莫扎特歌剧 音乐特点
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格莫扎特是18世纪欧洲最杰出的音乐家之一，他所创作的歌剧咏叹调具有独特的音乐风格，极具代表性和指导意义。
本文将从声部运用、节奏处理、旋律构思和和声处理四个方面，对莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格进行探讨。
首先，莫扎特歌剧咏叹调的声部运用非常灵活多样。
他善于运用对位手法，通过不同声部交织呈现出多层次的音乐效果。
在旋律上，他也经常将主旋律及伴奏分别编写在不同的声部当中，使旋律和节奏更加丰富多彩。
例如，著名的歌剧《费加罗的婚礼》中，女高音苏珊娜和男高音费加罗的合唱《卡里里舞曲》中，两个声部的音乐线条相互交错，悠扬的旋律和节奏感非常强烈，让听众感到奇妙和快乐。
其次，莫扎特歌剧咏叹调的节奏处理也十分精妙。
他往往采用轻快的节奏，配上灵活多变的旋律，创造出欢快、舒缓、轻松的音乐氛围。
同时，他也善于运用变化多样的色彩效果，通过采用不同的节奏形式和节拍来突出不同的情感表达。
例如，歌剧《唐·乔望尼》中，唐·乔望尼的入城进行曲采用了节奏鲜明、有力的进行曲节奏，体现了唐·乔望尼的权威形象和威风凛凛的气势。
第三，莫扎特歌剧咏叹调的旋律构思也非常出色。
他的旋律朴素、清晰，优美而和谐，同时富有浓郁的情感色彩。
相比较于当时流行的巴洛克风格，莫扎特的旋律更为简单易懂，更加贴近普通民众的生活经验。
尤其是在喜剧类型的歌剧中，他运用讽刺、讥笑、幽默等手法，将音乐与情境紧密结合，达到了戏剧效果和音乐的统一。
例如，歌剧《唐璜》中，诙谐幽默的旋律和贫民的有趣对话使得唐璜的形象十分鲜明，具有很高的欣赏价值。
最后，莫扎特歌剧咏叹调的和声处理也相当丰富多彩。
他在和声的运用上非常灵活，从简单的三和弦到更为复杂的变奏和弦都掌握自如。
他运用异调和复调手法，使得旋律、和声和节奏紧密融合，极大地提升了音乐表现力和感染力。
例如，歌剧《唐·乔望尼》中，唐·乔望尼的魔力和人性的对话和旋律、和声的完美配合，使得音乐与情境形成了完美的结合，普及了音乐在人们生活的不同方面的运用。
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点
浅谈莫扎特喜歌剧的创作特点莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪著名的奥地利作曲家，他的音乐作品被誉为世界第一流的作品，其中包括多部著名的喜歌剧。
莫扎特的喜歌剧以其优美的旋律、富有表现力的情感和深刻的人物刻画而著称，成为了他音乐创作中不可或缺的一部分。
本文将从莫扎特喜歌剧的创作特点进行深入分析，希望能够为读者们带来更多关于这位音乐巨匠的了解。
莫扎特的喜歌剧创作可以说是他音乐生涯中最为重要和成功的部分之一。
他一生创作了多部喜歌剧，其中最著名的作品包括《费加罗的婚礼》、《唐·瓦伦丁》和《魔笛》等。
这些作品不仅在当时取得了巨大的成功，至今仍然被广泛演唱和演出，成为了世界音乐史上的经典之作。
莫扎特喜歌剧的创作特点之一是优美的旋律。
莫扎特擅长写旋律优美、动人的旋律，他的作品中充满了典雅、舒缓而又富有表现力的旋律，这些旋律不仅能够深深地打动听众的心灵，同时也能够极好地配合戏剧情节和人物性格，使得整部喜歌剧更加生动、丰富。
《费加罗的婚礼》中的“婚礼行进曲”和《魔笛》中的“女王之夜”，都是莫扎特创作的经典旋律，被广为传颂。
莫扎特的喜歌剧还以富有表现力的情感和深刻的人物刻画而著称。
在莫扎特的喜歌剧中，人物形象生动丰满，情感丰富多彩。
他通过音乐的表现手段，将每一个角色的性格特点和内心世界都刻画得淋漓尽致，使得角色形象更加立体、丰满。
莫扎特的音乐还极富表现力，能够将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，使得观众更加投入剧情，共情更加深入。
这也是莫扎特作品能够持续走红的重要原因之一。
莫扎特的喜歌剧还注重对戏剧情节的完美融合。
在莫扎特的喜歌剧中，音乐与戏剧情节的结合非常巧妙，他能够通过音乐的力量来推动整个剧情的发展，使得音乐和戏剧紧密相连，相互衬托，相得益彰。
他的音乐不仅点缀戏剧情节，更是戏剧的灵魂所在，通过音乐的表现手段将戏剧情节的发展和人物之间的关系表达得淋漓尽致。
莫扎特的喜歌剧还以其优美的合唱和合唱编曲而著称。
莫扎特《费加罗的婚礼》的音乐特点及演唱技巧
使得戏剧本身更具张力，人物演绎展示方面的情绪也能 婚礼》作品演唱的过程中，也必须要严格遵守自然、客观、
更加的饱满。例如费加罗和苏珊娜两段二重唱中第一分 优美的准则。演唱中对作品的力度、速度、音值，都要
曲以 4/4 拍的小快板速度进行，这充分展示出了二人对 严格按照乐谱的标记来推进，切记按照主观意愿来进行
这一阶段的二重唱中，作者采用了三连音式节奏变化及 声、刚柔不和等问题。在声音的共鸣方面，各个声部要
口令式歌唱，表现出了人物性格的坚定与机智，同时与 适当控制腔体共鸣，以轻盈灵活的头腔共鸣来使合唱可
整个歌剧的主题交相辉映，更好地展示了苏珊娜这一丰 以展示出丰富和谐之苍穹感。在声音的高位置必须要做
富的人物形象。
剧演绎涉及的人物众多，演员自身特色也各不相同。在 够更好地做好情绪情感的表达。重唱对于人物的肢体语
歌剧演唱中尤其要注重声部的整体配合，一个独唱非常 言、动作都有较高的要求，演唱者除了要用声音塑造音
出色的歌者在歌剧重唱中未必可以有效融入，这是因为 乐形象之外，还要以恰当的肢体表现出剧情的冲突与矛
歌剧的合声对于声部配合有非常高的要求。《费加罗的 盾，在充分理解作品基础之上，达到音乐与戏剧的完美
演唱者在进行唱功展示时，都需要对作品内容充分理 意腰腹的发力。在演唱中还需要结合人物的复杂心情，
解，并将自己的感情有效带入，这样才可以使音符更具 充分表现角色特征。以合声来表现出声音的层次感。稳
生命力。扎实的成功是完成《费加罗的婚礼》演唱的重 定的气息控制，清晰的吐字，准确灵活的音高控制，都
要前提，在学唱这首作品时首先要对作品的背景和内涵 是这首歌剧演唱过程中必须要反复训练的基本功。
越的演唱技巧融入到丰富的歌曲情景表演之中，以深刻
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点《唐璜》是莫扎特最后一部歌剧作品，创作于1791年，是莫扎特生前最后创作的歌剧作品。
这部歌剧以遥远的中国为故事背景，描绘了忠诚、爱情和背叛等主题，成为了莫扎特歌剧中的经典之作。
而从《唐璜》这部歌剧中我们可以看出莫扎特在音乐上的一些独特特点。
莫扎特在《唐璜》中对旋律的运用非常巧妙。
在歌剧中，莫扎特运用了许多美妙的旋律，如《如梦如幻的幻景》中的“六音不成曲，散韶华偏夜”，以及“一日仙乐间，十年离迷愁”等旋律动听，旋律线条清晰，简单而富有感染力。
莫扎特善于运用旋律来表达人物的情感和内心世界，这也是他在音乐上的一个独特之处，使得《唐璜》在音乐上更加动人。
莫扎特在《唐璜》中运用了丰富而多变的和声。
在歌剧中，莫扎特不仅注重旋律的优美，更注重和声的丰富和多变。
他在歌剧中巧妙地运用了和声的手法，使得音乐更加立体和丰富。
比如在配乐场景中，他通过和声的变化来表现不同的情境和氛围，如《璜国后宫》中的宫廷华丽和声和《青楼舞曲》中的欢快明快的和声，都表现了不同的情感和氛围。
这种丰富多变的和声不仅使得音乐更加生动，也更好地表达了剧情和人物的情感。
莫扎特在《唐璜》中对于管弦乐队的运用也非常出色。
在歌剧中，莫扎特运用了丰富多彩的管弦乐队，比如《璜国后宫》中的华丽乐队、《外国贵妇雷奥诺拉》中的优美乐队等，都表现了莫扎特对管弦乐队运用的高超技巧。
他善于通过管弦乐队的编配来表现不同情感和氛围，如通过打击乐器的运用来表现战争场面的紧张激烈，通过弦乐器的运用来表现爱情的柔情和温暖，这些都使得《唐璜》的音乐更加生动和传神，吸引了观众的目光和耳朵。
莫扎特的《唐璜》是一部充满独特音乐特点的歌剧作品。
他在歌剧中对旋律的运用非常巧妙，使得音乐更加动人；他对和声的运用丰富多变，使得音乐更加立体和生活；他对管弦乐队的运用也非常出色，使得音乐更加传神和生动。
这些特点使得《唐璜》成为了莫扎特歌剧作品中的经典之作，并且对后世音乐的发展产生了深远的影响。
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
莫扎特是音乐史上著名的作曲家之一，在他所创作的歌剧中，《唐璜》可谓是其中的代表之一。
这部歌剧中的音乐特点非常明显，下面我们来分析一下。
首先，莫扎特的音乐语言非常流畅和自由，旋律优美，节奏感强烈。
在《唐璜》中，他巧妙地运用了各种不同的音乐形式和节奏组合，使整个作品的音乐呈现出多样性和变化性。
例如，歌剧中的合唱部分采用了较为轻快的三拍节奏，旋律轻快、明快，生动有趣，为整个歌剧增添了活力。
其次，莫扎特注重音乐与情节的结合，他的音乐与舞台表演紧密结合，使其音乐具有了戏剧性，歌唱者的声音和动作完美地配合在一起，强化了角色的刻画。
在《唐璜》中，歌曲和合唱都与剧情结合得非常紧密，唱腔清晰稳定，情感真挚深刻，给观众留下了深刻的印象。
此外，在音乐的处理上，莫扎特善于运用音乐素材的自我发展，从而塑造出复杂而又富有变化的音乐结构。
例如，在《唐璜》中，他采用了多重快板交替的形式，将不同的情节、不同的角色和不同的音乐元素有机地联系在一起，展现出了丰富的音乐层次和音乐内涵。
最后，莫扎特的作品非常注重情感表达和情感共鸣。
在《唐璜》中，他通过清晰的旋律、丰富的节奏、准确的和声以及明亮的乐器色彩，在音乐语言上表达了强烈的情感和深刻的内涵，并使观众感受到了强烈的情感共鸣，从而达到了音乐与情感的完美融合。
综上所述，《唐璜》中莫扎特的音乐特点表现出了流畅和自由、多样性和变化性、戏剧性和复杂结构、情感表达和共鸣等方面的特征。
这些音乐特点在这部歌剧中得到了充分的体现和发扬，使其成为了莫扎特歌剧中的经典之作，留下了永恒的音乐艺术价值。
莫扎特作品的风格特点
莫扎特作品的风格特点作为音乐史上最伟大的作曲家之一，莫扎特的作品风格特点是令人惊叹的。
他的音乐既感性又理性，既注重技巧又充满情感。
本文将探讨莫扎特作品的几个风格特点。
1. 浓郁的旋律性莫扎特的音乐最引人注目的特点是他独特浓郁的旋律性。
他的音乐充满了美妙的旋律和优美的旋律变化。
无论是他的歌剧、交响曲、小提琴协奏曲还是其他形式的音乐，都能够让人们轻松地记住其中的旋律。
莫扎特的旋律性不仅体现在单独的音乐作品上，也体现在他的不同音乐作品之间。
他的交响乐、歌剧和室内乐同样以其独特的旋律性而著名。
莫扎特的旋律性是他音乐作品的基石，成为了他作品中最重要的特点之一。
2. 吉他和弦的使用莫扎特善于使用吉他和弦，以创造出独特的音乐效果。
在他的音乐中，吉他和弦常常以独特的方式使用，包括将其作为单独的“降调”或“平调”，或者将其作为歌曲旋律的一部分加以使用。
莫扎特的吉他和弦是他音乐作品的重要特点之一，也是如此多人喜欢和欣赏他的音乐的原因之一。
3. 快速脚步的节奏莫扎特的音乐中经常使用快速脚步的节奏，并在这些快速的旋律中加入了多样的音符组合。
在他的协奏曲和交响曲中，快速脚步的节奏往往被用来表达活泼、轻快的情感，同时也能够让听众感到欢乐和满足。
莫扎特的快速脚步节奏让他的音乐作品更具活力和魅力。
4. 变奏曲莫扎特的音乐中常常使用变奏曲，以带给听众多种不同的音乐风格。
在变奏曲中，莫扎特将主题音乐进行了多种不同的变化，包括旋律、和声和节奏等方面。
他巧妙地将不同的音乐元素融合在一起，以创造出富有创意和变幻莫测的音乐作品。
5. 协奏曲莫扎特的协奏曲被认为是他最杰出的作品之一。
在这些作品中，莫扎特运用了多种复杂的音乐技巧和节奏元素，如装饰音、拍子感、模仿和对话等，以创建富有动感和华丽的音乐效果。
他的协奏曲常常由独奏乐器和乐队组成，以展现出乐器的优美声音和独奏者的技巧。
6. 歌剧莫扎特的歌剧作品是他最知名和最受欢迎的作品之一。
他的歌剧以深邃的情感和细腻的人物描写著称，同时还具有浓厚的意识形态和社会意义。
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点
莫扎特歌剧的音乐特点之一是丰富多彩的旋律。
在《唐璜》中，莫扎特创作了许多优美动人的旋律，通过这些旋律，他让观众更好地理解剧情和角色的内心世界。
在歌剧的开场，唐璜的妻子埃琳娜的咏叹调《她的胜利》中，莫扎特运用了充满激情和动感的旋律，表现了她对唐璜的忠诚和爱情的执着。
在唐璜与莱拉相遇的场景中，他们的二重唱《天使之歌》中，旋律优美动人，表现了两个人对爱情的美好憧憬和对未来的期许。
这些丰富多彩的旋律使得歌剧更加生动和感人，也展现了莫扎特在旋律创作上的出色才能。
莫扎特歌剧的音乐特点还体现在对声乐的精湛运用。
在《唐璜》中，莫扎特以其精湛的音乐技巧，将声乐和情感完美地融合在一起，使每一个角色都有独特的音乐表现。
在唐璜的咏叹调《唐璜叹气》中，他运用了高亢激昂的音乐语言，展现了唐璜内心的挣扎和痛苦。
而在莱拉的咏叹调《她的悲伤》中，莫扎特则运用了柔美细腻的音乐语言，表现了她内心的痛苦和哀伤。
这种精湛的声乐运用不仅丰富了角色的形象，也使音乐更加动人和有感染力。
莫扎特歌剧的音乐特点还体现在对和声的精致处理。
在《唐璜》中，莫扎特运用了丰富多样的和声手法，使音乐更加丰富多变。
在唐璜与莱拉的二重唱《我的白天望不见明月》中，他在和声上运用了多种和声手法，创造了丰富的音乐层次和流畅的旋律变化，表现了两人对爱情的期许和向往。
在《唐璜》的合唱场景中，莫扎特还巧妙地运用了对位和声，使得合唱更加饱满和壮观。
这种精致处理的和声不仅让音乐更加美妙动人，也体现了莫扎特在作曲技巧上的高超水平。
摇滚莫扎特赏析
摇滚莫扎特赏析摘要：一、摇滚莫扎特简介1.莫扎特生平2.摇滚莫扎特的起源二、摇滚莫扎特的音乐特点1.古典音乐的融入2.摇滚元素的运用3.创新与突破三、摇滚莫扎特的代表作品1.《摇滚莫扎特》音乐剧2.《安魂曲》四、摇滚莫扎特的影响与意义1.对古典音乐的推广2.为音乐创作提供新思路3.激发跨界的创作热情正文：摇滚莫扎特，一个将古典音乐与摇滚元素完美结合的名字，是西方音乐史上一个独特的存在。
它的出现，不仅为古典音乐开辟了新的传播途径，也为音乐创作提供了全新的思路。
莫扎特，出生于18世纪的奥地利，是一位具有极高天赋的作曲家。
他的音乐作品丰富多样，涵盖了交响乐、室内乐、歌剧等多个领域。
尽管他在世时并未受到广泛的认可，但他的音乐才华为世人所瞩目，成为音乐史上的传奇人物。
摇滚莫扎特的起源可以追溯到20世纪末，当时一些音乐家和制作人开始尝试将莫扎特的音乐与摇滚元素相结合，以全新的方式呈现古典音乐。
这一尝试取得了极大的成功，吸引了众多音乐爱好者的关注。
从此，摇滚莫扎特成为了一种独特的音乐现象。
在音乐特点上，摇滚莫扎特巧妙地将古典音乐与摇滚元素融为一体。
这体现在以下几个方面：首先，摇滚莫扎特在作品中保留了莫扎特原有的古典音乐风格。
这使得音乐作品具有丰富的旋律和深厚的音乐底蕴。
同时，摇滚莫扎特将古典音乐与摇滚的节奏感相结合，使作品更具活力和动感。
其次，摇滚莫扎特在作品中运用了丰富的摇滚元素，如电吉他、贝斯等。
这些元素与古典音乐相得益彰，为作品增添了全新的听觉体验。
最后，摇滚莫扎特在创作过程中不断进行创新和突破。
这使得作品既保留了古典音乐的优美，又具有摇滚的激情，成为一种全新的音乐形式。
摇滚莫扎特的代表作品有音乐剧《摇滚莫扎特》和《安魂曲》等。
《摇滚莫扎特》音乐剧将莫扎特的一生以摇滚音乐的形式呈现出来，展现了莫扎特音乐创作的激情与执着。
《安魂曲》则是莫扎特晚年的杰作，其深沉的音乐氛围与摇滚元素的运用，为作品赋予了全新的生命。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
莫扎特歌剧音乐特点
在西方音乐史上没有什么谜语会比莫扎特的谜语更大，也更有意味。
莫扎特一生的作品洋洋大观，几乎涵盖了音乐的所有领域，人们在惊叹于其所留有的作品两百多年来给予人类的震撼之余，无一例外的想探究其短短的35年生命历程中，不为人知的“戏剧”人生，无一不想在其生活过往的每一处角落挖掘到其音乐每一小节的出处。
无一不想在其生命过往的人群中找到其歌剧中每一个角色的音乐雏形。
但是人们无不怅然若失在维也纳叫做Duomo街5号的那个户主曾叫做莫扎特的居所前……
很多乐评家再也找不到凌驾于各种“阿谀”概念之上的人间词汇了，宁愿把他放入神界，顶礼膜拜。
这位“天使”来到人间，手持着女人巧手编制的绿柳花篮，一路笑着从人们的身边穿过，采拾着人间属于人性，属于生命的美丽花朵，用音符将其逐一串起，再点缀在那个叫做“人类”的冠冕上。
“人类”疑惑——那是来自“天庭”的礼物吗？“天使”回答——那是经由我手，来自人间的礼物！是的，他的歌剧题材的世俗特征不是说明了这一点吗？那激昂的、灌满生命力的管弦乐序曲刚刚响起，通体烙上了“莫扎特”的印章，无论你在何处，都会立刻辨识其身份，认识的越是久了，越是对其真实“身份”不再怀疑。
莫扎特歌剧作品的艺术特点：
西洋歌剧是西方音乐文化的瑰宝，带给人类的,是其他的艺术形式不可代替的，不同时期的不同作曲家，在艺术风格上又有着各自的不同，在演唱过程中对歌剧艺术特点的把握是歌唱者正确再现作品灵魂的必备条件。
所以要了解一个作曲家的创作特点，应该从了解其作品的社会性、思想性和艺术性入手。
一、莫扎特歌剧作品的社会性
莫扎特的歌剧作品的社会性集中表现在他作品鲜明的时代性与世俗性中。
任何作曲家的作品都会带有其生活的时代的特性的不同层面，在莫扎特35年的生命中，有三分之二的时间都在歌剧领域中不断地求索、前进。
1781年莫扎特毅然离开萨尔斯堡的大主教，怀着对自己的未来的憧憬、希望和信心独自来到维也纳。
18世纪后期的奥地利，正处于法国、德国启蒙思潮的影响下，人的价值由才能和道德决定的意识开始取代出身限定。
开始被社会逐渐广泛的接受。
启蒙时代贵族的绝对权威意识已经逐渐开始瓦解，而平民敢于向贵族公然蔑视，正是戏剧走向世俗的基础。
莫扎特将世俗的欢乐和崇高音乐非常完美的结合在一起，《费加罗的婚礼》就是莫扎特歌剧社会性的重要代表作，剧中描绘的故事发生在大革命前夕的法国，对封建贵族阶层不遗余力的进行了揭露和讽刺。
注重体现原作的基本思想，通过仆役与贵族的对立，将一场尖锐的政治斗争，即：让已经消亡的农奴制度复辟还是让它彻底消亡戏剧性的展现在人们面前；《女人心》的剧本虽然拙劣，内容无聊，情节胡闹。
但是却是人类社会主题——人类本性与道德规范的戏剧性较量。
莫扎特把人性中的随性性和社会道德规范的激烈碰撞，以极为浪漫、优美的音乐气质展现在人们面前，既掩饰了剧本的不足，又让人类社会生活中这两个既对立又统一的意识形态以柔美的方式向人们娓娓道来。
让人们轻松于情节的诙谐之余，又将人们引入了社会性道德范畴的评说及思考；再如《唐璜》虽是反面人物，莫扎特肯定他充满生命力的激情及荒唐的执着，莫扎特没有抱着贬抑社会上这一新型人物的态度；以及选择《魔笛》这一童话题材的三流剧本，其故事虽荒诞无稽，但内容以善恶的两级分化和对真挚爱情的渴求为主线，既让人们获得大众化童趣的轻松快乐，又以庄严、崇高的宗教式神秘感将“大爱”主题弘扬出来。
莫扎特的音乐是通俗的，取材比较新颖，甚至是合乎时代的，是普通老百姓喜欢的故事，
不回避的直接反映当时社会情况，揭露某些社会现象，他的歌剧最显著的特点是建立在一种平民的感情基础上，开创了一代歌剧的新风。
二、莫扎特歌剧作品的思想性
一个人的世界观，人生观决定这一个人的思想意识。
起源于中世纪石匠和教堂建筑工匠的行会——共济会，在世界上可算是最大的秘密团体了，尽管屡屡遭到个宗教团体和一些国家的反对，最后终于延续了下来，并得到公开接受，这是因为共济会以互助为宗旨，强调道德、慈善原则。
严格遵守当地的法律，自然在人们的心目中留下好的印象，参加者必须是相信上帝的存在并坚信灵魂不灭的成年男子。
由此吸引了许多开明人士和知识精英，包括乔治•华盛顿，本杰明•弗兰克林。
莫扎特在1771年成为共济会会员，共济会的宗旨无疑灌注在莫扎特的思想领域中。
也是他关注社会现象，注重社会问题的重要思想来源。
是莫扎特用他的音乐将席卡内德的三流剧本《魔笛》捧入了歌剧圣殿，席卡内德也是共济会成员，据说他是为拯救自己的剧院恳请莫扎特创作这部歌剧的，还有一种说法是为弘扬共济会“大爱”精神受命而作的。
《魔笛》最重要之处是莫扎特在作品中深切表达了他的共济会的理想，《魔笛》的深切含义，是歌剧的情节是建立在真正的“爱”和它如何有助于“善”去战胜“恶”的主题上。
年轻的莫扎特毅然离开供养他的大主教，只身来到维也纳做一个自由的艺术家，这也鲜明的反映他要求个性独立，争取自由生活的强烈愿望，因而，在莫扎特的歌剧中有许多反映个性解放及对自由生活向往的叙述。
启蒙时代贵族的绝对权威意识已经逐渐开始瓦解，整个浪漫主义艺术其实是一次全面的平民暴动，他浓烈的感情指向正式摆脱了贵族的虚假文化的羁绊而走向人性的解放。
在莫扎特的时代，虽然还没有这样清醒的意识，但在他的音乐中这种思想已经初露端倪。
这些我们在他的《费加罗的婚礼》中可以看到。
三、莫扎特歌剧作品的艺术性
1.莫扎特歌剧题材及音乐形式的的创新
作为维也纳古典乐派的代表，莫扎特的个性全然在与音乐，他主张音乐是歌剧的结构基础，他是继格鲁克之后，给歌剧艺术注入了新鲜活力的重要人物之一，与格鲁克不同，他强调音乐在歌剧中的重要地位，他曾说“诗必须绝对顺从音乐”，这并不是说莫扎特的音乐脱离剧情，而是着重强调音乐在塑造人物形象及反映角色内心活动上的作用是巨大的。
他在以极为精妙的艺术手笔安慰自己和别人的同时，实际上已经成为一位伟大的改革者了。
莫扎特的歌剧脱离了阉人歌手千篇一律的唱腔，突出了声音之间的对比，更真切的表达了歌剧角色之间的戏剧关系，在《后宫诱逃》中，莫扎特对曲式演变做了改革，采用新颖的和声法和那时还为人所陌生的独创的配器法，为剧情的需要，他还创造性的使用伴奏乐器，增加了乐队营造戏剧性效果的力量。
甚至用不同的音色来刻画不同的人物，此外，莫扎特在伴奏中对某个动机进行交响式的发展，借以推动戏剧的发展。
这两点我们可以在《唐璜》中唐璜怀抱吉他演唱的意大利式小夜曲《请到窗前来》和墓地的石像开口规劝唐璜的场景中清楚的看到。
他的歌剧旋律优美流畅，注重用音乐刻画角色性格与内心性格的表述，宣叙调也赋予歌唱性，从而使人声的部分更为动人。
由于莫扎特具有超乎于常人的音乐天赋，并能够大胆采用现实主义的创作手法，因此，他的歌剧艺术表现力远胜于格鲁克。
在莫扎特的歌剧创作中，除让人感受到浓郁的生活气息和轻松、活泼、幽默的同时，也通过歌剧中所创造的一个又一个栩栩如生的音乐人物形象，创造出种种纵横交错的独特主导动机，着重人物心理戏剧的发展，让我们看到了他注重以人为本的思想。
他不需要借助古希腊的诸神的事迹进行回望，或用象征来表达思想身边的琐事在莫扎特的妙笔下就被寓以了深
刻的内涵
2.莫扎特歌剧风格的综合性
莫扎特的音乐有着真正的、切实的感情，并不刻意追求崇高，但同时他的音乐又有着非凡的崇高气质。
他的歌剧作品所涉猎的范畴具有一定的广泛性——意大利风格的喜歌剧，德国风格的歌唱剧及正歌剧。
其中“情趣”代表意大利歌剧特点。
意大利歌剧带给莫扎特对于完美形式与优美声音的感觉；“知识”代表德国音乐特点。
总是笼罩着一层文学光环格鲁克式的格局创作带给莫扎特的是赋予幻想与诗意的自由精神。
而德国式的内心指的是莫扎特歌剧创作中反映出的深刻的民族性。
【结语】
莫扎特的音乐是鲜活的，极具生命力的。
他用音乐将每一个人物的性格、身份、心志、思想、愿望、向往呈现在人们面前，他以“天使”的眼光置身事外，却透视其中，让人们陶醉在独属于人世间的情愫中，久久不忍离去…..
保罗•亨利•朗在他的《西方文明中的音乐》中有这样一段话“莫扎特是所有时代最伟大的音乐戏剧天才。
他有这样特殊的地位，得益于他能以绝对客观的心态对待所有事物、所有情境和所有人物。
他不像贝多芬，期望企及最崇高的理想境界；他不像亨德尔，希望成为上帝的代言人。
对于莫扎特而言，每一种情境和每一个人物形象，都变成了音乐，他的整体概念具有纯粹的审美性质，而音乐是他的语言。
他以旷世奇才保持意大利音乐的古老优良品质，将其与德奥的超验玄想熔于一炉，体现了这个即将结束的世纪宏图”。