比分析，阐述了音乐剧与歌剧的区别与联系,从中得出：歌剧和音乐剧这两种音乐体裁既彼此有深厚联系和相似点，又有相当的区别，分属不同的领域，但艺术上没有孰优孰劣的说法，只是艺术领域内百花齐放的两支而已。 音乐剧和歌剧都是当今世界上影响最大的用音乐来表现故事情节的音乐形式之一。《猫》是当今世界音乐剧中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕，是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。而在众多的歌剧艺术作品中，普契尼的《托斯卡》则是所有歌剧中最富于戏剧性和吸引力的一部，也就是它自1900年罗马首演以来长盛不衰。本文从《猫》和《托斯卡》这两部经典作品入手，浅析音乐剧与歌剧的区别和联系。 一、社会地位的差异 相对而言，歌剧可谓是“高雅艺术”，而音乐剧谓之“低俗”艺术。对歌剧的欣赏是由于贵族圈子中文人墨客对古希腊崇高艺术的向往和憧憬，因而它一开始便带有强烈的贵族情趣与精英趋向。不论是创作者还是观赏者，均是养尊处优的上层显贵和饱学之士。20世纪初，源于欧洲
大陆轻歌剧传统的音乐剧，尤其是美国音乐剧极其适应市民社会和商业经济的土壤，深得观众喜爱，影响很快遍及全世界。音乐剧以轻松、谐谑和生动作为自己的追求目标。很明显，音乐剧之所以追求活泼自如，是有意与正统的歌剧的沉重晦涩的风格分野，赢得观众，占领市场，成为喜闻乐见的大众艺术。至此，歌剧和音乐剧形成了两个相互平行、风格迥异的戏剧形式。并且，从发展过程来看，歌剧一直延续了传统与古典，成为一种典雅、高品位的代名词。虽然它早已不是仅属于皇家贵族的音乐，但也并不是面向所有人的。歌剧的艺术层次决定了它的欣赏者的欣赏层次和艺术品位。然而音乐剧不是这样一种“高位”发展，可以说它是一种向下发展的艺术，是一种娱乐化、戏剧化、大众化、商业化的艺术，这使得音乐剧的受众更加广泛。 同时，社会背景是艺术发展的根基和土壤。歌剧产生于文艺复兴时期的欧洲，那时欧洲社会的文化艺术无不效仿古希腊文化的典雅、严谨，歌剧于这个时候诞生，就决定了它的风格，决定了歌剧的发展方向。音乐剧虽同样源于欧洲，但发扬光大的舞台却是美国，美国可以说是全世界最开放、最活跃、最善改变的地方。音乐剧这种形式不仅在感官上能够起到更强烈的冲击，同时以其娱乐化的精神和富于改变的手段迎合了美国社会的人生态度，成为人们的一种消遣。 再者，音乐剧和歌剧的不同地位还从人们的态度上看到，在那些歌剧和音乐剧广泛上演的国家，看歌剧是提前几周订好票，需要穿着正式的晚礼服入剧院，观看时要讲究礼仪，不能随便鼓掌；但是看音乐剧
歌剧魅影电影观后感心得大全
歌剧魅影电影观后感心得大全 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 歌剧魅影观后感1 歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数大师和经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，罗西尼，瓦格纳，比才，威尔第，普契尼。这些大师的名字同其作品，永远是艺术的瑰宝。 我这天要写的是一部改编成电影的歌剧，从它诞生之日起，就受到观众的热捧而经久不衰，成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。 电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖，这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的来源，但能够猜到，这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最终一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯，“坚信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的杯具，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡
在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。 《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。 如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅以前杀过人，制造了种种的恐怖，最终还用一把火结束了整个游戏，可是我坚信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic，成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连
莫扎特歌剧分析
莫扎特歌剧艺术赏析 2007级商学系国际商务A班53号林淑云[摘要]莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热 情温暖，洋溢着青春的生命力。本文介绍了莫扎特歌剧的部分艺术特点，并且对其作品《费加罗的婚礼》进行赏析。 [关键词] 莫扎特歌剧音乐特点费加罗的婚礼 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791)，奥地利作曲家，是维也纳古典音乐第2位大师。一提到莫扎特多数人都惊讶于他的音乐天赋，更对他早逝发出不平之鸣。十八世纪天空最耀眼的古典巨星莫扎特，其在音乐上的全能令人惊呼。提到前奏曲，我们想到巴赫；提到艺术歌曲，舒伯特则是代表；歌剧呢，有威尔第。但莫扎特，却完成了650多首作品，几乎写遍了各种类型的音乐，任何一类他都是个中翘首。 歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域，主要钢琴作品，有20多部钢琴协奏曲，钢琴奏鸣曲20首，还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。他的《安魂曲》即为宗教音乐的杰出作品。莫扎特是欧洲维也纳古典乐派代表人物之一，他的艺术风格反映了18世纪末的时代精神。在莫扎特的以前,意大利歌剧风靡整个欧洲,德国乃至欧洲各个国家创作的歌剧音乐风格、体裁等都是意大利化的,演唱也是用意大利文,各个国家对意大利歌剧已经达到了膜拜的程度。莫扎特对此极为的鄙夷和愤慨,他曾表示写一部德国歌剧,这是他多年来最为炽热的愿望，可以从德国舞台上把意大利人的统治赶下去。确实如此,莫扎特为德国民族歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献,被称为德国民族歌剧的奠基人。 欣赏了莫扎特的部分歌剧，如《魔笛》、《女人皆如此》、《唐璜》和《费加罗的婚礼》，我感受到他的歌剧的一些强烈的音乐特点: 1.莫扎特发展了重唱，并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。《女人皆如此》是达彭特与莫扎特合作的第三部戏，莫扎特根据该剧本写成的音乐，主题围绕在男女之间的信任，由于出场人物不多，且多是成双成对出场，在戏剧中充满许多各具特色的重唱曲，将人物的个性表现得栩栩如生，令人印象深刻。 2.歌剧中的人物性格突出，莫扎特除了赋予每个人物以不同的特征之外，还根据剧情的发展，使得每个人物在各个发展阶段和不同环境之中，有着不同的情绪和心情反映。以歌剧《魔笛》为例，塔米诺和帕米娜是抒情性的正派角色的形象，土耳其人奥期明的出现带来了异国情调、反映了喜剧角色的形象。萨拉斯特罗则