浪漫幻想的音乐世界
人音版高中音乐教材分析
人音版高中音乐教材分析(总4页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除2第一单元教材分析《音乐与人生》选自人印版高中音乐鉴赏教材第一单元《学会聆听》的第一节。
本单元的教学，旨在引导学生初步认识一下三个问题。
即：音乐要素的基本内容以及艺术作用；怎样鉴赏音乐，音乐与人生的关系。
这三个问题不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性、指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成最终喜爱音乐、学习音乐、用音乐来提高生活质量等，都有着十分重要的意义。
因此，本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高审美能力的归宿点。
也可以说，本单元的学习内容是音乐鉴赏教学活动的纲。
音乐的基本要素：节奏、力度、速度、旋律、调式、和声、曲式、织体、音色。
第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》。
本单元的内容旨在指导学生感受、体验民歌不同地域风格，认识民歌中常见的一些题材形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝，也是人类精神文明的智慧结晶。
《高亢的西北腔》要求：引导学生感受体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”“信天游”等民歌题材。
引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。
《独特的民族风》1：引导学生感受体验蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的民族风格。
2：认识长调、朗玛、爱情歌曲等民歌体裁。
3：初步懂得民歌与人们的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言语音等因素有紧密关系，也是形成其民族风格的重要原因。
第三单元《鼓舞炫动——丰富的民族乐器》本单元教学内容旨在引导学生感受、体验我国具有代表性的几种民间乐器。
认识、了解其音乐体裁、演奏形式、风格特征及社会功能等，进而在鉴赏更多的民族器乐方面能取得举一反三的良好效果。
《鼓乐铿锵》1：聆听《锦鸡出山》《滚核桃》及《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生动内容、了解乐曲的表现方法。
人音版高中音乐教案
人音版高中音乐教案【篇一：人音版高中音乐鉴赏全册教案-已编辑】人音版音乐鉴赏教案第一单元学会聆听第一节《音乐与人生》教学设计第二单元腔调情韵——多彩的民歌第二节高亢的西北腔第三节《独特的民族风》教学设计第四节醇厚的中原韵第五节《飘逸的南国风》教学设计第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐第六节《鼓乐铿锵》教学设计第七节《丝竹相和》教学设计第四单元国之瑰宝——京剧第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计第九节现代京剧第十节——历史悠久的亚洲传统第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合第十四节《巴赫》教学设计第八单元划时代的音乐大师——贝多芬第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计第十单元音响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计- 1 -第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计第十一单元一个人的流派——德彪西第二十一节《德彪西》第十二单元传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向第二十二节《勋伯格》第二十三节爵士乐第十四单元文人情致第二十四节《高山流水志家国》教学设计第二十五节《西出阳关无故人》教学设计第十五单元新音乐歌声初放教学设计第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计第二十八节《聂耳》第二十九节冼星海第十七单元：新中国的歌第三十节《祖国颂歌》教学设计第三十一节《乐坛新曲》教学设计第十八单元走向新世纪第三十四节《新时代》教学设计- 2 -- 3 -- 4 -七、教学评价设计本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作品分析中。
初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课的教学目标及重点、难点。
音乐讲义--四大音乐时期7--10单元
高中音乐鉴赏【Ⅶ】★前言一、欧洲17世纪---20世纪四大音乐时期（约从1600年--1920年左右）1、巴罗克音乐时期：⑴时间：17世纪初至18世纪中叶（1600年----1750年）⑵音乐风格：具有剧烈的宗教色调。
音乐名贵庄重，雄伟壮丽，充溢活力的音乐风格特质。
⑶代表人物及作品：①巴赫—德国—欧洲音乐之父、复调大师、十二平均律之父。
作品：大型声乐套曲《马太受难曲》和《约翰受难曲》。
管弦乐曲《布兰登堡协奏曲》、管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》、小提琴曲《G弦上的咏叹调》等。
※：1600年是歌剧的诞生年；1750年巴赫的去世标记着巴罗克音乐时期的结束。
（巴赫生于1685年去世于1750年）。
②亨德尔—德国（英籍德国）--清唱剧大师。
作品清唱剧《弥赛亚》、《以色列人在埃及》；管弦乐曲《水上音乐组曲》等。
③D·斯卡拉蒂-----意大利----作品有《D大调奏鸣曲》等。
2、古典主义音乐时期：⑴时间：18世纪中叶至19世纪20年头左右（1750年--1820年左右）⑵音乐风格：a.以简洁明快的主调音乐为主要风格，崇尚理性，强调道德的力气。
b.作品结构严谨，艺术手法简洁洗练，力求通过音乐语言及其戏剧性的绽开来表达思想感情。
c.音乐的形式与内容有机的结合，体现了启蒙思想家所提倡的理性主义的审美观点。
⑶维也纳古典乐派三大代表人物（三杰）：海顿莫扎特贝多芬⑷代表人物及作品:①贝多芬—德国—乐圣。
作品有《第三（“英雄”）交响曲》、《第五（“命运”交响曲》、《第六（“田园”）交响曲》、《第九(“合唱”)交响曲》。
钢琴奏鸣曲《其次十三（“热忱”）奏鸣曲》又名《f小调（“热忱”）奏鸣曲》、《c小调（“悲怆”）奏鸣曲》、《＃C小调（“月光”）奏鸣曲》。
歌剧《费德里奥》。
另外有钢琴曲《致爱丽丝》又名《献给爱丽丝》贝多芬一生共创作了9部交响曲；32部钢琴奏鸣曲。
※贝多芬既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人。
高中音乐舒伯特教案
高中音乐舒伯特教案【篇一：舒伯特的艺术歌曲—教案】《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》教案讲课人：宋延华教学年级：高中一年级教学类型：音乐欣赏课课时：一课时一、教材分析：（一）《艺术歌曲的成熟--舒伯特的艺术歌曲》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏教学中的内容。
这一章节介绍了浪漫派音乐的不同题材与音乐特点。
本课重点认识舒伯特艺术歌曲的音乐特点与思想性，尤其剖析了作为艺术歌曲中不可或缺的钢琴伴奏部分，本课时是接下来学生对浪漫派器乐体裁作品学习的前奏。
（二）本节课内容适合音乐基础教育普通高中一年级学生。
（三）本课分别从艺术歌曲《鳟鱼》和《魔王》中体验和分析艺术歌曲的特点。
二、学情分析高中学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解能力与音乐感受能力。
他们正值青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。
这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。
三、教学目标：（一）、情感态度与价值观目标：通过欣赏歌曲《鳟鱼》和《魔王》，感受、体验音乐思想情绪，理解音乐形象，提高学生对艺术歌曲的兴趣，最主要的是让学生提高辨认是非的能力，面对社会中的种种诱惑能够学会擦亮自己的双眼，不被表面现象所蒙蔽。
（二）、知识与技能目标：初步认识、了解著名音乐家舒伯特的生平及其重要代表作，学习演唱舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》，欣赏艺术歌曲《魔王》，并引导学生自己总结艺术歌曲的音乐特点。
（三）、过程与方法目标：通过教师范唱、学生演唱、启发、讨论探究等过程与方法，学生充分参与课堂。
四、教学重、难点：（一）教学重点：1、了解《鳟鱼》所表达的思想内容，学会演唱第一段；欣赏《魔王》，对其角色进行划分、分析人物的形象以及音乐所表现出的气氛与情感，体验歌曲的整体效果。
高中音乐鉴赏重要知识点
第一单元学会聆听1.草原放牧——琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分，吴祖强等作于1972年，蒙古族少年龙梅和玉荣。
2.【俄】柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，亚历山大三世血腥统治下苦闷彷徨不知所措的思想情绪。
3.长江之歌，领唱与混声四部合唱，王世光曲，胡宏伟填词，《话说长江》主题音乐，歌词：你从雪山走来，春潮是你的风采。
你向东海奔去，惊涛是你的气概。
你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。
我们赞美长江,你是无穷的源泉;我们依恋长江,你有母亲的情怀。
你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃。
你向未来奔去，涛声回荡在天外。
你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时代。
我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江,你有母亲的情怀。
啊，长江！4.音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。
6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。
力度：音乐中音量的强弱程度。
速度：音乐进行中节拍的快慢程度。
旋律：也称作曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。
7.调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。
如大调式、小调式、五声调式等。
调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来即构成音阶。
8.和声：和声包括“和弦”及“和弦进行”。
和弦的横向组织就是和声进行。
9.曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。
10.织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合及横向结合关系）11.音色：有人声音色和乐器音色之分。
人声音色又可分为童声、女声、男声等；乐器音色的区别更是多种多样。
第二单元多彩的民歌1.上去高山望平川，青海民歌，花儿，高亢悠扬，舒展自由。
2.刨洋芋，山西民歌，起兴开始，集叙事与抒情为一体。
3.脚夫调，陕西北部的信天游，寂寞惆怅。
江苏省学业水平测试音乐考点
音乐考点第一单元学会聆听1．《草原放牧》：选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》；2．吴祖强：作曲家。
代表作品有:琵琶协奏曲《草原小姐妹》等；3．刘德海：琵琶演奏家；4．柴可夫斯基：俄国作曲家。
代表作品有：《第六（悲怆）交响曲》等；5．音乐的基本要素：包括音的高低、长短、强弱和音色；6．音乐的形式要素：包括节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等；第二单元腔调情韵——多彩的民歌1．民歌的体裁有：劳动号子、山歌、小调等；2．西北民歌代表曲目：青海“花儿”《上去高山望平川》；风格特点：旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱；3．中原民歌代表曲目：《沂蒙山小调》（山东）、《王大娘钉缸》（河南）、《孟姜女哭长城》（河北）；4．南方民歌代表曲目：《弥渡山歌》（云南）、《对鸟》（浙江）；5．少数民族民歌内蒙古民歌代表曲目：长调民歌《辽阔的草原》，短调民歌《嘎达梅林》；西藏民歌代表曲目：《宗巴朗松》；维吾尔族民歌代表曲目：《牡丹汗》；6.各民族代表乐器：扎木聂（藏族）、马头琴（蒙古族）、手鼓（维吾尔族）、冬不拉（哈萨克族）；第三单元鼓舞弦动丰富的民间器乐1．鼓吹乐：是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏；代表曲目：《滚核桃》、《童谣》等；2．“打溜子”：流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏，代表曲目：《锦鸡出山》；3．江南丝竹：流行于上海、江苏南部以及浙江西部的民间器乐乐种，所用乐器有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛等；代表曲目有《中花六板》等；4.广东音乐：流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器有高胡、扬琴等，代表曲目有《娱乐升平》等；第四单元国之瑰宝——京剧1.世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲；2.梅兰芳：著名的京剧表演艺术家；3．四大行当：生、旦、净、丑；4．京剧的唱腔：以“西皮”、“二黄”为主要声腔。
5．京剧的伴奏：称为“场面”，分为“文场”和“武场”两部分；6．京剧的著名唱段：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）、《海岛冰轮初转腾》(京剧《贵妃醉酒》选段)、《家住安源》（现代京剧《杜鹃山》选段）等；第五单元亚非音乐神韵——大自然和谐和平1.呼麦：由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法。
人音版高中音乐必修音乐鉴赏第九单元第十八节标题性交响曲的诞生课件(1)
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由双簧管呈现出明亮的第一主题充满着浓郁而清新的乡间气氛， 使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。
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《田园交响曲》第一乐章：初到乡村时的愉快感受
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柏辽兹
—浪漫主义标题音乐的创导者
19世纪法国第一位浪漫 主义的大作曲家，他把 人物以“固定乐思”来 表现，使管弦乐作品犹 如戏剧般地发展。
第一部分 ： 圆舞曲 音乐流畅、柔美，3/8拍。
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圆舞曲主题：
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”舞会”--引子
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《幻想交响曲》第二乐章“舞会”
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《幻想交响曲》第二乐章“舞会”
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小结：
柏辽兹的《幻想交响曲》是浪漫主义时期
自传式作品的经典之作，为后来的标题音乐
的发展提供了宝贵的实践经验和借鉴蓝本。
而固定乐思作为一种创作技巧，也越来越被后世所认识、接受。
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《幻想交响曲》
“一个艺术家的生活片段”
——（法）柏辽兹
第一乐章：“梦幻与热情” 第二乐章：“舞会” 第三乐章：“田野景色” 第四乐章：“赴刑进行曲” 第五乐章：“妖魔夜宴之梦”
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“固定乐思 ”
幻想交响曲共由五个乐章组成 作者为每个乐章都附上了相应 的文字介绍，就像是一个完整的故事一样。故事的线索就是作者梦
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乐曲的中间部分表现主人公的恋人也来参加舞会。 这时，表现主人公恋人的旋律已不是第一乐章的固定乐思， 那个乐思已经圆舞曲化了，音乐显得非常典雅。 第二部分：基本上是第一部的再现。音乐十分的华丽、热烈，节日的气氛达到高潮。 第三部分：再现部4fen25m 尾声：“固定乐思”由单簧管悠悠地吹奏， 伴以长笛和圆号的长音。恋人的形象在舞蹈的旋风中一掠而过。5fen35m
高中音乐鉴赏课程纲要
高中音乐鉴赏课程纲要课程类型：必修教学材料：人民音乐出版社《音乐鉴赏》课程名称：音乐鉴赏授课对象：高一年级授课教师：巩义市第二高级中学东校区林改峰一、课程要求：高中音乐鉴赏课的开发，可以让学生在充裕的时间内，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向，人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，获得愉悦的感受和体验，启发学生在积极的学习状态下充分展开想象，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
二、课程目标：1 、学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀。
2 、学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
三、课程基本原则：音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。
音乐鉴赏课也存在这一特点。
它必须遵循以下几点原则：1 、参与原则：在鉴赏过程中，教师要创造良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
2 、情感性原则：审美教育从本质上讲是一种情感教育。
情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。
牢牢把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，更有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。
3 、愉悦原则：审美愉悦性是音乐艺术的本质特征之一，正因为音乐具有这一特征，人们才有可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。
所以，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，也是音乐鉴赏课教学的目的之一。
四、课程内容及安排：第一单元学会聆听1、怎样欣赏音乐2、聆听《草原放牧》和《第六（悲怆交响曲》，感受、体验二者的音乐情感。
3、课时安排：1课时第二单元腔调情韵——多彩的民歌教学要求：了解民歌的历史、特征、分类及文化意义学生应掌握的概念与理论：1 、民歌的概念2 、各类民歌的特征及功能意义教学重点：把握各地民歌的风格与特征教学难点：各地民歌风格的辨识。
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“钢琴诗人”肖邦与“钢琴王子”李斯 特在创作风格上对比较为明显
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• • 肖邦专作钢琴曲，把全部音乐生涯委托与钢琴。他是坚决的非标题 音乐倡导者。他的曲子看似自由随意，其实有着完整均衡严谨的形式结 构，和声处理、旋律音符的走向都是经过精心设计的，无论是黑白键的 分配及音域的限度还是一些精致的装饰音与轻巧玲珑的快速走向都体现 了这一点。在他的音乐中，还时常流露出一种细腻、柔美、诗意、梦幻 般的意境，令人陶醉。 李斯特偏向与运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐。李斯特和瓦 格纳一起支撑了浪漫主义乐派的盛期。他们在音乐上的主张突破了过去 音乐的种种规范和格式，力求形式结构和声的自由随意，力求音乐形象 的具体化，使得音乐与文学、绘画等其他艺术门类高度结合。所以他们 更提倡“标题音乐”。他的交响诗就像散文一样形式自由感情具体。他 追 求一种令人眩晕的，具有炫技特性的演奏风格：极快的速度，响亮的音 量，辉煌的技巧，狂放的气势，令当时的人们为之陶醉。
拓展与研究
• 浪漫主义时期的钢琴演奏技巧达到了前所 未有的高度，受小提琴家帕格尼尼的影响 ，李斯特在钢琴上创造出了许多高难度技 巧，对后世钢琴演奏艺术的发展起到了影 响。谈谈同学们如何借鉴其他中外乐器的 发展历史来促进我国某项民族乐器的发展 ？
相关音乐知识(练习曲）
通常，练习曲有两类。一类为器乐 声乐技 • 巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。
器乐 【声乐技巧专业练习曲 一是为演奏器乐而写练习曲， 多有技能 技巧上的训练目标， 如：训练音阶琶音、八度音 、双音、颤音等。 二是为声乐而写的练习曲，多 有钢琴伴奏没有歌词却有韵母 声母或唱名的声乐曲。它也有 技能技巧的练习，如：音阶、音 程、琶音、跳音等等。
• 代表作：《玛祖卡舞曲》,《圆舞曲》《葬礼 • 进行曲》,《革命练习曲》等。
弗朗兹· 李斯特
• 弗朗兹· 李斯特（Franz Liszt.1811-1886），著名的匈 牙利作曲家【钢琴家【音乐评论家，伟大的浪漫主义大师 ，是音乐浪漫主义最杰出的代表人物之一。在长期的钢琴 演奏生涯中，他把钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度， 极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效 果。他还首创了背谱演奏法，具有超群的即兴演奏才能， 因此获得了“钢琴之王”的；《匈牙利狂想 曲》，《b小调钢琴协奏曲》等。此外，他首创了交响诗 这一标题音乐体裁。
性格方面：
• 肖邦是忧郁的钢琴王子，孤独的游吟诗人，他不渴求世人 的理解，喜欢在暗房里弹钢琴，点一根蜡烛，不为谁，只 给自己听。那场景就如一幅油画一样唯美。肖邦不愿在音 乐会里出席演奏，在巴黎避去交际，喜欢孤独与幽静，他 就同他的“夜曲”一样恬淡。 • 李斯特则是外向的，一生忠厚慷慨慈悲喜舍，他眼中只见 人的长处，处处欢庆别人的成功，成全别人的请托，包藏 别人的过失，救助别人的苦难，在李斯特心中无妒忌二字 ，他对肖邦是真挚地赞赏，并把他介绍出来。“大师”的 风范正体现着这样的含义。
第九单元 浪漫幻想的音乐世界
第十七小节 钢琴音乐的奇葩 音乐知识 练习曲与音乐会练习曲 肖邦与李斯特
浪漫时期的音乐代表人物
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柏辽兹
舒伯特
• 舒曼 • • 肖邦
门德尔松 勃拉姆斯 李斯特
浪漫主义音乐风格特征
• 标题音乐的特征十分鲜明。 • 强调作曲家个人内心情感的体验与表现。 • 在音乐体裁上进行了大胆的改革和创新。
欣 赏
• 肖邦《c小调练习曲》 • 李斯特《爱之梦》
在欣赏的同时，同学们思考一下这 两首钢琴作品所表现的情感世界有 什么不同？浪漫主义艺术的本质又 是什么？
• 这两首钢琴作品，表现了极
其不同的情感世界。《爱之 梦》中柔美、梦幻般的诗意 令人陶醉，而《c小调练习 曲》悲愤激昂的气势令人热 血沸腾。尽情表达人们内心 中的丰富情感，这正是浪漫 主义艺术的本质。
音乐会练习曲 它是由前者派生而来。它已经 演变成一种炫技性的 在音乐会 可以演奏的艺术作品。这类作 品无论是器乐还是声乐都有代 表作，如：克莱门蒂《前奏曲 和练习曲》，肖邦的《c小调 练习曲》，李斯特的《高级练 习曲》福雷的《声乐练习曲》 和拉赫玛尼诺夫的《练声曲》。
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钢琴诗人
钢琴之王
弗雷德里克· 肖邦
• 弗雷德里克· 肖邦（Frederic Chopin,1810• 1849），波兰作曲家钢琴家。出身于华沙。作品 • 以钢琴曲为主，因此有“钢琴诗人”的美誉。他 的 • 作品体材多样 内容丰富 感情质朴 手法精炼；他 • 的作品多无标题，但是有明显的标题性构思，题 • 材紧密联系波兰人民的生活 历史和爱国主义诗歌 • 。具有典型的浪漫主义音乐。