车尔尼作品599之69弹奏与分析
钢琴教程_车尔尼599每首指导
简介车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。
这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。
本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。
对学琴较有帮助。
599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
1-10这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
车尔尼钢琴初步教程599练习指导
车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首)~大家来收藏~车尔尼钢琴初步教程599练习指导599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
第1－10首－599钢琴教程练习指导这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。
waltz in b minor op69曲式分析
waltz in b minor op69曲式分析
贝多芬的《芭蕾舞曲》（Waltz in B Minor, Op. 69）是一首经典的古典音乐作品，它是贝多芬最著名的古典舞曲之一。
这首曲子由三个部分组成，每个部分都有自己独特的曲式。
第一部分是一个ABA曲式，A部分以一个悠扬的旋律开始，B部分则以一个更加激动人心的旋律结束，最后又回到A部分，使整个曲子更加完整。
第二部分是一个ABACA曲式，A部分以一个悠扬的旋律开始，B部分则以一个更加激动人心的旋律结束，C部分则以一个更加抒情的旋律结束，最后又回到A部分，使整个曲子更加完整。
最后一部分是一个ABACA曲式，A部分以一个悠扬的旋律开始，B部分则以一个更加激动人心的旋律结束，C部分则以一个更加抒情的旋律结束，最后又回到A 部分，使整个曲子更加完整。
贝多芬的《芭蕾舞曲》（Waltz in B Minor, Op. 69）是一首经典的古典音乐作品，它由三个部分组成，每个部分都有自己独特的曲式，分别是ABA曲式、ABACA曲式和ABACA曲式。
这首曲子的旋律悠扬动人，抒情优美，使人们能够感受到贝多芬的音乐美学。
它不仅是一首经典的古典舞曲，也是一首经典的古典音乐作品，值得被永久珍藏。
车尔尼“599”技术分析.pdf
车尔尼“599”技术分析石敦岗（四川理工学院艺术学院四川自贡643000）【摘要】在钢琴教学中，教师和学习者都希望能更好地掌握弹奏技术，少走弯路，进步更快，所以教材的选用以及教材中的曲目搭配的科学性就显得非常重要。
车尔尼作品599是钢琴学习者必须学习的教材，本文从弹奏技术的角度出发，较详尽地对其中所包含的技术类型进行分析归类，对学习进程提出了建设性意见，希望对教学者及钢琴初级阶段的学习者有实质性的帮助。
【关键词】车尔尼599旋律性伴奏型技术分析随着我国人民生活水平的不断提高，钢琴乐器正日益走入寻常百姓的家。
这一表现力极为丰富的“乐器之王”不仅是立志于从事专业音乐艺术道路的人的必备工具，也是正在学习音乐和从事音乐基础教育的人士的必须掌握的乐器，而且对于广大的青少年来说，钢琴乐器在开发智力、提高文化修养和陶冶情操等方面有重要作用。
凡是从事钢琴教学或正在学习钢琴的人，都希望能够尽快掌握正确而科学的演奏方法并达到高超的演奏水平，这除了要利用科学的方法进行刻苦训练外，选择和使用合理的教材，了解教材的技术分布和含量，才能达到事半功倍的效果。
《车尔尼钢琴基本教程》（作品599）是国内外钢琴教育者和学习者经过长期实践而精选出来的钢琴学习的必用教材，是使学习者从入门阶段进入基础阶段、中级阶段的桥梁。
纵观众多的少儿学习者，在中级阶段前的淘汰（放弃）率非常高，其主要原因就是在学习“599”阶段时没有很好地掌握其弹奏技术，或教师急功近利，跳着走，轻视了教材中含有的多种技术因素，使学习者在往下的学习中步履艰难，逐渐丧失了学习的兴趣和信心。
为了使广大钢琴教师和学习钢琴者更好地了解和掌握“599”教材的结构与技术因素，本文将从以下几个方面对《车尔尼钢琴基本教程》（作品599）进行较全面的分析。
一、技术类型车尔尼一生写了几百首钢琴练习曲，其中练习曲作品599号是初级技术练习曲，大多是大调，使用了和声伴奏，但每首作品都有生动的旋律，丰富的和声，多种变化的音型织体，使每首作品既有技术性又有音乐性，一般来说，由于在此前学生已经掌握了《拜厄基本教程》的有关弹奏技术，所以本教材可直接从N O.19首开始学习。
车尔尼599的技巧特点以及训练方法
车尔尼599的技巧特点以及训练⽅法钢琴学习的初级阶段是⼀个很重要的阶段,它是⼀个巩固⼿型、⽀撑⼿掌的基础训练阶段。
⼤量的练习曲可以起到巩固基础技术并向难度技巧过渡的作⽤。
车尔尼《钢琴初步教程》(作品599),是我国钢琴初级阶段教学中运⽤⽐较⼴泛的教材之⼀。
其⼤部分练习曲篇幅都⽐较短⼩,基本都有两⼩段构成,带有反复记号,在练习时应进⾏反复。
对所有技巧熟练掌握后,本书还有许多综合训练技巧的练习曲,起到了巩固加强的作⽤。
《钢琴初步教程》(作品599)中涉及的技巧⽐较多,⽐较零散,但基本上可以从固定五指练习、⾳阶及半⾳阶练习、跳⾳练习、双⾳及和弦练习、琵⾳的练习五⽅⾯来讲解分析。
⼀、固定五指练习及⾳阶、半⾳阶练习(⼀)固定五指练习在599教材中,第11⾸⾄第18⾸是固定位置的五指练习,这⼏条都是以右⼿固定位置的五指训练为主的。
所谓固定五指,就是表⽰⼿摆好位置后没有转指换位。
我们的五个⼿指由于⽣理条件的限制,所具有的能⼒也是不相同的。
⼤拇指是五个⼿指中最粗短的,⽐较擅长左右运动,上下运动的时候则⽐较吃⼒。
⾷指(2指)在演奏能⼒上应该是最强的,它可以⾃由快速的运动弹奏,对⼒量的控制能⼒也是⽐较强的,但在⾳⾊变化的控制上2指就不是很强了。
中指(3指)与⾷指的能⼒基本上是相等的,3指在⾳⾊的控制上要⽐2指强,但灵敏程度却不如2指。
⽆名指(4指)的独⽴性是五个⼿指中⽐较差的,落键⽆⼒、离键⼜慢。
⼩指(5指)是最瘦弱的,下键⼒度⽐较⼩,⽽且⽀撑不稳。
由于⼀系列⼿指的天⽣缺陷,我们在学习和练习时,应有针对性地对五指训练。
固定位置练习五指,就是锻炼五指的最基本的⼀种形式。
第11⾸⾄第18⾸是固定位置的专项练习。
把⼿放好在固定位置上,积极的打开掌关节,下键离键动作应迅速⼲净,不要出现黏连现象,尤其是4指和5指,在弹奏时应注意站稳,琴键弹到底,强化每个⼿指⼒度的均匀,每个⾳⼒度相同。
⼒量不均匀就会导致⾳⾊不统⼀,对于能⼒弱的⼿指则要加强练习,不能草率的练过就算完成任务。
车尔尼全套教案(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
钢琴大一第二学期教案
2008—2009学年第二学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第50—59条第50首练习曲为两个升号的D 大调，在生F 的基础上又多了一个升C，要特别注意这两个音的出现。
第一行左手以音阶为主，第二行的前四小节虽是双音与单音的交替演奏，但里面也包含了旋律的成分。
第51首是以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。
这类节奏给人以神气、威武的感觉。
第52首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。
右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化多端。
左手始终有一条音区很低的旋律。
第53首练习曲以训练切分音和切分节奏为主。
第54首这是一首优美动听的练习曲。
右手旋律要求柔和而优美，左手伴奏部分要求连贯而轻柔。
速度为中速。
第55首是一首训练音阶与短琶音的练习曲，调号为一个升号的G 大调。
第二行第三小节至第三行的前四小节，左右手所有的C 音临时被升高半音，此段实际为D 大调。
第56首是一首右手半音阶的练习。
黑键白键的交替演奏，对指法提出了更严格的要求。
其中以第三行的两句下行半音阶最易出错。
第57首以练习右手双音转位为主，左右手还分别出现了音阶与短琶音。
本练习除了双音转位外，跳音的质量也很重要，按照断奏的时值是原时值的一半的原则，本练习中的八分音符跳音都应短促一些。
第58首从本首开始，每首练习曲都应具备一定的速度。
演奏该曲有速度的要求，快速、清晰是我们的训练目的，但达到这一目的最有效的手段是进行大量规范而有耐心的中速、慢速练习。
第59首是左手固定位置的五指练习。
左手要求演奏得较连贯，真正的主旋律应该在右手。
《波尔卡舞曲》是一种快速的、二拍子的，起源于捷克的乡间的舞曲。
具有活泼生动的风格。
本曲跳跃的伴奏音型，第二拍的重音，灵活地上下跑动地旋律展示了热爱生活的人们的热情风貌。
《四小天鹅》天鹅选自柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，描写了四只活泼、可爱的小天鹅。
车尔尼全套教案(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
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课题：车尔尼作品599之69弹奏与分析
选用教材：钢琴基础教程第一册（上海音乐出版社）
课时：一课时
教学对象：专科一年级学生
教学形式：一对一
教学内容：车尔尼作品599之69的弹奏
教学目标：掌握一个八度内的音阶快速弹奏，跳音、连音、双音的弹奏
教学重点：音阶、双音的弹奏方法
教学难点：三十二分音符的时值，对速度的要求较快，怎么样提高左手的能力，使其能顺应右手的弹奏，在速度、力度、音色等方面与右手保持统一，在左右手的音阶交替连接中（9—12小节）尽量平稳流畅的过度，是左手面临的一大困难。
第七、八小节的六度双音，由于双手跳动较大，且为六度双音移动，给弹奏构成了一定的技术难度。
教具准备：钢琴，黑板
教学方法：讲授，演示，练习
教学过程：
【导入新课】
检查作业：
【讲授新课】
（一）前八小节，左手的三十二分休止符开头要准确，可以选放慢速度，采取数小拍的方式，每小节数4拍，熟练后再按原速弹奏。
左手音阶不但要干净、流畅，还要保持一定的力度，手指要贴键运动，指尖要支撑，音的颗粒要清楚，手腕灵活放松，最后一个音都是跳音结束，手应迅速回到下一句的位置。
右手双音的弹奏要整齐，每小节的第一个音为重音，紧接着的三个跳音在弱拍上，因此要轻盈。
谱例：第一小节
（二）第七、八小节的六度双音一定要将右手单独练熟，手小的学生，可以将指法一并改为5、1指。
第八小节右手双音要弹够一拍，并休止一拍。
谱例：第七、八小节
（三）从第九小节开始，出现左右手交替音阶，要双手均匀、连接不留痕迹。
每个连线的结尾音都是跳音，要特别注意将手腕带起。
第十三小节起进入乐曲的高
潮，最后一句的右手要尽量保持响亮的声音，使音乐在高潮中结束。
课后总结：在练习中不断的总结经验，熟练掌握音阶与双音的弹奏，力求下键准确，达到理想效果。
课后练习：根据这堂课所指出来的要点与错误，课后进行练习与更正。
独立完成D大调音阶（参考《哈农钢琴练指法》第39首）和车尔尼作品599之70。
板书
车尔尼作品599之69弹奏与分析
（1—8）左手音阶，流畅干净，右手双音，整齐一致
（9—12）左手音阶，右手音阶，相互交替，不留痕迹
（13—16）乐曲高潮，饱满有力。