梵蒂冈博物馆世界最著名雕塑
梵蒂冈的著名雕塑
梵蒂冈博物馆的展厅之一Museo Chiaramonti 。
35/66
• 1870
品 ，
年 被 发 现 。
Ganymede and eagle 4
斟 酒 。 这 是 公 元 前
世 纪 的 希 腊 原 作 的 罗 马 复 制
于 是 宙 斯 化 作 一 只 鹰 ， 把 他 带 到 天 上 ， 为 诸 神
78-81
年 ， 在 挖 掘 罗 马 皇 帝 提 图 （
年 ） 的 宫 廷 时 发 现 了 这 件 作 品 ，
两司 个， 儿他 子反 都对 被把 蛇木 咬马 死拖 。进
特 洛 伊 城 ， 所 以 被 雅 典 娜 女 神 判 处 死 刑 ：
Laocoon group
》 （
） ， 梵 蒂 冈 最 著 名 的 大 型 群 雕 。 拉 奥 孔 是 特 洛
） ， 雅 典 文 明 巅 峰 时 代 的 执
26/66
•
娜罗 神马 像人 的参 有照 关帕 资台 料农 ”神 ，庙 雕的 刻“ 的希 雅腊 典人 娜雕 胸刻 像的 。雅
典
27/66
•
马名希马 《
逊称腊复 亚
河后部制 马
，来落品 逊
世用，。 》
界于“亚 （
Amazon
最很这马
大多些逊
的地战是
亚 马 逊 购 物 网 等
一，世庭罗罗 件人界院”》 雅们审里。（ 典才美最
Apollo Belvedere
1509
作知的珍
品道标贵年
（：准的被
注这。作鉴
：是直品定
本公到”为
博 文 第 二 张 图 也 是 这 件 作
2
元 世 纪 罗 马 复 制 的 公 元 前
满壁世界名作的梵蒂冈博物馆和西斯廷小教堂
满壁世界名作的梵蒂冈博物馆和西斯廷小教堂到圣彼得大教堂参观是免费的，而旁边的梵蒂冈博物馆的门票确实是欧洲博物馆门票中最贵的，18欧元。
而且还要事先预定，没有预定就要在门前排一、二个小时的长队了！即便如此，没有人会放弃这样的机会，因为这个博物馆里的宝物是太多了！我被天主教圣地的收藏之多和之好所深深折服！宗教圣地梵蒂冈拥有世界上最古老、规模最大的博物馆——宏伟的梵蒂冈博物馆。
博物馆全称“梵蒂冈博物馆和艺术陈列馆”，位于圣彼得教堂北侧，建于公元5世纪，前身为教皇宫殿，16世纪由天主教犹利二世建成梵蒂冈博物馆。
毯画梵蒂冈博物馆(The Vatican Museum)总面积为5.5公顷,为故宫博物院的1/13,展出面积与故宫相仿。
分12个博物馆和5个艺术长廊,还包括屋顶花园。
梵蒂冈博物馆是欧洲宫廷式建筑。
里面连成一体,九曲十折,幽深莫测。
落地高窗,采光很好,延绵不断的画顶、漆壁虽然极尽富丽堂皇之能事,却给人不无憋闷的感觉。
博物馆原是教皇宫的一部份，藏有从远古到文艺复兴时期十万余件令人叹为观止的艺术珍品，价值连城无法估计。
在华丽的稀世珍品中你可以发现四世纪的《圣经》手抄本，拉丁诗人齐切罗内的著名羊皮卷手稿以及一些古老的壁画如《阿尔多布籣蒂尼婚礼》等。
和世界上其他大型博物馆不同的是梵蒂冈博物馆的展品密度极大，据说，在每件展品前逗留四秒钟，您得用十年时间才能看完一遍。
梵蒂冈博物馆虽然闻名遐迩，它的入口处却是朴实无华。
这些宝物从哪而来的呢？罗马教廷借助遍布世界的天主教堂,搜罗了各地的宝物,其力量之大不亚于大英帝国的殖民统治,所不同的是：教廷更感兴趣的不是文物而是宝物。
位于罗马的梵蒂冈博物馆受到古罗马艺术传统的深远影响,雕塑的收集堪称一绝。
人物雕塑栩栩如生,神采各异,在没有人体解剖学的纪元前,艺术家的手不仅赋予冰冷的大理石以人形,还赋予了它生命的情与力以及无以言表的思想,令人无不叹服。
馆中另有一室,集中了狮、虎、象、蛇等几十种动物的石雕,宛如一个石头动物园,别有风味。
雕塑掷铁饼者
雕塑掷铁饼者掷铁饼者(discobolus)，大理石雕复制品，高约厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(myron)作于约公元前年。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑刻画的就是一名强壮的男子在掷铁饼过程中最具备表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所蕴含的生命力，彰显了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上加了一个质的脱胎换骨。
这尊雕像被指出就是“空间中凝结的永恒”，直至今天仍然就是代表体育运动的最佳标志。
这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成s型。
这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。
身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。
运动员之所以呈现裸体的形态，就是由古希腊人的社会风俗所同意的。
因为，古希腊人在专门从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。
他们指出轻松身心健康的人体乃是人的自豪，就是神性的彰显。
这种社会风俗反过来也推动了希腊人体雕像的发展，并且构成了西方美术史中崇尚人体美的艺术传统。
《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。
虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。
作者米隆在这一作品中缔造了一个出众的充满活力的运动员形象。
尤见作者匠心的就是，他出众地归纳了掷铁饼这一运动的整个已连续的过程，整体表现了一种动态的美。
梵蒂冈——梵蒂冈博物馆·圣彼得大教堂
梵蒂冈——梵蒂冈博物馆·圣彼得大教堂不知何故，一直很喜欢梵蒂冈这个发音，还差一点将“梵”字作为女儿的名字。
因为宗教色彩，更觉得梵蒂冈有层神秘。
到罗马的第五天（7月22日）我们去了梵蒂冈，参观了梵蒂冈博物馆和圣彼得大教堂。
梵蒂冈是世界上最小的国家，却拥有不小的博物馆，这里汇集了希腊、罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华，珍藏着历代罗马教皇收藏的艺术品，大都是无价之宝。
其藏品可以和巴黎的卢浮宫相媲美。
在罗马的几天，意大利的古遗址、文物和艺术品让我惊叹，走进梵蒂冈博物馆，再一次被震撼。
难怪女儿的导师说：＂见过意大利（梵蒂冈）博物馆的真品，再看其他国家的艺术品很难再激动了！＂正所谓＂曾经沧海难为水，除去巫山不是云＂。
梵蒂冈城墙梵蒂冈博物馆松果庭院青铜大松果博物馆一角络绎不绝的参观者圆厅著名雕塑挂毯地图厅的两侧挂满意大利不同时期的地图地图厅的天花板金碧辉煌梵蒂冈各厅的天花板别具特色，美轮美奂。
梵蒂冈宫拉斐尔房间与西斯廷礼拜堂米开朗基罗的天顶画是文艺复兴时期壁画的两大标志。
“拉斐尔房间”共四间，各自为签字厅、伊利奥多罗厅、博尔戈火灾厅、康斯坦丁大厅。
而拉斐尔房间的全部湿壁画中，最著名的莫过于位于四大房间中签字室东墙的《雅典学院》。
拉斐尔的名作《雅典学院》画面中央迎面走来了两个辩论者是柏拉图（左）和亚里士多德（右）。
他俩同时伸出的右手，一个指向下，一个指向上，这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。
拉斐尔《圣体辩论》1509年（梵蒂冈签字厅）拉斐尔博尔戈火灾厅是拉斐尔最后装饰的房间，在一五一三到一五一七年之间，主要由他独力完成。
画中描绘的事件令人印象深刻，整个房间因此得名。
这就是博尔戈的火灾，发生于公元八四七年利奥四世治下。
一场凶猛的火灾，几乎要将博尔戈区烧为白地，这个区域位于圣天使堡和圣彼得大教堂之间。
拉斐尔的湿壁画《博尔戈的火灾》 1514年博尔戈火灾厅背景中，可以看到圣彼得大教堂凉廊中的圣彼得，他在画十字架，以此熄灭火焰。
艺术之旅罗马之旅探秘梵蒂冈博物馆（三）
艺术之旅罗马之旅探秘梵蒂冈博物馆（三）艺术之旅罗马之旅探秘梵蒂冈博物馆（三）梵蒂冈博物馆位于梵蒂冈城内，是17-19 世纪陆续由教皇宫改建而成，是与卢浮宫、大英博物馆齐名的世界三大博物馆之一，其中的藏品是多个世纪以来罗马天主教会收集、积累的成果。
梵蒂冈博物馆的起源可以追溯到500年前购买的一座大理石雕像。
这座名为《拉奥孔》的雕像于1506年1月14日在圣母大殿附近的一个葡萄园里被发掘出来。
在米开朗琪罗等人的墙裂推荐下，教皇尤里乌斯二世当机立断买下了雕像。
在发掘出雕像整一个月后，教皇就在梵蒂冈向公众进行了展示。
梵蒂冈博物馆入口主要展馆有：1. 绘画馆（Pinacoteca）：主要收藏绘画作品，包括拉斐尔、达芬奇、提香、卡拉瓦乔等人的名作。
2. 庇奥-克里门提诺博物馆（Museo Pio-Clementino）：以希腊、罗马时代的雕刻为主，如《拉奥孔》、《望楼的阿波罗》、《望楼的赫耳墨斯》、《河神阿洛》、《胜利的珀尔修斯》等；3. 埃及博物馆（Museo Gregoriano Egizio）古埃及文物4. 埃特鲁斯坎博物馆（Museo Gregoriano Etrusco）：以公元前4世纪以前的收藏品为主；5.挂毯廊和地图廊6. 拉斐尔画室（Stanze di Raphaello）：由拉斐尔及其学生们的壁画装饰的馆室，其中最著名的作品是《雅典学院》7. 西斯廷礼拜堂（Cappella Sistina）：米开朗基罗的西斯廷礼拜堂天顶壁画和壁画《最后的审判》8. 梵蒂冈图书馆一层entrance : 入口2. 楼梯3. 购票与询问4. 四门中庭5. 庇奥-克里门提诺博物馆6. 八角庭院7. 基亚拉蒙蒂馆（凯撒馆）8. 新翼陈列馆9. 埃及馆10. 埃特鲁斯坎馆33. 绘画馆二层参考路线：购票、租语音导览（3）上扶梯向右走，穿过绘画馆庭院进入绘画馆（33）从绘画馆折返至四门中庭（4）从四门中庭进入松果庭院，在松果庭院稍作停留穿过松果庭院右转可参观.凯撒馆（7）和新翼陈列馆（8）折返则进入庇奥-克里门提诺博物馆（5）八角庭院（6）参观完庇奥-克里门提诺（5），左转进入埃及馆（9）上楼，进入埃特鲁斯坎馆（10），参观完又回到四门中庭（4）向前进入长廊展厅：烛台厅（12）、挂毯厅（13）、地图厅（14）地图厅的尽头是圣庇护五世之墓，在此处左转，先参观拉斐尔画室，再去西斯廷礼拜堂。
神圣与庄严的象征梵蒂冈圣彼得大教堂的壮丽建筑
神圣与庄严的象征梵蒂冈圣彼得大教堂的壮丽建筑梵蒂冈圣彼得大教堂是世界上最著名和最重要的基督教圣殿之一。
它被广泛认为是神圣与庄严的象征，不仅因为其壮丽的建筑，还因为它寄托了信仰、历史和艺术的丰富内涵。
梵蒂冈圣彼得大教堂位于意大利罗马梵蒂冈城墙内，是天主教会的总堂，也是罗马教皇的主要教堂。
它的建造始于1506年，历时120多年才完工。
由于历史悠久和宏伟的建筑风格，梵蒂冈圣彼得大教堂成为罗马和基督教文化的标志之一，并吸引着来自世界各地的游客和朝圣者。
梵蒂冈圣彼得大教堂以其壮丽的建筑风格而闻名于世。
它采用了文艺复兴和巴洛克两种风格的元素，创造出独特而宏伟的艺术效果。
教堂的外立面由白色大理石建造，雕刻着各种宗教和历史的图案。
高耸的尖顶和庞大的圆顶是其最突出的特征，能够从远处就能够看到这座宏伟的教堂。
进入教堂内部，人们会被其宏伟和庄严所震撼。
教堂内部空间巨大，布局严谨。
巨大的圆顶高达136米，是世界上最高的教堂圆顶，令人望而生畏。
教堂内部装饰极其精美，雕塑、壁画以及各种艺术品点缀其间，展示了意大利文艺复兴时期的杰作。
其中最著名的艺术品之一就是米开朗琪罗的雕塑《圣彼得》。
此外，教堂还收藏了无数名家作品，如贝尼尼的雕塑和拉斐尔的壁画等，堪称艺术的宝库。
除了艺术和建筑之美，梵蒂冈圣彼得大教堂还具有历史上的重要意义。
教堂内部有许多历代教皇的陵墓，包括圣彼得的陵墓。
圣彼得是耶稣基督的门徒之一，也是罗马天主教会的第一任教皇。
教皇位于梵蒂冈，梵蒂冈圣彼得大教堂成为了基督教世界的中心，体现了教皇对天主教教徒的领导和教义的传承。
在神圣与庄严的象征下，梵蒂冈圣彼得大教堂也扮演着许多重要的宗教仪式和庆典的场所。
其中最著名的就是教皇的选举仪式，也被称为“教宗选举”。
每当有新教皇产生时，数以千计的信徒会聚集在教堂的广场上，见证这一历史性时刻。
此外，梵蒂冈圣彼得大教堂还举办着各种庄重的宗教仪式，吸引着全球信徒的关注。
总而言之，梵蒂冈圣彼得大教堂以其壮丽的建筑、丰富的艺术和神圣的历史而闻名于世。
意大利梵蒂冈的著名雕塑
意大利梵蒂冈的著名雕塑《拉奥孔》（Laocoon group），梵蒂冈最著名的大型群雕。
拉奥孔是特洛伊城的祭司，他反对把木马拖进特洛伊城，所以被雅典娜女神判处死刑：他和他的两个儿子都被蛇咬死。
1506年，在挖掘罗马皇帝提图（78-81年）的宫廷时发现了这件作品，米开朗基罗建议教皇尤利乌斯二世买下这件作品。
“为了把这件作品搬进梵蒂冈，6月1日，罗马城钟鼓齐鸣，这件事情成为公众的大事”。
拉奥孔被罗马人奉为“祖先之一”：他的预言使特洛伊王子埃内亚带领一部分幸存者得以逃离特洛伊，辗转来到罗马，建造了罗马城。
因为“泄漏天机”而被处死的《拉奥孔》的面部特写，两千年来，始终震撼人心。
梵蒂冈博物馆的地面上的马赛克。
《帕修斯》（Perseus），又译作帕尔修斯，希腊神话中的英雄，宙斯的儿子。
他杀死了女妖美杜莎。
2010年美国电影《诸神之战》讲述的就是他的故事。
拿破仑在1797-1798年期间，攻占了罗马和梵蒂冈时，“酷爱艺术”的拿破仑“抢走了整整400多车梵蒂冈的文物收藏，包括最宝贵的群雕《拉奥孔》《阿波罗》等”，带到了巴黎。
后来经过斡旋与谈判，《拉奥孔》被归还，但《阿波罗》没有归还。
于是，梵蒂冈购入这件《帕修斯》，放在原来安放《阿波罗》的位置上。
这是著名的近代意大利雕塑家安东尼·卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822）的作品。
梵蒂冈博物馆的展厅之一。
梵蒂冈博物馆的展厅之一Museo Chiaramonti 。
左图：《伽倪墨德与鹰》（Ganymede and eagle）。
希腊神话：伽倪墨德是特洛伊王子，俊美可爱，于是宙斯化作一只鹰，把他带到天上，为诸神斟酒。
这是公元前4世纪的希腊原作的罗马复制品，1870年被发现。
右图：《得墨忒耳》（Demeter），希腊雕塑家菲迪亚斯（Phidias）的作品的复制品。
）。
希腊神话：得墨忒耳是丰收女神，大地女神，掌管农业的女神，她给予大地生机，教授人类耕种。
梵蒂冈：圣彼得大教堂里的人物雕像
梵蒂冈：圣彼得大教堂里的人物雕像展开全文米开朗基罗作于1499年的《圣母哀痛》（又名“圣殇”，the Pieta ）被誉为最著名的宗教雕塑。
雕像中圣母流露出失去儿子的悲痛，但并没有掩盖她庄严、永恒的美，表现了含蓄、动人的艺术感染力和震憾力。
米开朗基罗认为，圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。
对于圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女，面容塑造得似乎比她怀中抱的儿子耶稣还年轻。
他的答复是“依我看，圣母是永不老的，因为她的贞洁无瑕使她永葆青春”。
对于雕像人物的神情，还有一种解读是，因为耶稣是为救赎人类而死，他死后的神态理应安祥。
圣母当然也十分怜子，但一想到儿子是为救人而死，所以悲恸有节，伤而不乱。
据说这座用工两年的雕塑展出后引起很大轰动，但当时许多人都不相信它是出自一位年仅24岁的年轻人之手。
一怒之下，米开朗基罗在圣母胸前的衣带上刻下了“来自佛罗伦萨的米开朗基罗作品”。
但事后他对这一行为深感懊悔，从此不在作品上署名。
《圣母哀痛》也就成为唯一一件有署名的米开朗基罗作品。
但1972年，一个匈牙利精神病人用铁锤击伤了圣母像的面容和左臂，天主教界为之震惊。
专家们花了三年时间才将它修复，现在已置于防弹玻璃罩之内。
后来的参观者也只能隔着栏杆和玻璃罩鉴赏这一杰出雕塑作品了。
一进大门不远处的两个小天使捧圣水盆的雕塑，从形象上看小天使只有一岁的样子，然而雕像的实际高度有2.5米。
看到这天真可爱的小天使时，一种安慰、一种美好的感觉油然而生。
艺术家把小天使和圣水放在一起，是因为那时的人们视水为上帝赐予人的圣洁之物，水是生命之源。
用几种不同的大理石雕刻而成。
大殿内的圣彼得铜像。
铜像头顶上的金属圈是圣人的标记，他举起的右手代表祝福，而左手则握有两把象征神权的钥匙。
对于铜像的雕制者有贝尔尼尼和康比欧两种说法（康比欧是13世纪意大利著名的建筑师和雕刻家）。
有意思的是，传说摸着圣彼得铜像的右脚，就能得到圣人的祝福。