字体设计 笔画变化
基本笔画演变
基本笔画演变一、横横，是最基本的笔画之一。
它简单而直接，代表着稳定和坚定。
它从左向右延伸，仿佛是人们前进的方向。
横的初始状态，是一条线，但它却有着无限的延展性。
当人们开始运用这个笔画时，他们可能是无意识地画出一条横线，但这条横线却成为了他们创造的起点。
二、竖竖，是另一个基本的笔画。
它垂直于横，代表着坚强和坚持。
竖的形态，像是一根直立的柱子，给人一种挺拔的感觉。
在书写中，竖常用来表示纵向的概念，比如高度、力量等。
当人们将横与竖结合使用时，便能创造出更多的笔画和符号。
三、撇撇，是一种向左上方倾斜的笔画。
它充满了动感和活力。
撇的形态，像是一道闪电，给人一种迅猛的感觉。
在汉字中，撇常用来表示向上或向左的运动。
当人们用撇来书写时，他们的笔画可能会像一道闪电一样迅速而有力。
四、捺捺，是一种向右下方倾斜的笔画。
它稳重而坚定。
捺的形态，像是一把锋利的刀刃，给人一种决绝的感觉。
在书写中，捺常用来表示向下或向右的运动。
当人们运用捺时，他们的笔画可能会像一把锋利的刀刃一样有力而准确。
五、点点，是最简单的笔画之一。
它小巧而精致，代表着细微和精确。
点的形态，就像是一个微小的圆圈，给人一种纤尘不染的感觉。
在书写中，点常用来表示细节或特定的位置。
当人们运用点时，他们的笔画可能会小而精确，给整篇作品增添了细腻的质感。
通过这些基本的笔画，人们能够创造出无数的汉字和符号。
横、竖、撇、捺和点的组合，构成了整个汉字系统的基础。
无论是书写、绘画还是设计，这些基本笔画都扮演着重要的角色。
它们不仅仅是简单的线条，更是人类智慧和创造力的结晶。
通过不断地演变和运用，这些基本笔画将继续为人们带来无尽的创造和惊喜。
人文主义衬线体
人文主义衬线体一、引言人文主义衬线体是一种字体设计风格，注重表达人文关怀和温暖的情感。
它以其优雅的外观和易于阅读的特点而备受欢迎。
本文将详细探讨人文主义衬线体的定义、特点、应用领域以及对传达信息的影响。
二、定义人文主义衬线体是一种字体家族，源于15世纪意大利文艺复兴时期的书法风格。
它以人文主义思想为基础，致力于传达文化、艺术和人类关怀的价值观。
该字体风格追求有机的曲线和流畅的线条，同时保留一定程度的笔画变化。
人文主义衬线体通常被用于印刷、出版、广告等领域。
三、特点人文主义衬线体具有以下几个显著特点：1. 优雅而稳定的外观人文主义衬线体的字形优雅、稳定，给人以温暖、舒适的感觉。
其圆润的曲线和适度的笔画变化使其易于阅读，并赋予文字以柔和的特征。
2. 人文主义价值观的体现人文主义衬线体的设计灵感源自人文主义思想，强调人类关怀、智慧和美。
它的字形设计具有人文情怀，能够为视觉传达加入一份人文的温度和情感。
3. 易于阅读人文主义衬线体注重字母的可读性和流畅性。
它采用适度的笔画变化和开放的字形结构，使得文字在不同尺寸和环境下都能清晰易读。
4. 适应多种视觉风格人文主义衬线体适应性强，能够与不同的视觉风格和设计元素相融合。
它既可用于传统的印刷和出版领域，也能够与现代的平面设计和数字媒体相匹配。
四、应用领域人文主义衬线体的应用领域广泛，以下是其中几个典型的应用领域：1. 印刷和出版人文主义衬线体在印刷和出版领域中被广泛使用。
无论是书籍、杂志还是报纸，人文主义衬线体都能够为大量的文字内容提供清晰、舒适的阅读体验。
2. 广告和品牌设计人文主义衬线体在广告和品牌设计中也有广泛应用。
它的优雅和温暖使得广告更具亲和力，品牌形象更具人文关怀。
3. 网页和应用界面随着数字媒体的兴起，人文主义衬线体也在网页和应用界面设计中得到越来越多的应用。
它的易读性和人文情感为用户提供了更好的使用体验。
4. 包装设计与艺术创作人文主义衬线体的优雅和舒适感使其成为包装设计和艺术创作中的常见选择。
字体设计教学大纲
《字体设计》教学大纲一、课程性质与设置目的1、课程性质：字体设计是艺术设计装潢专业开设的一门专业基础必修课。
2、设置目的：字体设计又叫文字造型或美术字，主要研究字体笔画、结构、性格、编排、内容与字体、字体与图形之间关系等。
字体设计教学运用形式美的基本原理探讨字体设计的方法和规律。
3、本课程与相关课程的关系：该课程涉及到《平面构成》《基础图案》的相关知识，是《标志设计》《包装设计》《书装设计》《广告设计》《ci企业形象设计》等课程的重要基础，并产生直接影响。
4、教学目标：通过该课程学习使学生熟练掌握中、外文基本字体的书写方法及创意字体设计的基本规律，能够根据文字内容独立完成字体创意绘写的全过程；了解字体与版式编排的基本方法；会运用字体设计简单的平面物，如标语、店面、海报、招贴等，使所学知识在相关课程中发挥积极的作用；全面提高学生字体设计能力，解决字体在平面设计中的应用问题。
5、学时分配：该课程以《中文字体设计》与《字体的应用》两单元为学习重点，其中《中文字体创意》部分为核心，具体课时分配如下：字体设计课程总学时为96学时，周学时为16学时，共计6周。
在第四学期学习。
二、课程的基本要求1、该课程作为设计手段须下功夫掌握它，同时作为审美的修养重视它。
通过实例讲解使学生认识字体设计的重要性，消除学生对电脑的依赖心，培养学生对字体设计的兴趣。
2、该课程简要介绍汉字的演变，基本字体的书写规律，进行字体的练习和以字为主的标题等专用字体的练习，运用平面构成的原理对字体设计进行分析研究。
3、教师必须全面了解该课程的结构与重点，要具备扎实的专业理论知识与实际字体设计能力，专业知识全面，能够随时将字体设计与相关课程链接。
三、教学方法与手段在教学上运用循序渐进、由简到繁、环环相扣、因材施教的方法，使学生逐步理解和掌握字体设计的要领；在教学手段上采取理论讲授、课堂示范、作业点评、作品欣赏等形式。
并根据学生对本节课具体掌握情况具体指导，使他们尽快掌握难点。
《字体设计》课件——字体设计的变化设计方法
仿形字体
第一步：勾出威尼斯三个字的笔画结构
第二步：将笔画加粗，进行连笔和断笔的处理
第三步：添加小艇、船桨、水元素
第四步：调整细节，上色
作业布置：
1、用具象变化的方法，书写姓名，用电脑绘制； 2、字距和行距合适，文字黑色填充，制作精细。
任务难点：
1、字体具象性变化的设计表现; 2、字体设计的表现定位。
字体设计的具象性变化设计方法
根据文字的内容意思，用具体的形象替代字体的某个部分或某一笔画， 这些形象可以是写实的或夸张的，但是一定要注意到文字的识别性。
1、直接表现 运用具体形象直接表达出文字的含义。
2、间接表现 借用相关的符号、形象间接地隐喻出文字的内涵。
作业布置：
1、用笔画变化的方法，书写人物姓名，用电脑绘制。 2、字距和行距合适，文字黑色填充，制作精细。
《字体设计的具象性变化 设计方法》
任务目标：
1、掌握字体的具象性变化与字体设计的关系； 2、掌握字体笔画的设计表现能力； 3、培养学生精益求精的工匠精神；
任务重点：
1、字体的具象性变化与字体设计的关系； 2、字体设计的表现定位;
笔画分割较细时，看来也会像是字的高光，这就使字产生了立体感。
优点：古朴、经典的个性； 缺点：容易使字体分解得支离破碎，影响字体的完整。
3、笔画挨近或重叠
笔画挨近，甚至有的笔画重复时，就用同一笔代替，省略了 笔画，这种手法也给人一种试图努力区分文字和解读单个文字的 乐趣。
4、笔画连结
先分析笔画是否适合互相连结，连结之后，字与字彼此之间的结构 要能识别。
抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体的 最基本的单位。
一、笔形变异
字体设计结构变化知识点
字体设计结构变化知识点在设计中，字体是一种关键的视觉元素，它可以传递信息、表达情感并影响读者的感知。
字体设计结构的变化是字体设计的重要技巧之一。
本文将介绍字体设计结构变化的知识点，包括字体的分类、结构变化的类型以及在设计中的应用。
一、字体的分类字体通常可以分为衬线字体、非衬线字体和手写字体三大类。
1. 衬线字体衬线字体也称为有衬线字体，其特点是字形末端有细小的装饰线条，如宋体、Times New Roman等。
衬线字体一般被认为在印刷品和长段落的正文中具有良好的可读性，因为衬线有助于连接字体的线条，使文本更易于阅读。
2. 非衬线字体非衬线字体也称为无衬线字体，其特点是字形末端没有装饰线条，如Arial、Helvetica等。
非衬线字体一般被认为在屏幕显示和短文本中具有良好的可读性，因为其简洁的形状易于识别，并且在小字号下显示清晰。
3. 手写字体手写字体是指模拟手写风格的字体，如Comic Sans MS、Bradley Hand等。
手写字体通常用于想要传达亲切感和个性化的设计中，但应注意其可读性，在某些场景下可能不适用于长篇文字。
二、字体结构变化的类型字体结构变化包括改变字母的笔画粗细、形状、间距和倾斜度等。
1. 笔画粗细通过调整字母笔画的粗细可以呈现出不同的视觉效果。
粗体字适用于强调或吸引读者注意的标题；细体字则适用于正文或小标题。
2. 字形形状改变字母的形状可以创造出不同的风格和氛围。
例如，圆润的字形形状通常被认为更友好、温暖；尖锐的字形形状则给人紧张、刺激的感觉。
3. 字母间距适当调整字母之间的间距可以改善文字的整体视觉效果。
过小的字母间距可能导致文字拥挤，难以阅读，而过大的字母间距可能导致文字松散，影响排版的紧凑性。
4. 字母倾斜度倾斜的字母可以创造出动态的效果，并传达出文字的斜放或强调的含义。
倾斜度的角度可以根据设计意图和具体要表达的信息来确定。
三、字体设计结构变化的应用字体设计结构变化可以根据设计目的和应用场景进行灵活运用。
字体基础知识
文字，是人类记录语言的符号。
字体设计的概念：有图案意味或装饰意味的被美化了的文字。
字体的功能：直接应用功能和间接艺术功能字体的两个基本属性——应用性和艺术性。
字体设计的双重含义：一是文字本身；二是对文字必须进行美化、装饰化。
设计要求：在进行字体设计时，其结构、笔画要准确易认，一目了然；不能随意变动原字型的结构，一般不能随便增减笔画；字体变化力求优美，使人赏心悦目；在结构的安排和线条的搭配上，要运用对称、均衡、对比、谐调等美学原理，设计出美观大方的美术字体。
字体设计类别：1、以几个字连在一起进行设计的组合字类；2、以单个字进行设计的个体字类。
从文字形态上可分为方块字、字母字体和国际通用的数码字体等。
从字体应用范围角度区分，字体由书籍用字、商业用字和环境用字等构成。
中国的书法艺术作品只有通过特殊处理才属于字体设计的范畴，如书法题写的招牌或商品名称等。
设计原则：形式与内容的统一；标新立异；可认性；美感性；表意性；整体性；表情性；丰谐性；欣赏性。
基本字体的分类：宋体（老宋、新宋）；仿宋体；黑体；圆黑体；宋变体；黑变体。
基本字体的笔形结构分析：老宋体笔划：点、横、竖、平撇、长撇、提、竖钩、竖弯钩、长曲钩、平钩、横转竖、直捺、横捺、斜钩；黑体笔划：点、三点水下旁点、横、竖、平撇、长撇、提、竖钩、竖弯钩、长曲钩、平钩、横转竖、直捺、横捺、斜钩。
常用的标点符号：句号、逗号、顿号、分号、冒号、问号、感叹号、引号、括号、省略号、破折号、书名好等。
字体设计的基本步骤：1、构思；2、起稿；3、画黑稿；4、休整。
字体设计的基本规律：字型匀称，结构合理，笔画精当汉字外轮廓分为：1、四边全满；2、三边满；3、两满两虚；4、一满三虚；5、四边全虚。
字体设计的结构合理的构成原则：1、中线为准、左右平衡；2、上紧下松、上小下大；3、有争有让、适当穿插；4、内白空间与外白空间。
创意字体的变化规律：1、外形变化；2、笔画变化；3、结构变化。
书法艺术与字体设计的笔法与表现
笔法在书法艺术 与字体设计中的 运用，能够传达 出文字的内涵和 意义，增强作品 的表达力和感染 力。
掌握笔法技巧是 书法家和字体设 计师的基本功， 对于提高作品的 艺术品质和创新 性至关重要。
的书 第 三
笔法 章 法艺
术
毛笔的选择与使用
毛笔的种类：硬毫、软毫、兼毫等 毛笔的选择：根据书写需求和个人喜好选择合适的毛笔 毛笔的使用：正确的握笔姿势和书写方法，保养与清洗 毛笔与书法表现：毛笔的选择和使用对书法艺术表现的影响
笔画的立体感与动感：运用透视、阴影等手法，使字体呈现立体效果；或通过动态元素的加入，使字体更具活力 与动感。
字体设计中的风格与个性 表现
字体设计的风格：根据不同需求和场 合，可以选择不同的字体风格，如端 庄秀丽、苍劲古朴、简洁明快等。
字体设计中的创意与技巧：结合创意 和技巧，可以创造出更具个性的字体， 如将笔画进行拆分、重组、叠加等。
草书：狂放不羁，笔画简 化，气韵生动。
书法艺术中的笔法与意境 表现
笔法分类：中锋、 侧锋、藏锋、露 锋等
笔法运用：通过 笔法的变化表现 意境和情感
笔法与气韵：笔 法与气息、节奏 的关联
笔法与章法：整 体布局与笔法的 相互影响
的字 第 四
笔体 章 法设
计
现代字体设计的原则与要 求
易读性：字体设计应清晰易读， 避免干扰阅读。
统一性：字体风格应保持一致， 与整体设计协调。
艺术性：字体设计应具有艺术 美感，符合审美标准。
创新性：字体设计应勇于创新， 突破传统束缚。
字体设计的笔画构成与组 合规律
笔画类型：点、横、 竖、撇、捺等基本笔 画
笔画顺序：从左到右， 从上到下，先横后竖， 先撇后捺
字体设计的技巧
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2、笔画共用 既然文字是线条的特殊构成形式，是一种视觉图形，那么， 在进行设计时，就可以从纯粹的构成角度，从抽象的线性视点， 来理性地看待这些笔画的同异，分析笔画之间相互的内在联系， 寻找它们可以共同利用的条件。 借用笔画与笔画之间，中文字与拉丁字之间存在的共性而巧 妙地加以组合。
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• 到了4世纪出现了一种新书体—— 安色尔字体。
• 在欧洲8世纪末帝国的鼎盛时期， “加洛林小写体”作为标准的正文字 体得到推广。
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中世纪中、晚期形成的织物般紧 密有序的哥特体结构特征的字体。成 为这个时期的代表字体。
• 垂直的竖笔画成为斜势，正O字成 为椭圆， “斜体” 成为文艺复兴时期 的意大利典型的字体。
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（三） 拉丁字母的基本字体
的 书写形式则因不同的地域和条件而发生变化。 但，无论字体是书写、刻制、涂画，也无论形式如何简洁或 精 细，都保存了字形的基本结构，使字母作为文字的一部分有效地起 着作用。 在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后，字母
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于公元114年镌刻在特拉雅努斯纪 功柱基座上的“碑铭体大写字母”，其 端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的 典范而备受推崇。
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（二）具象性变化
根据文字的内容意思，用具体的形象替代字体的某个部分 或某一笔画，这些形象可以是写实的或夸张的，但是一定要注 意到文字的识别性。
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1、直接表现 运用具体的形象直接地表达出文字的含义。
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2、间接表现 借用相关的符号、形象间接地隐喻出文字的内涵。
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艺术与教育系
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在设计中常常借用文字的最基本单位—笔画， 将设计者的意念放入其中，以求得反常的特殊效果， 达到吸引观者目光的目的。
抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元
素，而笔画又是构成字体的最基本的单位。即：
点、线
笔画
字体
因此，字体设计首先从笔画开始。
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一、笔画变化概念
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2、统一笔形
♫ 字体的笔形应依照整体风格，在起收笔方 式、行笔中，粗细程度的变化、转折处理 和装饰形的变化等方面都应一致。
艺术与教育系
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3、统一结构
♫ 字体的结构应依照整体风格，在起收笔方 式、行笔中，粗细程度的变化、转折处理 和装饰形的变化等方面都应一致。
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4、调整细节
借用笔画与笔画之间，中文字与拉丁字之间存在 的共性而巧妙地加以组合。
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学生作业
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Байду номын сангаас
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吉丰茶叶公司标志 图文并茂的标志古朴、 自然，类似于古代象形 字的设计“吉”“丰” 的叠画，展现强烈的田 园气息，向上生长的小 茶树苗舒展自如，整个 标志拙朴可爱，使人印 象深刻。
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周鹏设计工作室标志
中西元素的合璧，中文的形式，“周”字采用隶书字体，
暗示中国文化的源远流长，古朴自然，英文“D”取代
了“口”形成一种奇妙的组合，西文的现代时尚和东方
的古老悠远共同展示了设计的神奇。
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著作权70周年活动标志 将要传达的两个关键信息 糅合在一体，以色调凸显， 简单明了，是一种常用的 设计思路。
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四、字体笔画变化设计原则
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1、把握风格
♫ 字体应用的范围决定了字体的风格，而字 体风格又对文章内容起到直观的说明性作 用。比如：笔形粗直、转折处棱角分明的 字体显得硬朗，适用于严肃的场合以表示 鲜明态度；而笔形细柔、转折处呈曲线形 的字体则感觉温和，适用于表现优雅抒情 的文章。
♫ 对结构过于特殊的字，在把握整体风格的 基础上，可作微妙调整。
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案例示范
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艺术与教育系
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艺术与教育系
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艺术与教育系
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艺术与教育系
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艺术与教育系
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♫ 3、拉长或 缩短、加 粗或变细 、字体的 笔画。
艺术与教育系
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艺术与教育系
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单纯地从茶、语两字的笔形上看，其变异的形式是相同 的，但由于“茶”字在黑色茶杯图形的映衬下而产生了 视觉差异，使抽象的笔画变得生动起来。
艺术与教育系
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造型独特，色彩鲜艳，字母与数字的组合颇具趣味， 数码化的字体，直线条与曲线条分明有序，使人印象 深刻。
综艺体
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老宋体
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综艺体
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♫ 1、运用统一 的形态元素（ 即在每个字的 某一笔画中添 加统一形象元 素）
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运用统一形态元素实例
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♫ 2、在统一 形态元素 中加入另 类不同的 形态元素 。
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加 入 不 同 形 态 元 素 实 例
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梦美术馆 与梦、艺术有关的，当然是非一般寻常的方式。 似是而非的“梦”最能体现梦美术馆的风格。
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三、笔画共用
既然文字是线条的特殊构成形式，是一种视觉图 形，那么，在进行设计时，就可以从纯粹的构成角 度，从抽象的线性视点，来理性地看待这些笔画的 同异，分析笔画之间相互的内在联系，寻找它们可 以共同利用的条件。
第四章 第二节汉字创意字体的表现形式
——笔画变化
主讲人： 陈 静
♫ 回顾 ♫ 一、笔画变化概念 ♫ 二、笔形变异 ♫ 三、笔画共用 ♫ 四、笔画变化设计原则 ♫ 五、案例示范
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创意字体设计的基本原则
♫ 1、形式与内容的统一性 ♫ 2、视觉的可识别性 ♫ 3、独特性 ♫ 4、艺术性
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艺术与教育系
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作业：
♫ 运用字体笔画变化的四种形式对“字 体设计”4个字进行创意设计。
♫ 要求：每种形式做2种效果。 ♫ 工具：铅笔、手绘
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练一练
♫ 设计自己的名字 要求：1、可以设计自己名字或其中的
一个字 2、可以用笔画变异或笔画共 用
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小结：
♫ 一、笔画变化定义 ♫ 二、笔形变异
1、运用统一形态元素 2、加入另类不同形态的元素 3、拉长或缩短、加粗或变细字体的笔画 ♫ 三、笔画共用 ♫ 四、笔画变化设计原则 ♫ 五、案例示范
♫ 笔画变化是指将笔画加粗、变细、 变形、添加、装饰等，在笔画自身 上做处理的表现手法。
♫ 笔画变化主要是指点、撇、捺、挑 、钩等副笔的变化。而在字中起支 撑作用的主笔一般变化较少。笔画 形态变化不宜太多，整体风格变化 手法要统一。
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将恋字的点变成心的图案，使其更加惟妙惟肖。
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将重字上的一撇加大加粗，再把下方的笔画做压 弯状，更加体现出重字的含义。
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二、笔形变异
每一个构字元素，总是由若干线条样式所组成。 如“人”与“L” 。
“专用组合字体设计”时，打破了程式，对 笔画的形态做一定的变异，这种变异是在基本字 体的基础上对笔画进行改变。
综艺体 艺术与教育系