综合性色彩构成配色法

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色彩搭配技巧

色彩搭配技巧

色彩搭配技巧
常规配色有单色、类似色、邻近色、中差色、对比色、互补色这6种配色。

1、单色:就是在同一色相上进行纯度与明度的变化。

如下图所示,案例应用的是同一种蓝色的渐变,给人协调统一的美感。

2、类似色:就是色环夹角30°以内的颜色。

如下图的案例,应用了类似色,给人一种和谐统一的感觉,又比单色更显生动。

3、邻近色:就是色环夹角30-60°以内的颜色。

如下图所示,玫红与橙是一对邻近色,应用了邻近色,有适度的色彩对比、画面协调统一。

4、中差色:就是色环夹角90°的颜色。

如下图的案例,应用了中差色,有更大的色彩跨度,颇具视觉张力。

5、对比色:就是色环夹角120-180°的颜色。

如下图的案例,应用了对比色,具有较大的视觉冲击力。

如下图的案例,应用了互补色,色彩反差强烈、让视觉更聚焦。

色彩的调配大全!

色彩的调配大全!

颜色的调配标准间色是二原色等量混合的结果,不等量混合则滋生出不同色相变化。

如:红+黄=红橙(红多黄少,俗称桔红)橙色(等量混合,俗称桔黄)黄+蓝=黄绿(黄多蓝少)草绿绿色(等量混合)中绿蓝绿(蓝多黄少)深绿蓝+红=红紫(红多蓝少)紫色(等量混合)蓝紫(蓝多红少)原色适当相混:二间色适当相混:红灰色:红多,黄、蓝少黄灰:橙加黄黄灰色:黄多,红、蓝少蓝灰:绿加紫蓝灰色:蓝多,红、黄少红灰:橙加紫纯灰:黑加白色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的学科,循序渐进,才能逐步深入步入色彩的殿堂。

原色原色是指不能用其他色混合而成的颜色。

而原色则可以混合出许许多多其他的色彩。

在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色,他把这三种原色的标准定为:红:不带蓝也不带黄味的红色。

黄:不带绿也不带红味的黄色。

蓝:不带绿也不带红味的蓝色。

间色由任意两个原色混合后的色被称为间色。

那么,三原色就可以调出三个间色来。

它们的配合如下:红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。

复色由一种间色和另一种原色混合而成的色,被称为复色。

复色的配合如下:黄+橙=黄橙红+橙=红橙红+紫=红紫蓝+紫=蓝紫蓝+绿=蓝绿黄+绿=黄绿所得得六种复色为:黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。

白色越加色彩亮直至达到极限白色,黑色越加色彩越暗直至达到极限黑色。

这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环,如同彩虹的接续,在这个色相环中,每一种色相都有它自己相应确定的位置。

色彩原理-色相、明度、纯度在我们生活的周围,一般人往往只停留在对色彩的表层认识,也就是对红、黄、蓝、绿(色相部分)等较纯颜色的分辨。

如果碰到淡一点的色就加一个“浅”字,重一点的色就加一个“深”字,而一旦遇到中间调的色就称之为“旧”了。

这种对色彩简单地认识,对要进入美术专业学习的人来讲是远远不够的。

造成这种现象的原因,就是对色彩原理不够理解所致。

如何走进神秘,丰富的色彩世界,掌握色彩的基本原理,我们不妨借用色立体的结构原理,来说明构成色彩理论的三大基本要素:色彩的色相,明度,纯度,和以之三者之间的关系。

色彩构成画面图像的方法

色彩构成画面图像的方法

色彩构成画面图像的方法
色彩是构成画面图像的重要元素之一,它能够传达情感、营造氛围,以及吸引和引导观众的注意力。

以下是几种常见的方法,用来构成画面图像的色彩。

1. 对比色彩:通过使用互补色或相邻色在画面中形成对比,以引起观众的注意。

对比色彩可以使画面更加生动、鲜明。

2. 色彩平衡:通过在画面中平衡不同的颜色,使整个画面看起来和谐、平衡。

色彩平衡可以通过调整色调、饱和度和亮度来实现。

3. 色彩温度:冷色调(如蓝色和绿色)和暖色调(如橙色和红色)可以传达不同的情感和氛围。

利用色彩温度可以在画面中表达不同的情绪和主题。

4. 色彩重点:通过在画面中引入一个明亮、鲜艳的颜色,可以吸引观众的注意力并使其聚焦在特定的区域。

这种方法可以用来突出画面中的特定目标或主题。

5. 色彩符号:不同的颜色在不同的文化中有着不同的象征意义。

艺术家可以利用这些色彩符号来传达特定的信息和意义。

例如,红色可能象征着爱情或危险,绿色可能象征着自然或希望。

总之,通过使用不同的色彩方法,艺术家可以根据自己的意图和主题来构成画面图像的色彩。

这些方法能够帮助艺术家传达情感、引起观众的共鸣,并且使画面
更加有吸引力和有趣。

色彩构成4——构成法则:色彩调和

色彩构成4——构成法则:色彩调和

(2)概括与变形 秩序构成中的形象是平面
化、 图案化的形象, 如果采用 逼真的形象来表现,效果往往适 得其反, 显得十分幼稚可笑 。 画面中的图形或形象一定要经过 概括、提炼和变形,要给人以舒 展、抒情、舒服的视觉感受。形 象的用色,色彩感是第一位的,形 象随时可以变化, 要因色变形、 因情用色, 不能受形象的限制 。
面意义: ①能使杂乱无章、自由散漫 的色彩,变得有条理、有秩序 ,从而取得色彩的调和; ②色彩有条理地组织、有秩 序地构成,可以产生一种韵 律美和秩序美。
在人与自然的生态中, 秩序无处不 在。 人的心跳与呼吸,植物枝叶的生长 ,寒暑易节,花开花谢, 星移斗转,潮涨 潮落。大到河海的阵阵波涛,小到- 池 塘中的层层涟满 , 大自然总是在有秩 序地运行, 有机生命也总是在有节奏地 律动着。
同明度调和, 是指采 用相同明度的色彩进行组合 ,色彩在色相、纯度方面均 有变化的调和方法。 同明 度调和是色立体上同一水平 状态的色彩组合, 色彩具有 相同的明度, 因此可以取得 含蓄、 丰富、高雅的色彩 调和效果 。 要注意的是, 色彩的色相、纯度不应过分 接近而使图形变得模糊不清。
同纯度调和, 是指采用 相同纯度的色彩进行组合, 色彩在色相、 明度方面均 有变化的调和方法。 同纯 度调和包括同为高纯度、 同为中纯度、 同为低纯度 三种配色类型。同纯度色彩 的配色调和效果最显著, 但 也容易出现脏灰、 粉气等 不良效果。 应注意在色彩 的色相、明度方面适度拉开, 就可以取得良好的视觉效果。
色彩组合的效果要与人的视觉心理反应相 适合,不仅要求色彩在色相、明度、纯度等方 面构成和谐稳定的色调, 还要求色彩关系能満 足视觉心理平衡的需要。过分对比的配色需要 加强共性来进行调和, 过分暖昧的配色需要加 强对比来进行调整 。

色彩构成第三章-色彩的体系

色彩构成第三章-色彩的体系


色光对物体的显色影响叫演色性,在不 同色光的照射下被照物体会变幻不同的色 彩效果。

二、减法混合 色彩的减法混合也称减色法,各种颜料和 染料的混合就属于减法混合。

各种色彩都可以利用三原色混合而成,混 合后的新颜色,增加了对色光的吸收能力, 而反射能力则降低,因而明度、纯度均会 降低,色相也发生变化。

孟塞尔色立体色相面


三、奥斯特瓦德色立体(O.C.S)
是由德国科学家,伟大的色彩学家奥斯特瓦德1921年创立的,它以 物理科学为依据,该色彩体系认为没有纯的颜色,所有的色彩都由纯 色加一定比例的黑色和白色混合而成。这样,奥斯特瓦德引导出一个 适用于任何颜色的公式: 白量+黑量+纯

奥斯特瓦德色立体的色相环以赫林的红、黄、蓝、绿四原 色学说为理论参考,由此在临近的两色之间增加橙、蓝绿、 紫、黄绿四间色,共计8个主要色。 上述各色在划分三等 份,则扩展成24色相环。

2、空间混合
空间混合是另一种混合方式,是将几种以上 的色彩并置在一起,通过一定的距离观看,使其 在视网膜上达到难以辨别的视觉调和效果。

一、色彩体系与色彩科学的发展


二、孟塞尔表色体系(M.C.S)
孟塞尔色立体是由美国教育家、色彩学家、美术家孟塞尔创立的色彩表 示法。以色彩的三要素为基础。色相环是以红(R)、黄(Y)、绿(G)、蓝(B)、紫 (P)心理五原色为基础,再加上它们的中间色相:橙(YR)、黄绿(GY)、蓝绿 (DG)、蓝紫(PB)、红紫(RP)成为10色相,排列顺序为顺时针。
Βιβλιοθήκη 四、日本色彩研究体系 (P.C.C.S)
该色彩体系是日本色彩研究 所于1964年发表的日本色彩研究 配色体系 。PCCS主要是以色 彩调和为目的的色彩体系。色相 是以红、橙、黄、绿、蓝、紫6 个主要色相为基础,并凋成24个 主要色相。

色彩构成(情感):表达情感的色彩搭配技巧

色彩构成(情感):表达情感的色彩搭配技巧

色彩构成(情感):表达情感的色彩搭配技巧在我们的日常生活中,色彩无时无刻不在影响着我们的情感和情绪。

色彩的搭配,更是一门深奥的艺术。

那么,如何通过色彩的搭配来表达情感呢?这就是我们今天要探讨的主题。

首先,我们要明白每种色彩都有自己的情感属性和文化寓意。

红色代表热情、力量和独立;蓝色代表平静、稳重和信任;绿色则代表生机、成长和和谐。

而黄色则代表快乐、智慧和友谊,紫色则代表神秘、高贵和优雅。

每一种色彩都有其独特的情感内涵,等待我们去发掘和运用。

在色彩的搭配上,我们可以采用相似色的搭配方式,这种搭配方式能够给人带来柔和、协调的感觉,比如淡蓝色和天蓝色的搭配,能够让人感到平静和放松。

另外,对比色的搭配也是不错的选择,这种搭配方式能够给人带来强烈的视觉冲击力,让人印象深刻。

比如红色和绿色的搭配,能够让人感到活力四射。

当然,除了色彩的搭配外,我们还可以通过调整色彩的明度和纯度来表达不同的情感。

比如,提高色彩的明度可以让人感到轻快、明亮;降低色彩的纯度可以让人感到沉稳、内敛。

总的来说,色彩的搭配是一种非常有魅力的艺术形式。

通过掌握色彩的情感属性和搭配技巧,我们不仅可以提高自己的审美水平,更可以运用色彩来表达自己的情感和思想。

让我们一起探索这个充满魔力的色彩世界吧!。

创意设计中的色彩构成技巧

创意设计中的色彩构成技巧

创意设计中的色彩构成技巧
在创意设计中,色彩构成是至关重要的一个环节。

它不仅关乎到作品的视觉效果,还能影响观众的情感反应。

那么,如何巧妙运用色彩构成技巧呢?
首先,我们要了解色彩的基本属性。

色彩主要由色相、明度和饱和度三个要素构成。

色相是指颜色的基本属性,如红、黄、绿等;明度是指颜色的明暗程度,而饱和度则表示颜色的鲜艳程度。

在创意设计中,我们可以通过调整这些属性来达到不同的视觉效果。

其次,我们要掌握色彩的对比与调和。

色彩的对比可以突出重点,增强视觉冲击力。

例如,通过冷暖色对比、明暗对比、色相对比等方式,可以让画面更加生动。

而色彩的调和则可以使画面更加和谐统一。

通过调整色彩的明度和饱和度,使画面中的颜色相互呼应,达到和谐的效果。

此外,我们还要注意色彩的情感表达。

不同的色彩会引发不同的情感反应。

例如,红色通常代表热情、力量和激情;蓝色则代表冷静、稳重和信任。

在创意设计中,我们要根据作品的主题和目标受众来选择合适的色彩,以引发观众共鸣。

最后,我们还要注重色彩的创新运用。

随着时代的发展,新的色彩运用方式不断涌现。

我们可以借鉴其他艺术形式或科技手段,如使用渐变色、动态色彩等,来打破传统色彩构成的规则,为作品注入新的生命力。

综上所述,创意设计中的色彩构成技巧是多样的。

通过深入了解色彩的基本属性、对比与调和、情感表达以及创新运用等方面,我们可以更好地掌握色彩构成的技巧,为创意设计注入更多的可能性。

色彩构成 第四章 色彩的调性与配色

色彩构成  第四章  色彩的调性与配色

色 彩
色彩的系统知识
色彩的旋转混合
色 彩
色彩的空 间表达
色 彩
统一与变化
底色与图形色
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色平衡
色 彩
色 彩
色彩的间隔
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色节凑和韵律

色 彩
色彩的关联
色 彩
色 彩
色 彩
色 彩
色彩的单纯化
色 彩
色 彩
色彩的强调
色 彩
色 彩 配色方案 – 几种常用基本配色设计方法(例) – 流行 – 平静 – 强烈
目录
– 清爽
– 清新 – 热带
– ……
2014-5-31
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色 彩
基本配色——强烈 最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的 欲念,但总离 不开红色;不管颜色是怎么组合,红 色绝对是少不了的。 红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。 力量的色彩组 合象征人类最激烈的感情:爱、恨、 情、仇,表现情感的充分发泄。 在广告和展示的时候,有力色彩组合是用来传 达活力、醒目 等强烈的讯息,并且总能吸引众人的 目光。
色 彩 二、鲜调与浊调 纯度是影响色彩感情效应的主要因素,同样是紫色, 纯紫色的色调与淡紫色的色调相比其视觉效果和心理感应 会完全相反,前者传达出神秘、迷信、灾祸、恐怖的气氛, 后者给人以清纯、柔和、雅致的女性意味。
色 彩
色 彩 三、亮调与暗调 亮调和暗调,可分为三种基本的类型: 1.以无色彩系为主调的色调; 2.有彩色与无彩色的对比色调; 3.有彩色的系列色调。
暖 色 调 在 书 籍 装 帧 设 计 上 的 运 用
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综合性色彩构成配色法
在设计教中,色彩构成是继全面的绘画性色彩训练之后又一个比较系统、完整认识色彩的理论,掌握色彩运用规律,并能达到主动创造的非常重要的专业基础课程。

近年来,对于色彩构成在色彩的研究和探讨上愈加细分化。

由视觉生理到视觉心理,由自然科学到社会科学,几乎涉及了所有的领域,不管它涉及范围多广、道理多深,但其出发点均是研究和掌握色彩美的因素构成规律,也就是说:研究色彩的各种性质,把它们有秩序的组织在一起,形成一个和谐、完整的画面的规律,是教学考虑的核心问题。

纵观色彩构成课的程序,大都是根据色彩所具有的不同性质而分段设立的。

一类是从色彩的三要素(明度、纯度、色相)出发,来研究色彩,即关于面积和位置的改变对色彩构成的影响,以及色彩对人的生理、心理的影响等;
另一类是依托传统绘画或客观世界宏观和微观物质的自然色彩内在组合关系,组织出与此相一致的新的色彩秩序。

既然色彩构成训练的目的是掌握色彩构成美的规律,那么作为构成美的要素,对构成色彩美就起着十分重要的作用。

在每一张色彩画面里,都要将各种构成美的要素作为主要矛盾来处理,并且要分清主次,总结出它们的构成关系,即色彩美的规律。

这对创造新的层出不穷的色彩美的秩序,是一项十分必要的色彩训练内容。

典型的色彩个性训练方法,对于全面了解色彩构成美的要素,掌握其美的规律是必要的,适合于长期、科学、全面地对色彩进行研究,为创造出和谐、新的色彩秩序打下雄厚的基础。

但这种方法不仅时间长、见效慢,还缺乏对学生在色彩的创造性与灵活性上的掌握与运用的训练,很容易形成基础训练与实际设计相脱节、自然规律与艺术规律相脱节、使学生仅仅掌握了空洞技术的局面。

在室内外环境设计中,以纯粹的明度推移,色相渐变或纯度渐变,以及那种特殊味觉的酸甜苦辣;色彩冷暖分明的春夏秋冬;近似蝴蝶翅膀、鱼身、斑马或雨花石的颜色而构成的色彩是少有的,而与传统绘画相一致的色彩在日常生活中就更为少见了。

所以说,色彩组织设计,即构成色彩美的诸多要素同时的综合的出现在室内外环境设计之中,是常用的表现形式。

因此得出结论:在色彩构成中,应以综合训练为重点,紧紧围绕多种矛盾(指色彩不同的个性),摆正它们之间的秩序关系,是色彩的中心内容。

第一节“综合法”训练程序之一
一、九宫格配色法
九宫格配色法是“综合法”训练的主要程序之一。

其方法是:将画面分成九个格子进行综合性配色练习。

在配色训练中,学生所考虑的重点是:色调的差别,以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。

题材可由学生有目的的选择,这样不但有利于进行多方面的色彩练习,
还有利于创造性思维的培养。

其要点是:在配色练习中紧紧围绕色彩构成美的本质即对比协调来进行。

其教学目的是:全面认识色彩语言,掌握色彩构成美的规律。

二、九宫格配色的基本要求
1、每个格内只用两至三块颜色,要求在对比中求得和谐,使之平衡完整,并能够相对地独立存在(这一点对有绘画色彩基础的学生来讲是不难做到的)。

2、由单格向多格扩展中,要求格与格之间仍要保持色彩的对比和谐关系。

做到这些并不困难,因为只是增加几个格子的色彩(由原来的单格三块颜色关系,增加到与此邻近几个格子,最多也只是十几块颜色连续对比关系)。

但为了下一步的配色顺利实施,一定要有整体观念,作到胸有成竹。

3、将九个格子配色完成后,应保证九个格子内的颜色均不重复。

因此,不但整体上要求颜色关系相一致,而且还要求局部具有含蓄微妙的色彩变化,这样就扩大了调配范围。

简单计算,平均每个格子有三块颜色的话,完成全部九宫格作业起码需要调配出与秋天的桔黄色主题有关系的二十七种颜色。

这一步能顺利地完成很不容易,因为这是一个需要学生认真地思考、想象、创造及烦琐的色彩比较、调配的过程,所以说这是具有一定强度的训练。

4、九宫格颜色之间有统一的整体要求。

首先是要求画面有统一的主题色调,符合变化统一与对比和谐的规律。

其次要求在整体上构成的色彩是平衡的,不但要有严谨的秩序感,还要有一定的节奏感。

这里包括三个方面:明度、色相、纯度,这些要素之间既要形成一个色彩整体(指统一色调)、构成平衡(指明度)、有较强秩序性的色彩构成画面,又要符合自然规律及形式美的要求。

三、九宫格配色法的特点
1、由于九宫格配色的训练,始终是围绕着色彩的衬托、对比协调关系进行的。

色彩自始至终都是研究色彩的对比和谐过程。

所以说九宫格配色法,不但强调研究色彩构成美的规律,还可以通过练习,使学生掌握色彩构成美(色彩的对比协调)的本质。

2、九宫格配色法,主要采取衬托对比的方法表现色彩的个性美。

色彩美与不美是相对比较的结果,“万绿丛中一点红”说的就是这个道理。

九宫格的配色突出了色彩对比美的主要矛盾,在色彩对比协调的训练上是比较见效的,也是其它任何训练方式所不能比的。

3、由于九宫格配色法要求色彩训练的幅度和难度均很高,加强了综合思维的训练。

所以有助于培养学生在错综复杂的多重矛盾中,善于抓住主要矛盾、正确摆正色彩矛盾之间的秩序关系的能力。

并能逐步有效的促进学生想象力的开发,提高其解决色彩关系问题的能力。

为了用色彩充分表达金色的秋天,仅以单纯的明度、纯度及色相都难以表现,只有调动色彩的所有性质(包括位置移动、面积大小、形象等),综合处理于画面之中,才能达到预期的效果。

另外,在综合处理过程中,首先要根据构思意图,强调体现整个训练难度和强度的关键。

若想一丝不苟的完成并达到要求,就必须对已经完成的前三步,按要求将明度、纯度、色相的秩序与整体平衡关系做进一步严格的调整,甚至有时要将前三步作较大的改动,因此就成倍的增加了色彩对比协调配色训练的量。

配色是千差万别的,这就比较集中地体现了色彩的整体美,也就是突出抓住了构成美的色彩共性(统一调和),形成了变化丰富而不失整体协调的艺术效果。

这种由整体构思出发,从局部入手又回到整体关系中,经过多次反复的、高频率、高难度、大剂量的综合训练,使想象力、理智解决问题的能力同时得到了锻炼和提高;使构成色彩美的规律(如明度、纯度、色相、面积、位移的秩序渐变、特异点缀等)也同时被理解和掌握。

经练习后,学生能够确立色彩整体大关系的概念,其作品能达到色调较明朗、变化微妙含蓄而不流于表面、艺术构思的表达充分等。

在观念上,能区分艺术的认识色彩与科学的认识色彩之间的不同,并能充分理解与运用两者的辨证关系。

4、符合形式美的规律的色彩构成画面,必须要符合自然规律,但却不见得百分之百地符合艺术规律。

具有色彩主题性构思的九宫格训练,主要抓住了艺术美与自然美的本质区别,强调了人的主观意识的作用,发挥个人的想象力和创造性。

色彩构成训练,目的是为了能创造出感人的艺术作品(指美的色彩组织)。

色彩的心理感受是随着作者和欣赏者的个性及生活经验积累的不同,伴随在其创作和欣赏过程之中。

因此在色彩训练中切不可忽视心理作用,而应该给予足够的重视。

在室内色彩的组织设计中,使其协调起来,合乎自然规律,办法是很多的,如调整面积比例、调换颜色、增加协调的中间色(金、银、黑、白、灰)、避免与“燥”的色彩相遇、增加色彩之间的过度秩序(明度、纯度、色相的渐变)、色彩位置的移动等等,都能使其达到协调的目的,其中每种方法使用得当,均可恰如其分地强化与表现构思意图,使之达到内容与形式、艺术规律与自然规律的完美统一,构成了色彩美。

在工作中常遇到这样事情,有些画看上去挑不出什么毛病,但却不美,原因在于忽视了艺术与技术之间的差别,不是将两者混为一谈,就是将两者相互独立。

综合性色彩训练方法,既排除了分段式、纯理性的色彩个性训练所导致的过于呆板,同时又避免了纯感性的随意性。

它融会于感性与理性之间,对自然规律的严谨把握,控制过于放纵的艺术个性,恰到好处地发挥科学对艺术起的作用,对今后的艺术创作是很有意义的。

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