第十三章影视文学剧本写作
影视文学脚本写作【范本模板】
1、电视文学剧本是用文字描述、表达的未来影片内容的一种文学形式，是导演创作的依据。
2、从实用角度出发，专家们把电视剧分为肥皂剧、情景喜剧、情节系列剧、微型连续剧、电视电影等类型。
3、情景喜剧的基本模式：a、情景喜剧有固定的主要角色和基本环境.b、情景喜剧的题材远比肥皂剧广泛。
C、矛盾冲突和情节发展依靠语言来完成。
d、大部分情景喜剧会采用舞台剧的布景方式.e、情景喜剧每集会分成两大段落，称为“幕”。
4、在韩国,爱情剧是韩国电视剧的重要和主要类型之一，至今已出现了一系列优秀的作品，如《只爱陌生人》《青春陷阱》《爱上女主播》《蓝色生死恋》《情定大饭店》《美丽的日子》《冬季恋歌》《对不起，我爱你》《巴黎恋人》《巴厘岛的故事》《我叫金三顿》等。
(写三个）5、1958年，中国第一座电视台——北京电视台（现中央电视台的前身）开始试播.6、中国电视剧样式多种多样，从形式体制上可以分为电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等等。
从题材内容上可分成历史剧、武侠剧、革命历史剧、农村剧、校园剧、都市情感剧等等。
7、情景喜剧特点：a、情景喜剧奉行快乐原则，发展搞笑艺术,有笑声，还有笑声里的思考。
b、情景喜剧大都表现观众容易产生共鸣的人物，言百姓所言，说百姓之事，反映百姓的心理，贴近生活,贴近百姓,平民色彩比较明显。
c、情景喜剧语言机智、幽默，具有表现性格、渲染气氛、启迪思考的重要作用。
d、情景喜剧动作引人发笑.e、情景喜剧与一般喜剧之间的差别,不仅在于情景喜剧中多了一些来自观众的欢笑，在人物设置。
情景、拍摄方式上也有区别.f、情景喜剧叙事方式多种多样。
8、动作性是影视艺术的本质属性之一,是影视艺术区别于绘画、雕塑、摄影等一切静态造型艺术的根本要素.9、动作性是影视剧作构造冲突、推进剧情的根本动力.10、为什么影视文学必须运用画面讲故事？A、画面叙事比语言文字的叙事更直观。
B、叙事更丰富.C、更为贴近现实。
D、更能表达情感.E、用画面塑造人物性格比语言文字更为形象。
影视文学剧本写作概述
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三、完成台本
又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后， 由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜 头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中 订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍 成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记 录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷 贝，都附上一册完成台本。 这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料， 比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作 了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根 据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复 。最后，说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影 文学剧本简称为电影剧本。
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第一节 影视文学的特征及类别 一、影视文学剧本的含义及特征 • 含义：影视文学是指电影剧本，主要是为拍摄影视
而提供的脚本。它必须符合影视视觉画面的要求，具有影 视艺术所固有的特性。 特征：用有画面感的文字讲故事，它是叙事和造型的 结合。电影文学首先得服从电影艺术的需要，遵循电影艺 术的规律，用电影的思维，文学的方法将这种思维及结果 表现出来。除了在一定的篇幅内叙述一个故事外，还要求 用具有视觉造型的画面语言来叙述故事。所以，写电影 剧本，需要首先考虑电影的视觉造型性。即是说电影作 者所写的形象，是能够在银幕上表现出来。
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一、电影文学剧本
电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一 个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中， 编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、 灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之 成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完 整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。 电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、 情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把 一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法 作根本改动的。例如他不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。 除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更 加说明文学剧本乃"一剧之本"了。 电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有 一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作；一个电 影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质 3 量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
影视剧本写作步骤
影视剧本写作步骤影视剧本的写作步骤是一个循序渐进的过程，需要经过多个阶段和环节，包括构思、大纲、剧本的写作和修改等。
下面是一个关于影视剧本写作步骤的详细说明。
一、构思和设定剧本主题和背景（200字）在开始写剧本之前，首先需要构思一个具有吸引力的剧本主题和背景。
这个主题应该可以吸引观众的兴趣，同时也符合市场需求和人们关注的社会问题。
通过设定背景，可以为剧本搭建一个合理的世界观和情境，使故事具有可信度和戏剧冲突。
二、创建角色和故事情节（200字）接下来，需要为剧本创建一些有吸引力和多维度的角色。
通过设计不同性格和背景的角色，可以为剧本提供更多的戏剧冲突和发展可能性。
同时，还需要仔细构思整个故事情节，并确定主要的情节线索和起伏点，以保证剧本的连贯性和紧凑性。
三、制定剧本大纲（200字）在写剧本之前，需要制定一个详细的剧本大纲，用于指导整个剧本的写作过程。
剧本大纲应包括每个场景的简要描述、角色的发展和转变、剧情的高潮和展开等内容。
通过制定剧本大纲，可以在写作过程中更好地掌握剧本的整体结构和节奏。
四、剧本的写作（200字）在开始写剧本时，可以按照剧本大纲的指导，从不同角度和场景入手，逐步填补剧本中的细节和对话。
剧本的格式应符合行业标准，包括场景的设定、角色对话和动作的描述等。
写剧本时要注意场景的转换和时间的流逝，保持节奏和紧凑的叙事方式。
五、剧本的修改和完善（200字）六、剧本的落地（200字）总结：影视剧本的写作是一个繁琐而复杂的过程，需要构思、创作、修改和完善等多个环节。
通过逐步完善剧本的结构、情节和角色，才能最终产生一部优秀的影视作品。
同时，剧本的成功也离不开团队的协作和对创作原意的理解与保持。
只有通过不断努力和改进，才能创作出具有观赏性和艺术价值的影视剧本。
影视剧本创作
影视剧创作教案吕静第一讲绪论（上）在影视综合艺术中，编剧起步较晚，世界电影诞生于1895年，直到十几年后，编剧才在德国第一次出现。
世界电视剧诞生于1930年，编剧的出现也是在几年之后。
编剧起步虽晚，但在影视艺术中却意义重大。
法国电影评论家巴赞说，电影是一种再现世界现实原貌的神话。
匈牙利电影理论家伊夫特.皮洛说，电影是一种世俗神话。
但显而易见，离开了编剧这门艺术，影视这种神话也很难存在，因为编剧承担着描绘神话蓝图的重要功能。
影视创作的完整过程，一般包括以下几个环节：由编剧完成文学剧本写作；由导演完成的分镜头剧本写作；以及由导演和整个摄制组共同完成的实际拍摄、制作。
影视文学就是指由编剧完成的艺术电视的文学本。
包括影视剧、专题片、记录片、电视小说、电视散文、电视诗歌等等。
影视文学作品能够表现生活的各个方面，而且由于电视作品灵活和剪辑和镜头运用手段，使得影视文学作品有巨大的艺术表现功能，在时空处理上非常灵活，在人物形象和内心状态的刻画上，也较少受到限制。
一、剧本的作用和意义：影视文学作品是电视拍摄的基础，它的独立性质来自于它与电视艺术特性的契合，它是用符合电视摄制特点和美学要求的表现手法，创造出文字形式的“银幕形象”。
所以虽处于文字表现阶段，却已经能够为以导演为中心的实际制作者们提供一个再创造的基础。
这个基础是充分的：文学本提供的不仅仅是题材、主题、思想倾向、情感氛围、情绪，这个基础也是一个相对的规范，它为“再创造”提供坚实的凭借，同时也是“再创造”的限制。
可以说，影视文学本在电视作品中，所起的作用具有“基础”的全部含义。
影视文学本的创作主要目的是为了投入拍摄、即成为影视艺术构成的一个基础因素。
所以文学本创作的要求，首先是作品须适宜于影视的表现，而要充分满足“影视化”的要求。
正如普多夫金在《论电影的编剧、导演和演员》一书所说的：“虽然编剧不必去规定要拍什么和如何拍，也不去指明要剪辑什么和如何剪辑等等，但是如果他懂得并且能够考虑到导演工作上的可能性和特点，他就能够给导演提供有用的素材，因而使他能够创作出一部用电影的手法表现出来的影片。
影视剧本创作
影视剧本创作影视剧本创作是一门艺术，它融合了文学、戏剧和电影等多种元素，通过文字和场景的描述，将故事情节生动地呈现给观众。
本文将从创作思路、结构框架和角色塑造等方面探讨影视剧本的创作过程。
一、创作思路在进行影视剧本创作之前，创作者需要有一个明确的创作思路。
首先，要确定故事的主题和核心，明确想要传达的情感和观点。
其次，要深入研究和了解所创作的题材，包括历史背景、社会环境和人物特点等。
最后，要进行头脑风暴，搜集灵感，构思出一个有趣、引人入胜的故事。
二、结构框架影视剧本的结构框架是剧本创作的基础，它包括开头、发展和结尾三个部分。
开头部分需要引起观众的兴趣，吸引他们继续观看。
可以通过一个引人注目的场景或者一个悬念来吸引观众的眼球。
发展部分是整个剧情的核心，需要清晰地展示主要角色的冲突和发展，同时保持剧情的紧凑和连贯。
结尾部分是整个剧本的高潮和总结，需要给观众留下深刻的印象。
三、角色塑造影视剧本的角色塑造是创作者的一项重要任务。
每个角色都应该有自己的特点和个性，通过他们的言行和行为来展示他们的性格和内心世界。
角色之间的关系也是影视剧本创作的重要组成部分，通过角色之间的互动和冲突来推动剧情的发展。
同时，角色的发展和转变也是影视剧本创作的亮点之一，通过角色的成长和改变来引起观众的共鸣。
四、剧本语言剧本语言是影视剧本创作的重要组成部分，它需要简洁明了，富有戏剧性和视觉感。
剧本语言要求具有一定的文学性和艺术性，通过精准的描述和对话来传达情感和思想。
同时，剧本语言也要符合电影或电视剧的特点，考虑到画面的表现和音效的运用。
五、剧本修订剧本的修订是影视剧本创作过程中不可或缺的一部分。
创作者需要不断地对剧本进行反复推敲和修改，确保剧情的连贯性和逻辑性。
同时，也需要倾听他人的意见和建议，进行合理的改动和调整。
剧本的修订是一个循序渐进的过程，需要耐心和毅力。
六、创作技巧在影视剧本创作过程中，创作者还可以运用一些创作技巧来提升作品的质量。
电视剧文学剧本范文
电视剧文学剧本范文随着中国电视剧市场的蓬勃发展，越来越多的电视剧作品受到观众的关注和喜爱。
而其中，优秀的文学剧本更是备受青睐，成为电视剧创作的重要资源。
本文将探讨电视剧文学剧本的写作特点以及几个经典范例。
一、电视剧文学剧本写作特点1. 合理安排结构电视剧文学剧本的结构很重要，需要严格按照三幕或五幕结构来进行划分，以确保故事情节的逻辑性和连贯性。
同时，作者要注意控制故事发展的节奏，让情节高潮迭起，悬念丛生，让观众一直保持关注的状态。
2. 塑造鲜明人物电视剧文学剧本中的人物形象是非常重要的，需要塑造出鲜明、真实、具有生命力的人物形象，这是观众情感共鸣的关键。
人物的行为、语言和思想都要能够与故事情节自然地融合在一起，让观众更加容易理解和认同。
3. 精细刻画细节电视剧文学剧本中，细节是塑造人物和情节的重要手段。
作者需要灵活运用细节描写，表达人物内心的想法和情感，并通过细节来呈现故事的背景和环境。
这样可以让情节更加立体化，使得观众更容易沉浸在故事中。
二、优秀的电视剧文学剧本范例1. 《家书》《家书》讲述的是一位退休军人的生活故事，通过他在信中对家人的关爱、对祖国的热爱以及对岁月流转的感悟，反映了中国近年来老年人生活的真实现状。
该剧的剧本紧扣主题，结构精致，情节贴合生活、感人至深，展现了强烈的情感共鸣，获得了社会各界的高度评价。
2. 《琅琊榜》该剧是以南北朝时期的政治斗争为背景，讲述了儒将梅长苏的故事。
《琅琊榜》的剧本细节入微，画面感极强，在表现梅长苏的角色上达到了极致。
同时，对于不同派系、家族、势力以及各种暗箱操作，也都有着相当精细的描写，展现了作者深厚的文学功底和严密的逻辑思考。
3. 《白鹿原》该剧根据作家陈忠实的小说改编，讲述了白鹿原上几个家族之间的恩怨情仇，被誉为中国电视剧爱情片的代表作之一。
《白鹿原》的剧本以大气磅礴的史诗风范，展现了中国120多年的近代史，同时也提出了一些深刻的哲学命题。
个人、家族、民族等层面的矛盾交织在一起，呈现出一幅辽阔而壮美的历史画卷。
第十三章 儿童戏剧文学与儿童影视文学
第十三章儿童戏剧文学与儿童影视文学教学时数： 6 学时教学目的与要求：通过系统的讲解，要求学生了解儿童戏剧文学的特点和儿童影视文学的概念内涵与艺术特点，充分认识道儿童戏剧文学的社会功能，理解儿童影视文学的银幕和荧屏呈现的差异，掌握基本概念的涵义。
教学重点：1、课本剧创编的基本原则和表演要领；2、儿童影视作品的类型特征。
教学难点：儿童戏剧文学的舞台呈现需要综合考虑的要素，即指导表演所涉及的具体问题。
教学方法手段：课堂讲授、案例分析、多媒体教学;本章主要阅读文献：⒈张健主编：《声光灯影里的社会与人生——影视艺术导论》，北京：人民大学出版社，1999年3月版。
⒉⒊罗培坤、左培俊主编：《儿童文学创作与研究》华中师范大学出版社，1994年5月版。
第一节儿童戏剧文学（3课时）教学要求：⒈了解儿童戏剧文学的发展历程和基本线索。
⒉结合优秀儿童戏剧剧本，引导学生认识儿童剧本的社会意义。
⒊指导学生合作创编课本剧。
教学内容：儿童戏剧文学和儿童戏剧是密切关联而又存在明显差异的两个概念。
儿童戏剧是以少年儿童为观众、适合于少年儿童接受能力和欣赏趣味的戏剧。
儿童剧剧本——儿童戏剧文学具有双重性：即具有作为演出脚本的戏剧性与作为阅读欣赏对象的文学性。
一、儿童戏剧文学的含义和特征儿童戏剧文学是儿童戏剧艺术的文学部分，通称儿童剧本。
它直接规定了儿童戏剧的主题、人物、情节、语言和结构，是舞台演出的基础和依据。
经过导演处理，用于演出的儿童剧本，称为儿童剧脚本或台本。
儿童戏剧文学，既可供儿童阅读，又可供戏剧排练演出使用，而且后者还是主要用途。
因舞台时空、演员表演及面对剧场观众的限制，它不能像儿童小说等体裁的作品那样。
由作者来对人物、事件、环境等作详细的描写，而必须通过舞台的布景、灯光、音响以及人物的装束、动作、表情、对话来体现。
即要求通过一定时间和空间中的演员的语言和动作来塑造形象、表现情节，并通过人物性格、行为和思想感情、心理状态的冲突来展开剧情，反映儿童生存其间的现实生活的内容。
影视剧本写作技巧
影视剧本写作技巧影视剧本是电影、电视剧的基础，一个优秀的剧本可以激发导演、演员和制作团队的创作灵感，使整个作品更具吸引力和艺术价值。
以下是影视剧本写作的一些专业技巧，供您参考。
1. 故事构思与主题明确在开始写作之前，首先要对故事进行构思，确定剧本的主题。
思考以下几个问题：- 故事背景：设定故事发生的时间、地点和环境，分析时代背景、社会环境等因素对故事和人物的影响。
- 主要情节：梳理故事脉络，包括开头、发展、高潮、结尾等部分。
- 人物设定：创建具有特色和深度的角色，包括主要人物、配角、反派等。
- 主题思想：明确剧本所要传达的主题，如爱情、友情、亲情、成长、人性等。
2. 结构与格式影视剧本的结构分为三幕：第一幕（引子）、第二幕（发展）和第三幕（结局）。
- 第一幕：介绍故事背景、人物关系、主要情节等，为后续发展做好铺垫。
- 第二幕：故事冲突升级，人物关系发生变化，推动剧情走向高潮。
- 第三幕：解决冲突，故事达到高潮，最终呈现出一个完整的结局。
在格式方面，影视剧本通常采用简洁明了的文字，使用场景标题、动作描述、角色名称和对话等元素。
3. 角色塑造角色是剧本的灵魂，塑造鲜明的角色形象有助于增强故事的吸引力。
以下是一些建议：- 赋予角色独特的性格特点，使其具有辨识度。
- 设定角色的背景故事，展现角色的成长历程。
- 创建角色之间的关系，增加故事张力。
- 注意角色在剧情中的变化，使角色发展与故事走向相符合。
4. 对白与描述在剧本中，对白和描述是表达故事情节、人物情感和思想内涵的重要手段。
- 对白：简洁明了，符合角色性格，体现人物情感。
- 描述：生动形象，运用景物、氛围等元素营造意境，增强故事氛围。
5. 冲突与悬念冲突是推动剧情发展的关键，悬念则能让观众产生好奇心，持续关注故事进展。
- 设定合理的冲突，使故事具有紧张感。
- 悬念分布在剧情各个阶段，保持观众的兴趣。
6. 修改与润色完成初稿后，要进行反复修改和润色，以提高剧本的质量。
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第五节 影视剧作者的能力与素养 一、敏锐的“音像能力” 这是尤其强调视觉形象和听觉形象的思维方式。 二、奇特的“故事构造能力” 人们通常把影视文学剧本拍成的作品叫做“故事 片”。故事，构成了这类剧本的主要内容。 三、深入骨髓的“动作”能力 影视文学作者的这一能力带给作品的是一种运动 性和推进感。 四、具有创造人物对白的个性化和动作化能力 影视文学剧不同于舞台剧、广播剧与极富特征的 室内剧。 10
五、具有对影视技巧十分熟悉的素养 这种素养被称之为“技术性”。影视技术的发 展会带来影视技巧的丰富发展。影视剧作者必须跟 踪这种发展。与此同时，影视基本技巧的熟练把握 似乎应更加扎实一些。诸如：镜头的调度方法，即 对镜头距离和角度的用法，推、拉、摇、移、升、 降，它们的目的作用和效果各有什么特点，俯、仰 、平、斜的不同视角与拍摄对象到底会产生哪些妙 用，全、中、近、特写各种景别的使用与影视内容 的表现，怎样才能和谐协调。应懂得时空转换技巧 和段落转换技巧，如，渐隐、渐显、划、化、叠映 等的运用怎样才叫恰当。
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第三节 影视剧的情节设置与人物塑造 一、开场——让人物置身困境 剧情一开始，就让剧中人陷入或即将陷入困境 （或冲突）。 二、重场戏——强化困境，渐显性格 开场戏为人物设置了困境，使人物发生了动作 ，显示了一定的性格，在接下来的剧情中就应该让 人物及人物发出的动作冲破其困境，解决其矛盾冲 突，从而使人物性格得到更鲜明和丰满的显现。 三、高潮——危机达于巅峰，性格集中展示 这是冲突发展到顶点，人物命运和事件结局都的写作要求 一部电影或电视，可以完全不要解说词。如果 需要解说词，则一定得把解说形式及其内容当作剧 情的有机组成部分来设计和写作。 第一，解说的视角须与剧本的视角相协调。 第二，解说词的语体风格应庄重严谨。 第三，如果画面内容清楚明白，就不要同义重 复地作解说。 第四，切忌直接宣示全剧的主题与寓意。
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2.设置冲突、悬念 情节中的主要冲突和悬念要 予以明确安排和陈述。 3.确定时间、地点 故事发生的时代、社会背景 和具体地点和时间要作出明确规定。 4.划分出场次 它应当是对于全剧结构的有节奏 （疏密相间、起伏跌宕）、有层次的统一完整的布 局。 （三）确定结构形式 剧本的结构是在设计梗概和大纲时就必须考虑 和安排的，在进入剧本写作时则予以完全确定。
第十三章 影视文学剧本写作
第一节 影视文学的特征及类别 一、影视文学剧本的含义及特征 影视传播几乎无所不包，无所不能，影视文学 不过是其中的一个板块而已。 二、影视文学剧本的类别 电影剧本的分类是依照影片的分类来进行的， 电影片的基本类型分为四种：故事片、新闻纪录片 、科教片、美术片。
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第二节 影视文学剧本的模式与设计 一、影视文学剧的模式 随着大量影视文学剧本的产生，影视文学剧进 入了相当成熟的时期，其显著标志是它模式的形成 并对其创作产生了重要的影响。 二、影视文学剧本的草创设计 影视文学剧本是为制作影视片提供的工作蓝图 ，其创作不能像小说、诗歌、散文等其他文学体裁 的创作那样可以“随心所欲”，而必须有很强的计 划性，是相当技术化、操作化的创作，要充分考虑 是否符合导、摄、演的要求，要时刻不忘观众的存 在，所以剧作者在构思和进入创作阶段时，应当缜 密地对剧本各组成部分进行设计。
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四、收场——引起无穷回味 收场有两种类型：一种是圆满地解决开场和重 场戏中展开的矛盾冲突（大多数通俗影视剧都是此 种收场）。一种是矛盾冲突并未得到彻底解决，只 是发生了一定的转化，留给观众的是一个没有结局 的收场。后一种收场可能更有魅力，因为它或许会 引起观众产生无穷的回味和联想。 如果高潮部分已揭示出最终结果，就不必专写 一段收场戏。
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（一）设计故事梗概 有经验的编剧通常都要在进入创作阶段之初为 剧本编撰故事梗概，这个梗概通常写成三段格式。 第一段：交代。 第二段：发展。 第三段：结局。 （二）编写剧本大纲 1.首要任务是塑造人物 对人物的心理、性格特 征和行为动作及人物之间关系有明晰的考虑和有秩 序的安排，还可以设计出一些反映人物个性的细节 。
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第四节 影视剧的台词与解说词 一、台词的写作 台词对剧本创作的成败有着决定性的作用。 二、解说词的写作 解说词又被称为“旁白”，但不同于舞台剧中 的“旁白”。 （一）解说词的种类 解说词有几种不同形式，按人称的不同可分为 三种，按画面状况的不同可分为两种。 1.三种不同人称的解说词 2.两种不同画面状况的解说词
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1.戏剧式结构 这是一种运用得最早、最普遍、 最有影响的影视结构形式。 2.小说式结构 其结构特征与表现手法跟小说相 似。 3. 散文式结构 它是借鉴散文的布局手法来安 排剧情的影视结构方式。 4. 综合式结构 这是一种戏剧性和叙事性相结 合的结构类型。总体构成接近于戏剧，有完整的冲 突过程，在人物和事件的描绘、场面的展示上，又 比较细腻、详尽。