早期工业化社会的设计艺术(精)
工艺美术运动背景介绍

工艺美术运动(其他国家背景)
(3)化学工业的建立 化学工业是第二次工业革命时期出现的新兴工业部门。在无机化学 工业方面,19世纪60~70年代发明了以氨为媒介生产纯碱和利用 氧化氮为催化剂生产硫酸的新方法,使这两种化学工业的基本原料 的综合利用得到迅速发展。有机化学工业也随着煤焦油的综合利用 得到迅速发展。
三、高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)
四、自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今) (1) 二次世界大战后的欧洲设计 (2) 美国工业设计 (3) 日本工业设计
工艺美术运动(Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设 计改良运动,其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A. W. Pugin等人的影 响,参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888 年成立的艺术与手工艺展览协会(Arts and Crafts Exhibition Society)。 其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所 带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾, 工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。主要成员是威廉·莫里斯、 察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、克里斯托弗·德雷瑟、埃 德温·鲁琴斯、弗蘭克·勞埃德·賴特、古斯塔夫·斯蒂克利、C·F·A·沃塞 (Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。 由沃尔特·克兰(Walter Crane)和查爾斯·羅伯特·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。並影響了 接下來的設計史發展。
工业设计史

1.文艺复兴风格文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格,追求具有人情味的曲线和优美的层次,并把眼光重新投向古代艺术,试图从希腊和罗马的古典艺术中吸取营养。
2.哥特式、巴罗克和洛可可风格及特点“巴洛克”(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感。
后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。
这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果,它突破了古典艺术的常规。
这种设计风格集中体现于天主教的教堂上,并影响到了家具和室内设计。
巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。
其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花,有意使一些建筑局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃,爱用双柱,甚至以三棵柱子为一组,开间的变化也很大。
←洛可可(Rococo)原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
←其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
←洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。
3.工艺美术运动莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响,一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿,进行设计的革新,从而在1880-1910年间形成了一个设计革命的高潮,这就是所谓“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,并对后世的现代设计运动产生了深远影响❝工艺美术运动范围十分广泛,它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织,并成为工艺美术运动的活动中心。
行会原本是中世纪手工艺人的行业组织,莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式,以反抗工业化的商业组织。
❝工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练,但他们以莫里斯为楷模,转向了室内、家具、染织和小装饰品设计。
其他人物:沃赛 (Charles F.A.Voysey,1857-1941)虽不属于任何设计行会,但他却是工艺美术运动的中心人物阿什比❝工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。
第五章 西方手工业时代的艺术设计

第五章西方手工业时代的艺术设计1.西方手工业时代,是从公元前3000年左右冶炼技术的出现,到1760年工业革命爆发前一历史阶段。
2.西方手工业设计大致经历了手工业设计的萌芽期(奴隶制时期)、手工业设计业的发展时期(中世纪封建制时期)和手工业设计的转型期(文艺复兴到工业革命爆发之前)三个阶段。
3所谓手工业是指劳动者使用或制造简单的手工工具,依靠手工技艺而从事的小规模生产劳动。
4.▲金棺是最为典型的金属工艺代表作品,它是第18王朝为安置图坦哈蒙王的木乃伊而做的棺材。
5.迄今为止,最古老的玻璃发现于埃及(大约公元前3000年)。
6.古埃及的家具设计在世界家具发展史上具有独特的地位。
7.▲在古埃及家具中雕刻装饰最精致的是图坦卡蒙王座椅。
8.古埃及坐具的造型主要有靠背扶手、无扶手靠背椅、折椅和矮凳几种,以靠背的高低区别尊卑。
9.埃及两河流域指:幼发拉底河和底格里斯河流域。
10.大约在公元前27~26世纪,居住在北方的阿卡德人取代了苏美尔人成为两河地区的主人,并建立了闪米特王国。
至18世纪,巴比伦王汉莫拉比实现了两河流域的统一,建立了巴比伦王国,并制定了世界上第一部成文法典。
11.“轮制器皿”,以带嘴的壶最为典型。
12.两河流域的宫殿建筑与城市规划以亚述王萨尔贡二世建造的宫殿和巴比伦王尼布甲尼撒建造的巴比伦城为最。
始建于公元前7世纪的巴比伦城,横跨西南亚幼发拉底河两岸平面近似方形,边长约1300米。
13.▲“空中花园”是历史上第一个名园,被称为世界七大奇迹之一。
14.爱情海位于地中海东北,在它的南边是克里特岛,西边巴尔干半岛东海岸迈西尼和东边小亚西亚西海岸。
15.克里特岛与迈希尼先后成为爱琴文化的两大中心,故历史上又称为“克里特—迈西尼文化”。
16.公元前2500年之后,陶器多用于一种似釉非釉涂料烧成,并饰以几何纹样,称之为“维希尼亚”风格。
而米诺斯王朝盛极时的精美陶器则被称为“马卡瑞斯”风格。
17.古代希腊所指的范围比现代希腊大的多,除巴尔干半岛南部外,还包括整个爱情海地区,东至黑海,西抵意大利半岛南端和西西里。
现代设计史-总复习

1920年画家蒙德里安的作品《红、黄、蓝》用最简单 的纵横直线构图,采用单纯的三原色,是荷兰“风格 派”的代表作。
俄国构成主义: 又称“结构主义”,在艺术也称“至上主义”。构成 主义赞美工业文明的成果,尤其是对机械的结构方式 感兴趣,主张将“结构”作为设计的根本出发点,用 功能性和结构合理性取代艺术的再现性。这一观点成 为现代主义设计,尤其是建筑设计的一条基本原则。
第一章 设计与艺术设计
设计的概念: 设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的,它 是人生物性和社会性的生存方式,是设想、构思、规 划、预设一定的目标并为此建立方案。 1977年,英国成立了“设计史协会”,标志着设计史 正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来,成为一 门独立的学科。
第二章 早期工业社会的艺术设计
德国工业同盟标志着德国现代主义运动的发轫。 1896年美国建筑师路易斯· 沙利文提出了功能主义最基 本的原则——“形式追随功能”,成为现代主义运动最 有影响力的信条之一。
1914年科隆年会,穆德修斯与凡德· 威尔德之间爆发了 一场关于“标准化”的重大争论,“工业同盟”很快 分成两派:一派以穆德修斯为首,认为设计核心是为 大工业服务,因此必须形式服从功能,必须以标准化 为核心,艺术家的个人设计应服从于标准化、批量化 生产,努力降低成本等要求,生产至上,成本降低才 能服务于大众。另一派以威尔德为首,认为艺术家二 人的创造应该是至上的,不能屈服于任何标准化和批 量化的目的。
流线型 原是空气动力学名词,描述表现圆滑、线条流畅的物 体形状。这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 在设计中它却成了一种象征速度和时代精神的造型语 言而被广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学, 还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面 包机到电冰箱等的外观设计,成为20世纪30-40年代 最流行的产品风格,是十分典型的美国式现代主义表 现形式。
设计史

《设计史》课程简介《设计史》是艺术类专业开设的一门专业必修课,是现代各类设计课程的重要组成部分,是各类具体设计课程的重要基础理论课程。
其具体教学任务是:使学生建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识,激发其对设计艺术学习的历史责任感,培养他们对设计艺术理论的认知与思考力,为以后专业学习奠定必要的理论基础。
它包括设计史的对象(设计的定义、设计的评价体系),手工业时代的设计(手工业时代各文明的设计、中世纪的设计、文艺复兴时期的设计),早期工业化时代的设计(艺术与工艺运动),工业社会成熟期的设计(包豪斯与现代设计教育体系、美国设计),后工业社会的设计(后现代主义设计、战后日本设计)。
设计史是一门以现代设计学理论为基础的课程,它结合设计生理学,设计心理学,设计美学等的研究,使学生全面系统地学习设计基础理论,从而为进一步掌握各类艺术设计等学科打下坚实的创意、理论及实践基础。
《设计史》课程教学大纲第一部分大纲说明课程编号:课程类型:学时:48适用专业:艺术设计,动画一、课程性质与教学任务:课程性质《设计史》是艺术类专业开设的一门专业必修课。
教学任务1)建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识。
2)激发对设计艺术学习的历史责任感。
3)培养对设计艺术理论的认知与思考力,为专业学习奠定必要的理论基础。
二、先修课程:该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《艺术概论》等相关课程。
三、教学基本要求1) 坚持理论与艺术实践相结合,做到深入浅出,通俗易懂,生动活泼。
2) 把握时代脉搏,坚持发展的眼光,力除教学中的僵化思想。
四、课程的教学媒体构成与主要内容1) 文字教材:《设计史》山东美术出版社朱铭荆雷著2) 录像片:与本课程相关的VCD和经典设计作品五、教学重点与难点及教学法建议1) 教学重点、难点设计史的对象(设计的定义、设计的评价体系)手工业时代的设计(手工业时代各文明的设计、中世纪的设计、文艺复兴时期的设计)早期工业化时代的设计(艺术与工艺运动)工业社会成熟期的设计(包豪斯与现代设计教育体系、美国设计)后工业社会的设计(后现代主义设计、战后日本设计)2) 教学法建议本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的设计作品赏析。
工业设计史

工业设计史(精简版)工业革命前的设计人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段:设计的萌芽阶段;手工艺设计阶段;工业设计阶段。
工业设计大致分为三个发展时期:18世纪下半叶至20世纪初期,工业设计的酝酿和探索阶段,此期间新旧设计思想开始交锋,设计改革运动使传统的手工艺设计逐步向工业设计设计过度,并为现代工业设计的发展探索出道路;第一次和第二次世界大战期间,这是现代工业设计形成与发展时期,这一时期工业设计已有了系统的理论,并在世界范围内得到传播;第二次世界大战之后,这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合,取得了重大成就。
与此同时,西方工业设计思潮却极为混乱,出现了众多的设计流派,工业设计多元化的格局在20世纪60年代后开始形成。
中国手工艺设计铜是人类最早冶炼和使用的金属。
青铜在我国商代得以广泛应用。
熔铸法、失蜡法。
汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。
实用和美观的典范瓷器在宋代达到鼎盛时期。
印花工艺应用明代家具达到鼎盛。
明代家具的主要特色:注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具;充分体现木材的纹理与色泽,不加油漆;注意家具造型,采用木构架的结构,与中国传统建筑的木构架很相似。
明代家具发展的原因:远林建筑的兴起;木材丰富;木工工具的发展。
明代家具的艺术特色,四字概括:简;厚;精;雅。
明代家具之所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有以下四个因素:注意意境美;注意材料美;注意结构美;注意工艺美。
国外手工艺设计古埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。
古希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯的靠椅。
希腊家具形式上有极大飞跃。
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群艺术形式的完美。
代表:雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。
古希腊的三种柱式:多立克柱式;爱奥尼克柱式;科林斯柱式。
中世纪的最高成就是哥特式教堂。
哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式的圆拱。
以彩色玻璃为特色。
工业化对设计的影响

第4次革命发生在 1750年到1850年之 间,蒸汽机的发明 导致了一场工业革 命,在此期间,奠 定了现代工业的基 础
计算机的发明导致 了一场现代工业革 命,也就是第五次 大革命。智能机械 开始应用,计算机 正在改变人类的传 统生活方式和工作 方式。
影响
1、标准化、批量化、机械化、大生产 2、新能源新材料(优质钢轻金属代替木、铁) 3、设计与制造、销售完全分离 4、精英设计(贵族)转为大众、民主设计。 设计方向、内涵的不同。 5、工业产品丑陋不堪,设计质量低劣。
西班牙安东尼· 西班牙安东尼·高蒂的设计作品
“圣家族大教堂” 圣家族大教堂” 圣家族大教堂
米拉公寓
苏格兰察尔斯·马金托什的作品
主张直线、主张简单几何造型,主张黑白色等中性色计划 主张直线、主张简单几何造型,主张黑白色等中性色计划。
装饰性运动
20世纪初,在大工业迅速发展形式下,一批艺术家和设计师了解到适应 时代的必然性,他们不再回避机械形式,也不回避新材料(如钢铁、玻璃 等),采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵 ,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化 力求在维护机械化生产的前提下, 力求在维护机械化生产的前提下 使工业产品更加美化。这场新的设计 探索活动被称为“装饰艺术”运动。 (1)注重材料的质感和光泽 (2)造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰 (3)色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美 的视觉印象。
“装饰艺术” 风格的作品 装饰艺术”
装饰艺术风格——茶壶设计
装饰艺术风格——好莱坞中国剧院
现代主义设计的蒙起
现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲,通过几十年的发展,特别是 二战以后美国的发展,最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心,不 但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式,同时对整个世纪的各种 艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动 ,包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主 义充分认识的基础上。 (1)功能主义特征 (2)形式上提倡非装饰的简单几何造型 (3)设计上重视空间的考虑,强调整体设计考虑, 强调以模型为中心的 设计规划。 (4)注重设计的实用、经济性目的
工业化社会成熟的设计艺术.ppt(1)

速度之美的展现——未来主义绘ห้องสมุดไป่ตู้ 卡拉) 速度之美的展现——未来主义绘画(卡拉) 未来主义绘画(
1马里涅蒂与自由版式设计
为了进行未来主义宣传和树立未来主义的精神,费里波. 为了进行未来主义宣传和树立未来主义的精神,费里波. 马里涅蒂撰写了大量的诗歌,这些诗歌都是违反常规语法 的句法的,甚至根本无法正常阅读。同时,未来主义思想 也充分体现在诗歌的版式编排上,在这里,传统的审美标 准被完全打破,编排方式的无政府主义给现代平面设计带 来了新的革命。 在《拉谢巴》杂志上,马里涅蒂发表自己的诗歌,他认为 拉谢巴》 作家可以通过文学作品来解放自己,一方面从语法的桎梏 中摆脱出来,另一方面从陈旧的版面编排下摆脱出来,使 自己达到一种无拘无束、自由自在的境界。马里涅蒂的诗 歌在编排上纵横交错、杂乱无章、字体各样、大小不一。 在这个时期,未来主义艺术家设计了大量平面设计作品, 形成了自己的平面设计风格,被称为“自由文字” 形成了自己的平面设计风格,被称为“自由文字”。这时, 文字的传统功能被颠覆了,它跨越了表达内容的重要功能, 被认为是视觉符号的元素,成为类似绘画图形一样的结构 材料,人们可象绘画构图一样自由安排与布局画面,不受 任何固有的原则限制。
风格派运动作品
1里特维尔得作品---红蓝椅 里特维尔得作品-----红蓝椅
2里特维尔得作品---建筑 里特维尔得作品-----建筑
三、构成主义的理论与设计艺术
“构成主义”一词。作品和词都源于拼贴向三维的 构成主义” 发展, 又名结构主义;发展于1913~20年代。构 又名结构主义;发展于1913~20年代。构 成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或 塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势 (movement),而不是传统雕塑着重的体积量感。 (movement),而不是传统雕塑着重的体积量感。 构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法,由传 统雕塑的加和减,变成组构和结合;同时也吸收 了绝对主义的几何抽象理念,甚至运用到悬挂物 和浮雕构成物,对现代雕塑有决定性影响。
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第一节
英国”艺术与手工艺运动时期 设计艺术
艺术与手工艺运动又称工艺美术运动。19世纪初,欧 洲各国的工业革命都已相继完成。大量的工业产品投 入市场,而设计却仍远远落后,艺术和技术是处于相 对立的状态,出现了工业产品外型粗陋不堪,手工艺 人们还是以少量的手工生产为贵族们制作用品。直到 19世纪中叶,1851年的伦敦世界博览会,刺激了现代 设计思想的出现,工艺美术运动的领导者威廉.莫里斯 (William Morris, 1834--1896)也是受到这次世界 博览会的影响,对于机械化大生产造成的设计水平低 下感到痛恨,他主张哥特式,主张回归自然,强调艺术 与工程师力量结合,让艺术重新回归到手工,反对机 械化大生产,反对维多利亚女王风格。
一
莫里斯的学说与实践
莫里斯于1834 年3月24 日出身在埃塞克斯郡(Essex) 的一个富商家庭。在17岁那年,他随母亲一道去参观 1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博 览会。这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工 业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各种 问题,从反面刺激了设计的改革。莫里斯对于新的设 计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装 修。为了给新婚家庭购买生活用品,小商店,竟无法 买到一件令他满意的家具和其它生活用品,这使他十 分震惊。在几位志同道合的朋友合作下,他自己动手 按自己的标准设计和制作家庭用品 .
莫里斯红屋
莫里斯的室内设计
1 、莫里斯公司生产的椅子
2、莫里斯公司生产的印花棉布图案
3、世界最美之书<坎特伯雷故事>
第二节
新艺术运动时期的设计艺术
新艺术风格的艺术家除了摒弃传统,师法自然, 更从中世纪、日本、中东的艺术中吸取所需, 尤其是日本的浮世绘和陶瓷艺术。新艺术运动 发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博 览会,现代风格在各方面都获得了成功。在此 后十年,新风格因为在最普通的大批量产品中 迅速地普及,导致新艺术运动在大约1907年 以后就开始被忽视。
1、建筑师霍尔塔
建筑和雕刻, 美术一样, 应该具有自由的风格 和创新, 他十分迷恋藤蔓缠绕的曲线, 在这所 建筑中, 凡是能够使用曲线的地方, 他都坚决 摒弃了直线和锐利的角度 。
塔塞尔饭店
在塔塞尔饭店里, 不 仅门窗, 立柱, 顶棚, 楼梯栏杆扶手都是曲 线的, 霍尔塔还在墙 壁, 地面和顶棚上绘 满了复杂的曲线, 令 人赞赏的是这么多缠 缠绕绕的曲线不仅不 累赘, 反而显现出高 度的和谐优雅和与传 统建筑大异其趣的金 碧辉煌, 无论是细节 还是总体结构, 流畅 的曲线如一首愉悦的 旋律在空间里旋转回 荡.
三、其他新艺术流派
1、法国设计师萨穆尔宾
法国家具设计师萨穆尔· 宾在1895年开办了名为“新艺 术之家”的工作室及设计事务所,主张设计师创造新 风格。1900年,他们展出了“新艺术之家”的家具作 品,获得很大成功,“新艺术”之名从此传开。展出 的作品有强烈的自然主义倾向,模仿植物形态和结构。 这与萨穆尔· 宾的“回到自然去”的口号相一致。“新 艺术运动”创造了非常特殊的装饰风格。
二、比利时的新艺术运动
新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右,是 指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术 新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造 型痕迹和手工艺文化的装饰特色,同时还带有东方艺 术的审美特点,也运用工业新材料,包含了当时人们 的怀旧和对新世纪的向往情绪,是人们从农业文明进 入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一 运动带有较多感性和浪漫的色彩,表现出怀旧和憧憬 兼有的世纪末情绪,是传统的审美观和工业化发展进 程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。
代表人物(芝加哥学派)
沙利文:提出形式追随功能的口号 赖特:发展了沙利文的观点,强调简洁的几何 形态。
芝加哥学派
芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位,明确 提出形式从功能的观点,力求摆脱折衷主义的羁绊, 探讨新技术在高层建筑中的应用,强调建筑艺术应反 应新技术的特点,主张简洁的立面以符合时代工业化 的精神。 芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间, 它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”, 即整开间开大玻璃,以形成立面简洁的独特风格。在 工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和 箱形基础。
作品1
作品2
作品3
第三节 早期的功能主义与德意志制造联盟
一、早期的功能主义理论及设计
功能主义追求的是设计的形式服从于功能。由于机器美学作为理 论基础,对于机器与技术有着热诚的认识。功能主义认为“美的 第一条件就是根据理性法则和合理结构创造出来的符合功能的作 品”,“装饰既是罪恶”。功能主义的设计是一种冷漠,缺乏个 性,单一标准的设计。 在艺术设计中应用功能主义追求实用, 简洁,灵活,具有大方明快的效果,烘托出艺术设计的简约及崇 尚功能。但是由于功能主义反对装饰,拒绝复古主义,追求普遍 化,在艺术设计中则无法实现个性化,多元化的目标,使得设计 失去活力,无法适应消费者情感上,个性上的需求,是不具有生 命力以及给人以美的享受的设计。
功能主义设计作品1
功能主义设计作品2
功能主义设计作品3
二、德意志制造联盟
德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。 它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴 起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改 革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师 威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺 术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。 同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而 不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把 批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界 推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计 的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在 工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。
四、麦金托什与维也纳分离派
麦金托什(Charles R.Mackintosh,1868—1928)是 英国格拉斯哥(苏格兰首府)一位建筑师和设计师。 他在英国19世纪后期的设计中独树一帜,并对奥地利 的设计改革运动维也纳“分离派”Secession 产生了 重要影响。虽然麦金托什和维也纳“分离派” 成员在 很多方面都与新艺术运动相呼应,不少设计史家也将 他们划入新艺术的范畴。但与别的新艺术流派相比, 他们的设计更接近于现代主义。“青春风格”几何因 素的形式构图,在他们手中进一步简化成了直线和方 格,这预示着机器美学的出现。
这所建筑 里使用的 大量形态 复杂的铁 艺, 对后 世的建筑 和装饰产 生了深远 的影响, 至今还被 广泛使用.
第一个将玻 璃用于住宅 的人, 他用 铁艺制作细 长的柱梁和 网状枝叶, 用以支撑玻 璃, 在建筑 内部获得大 面积有节奏 的透明区域.
2、建筑师威尔德
威尔德是比利时建筑师、设计教育家,他在德国活 动比在本国更有影响,并一度成为德国新艺术运动的 领袖,德意志制造联盟创始人之一。他曾在安特卫普 和巴黎学画。1891年起他在莫里斯影响下转建筑设计。 他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时,为寻求"非 装饰形式"提出装饰必须是新颖的,不能因袭历史,还 要合乎理性地运用材料,"合理"地应用装饰以表明物 品的特色与目的。1897年,他在德国慕尼里和德累斯 顿两地与人合办"工业艺术装饰营造工场",依*艺术家 与手工艺人的合作,开展设计制作。
莫里斯红屋
工艺美术运动的代表性建筑“红屋”建成后,莫里斯与几位好友 建立了自己的商行——“莫里斯商行” ,自己设计产品并组织生 产。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发 端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具,但他主要是一位平面设 计师,即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。 另外,在印刷、书籍装帧设计方面,他也取得了十分突出的成就, 他尤其讲究版面编排,强调版面的装饰性,通常采取对称结构, 形成了严谨,朴素,庄重的风格。他的设计多以植物为题材,颇 有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味,这是拉斯金“师承 自然”主张的具体体现,对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一 定的影响。
威尔德设计理念
1、他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时,为寻求 “非装饰形式”提出装饰必须是新颖的,不能因袭历 史,还要合乎理性地运用材料,“合理”地应用装饰 以表明物品的特色与目的。 2、他所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源 泉,即"理性"。但另一方面又坚持设计师在艺术上的 个性,反对标准化给设计带来的限制,在1914年德意 志制造联盟的年会上抵制穆特休斯的标准化主张。这 场争论事实上代表了一个世纪以来德国设计美学争论 的焦点。最后穆特休斯不得不屈服,这也说明了他在 德国设计界的影响力。
“ห้องสมุดไป่ตู้晶宫”国际工业博览会
莫里斯设计理论
①主张造型艺术与产品设计相结合。主张通过艺术家 和工艺匠人的合作来达到改良日用品的设计目的。 他的名言:不要在你的家中放一件虽然有用,但不美 的东西 ②重视传统手工业的挖掘整理和发扬广大,力图通过 手工艺的复兴来消除工业生产所造成的设计与制作相 分离的弊端。 相信一切艺术的根在于手工艺。 不足:对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度 的不适当的推崇,成为莫里斯有关设计理论的两大弱点