数字影视创意及剧本写作
数字影视制作实践报告(2篇)
第1篇一、引言随着科技的不断发展，数字影视制作技术逐渐成为影视行业的主流。
为了提高自己的专业素养，培养实际操作能力，我参与了数字影视制作实践项目。
本文将详细介绍我在实践过程中的所学、所做、所感，并对实践成果进行总结。
二、实践背景数字影视制作是一项综合性、技术性很强的艺术活动，涉及摄影、剪辑、特效、音效等多个环节。
随着数字技术的普及，数字影视制作在影视行业中占据越来越重要的地位。
为了更好地适应行业发展，提高自己的专业能力，我选择了数字影视制作作为实践项目。
三、实践过程1. 项目策划在项目策划阶段，我首先明确了项目主题和目标。
本次实践项目旨在制作一部短片，以展示我国传统文化。
在确定主题后，我进行了剧本创作，并与团队成员进行讨论和修改，最终确定剧本。
2. 摄影制作在摄影制作阶段，我负责了拍摄现场的统筹和协调工作。
首先，我组织了拍摄团队，包括导演、摄影师、演员等。
其次，根据剧本要求，我制定了拍摄计划，包括拍摄地点、时间、道具、服装等。
在拍摄过程中，我密切关注拍摄进度，确保各项拍摄任务顺利完成。
3. 剪辑制作剪辑是数字影视制作中至关重要的一环。
在剪辑制作阶段，我负责将拍摄素材进行剪辑，形成完整的影片。
首先，我整理了拍摄素材，对画面、声音进行筛选。
然后，根据剧本和导演的要求，对画面进行剪辑，调整节奏和情感。
在剪辑过程中，我还加入了特效和转场，使影片更具观赏性。
4. 特效制作特效是数字影视制作中的一项重要技术。
在特效制作阶段，我利用软件对影片进行特效处理。
首先，我分析了剧本中的特效需求，然后根据特效效果，选择合适的软件进行制作。
在制作过程中，我注重细节，力求使特效与画面、声音相得益彰。
5. 音效制作音效是数字影视制作中不可或缺的一部分。
在音效制作阶段，我负责为影片添加背景音乐和音效。
首先，我挑选了合适的音乐，并与导演进行沟通，确保音乐与影片情感相符合。
其次，我为影片添加了适当的音效，增强了影片的真实感和感染力。
影视剧本写作模板
影视剧本写作模板第一章：引言影视剧本是编剧将故事情节和对话转化为可供导演、演员和制片人理解和执行的文本。
它是影视作品的基石，对于一个成功的影视项目至关重要。
本文将介绍影视剧本的基本格式和写作要点，帮助创作者更好地构建自己的剧本。
第二章：剧本格式2.1 标题页剧本的标题页应包括剧本名称、作者姓名、联系方式以及创作日期等信息。
标题应居中显示，字体要清晰易读。
2.2 内容页剧本的内容页应包括场次、镜头描述、角色对话等要素。
每个场次应单独列出，以便于导演和制片人的阅读和理解。
2.3 角色介绍在剧本中，每个角色都需要有一个明确的介绍，包括角色姓名、年龄、性格特点等。
这有助于演员更好地理解角色，并为其塑造提供参考。
2.4 对话格式剧本中的对话应以角色姓名为开头，后跟冒号，然后是对话内容。
对话应简洁明了，不要过度冗长，以便于演员理解和表演。
第三章：剧本写作要点3.1 故事结构剧本的故事结构应包括引子、发展、高潮和结尾。
引子部分用于引入故事的背景和主要角色，发展部分则展开故事情节，高潮部分是故事的最高潮和转折点，结尾部分则是对故事进行总结和收尾。
3.2 角色发展每个角色都应有自己的发展轨迹和变化，这样可以使剧本更加丰富和引人入胜。
角色的冲突和成长是剧本的核心，要注意合理安排角色之间的关系和发展。
3.3 镜头设置剧本中的镜头设置应具体明确，以便于导演和摄影师理解和拍摄。
要描述清楚每个镜头的位置、角度和运动等要素，以确保导演能够准确地还原创作者的意图。
第四章：剧本写作技巧4.1 简洁明了剧本应尽量简洁明了，避免过多的修饰和冗长的对白。
通过简洁的表达，更能够吸引读者的注意力和观众的共鸣。
4.2 节奏把握剧本的节奏感是非常重要的，要根据故事情节的需要合理安排剧本的节奏。
适当的紧张和悬念能够增加观众的期待和兴趣。
4.3 视觉化描述剧本中的场景和动作要具备视觉化的描述，以便于导演和摄影师进行拍摄。
通过生动的语言描绘，可以让读者更好地想象和感受到故事的视觉效果。
《2024年数智时代的未来电影》范文
《数智时代的未来电影》篇一随着数字技术与人工智能的不断发展，我们的生活已经悄然改变，其中一个重要的方面就是未来电影的发展趋势。
在这篇范文中，我们将一起探索数智时代中未来电影的可能性、发展趋势、具体技术应用和可能产生的影响。
一、数智时代与未来电影数智时代，以数字化、智能化为主要特征，为电影产业带来了前所未有的发展机遇。
在这个时代，电影的创作、制作、发行和观看方式都发生了巨大的变化。
未来电影，作为数智时代的产物，将呈现出更加丰富多样的形态。
二、未来电影的发展趋势1. 更加丰富的创作方式在数智时代，电影的创作方式将更加丰富多样。
虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术的运用，使得电影创作者可以更加自由地构建虚拟世界，为观众带来沉浸式的观影体验。
同时，人工智能技术也将为电影创作提供更多灵感和创意。
2. 更加高效的制作流程数字化技术使得电影制作流程更加高效。
例如，通过数字合成技术，可以在短时间内完成复杂的场景搭建和特效制作。
此外，人工智能技术还可以协助完成一些繁琐的后期工作，如画面调色、音效处理等。
3. 多样化的发行渠道随着互联网技术的发展，电影的发行渠道将更加多样化。
除了传统的影院发行外，网络平台也将成为电影发行的重要渠道。
观众可以在电脑、手机、平板等设备上观看电影，实现随时随地观看的愿望。
三、具体技术应用与前景1. 虚拟现实（VR）技术VR技术为电影创作带来了新的可能性。
通过VR设备，观众可以身临其境地体验电影中的虚拟世界，感受前所未有的沉浸式观影体验。
未来，VR技术将在科幻、奇幻等类型的电影中发挥更大的作用。
2. 人工智能技术人工智能技术将在未来电影中发挥重要作用。
在创作阶段，技术可以为创作者提供灵感和创意；在制作阶段，技术可以协助完成一些繁琐的后期工作；在发行阶段，技术可以帮助制片方分析观众喜好，为精准营销提供支持。
此外，技术还可以用于智能推荐、智能观影体验优化等方面。
四、未来电影的影响与展望数智时代的未来电影将为我们带来更加丰富多样的观影体验。
数字影视创作课程介绍
数字影视创作课程介绍
数字影视创作课程是一门涵盖电影制作、数字媒体技术和视觉艺术的综合性课程。
随着数字技术的不断发展，数字影视创作课程已成为许多学生和职业人士追求的热门选择。
这门课程旨在培养学生对影视制作的全面理解和技术能力，使他们能够在电影、电视、动画、游戏等领域中展现自己的创意和才华。
数字影视创作课程通常包括以下内容：
1. 制片和导演技术，学生将学习电影和电视制作的基本原理，包括剧本撰写、导演技巧、摄影和剪辑等方面的知识。
2. 视觉艺术和设计，学生将学习如何运用视觉艺术和设计原理来创作各种数字媒体作品，包括电影、动画和游戏。
3. 数字媒体技术，学生将学习使用各种数字工具和软件来进行影视制作，包括视频编辑软件、特效制作工具和动画软件等。
4. 制作实践，课程通常会包括实际的制作项目，学生将有机会亲自参与影视作品的创作和制作过程。
数字影视创作课程的学习将使学生掌握专业的技能和知识，为他们未来在影视行业中的职业发展打下坚实的基础。
同时，这门课程也将激发学生的创造力和想象力，让他们能够成为具有创新精神的数字影视创作人才。
总的来说，数字影视创作课程将为学生提供全面的影视制作知识和技能，帮助他们在竞争激烈的影视行业中脱颖而出，成为具有创意和实践能力的专业人才。
数字创意产业的影视制作流程
演员选择：根据角色需求，挑选合适的 演员 单击此处输入(你的)智能图形项正文，文字是您思想 的提炼，请尽量言简意赅
场景配合：演员与场景的配合，营造出 合适的氛围 场景布置 场景布置
道具准备：准备必要的道具，增强场景 的真实感 单击此处输入(你的)智能图形项正文，文字是您思想 的提炼，请尽量言简意赅
数字创意产业的影视制作流程的后续开发 衍生品的市场推广策略 数字创意产业的市场推广渠道 数字创意产业的市场推广效果评估
数字创意产业对影 视制作的影响
数字化技术提高了制作效率 虚拟现实技术丰富了视觉效果 云计算技术实现了协同制作 人工智能技术提升了创作质量
观众需求：影响影视制作的内容和风格 市场竞争：促使影视制作更加创新和多样化 广告需求：影响影视制作中的品牌植入和广告合作 政策法规：对影视制作内容进行规范和限制
调整光线和色彩：根据拍摄场 景和主题，调整光线和色彩， 使画面更加生动、真实。
保持稳定：在拍摄过程中，要 保持摄像机的稳定，避免画面 抖动，影响观看效果。
注意细节：在拍摄过程中，要 注意细节，确保每个镜头都完 美呈现。
遵守规定：在拍摄过程中，要 遵守相关规定，避免违反法律 法规。
影视制作的后期制 作阶段
剪辑：将拍摄好 的素材进行筛选、 剪切和拼接，形 成连贯的故事情 节
拼接：将剪辑好 的素材按照故事 情节进行拼接， 形成完整的影视 作品
特效处理：在拼 接过程中添加特 效，如音效、字 幕等，提升作品 质量
审核和修改：对 拼接好的作品进 行审核和修改， 确保作品质量达 到标准
音效处理：包括环境音效、动作音效和特效音效等，增强观影体验 配乐处理：根据影片情感和氛围选择合适的音乐，营造出更加浓郁的观影氛围 音效和配乐的结合：通过巧妙的结合，让影片更加生动、立体 音效和配乐的制作流程：包括前期策划、素材收集、制作和后期调整等步骤
影视作品中的数字特效与叙事策略
影视作品中的数字特效与叙事策略在当今的影视世界中，数字特效已经成为了一种不可或缺的重要元素。
从令人惊叹的科幻大片中的宇宙场景，到奇幻电影里栩栩如生的魔法生物，数字特效以其强大的视觉冲击力和创造力，为观众带来了前所未有的视听体验。
然而，数字特效并不仅仅是为了展现酷炫的视觉效果，它与影视作品的叙事策略紧密结合，共同为故事的讲述和情感的传达发挥着关键作用。
数字特效能够帮助影视作品构建出独特的世界观。
在一些科幻和奇幻作品中，如《阿凡达》和《指环王》系列，特效技术创造出了一个完全不同于现实世界的全新环境。
这些虚拟的世界有着独特的地理风貌、生态系统和文化背景。
通过数字特效，观众可以看到悬浮的山脉、奇异的生物和神秘的魔法力量。
这种独特的世界观设定为故事的展开提供了丰富的背景和可能性，让观众沉浸在一个充满想象力的世界中。
同时，数字特效也能够对时间和空间进行重塑。
在一些历史题材的作品中，特效可以还原已经消逝的古老城市和文明，让观众仿佛穿越时空回到过去。
而在一些涉及到时空旅行和多维空间的故事里，特效则能够直观地展现出复杂的时空结构，帮助观众理解和感受故事中那些超越常规的情节。
数字特效在人物塑造方面也发挥着重要作用。
它可以为角色赋予特殊的能力和外貌，使其更加鲜明和具有吸引力。
例如，在超级英雄电影中，角色的超能力往往通过特效来展现，如蜘蛛侠的蛛丝喷射、绿巨人的变身等。
这些特效不仅让角色的能力更加生动和可信，也增强了观众对角色的认同感和喜爱度。
此外，特效还可以用于展现角色的内心世界和情感变化。
通过对角色的面部表情、身体语言和环境氛围的特效处理，能够更加细腻地传达角色的情感状态，让观众更深入地理解角色的内心挣扎和成长。
在叙事节奏的把握上，数字特效也有着重要的影响。
紧张刺激的动作场面中，精彩的特效能够增加情节的紧张感和节奏感。
比如在赛车电影中，高速飞驰的赛车、惊险的碰撞和爆炸等特效场景，让观众的心跳随着剧情的发展而加速。
而在一些温情和舒缓的情节中，特效则可以以一种更加细腻和含蓄的方式出现，为故事增添一份温馨和浪漫。
数字影视创意及剧本写作共96页
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
数字影视创意及剧本写作
26、机遇对于有准备的头脑有特别的 亲和力 。 27、自信是人格的核心。
28、目标的坚定是性格中最必要的力 量泉源 之一， 也是成 功的利 器之 无功。- -查士 德斐尔 爵士。 29、困难就是机遇。--温斯顿．丘吉 尔。 30、我奋斗，所以我快乐。--格林斯 潘。
拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
互联网电影的剧本创作
互联网电影的剧本创作在互联网迅速发展的当下，互联网电影已经成为了人们娱乐消费的新选择。
相比传统电影，互联网电影具有制作周期短、投资成本低、内容创新多样等优势。
然而，要制作一部成功的互联网电影，剧本的创作至关重要。
本文将就互联网电影剧本的创作进行探讨。
一、了解互联网电影的特点互联网电影与传统电影相比，呈现出一些与众不同的特点：1. 制作周期短：互联网电影制作周期通常较短，往往能够迅速推出并上线。
2. 投资成本低：相较于传统电影，互联网电影的制作投资成本相对较低，更容易吸引资金支持。
3. 内容创新多样：互联网电影的题材和创作手法更加多样化，能够更好地满足观众的不同需求。
二、剧本创作的关键要素1. 确定目标受众：在创作互联网电影剧本时，需要明确目标受众群体。
不同受众群体的需求不同，因此创作的题材和风格也会有所差异。
2. 紧凑的节奏：互联网电影的观众时间较为有限，因此剧本中需要控制好故事节奏，使得情节紧凑，能够吸引观众并保持他们的持续关注。
3. 新颖的创意：互联网电影市场竞争激烈，需要创作者有新颖的创意来吸引观众。
寻找与众不同的题材，或是独特的故事情节，都是成功创作的关键。
4. 独特的视角：通过独特的视角和叙述方式，能够为互联网电影增添新鲜感和独特性。
通过创新的剧本结构和叙事手法，能够更好地突出互联网电影的特点。
三、剧本创作的步骤1. 确定主题和题材：首先需要明确电影的主题和题材，这有助于围绕主题进行创作，并从中获得灵感。
2. 深入现实调研：了解互联网时代的现实背景和特点，理解观众需求和趋势，这有助于为剧本增加现实感和相关性。
3. 确定角色和情节：根据主题和现实背景，确定电影中的关键角色和情节线索。
每个角色的性格特点和经历应该与故事情节相互呼应。
4. 打磨剧情：根据角色和情节线索，逐步完善剧情，使其紧凑有趣，富有张力。
同时，需要注意人物形象的塑造和对话的质量。
5. 流畅的结构：通过合理安排电影的结构，使得故事情节自然流畅，吸引观众的注意力，同时保持剧情的逻辑性和合理性。
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联想的方式
• 近似联想 • 对比联想 • 因果联想
想象的手段
• 组接：头脑中几个表象的组合连接，或者几个故 事的组接。（花+蝴蝶、《潘神的迷宫》） • 化合：不同的形象融合成一个新的形象，可以对 人、事、景、物进行再创造。 • 反对：逆向思维的方式。（《警察与赞美诗》， 人物、情节设定的反转） • 夸张：对生活原型或固有表象的本质特征进行有 意的放大，因而产生更强的艺术效果。（周星驰 电影、严监生） • 变形：极端的夸张，脱离了现实的艺术想象。 （神鬼魔怪、怪诞剧、科幻片、魔幻片等）
（一）影视剧本的作用与文体定位
1、影视剧本的作用 影视剧本是影视剧作家用文字表述和描绘未来 影视作品内容的一种独特的文学体裁，是影视剧作 者按照对生活的体验、理解和评价，运用影视思维 所进行的影视文本创作的成果，它包含主题深化、 人物塑造、情节结构设计等多方面内容。 一部影视作品的创作，是从影视剧本开始的， 影视剧本的创作水平决定了未来影视作品的思想深 度和艺术造诣高下。 “导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕 的影片，但他绝不可能用一部很糟糕的剧本拍出一 部很好的影片。”——吉甘《论导演剧本》
（二）主题的确立
• 影视剧本主题的来源分类 外来主题和内发主题 外来主题：剧本来源于小说改编、真人真 事、灾难事件、家族史等并非发生在剧作 者本人身上的事件。 内发主题：剧本来源于剧作者本人的生活 经历、情感体验等。
• 影视剧本主题的内涵 1、某种思想或观念 2、某种意境或情感 3、某种新的、陌生的经历或体验 • 主题的多义性
• 选材的核心要求——围绕主题选材。 • 选材的基本原则： 1、选取有价值的题材（已有价值和尚未发 掘的价值，艺术价值和市场价值） 2、选取能把握的题材（自己熟悉的，能够 处理的） 3、选取观众可以接受的题材（主流题材）
• 选材的主要思路 1、以古今中外的文学名著为基础的改编题材。 2、以重要历史人物和历史事件为题材。 3、以现实中的著名人物、广泛宣传的感人事 迹为题材。 4、以社会广泛关注的热点问题为题材。 5、以平常人平常事为题材。
（三）影视剧本的文体构造
1、影视剧本的层次结构 镜头、场景、段落，蒙太奇。 2、影视剧本的内容构成 主题、人物、情节、环境、结构
镜头
镜头是影视创作最基本的表意单位，一般由一个 画面组成，而且由摄影机一次拍摄而成。 镜头的操作与处理大致可分为景别、焦距、运动、 角度、视点、长度等几方面的技术。 在影视剧本的写作中，特别是分镜头稿本写作中， 一般要把景别、角度、运动注明出来。 景别：远景、全景、中景、近景、特写 角度：平视、俯视、仰视 运动：推、拉、摇、移、跟
四、情节
（一）选材 （二）故事 （三）情节 （四）环境
（一）选材
• 影视剧本的题材是创作影视作品内容的基础 材料，是故事和情节的来源。 • 题材的分类： 按时间分：历史题材、现实题材 按来源分：原创题材、改编题材 按内容分：爱情题材、武侠题材、战争 题材、工业题材、都市题材、农村题材、政 治题材、社会伦理题材等
动作
• 没有个性化的动作设计，就无法塑造出鲜 明的人物形象。 • 非戏剧性动作（一般动作）和戏剧性动作 （特定动作）。不论是哪种动作描写，都 必须要能够体现人物的性格特征。
语言
• 影视剧本中语言的形式： • 人物语言的描写要口语化、个性化、情境 化、动态化。
• 如： 小芳：“小丽，你看这条裙子怎么样？” 小丽：“哇，好漂亮了哦，和你的皮肤很相 衬耶。” 小芳：“真的吗？那我试一下吧。” 小芳去换衣服。 小丽撇了撇嘴，低声说：“丑死了。”
心理 • 影视剧本中人物的心理刻画要尽量避免虚 化的描述，一定要通过视听语言的手段表 现出来。 • 通过画外音（旁白）来表现。 • 通过内心独白或书信的方式来表现。 • 通过人物的特定动作、表情来表现。 • 通过特定的画面造型来表现，如回忆、梦 境、幻觉等。
2、人物塑造的重点——性格塑造 • 在冲突中塑造性格。 • 注重人物性格的立体性和发展性。
• 创意来源于艺术的感觉。 艺术感觉又称艺术感知、艺术感受，是一种以 感受和体验为基础，以情感为动力，以联想和 想象为体现方式的认识活动和审美能力。 艺术感觉不是天然的感觉，是可以逐步培养的。 1、丰富而强烈的情感动力 情感是对生活热爱的体现，是生命激情的体现形象性 影视剧本中要尽可能避免说明性、陈述 性的文字，无论是对剧情的交代、还是对人 物的描写，以致对人物的心理刻画，都应该 使之形象化。编剧所写的每一句话，将来都 能以某种形式出现在屏幕上。
“夜色，甜蜜而温柔。”
街道旁的绿化树消隐到暮色里， 街灯向路面洒下金黄色柔和的光， 一辆洒水车从街上缓缓驰过， 湿湿的路面映出灯光，象是闪光的河。 一对情侣相偎而来、飘然而去。 晚风里远远传来隐约的圆舞曲声......
（二）人物及其关系展示
1、人物性格的展示 2、人物关系的展示 3、人物及其关系展示的手段
1、人物性格的展示 • “定型展现”方式 • “发展成长”方式 • “异向转变”方式
2、人物关系的展示 （1）人物的配置 • 主要人物不要多，次要人物要“有用”，可 有可无的人物坚决去掉。 • 具体配置要根据影视剧的内容来决定。 （2）人物关系的展示 • 不能让主要角色偏离主线太久。 • 不能让主要角色抢了配角的戏。
21.县城汽车站秀芝送着许灵均说“到了北京 就写封信来” 许灵均“嗯。”走上汽车。 清清喊着“爸爸再见爸爸再见” 秀芝含着眼泪哭着把脸扭过去不敢看许灵均。 车开动了清清仍然喊着“爸爸再见” 秀芝突然往地上一伏背起清清追赶着汽车。 许灵均喊着“别跑别跑” 秀芝和清清隐没在滚滚黄尘中。 ——《牧马人》选段
（一）创意的来源
• 创意来源于生活的积累。 亲身体验和艺术实践。 体验生活的深度（对生活的感悟）和广度 （尽可能多的生活阅历）。 艺术实践——阅读与写作。
• 创意来源于见识的增长。 见识：就是对生活表象的本质理解与把握。 （即从哲学和历史的层面上对生活的认识 与理解。） 第一、真正地深入生活，对生活有确切的 理性把握，洞悉生活的深层本质。 第二、对现实生活进行科学的历史审视与 时代观照，才能真正“见识”生活。
思考：
• 举例说明，影视作品中创意的体现。
剧本写作练习：看图编故事
影视剧本的主题
影视剧本的主题是指影视剧作者在剧本 中通过人物塑造和对生活的描绘所体现出的 中心思想。是剧作者对生活、历史和现实的 认识、评价及理解的表现。影视剧本的主题 来源于影视剧作者的立意，体现影视剧作全 部描述中的基本思想和倾向。
2、影像的运动性 其一、镜头内部的动态造型。 其二、镜头组合之间，体现动态原则。 弊病：静止画面太长，对白太多，空镜 头滥用，镜头转化迟缓等。
3、造型的综合性 在强调视觉形象塑造时，要加强视觉造 型与声音手段的结合使用，综合运用各种视 听技术和手段，将剧本创作中的造型艺术充 分体现出来。
4、展现的艺术性 编剧运用影视语言进行剧本创作时，对 于每一部分、每一场面、甚至每一镜头的表 述，既要丰富，又要简洁；既要起伏变幻， 又要自然流畅。 要“藏”“露”恰当，“虚”“实”结 合，要充分利用蒙太奇手段体现画面的艺术 性。
数字影视创意及剧本写作
雷鸣
课程教学说明
• 考核：闭卷考试 • 成绩：平时成绩（出勤、上课表现、 作业情况）+期末成绩 • 要求：多听、多练、多看，认真、 守纪
作业：分镜头脚本
内容： 1、歌曲MV——校歌 2、配乐诗朗诵MV——《一棵开花的树》 要求： 1、任选其一。 2、十四周之前完成。
看片任务（17周进行集体讨论）
场景
• 将一系列在内部有更紧密关联的镜头组织在一起， 就构成了一个场景。在影视剧本中，场景是比镜 头更大的构成单位。一般来说，场景都包含人物、 事件、环境这几个基本要素。
段落
• 一系列在内部有更紧密关联的场景组织在一起， 与别的场景形成内容上的相对独立的部分，就构 成了一个段落。段落是比场景更大、层次更高的 剧本构成单位。 • 段落主要是以情节的阶段性发展为依据来划分的， 与故事的开端、发展、高潮、结局是相称的。 • 现代剧本创作中，段落划分不明显了。
2、影视剧本的文体定位 在影视制作全过程中，“剧本”有以下内涵： （1）供制片人审阅的“故事梗概” （2）已经完成（定稿）的文学剧本 （3）导演拍摄时使用的工作台本（也称工作脚 本或分镜头剧本） （4）完成台本（镜头记录本） 在本课程学习中，我们所说的剧本主要是指 影视文学剧本。
（二）影视剧本的文体特征
• 影视剧本主题的要求 1、真诚、美好 2、深刻、独到 3、具有时代感 4、要与题材相符
思考与练习：主题分析
小乙开车从桥上经过，听到岸边有人喊 “救命”，停车观看，发现有个男子在水中挣 扎，一个女子在呼救，还有一些人在围观。他 跳入河中，救起落水男子。男女二人未及道谢 就匆忙离开了。小乙回到车上，发现放在车内 的钱包和手机被人偷走了。因为全身湿透、发 冷，小乙从车后箱拿出一瓶白酒喝了几大口暖 身，却在下一个路口被交警以酒驾违章而处罚。
（三）情节
1、情节的类型 2、情节设计的主要手段 3、情节设计的具体方法 4、情节设计的原则
1、情节的类型
• 强化型情节 戏剧型情节和怪诞型情节 • 淡化型情节 散文式情节和生活流式情节
三、人物及其关系
（一）人物塑造 （二）人物及其关系展示
（一）人物塑造
1、人物塑造的具体手段 • 通过外形设计表现人物 • 通过行动表现人物 • 通过语言表现人物 • 通过心理刻画表现人物
外形
• 影视剧本中人物的外形描写不必太细微， 只要对人物的大致轮廓和外在特征做粗略 勾画就行了。 • 可以加强对人物的衣着、配饰、随身物品 等的描写，用来表现人物的特征，也可以 指导拍摄过程中的化妆、服装、道具等的 运用。