双博馆和凤凰岛

公元前486年，吴王夫差攻越大胜，俘获了越王勾践，他认为自己已无后顾之忧，一心想要北进中原与齐争霸。

兵家有云：“兵马未动，粮草先行。

”士兵不是变形金刚，也要吃饭。

伐齐远征必须解决军粮的运输问题，如果靠陆运，十分费力，且道路不畅，而吴国拥有先进的开河、造船、航运技术，但江、淮间还没有相通的水道。

吴国决定利用江、淮间湖泊密布的自然条件，就地度量，局部开挖，把几个湖泊连接起来，开凿了邗沟，旁边的邗城就用于屯聚兵力，这就是扬州古城的雏形。

后来楚怀王十年把这里重建为广陵，汉代的扬州是吴王刘濞的封地。

隋唐时期改为扬州，唐朝更是有“扬一益二”之说，其地位相当于今天的上海，唐人就曾留下诗句“腰缠十万贯，骑鹤下扬州。

”各位今天也来到了扬州，你们的腰包如果揣不下这么多现金，把信用卡带上也不错。

清朝的扬州独占漕运、盐政、河务三大要政，康熙、乾隆各六次下江南，清朝的扬州迎来了空前的第三次繁荣。

漫漫两千多年的建城史和运河史，汉、唐、清三朝的繁荣史，铸就了扬州中国名城的历史基础，所以1982年国务院把扬州公布为首批历史文化名城一点也不为过。

好了，现在我们的目的地扬州双博馆到了，请各位带好随身物品跟我下车。

请大家注意，我们所乘的是一辆黄色的大巴，车牌号是苏K×××××。

我们的参观游览时间为2个小时，2小时后我们在双博馆门口的停车场集中。

现在我们看到的这幢建筑物上并没有“双博馆”的字样，其实扬州双博馆是“扬州中国雕版印刷博物馆”和“扬州博物馆”的简称，我们扬州人为了省事，就直接称它为“双博馆”。

博物馆斜前方的绿化带里立着一位清瘦老者的塑像，一身清朝人打扮，手拄一根细细的枝条，看样子是个文人。

他是清朝名臣“阮元”。

阮元是仪征人，是扬州有史以来官阶最高的名臣，一生历经了乾隆、嘉庆、道光三朝，仕途通达。

阮元当官51年，是清代当官时间最长的高官之一，被后人誉为“三朝阁老，九省疆臣”，晚年晋加太傅衔。

阮元还是著名的学者，被人称作“大儒”，他博学多才，是“扬州学派”的巨匠，对扬州的文化事业作出了很大的贡献。

靠近大楼的广场上又是一座塑像，头顶高高的像发髻又像顶冠，他便是赫赫有名的董仲舒，董仲舒向汉武帝提出“罢黜百家，独尊儒术”，为西汉大一统的集权统治甚至为整个封建统治，奠定了理论基础。

从塑像所在位置来看，对于扬州，董仲舒比阮元更重要。

扬州文史专家晏炳森先生说：“董仲舒最重要的政治生涯是在扬州。

他曾被封为江都相，受汉武帝指派前来辅佐其兄刘非，用儒家思想匡正了刘非，使广陵国日益强大。

还是他把两熟带到了扬州，发展了扬州的经济，所以扬州人民当然要纪念他。

”董仲舒吸收了其他各家，特别是阴阳五行家的观点，构架了一个以“天人合一”为特征的神学唯心主义体系。

有一次，借回答刘非询问勾践伐吴一事，他阐述了“正其谊不谋其利，明其道不计其功”的道理。

“正其谊不谋其利，明其道不计其功”，简而言之就是“正谊明道”，意思要刘非安分守己，不要对抗中央政权。

为纪念这位汉代大儒，至今扬州城内有“董子祠”、“正谊巷”，江都有“正谊乡”。

董子祠是扬州现存最早的明代建筑物之一，也是仅存的纪念汉代大儒董仲舒的文化遗产。

我们再仰视整座博物馆，它造型优美，用自然的曲线勾勒出两片荷叶的形态，与人工湖相互呼应，和周边的环境融为一体，体现了人与自然的和谐。

整栋建筑为三层框架结构，有东西两大区组成，东区为雕版印刷博物馆，西区为博物馆，中间由大厅相连。

两馆共有8个展厅。

一楼大厅正对着门的地方是双博馆的馆标——伏羲女娲像，红色的正圆形雕塑。

传说古时代的伏羲女娲都是人首蛇身，他们俩结为夫妻繁衍了后代，这是“龙的传人”的源头。

二楼的西区是扬州八怪书画馆。

扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画其代表人物为为罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎等。

扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承。

近现代名画家如王小梅、吴让之、、齐白石、徐悲鸿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。

他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。

徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。

大家可以进去观赏品读一下他们的作品。

穿过大厅，斜对着楼梯是“国宝馆”，里面陈列着镇馆之宝——元霁蓝釉白龙纹梅瓶。

梅花是中国传统名花，它在严寒中傲雪开放，被人当作是吉祥的象征。

在中国宋朝，一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓷器开始诞生，这种造型的瓶子，口沿极小，专为插梅枝所用，故而得名梅瓶。

我们看到的这个梅瓶就是扬州博物馆的镇馆之宝。

大家可以上台阶近距离欣赏，但不能超过地上的一米警戒线。

说霁蓝釉白龙纹梅瓶是国宝一点也不夸张，元霁蓝釉白龙纹梅瓶目前仅存三件，分别收藏在北京颐和园、巴黎吉美博物馆、扬州博物馆。

北京和巴黎的梅瓶不程度地带有瑕疵，您可以看墙上张贴的梅瓶图，北京的瓶身有裂痕，巴黎的龙头部分烧制时就有瑕疵，而我们现在看到的这个梅瓶是目前世界上保存最完好、也是最大的一个。

看完“国宝”我们继续参观“扬州雕刻艺术陈列厅”。

这里展出的是扬州独特的雕刻艺术品，类别很多，有木雕、骨雕、砖雕、象牙雕、石雕和玉雕等。

在木雕展区我们又可以看到了蛇身双首，另外还有鱼身人首和各种打扮的人，这些木雕都属于俑。

俑是古代用来陪葬的偶人，大多真实地模拟当时的各种人物，所以，研究俑可以了解当时社会的生活习俗和舆服制度，同时，俑也反映了各个时代雕塑艺术的水平。

在象牙雕展区，这里有一棵大白菜，菜叶晶莹透亮，菜芯上趴着一只秋虫。

活灵活现雕刻得非常传神。

在石雕区，大家可以参观一下这个汉画石像。

扬州境内发掘了不少汉墓，画像石是汉代艺人在墓室里创作的一种艺术形式。

它的艺术特征就是将绘画与雕刻结合，在手法上主要运用阴线刻和浅浮雕两种形式，在构图布局上繁密充盈，画面上台阁车马充天塞地，密不透风，空白处还要填以飞鸟走兽。

但观其整体，宾主分明，安顿有致，主题突出，画面繁而不乱，密而不窒，给人以情感热烈、奔放粗豪之感。

现在我们来到的是玉雕展区。

扬州是我国玉雕工艺的主要发源地和重要生产地。

早在汉代，扬州艺人就已经制作出精巧玲珑的玉器，唐朝时，玉器名闻全国，到了明清，扬州已成为全国制作玉器的中心，清乾隆时，扬州的玉器工艺达到了鼎盛时期。

所以，在雕刻艺术陈列厅里玉雕展区是最吸引人眼球的地方，那些造型优美、神态逼真、典雅秀丽的玉雕艺术品让每一个参观者都不忍挪动脚步。

现代的扬州玉器，全面继承和发展了传统优良技艺。

艺师们设计制作了大批造型优美、琢工精致的玉器，艺术水平仍居前列，产品在国际市场上享有盛誉。

作品多次参加国内外展览会，博览会受到高度评价和赞许。

外国朋友们用“人间奇迹”的创造、“东方艺术之最”、“巧夺天工”等美好的语言来形容他们的感受，见证了扬州玉器为增进我国同各国人民的友谊和文化交流作出的贡献。

在近几年来的全国、全省工艺美术百花奖评比中，扬州玉器在同行业中一直处于前列地位。

其中2008年北京奥运会的玉环就是在扬州生产专家表示，这也是青海玉器与闻名天下的扬州工艺和上海铸造的一次完美结合而扬州玉雕有300多个品种可以分人物、花鸟、炉瓶、山水、盆碗和首饰六大类。

玉在出土的随葬品里是保留下来得最多，为什么呢？因为墓葬里的玉都在死者身上，盗墓的人怕晦气，一般不会打玉的主意。

这些专用于随葬的玉器我们就称它为葬玉，古人认为玉器有特殊的功效，以玉敛葬，可以保护尸体，防治腐朽。

葬玉又可以分为好多种类，其中一类叫“九窍塞”，用来遮盖填塞身体的孔窍，目的是为了防止精气散去，从而保证尸体不朽。

而放在口中的玉叫琀，最为常见的就是蝉形，因为蝉的形状和舌相似，放在口中比较合适。

大家看，这个玉猪属于“玉握”的一种，是握在死者手中的玉器，汉代主要为猪形。

除此之外还有玉衣是一般是皇帝、诸侯王和高级贵族死后的所穿，即用金属丝线将玉片穿成可分为金缕玉衣、银缕玉衣、丝缕玉衣、铜缕玉衣。

各位游客，现在我们来到了漆器展厅。

大家现在看到的这个盘子，我们称它为漆盘。

扬州的漆器和它的玉雕一样有名。

它的工艺制作史可以追溯到战国时期，汉代时的水平就已经相当高了，宋元时期已经是全国漆器工艺制作中心，明代达到全盛。

扬州漆器的胎骨坚固、美观，造型生动。

扬州漆器工艺，主要有雕漆及雕漆嵌玉、骨石镶嵌、平磨螺甸和点螺、彩绘雕填等品种。

所谓“雕漆”是将朱漆或其他色漆于胎骨上，多至数十层以至以至数百层以上。

然后，在漆层上雕镂人物、山水、花鸟、图案等。

“雕漆嵌玉”，是采用各种不同天然色彩的玉石，雕琢成山水人物、花鸟图案镶嵌在雕漆漆面上，构成精美的画面。

“骨石镶嵌”，因创始人姓周，故又名“周制”。

“骨石镶嵌”，主要采用光润如玉、色泽鲜艳的石料、象牙、骨料、贝料等进行浮雕、镶嵌而成。

现在，扬州又把“平磨螺甸”、“点螺”、“彩绘雕填”等工艺巧妙地运用到一个画面上，使之为一体，创造了综合新工艺，更是精美别致。

“平磨点螺”及“点螺”是扬州传统工艺，相传3000年前已有出现，至唐代，已在铜镜的漆背上镶嵌精美的螺甸。

后经宋、元两代能工巧匠的精心研制，把螺壳、蚌壳、贝壳磨成薄片，制成各类纹样，粘嵌在漆器胎骨的灰层上组成画面，再经髹漆（是指把天然黑漆的漆刷在上面）磨制而成。

其特点，黑白对比分明，精雅秀丽。

接下来我们到《中国雕版印刷博物馆》参观。

展厅入口处，我们就可以看到一个反写的、大大的“雕”字，突出了雕版印刷的特点。

展览是从文字出现以前的结绳记事开始的，结绳记事是文字发明前，所使用的一种记事方法。

即在一条绳子上打结，用以记事即使有根绳子来记录发生的大小事件，有了文字以后，当然没有人再用这种方法来记事，然而，对于古代人来说，这些大大小小的结则是他们用来回忆过去的唯一线索。

时代久远了，再把绳子拿出来，曾经的惊天动地也好，默默无闻也罢，留下来的都不过是个结而已。

不管结绳记事是用多少根绳子横竖交叉，那只是一种表示、一种记录数字或方位的一些简单概念，属于一种表意形式，它可看成是文字产生前的一个孕育阶段。

接下来向我们展示的当然就是和文字的出现及发展有关的物品，按照文字的发展史，首先展出的是刻在龟甲、兽骨上的甲骨文。

它既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。

但是毕竟龟甲、兽骨是有限的聪明的中国人才懂得的。

随着青铜器的发展，他们就转而把文字刻在青铜器身上。

我国在夏代就已进入青铜时代，铜的冶炼和铜器的制造技术十分发达。

因为周以前把铜也叫金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”，又因为这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以过去又叫作“钟鼎文”。

与甲骨文相比，金文象形程度更高，显示了更古的文字面貌。

到了西周后期，汉字发展演变为大篆。

大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。