形象设计课件整理汇总
形象设计款式风格设计之女性篇 1
了解自己，塑造风格
风格是你美丽的源泉
个性风格选择合适的款式、质地、图案、饰物形状、妆感和发型色彩规律和款式风格规律自己与生俱来的由相貌和身材组成的型”。
这一切是扮靓自己的基础。
观察自己
款式风格规律
款式风格规律“型”的认识
构成“型”的要素主要有：轮廓和量感。
小提示
无论见到人、衣服、饰品、鞋包、发饰甚至家居品等等，习惯的注意去观察它们在轮廓和量感上的区别，以便迅速掌握一套从“型”上把握共性特征和个性特征的
本领。这对你今后的个性风格装扮非常重要。
脸的轮廓分为直线型、曲线型和中间型。受脸的骨骼形状和五官线条走向所限定。
直线型的脸是指脸的骨骼和五官的形状大体呈现直线感，给人一种硬朗、中性的
感觉。
曲线型的脸的骨骼则呈现曲线感，同时五官带给人的感觉是温柔、女人味的。
难以判断呈直线感还是曲线感的脸型则属于中间型。
轮廓分析法（体型）
小提示
人的轮廓特征是随着人的年龄而发生阶段性变化的。一般在骨骼基本定型后才能正确分析出轮廓的曲直特征。
要抓住轮廓线的走向倾向．把脸型、五官与体型的线条的共性特征对直线或曲线的偏向找出来。
轮廓分析法（领型）
从轮廓上服装的领型分直线型、曲线型和中间型。
服装的直曲由组成服装零部件的直曲线条综合表达
轮廓分析法（袖型）
直线型（袖型）
袖子与肩部连接所形成
的线条近90度。
轮廓分析法（裙型）
直线型（裙型）
轮廓分析法（裤型）
由于人的四肢形状类似于圆柱形，所以裤子一般以圆柱为基础，在外形上作曲直变
化。
直线型
（裤型）
小提示
许多女性因为年龄，生育等原因发胖，会使你不容易正确判断骨骼轮廓的直
与曲，这种情况下．不要简单地认为胖就是曲线的，瘦就是直线的．胖与瘦对判断
轮廓直曲没有太大的影响。
服装的直与曲是与人的轮廓特征相对应的。曲线型人与曲线型的服装服饰相对应。不属于两极情况的中间型人适合的服饰轮廓范围较广，亦曲亦直，但注意
不要过分夸张，宜走中庸路线。
量感的目的在于区分成熟而夸张型与非夸张型。从而确定适合的款式。
量感分析法（脸部）
量感分析法（身材）
身体的量感分为大骨架
型、小骨架型和中间型。
看身体的量感时要衡量
骨架成熟发育后的形成状态。由于主要考察的是骨架的大小．因此，与一个人的胖瘦没有
太大的关系。
小提示
观察脸的量感时，要看脸庞的骨骼及五官大小占整个脸的面积比，而不能单用一个
器官的大小来决定量感。
一个人的面部量感强，并不是说这个人一定脸大或头大，而多指脸盘与五官加起来
的整体氛围夸张．引人注意。所以，不能因为“脸盘大”就认为是量感大，“脸盘小”
就量感小，要注重看全身骨骼的量感及面部与五官的比例分配。
量感分析法（领子）
服装也有量感大小的问题。量感大的服装夸张．量感小的服装有玲珑感。
如领子：量感大的领子是一些领口开得较低．领面宽大的夸张型的领子（大V领、
大一字领，领口开到腰线上的一粒扣西装领、宽大的青果领、下垂较多的悬垂领、
大花边领、披肩领等）。量感小的领子是领口开得较浅，领面较窄的领子（小V领、小立领、领口开在胸围线以上的小西装领、丝瓜领、窄花边领等）。
量感分析法（裙子）
裙子是最能体现女性线条美的款式。
量感小的裙子会给人轻盈、年轻的感觉，如小A字裙、质地轻薄的裙子等。
量感大的裙子会有大气而夸张的感觉．如大A字裙。
量感分析法（袖子/裤子）
量感大的袖子和裤子会非常宽大，有垂感（宽宽的筒形袖和阔脚裤）。
量感小的袖子和裤子较窄，有收紧的感觉（八分袖、紧身袖、紧腿裤、七分裤等）。
小提示
一个人的总体量感是由面部加上身材共同构成的，甚至受性格影响的姿体元素（如
动作幅度大、风风火火等）对量感的大小也有影响。
量感大的人适合夸张的打扮，量感小的人适合适度的或乖巧的打扮。
注意身体量感与同类量感的服饰对号入座。
个人款式风格形容词读取法
要综合地对自己的气质和氛围观察和汇总。
所有的人都具有用形容词来综合表述她(他)的轮廓、量感、气质、性格的可能，并且．与这个人的个性气质相吻合的服装服饰的氛围，也一定可以用类似的形容词
表述出来。
Nvzhuangkuanshifengge2
戏剧型女性的装扮原则
?自然型
?自然型女性的装扮原则
?避开华丽而夸张的服饰
?1、款式：直线的、简约的、质朴的、具有民族风味的、潇洒的、随意而亲切的。同时加入时尚元素。正装也应简约。
?2、面料：棉、麻、各种呢类及皮革或摩砂皮。
?3、图案：朴实的花纹彩色格子和几何、动物纹等。
?4、饰品：适合浓重而质朴的木制、铜类、铁类、自然石类等，适合民族风格造型。
?5、服饰：大而休闲的皮包，随意的便鞋。
?6、化妆和发型：极其自然的淡妆和线条流畅的发型。
?7、色彩：柔和、自然、不刺激的色彩。
?古典型女性的装扮原则
?加入时尚因素，否则增加年龄
?1、款式：裁剪合体、缝制精美的职业套装。休闲或运动时加入正统元素。
?2、面料和图案：高级毛料、真丝、开司米等面料及小几何型、均匀排列的图案。
?3、饰品：大小适中且精致。
?4、服饰：质量上乘的高跟鞋，材质硬朗、规矩方正、大小适中的包。
?5、化妆和发型：注重细节的化妆和修剪整齐的一丝不苟的发型。
?优雅型女性的装扮原则
?表现和发挥温柔的女性美丽
?1、款式：柔和的曲线强调其特有的温柔感。柔软质感的职业套装，有花边装饰的衬衫来搭配最为得体。
?2、图案：优雅型女士适合曲线的花朵、圆点类图案。
?3、饰品：倾向于女性化的设计．精致而上品的金银、珍珠、水晶类饰品都是最佳选择。
?4、服饰：造型秀气，女人味十足．皮质柔软的鞋和包。
?5、化妆：不宜过浓．淡雅的眼影。
?6、发型：适宜有柔和感的微卷发、盘发等。
?7、色彩：适用能够展现女性魅力的颜色．如：粉色、紫色、柔和的绿色等。
?浪漫型女性的装扮原则
曲线、成熟、华丽、高贵、妩媚、夸张、罗曼蒂克
?1、款式：有弧线的领和袖，蓬松而线条流畅的长裙，柔软、悬垂感好的宽松型裤子．合体的体现曲线美的套装
?2、面料和图案：柔软的金银线织物，丝绸、羊绒类面料，流线型的花朵、水点图案．
?3、饰品：华丽、夸张而有品位．应选择一些造型偏大的亮丽的宝石和珍珠类饰品来佩带。
?4、服饰：流线型、装饰性强的高跟鞋。各种绣花包，软皮包等。
?5、化妆和发型：应以迷人的双眼为重点，强调睫毛。适合带有华美感的卷发。
?前卫型女性的装扮原则
?新潮、流行、与众不同、非成熟、反传统、高科技
?1、款式：时尚、反传统的款式，款式突出新颖、别致、个性化强．与流行接轨。
?职业装要新颖、别致，应突出洒脱利落感，职业装。
?2、图案：适合个性化的条纹、格子、几何图案．动物毛皮类图案，抽象类图案。
?3、面料：灯芯绒、棉、羊毛、皮革，闪光面料及每一年流行的面料
?4、饰品：有个性的饰品．
?5、服饰：松糕鞋、各种流行靴、有造型感的高跟鞋，双肩包，多装饰物的皮包
?6、化妆：醒目、鲜明而时尚，使用个性化的颜色．指甲是不可忽视的修饰部分。
?7、发型：麦穗头、超短发、当年流行的发型都很适合。
?8、色彩：适合用与众不同的色彩搭配来突出标新立异的风格。
?前卫少女型女性的装扮原则
?时尚的、非成熟的、女人味的
?1、款式：曲线裁剪的套装，蝴蝶结、蕾丝花边等可爱装饰物装饰的短款职业套装。
?2、面料和图案：细灯芯绒、薄而软的面料，纤细可爱的花朵、小圆点、小动物的图案。
?3、饰品：可爱、小巧的蝴蝶结或花朵类，。
?4、服饰：圆头的带有可爱装饰的皮鞋．中跟浅口鞋，有可爱蝴蝶结装饰的皮包用。
?5、化妆：用色柔和，强调睫毛和嘴唇。
?6、发型：直发、小发卷、辫发、马尾发。
?7、色彩：柔和、浅淡、温馨的颜色能很好地表现少女型的清纯与可爱。
?nanzhuangkuanshifenge
?认识形
?形是物体存在的基本要素，而物体的外轮廓、量感、比例三个方面是构成形的基本元素。
?认识形
?量感(含比例)：指物体的轻重、大小、粗细、宽窄、厚薄、强弱等指标的综合值。
分：量感小、量感适中和量感大。
?认识男性人体的形特征
?男性人体形特征是由轮廓、量感(含比例)构成的，并由脸部的形和身体的形两方面表现出来。
?认识男性人体的形特征
?脸的大小脸的量感(含比例)是指脸型的骨架大小以及五官在脸上所占比例的大小。
可分为大骨架型、小骨架型和中间型。
?认识男性人体的形特征
?身体形的构成要素身体形的轮廓和量感(含比例)也用刚柔和大小来形容。
?身体的刚柔身体的轮廓指肩部与整个身体的骨架线条的倾向性。男性身材轮廓线条有相对硬朗和相对柔和的区分。
?身体的大小身体的量感(含比例)根据身体骨架发育成熟后，形态的大小、轻重、厚实与轻薄来判定的。男性身体的量感可分为大骨架型、小骨架型和中间型。
?男性人体形特征的规律分类
?男性的人体形特征分为五个基本型：夸张戏剧型、潇洒自然型、端正古典型、性感浪漫型、摩登前卫型。
?男性的“型”对应的服饰风格也分为五个基本风格类型。
?怎样知道自己的服饰风格规律
?精确判断服饰风格倾向
?1、分析人与人之间面部相貌、身材、性格等方面的差异。
?2、找出人与人之间相像的共同元素及人与人之间不像的
?个性元素，从而判定出每个人的服饰风格类型。
?普通人对自己的服饰风格的自我诊断方法
?1．回忆法：哪些服装款式是你着装时适合的；哪些材质
?图案你着装时适合的；自己感觉穿哪种服饰最能展现自己
?的风格。
?2．对比法：参看书中各类型男士特征概况，体会各类型
?的风格，看看自己最像哪种。
?夸张戏剧性男士的风格
?●面部戏剧型人面部轮廓线条分明、硬朗，存在感强，五官夸张而立体、量感强。?●身材身材骨感、宽厚、高大看起来比实际身高显高。
?●性格成熟的、夸张的、大气的、风风火火的。
板
、“Y”
?●戏剧型人适合欧式“T”
?型宽大西装；枪驳领、大领口，
?双排扣等。适合用光泽感好的面
?料、软硬均可。回避中庸、规
?矩、小气的西装。
?职场着装
?职业场合的穿着，与职业特点密切相关。
?职业制服类（穿着统一）
?分为
?职业时装类（由行业、企业、部门而定）
?职场着装
?职场主角西装
?西服着装细节
?西服袖口刚好碰到手背。衬衫袖口应露出西服袖口 1.5公分。
?手臂自然下垂时，西服长度及拇指第一关节。
?在不脖子后面衬衫领应露出西服领 1.5公分。
?衬衫领的外边和领尖必须被西服领所覆盖。
?领带的领结必须正好处在衬衫领两边的正中间并不滑动。
?系好领带后，领带尖正好触及皮带。
?西服裤长前面盖及皮鞋面，后面离地约2公分。
?袜子的长度要保证坐下来时，腿不能露出来。颜色应与西服同色或深色。
?两粒扣的西服只系上面的扣子，三粒扣的西服系中间或上两粒扣。
?回顾
?夸张戏剧型：成熟大气、今人注目，充满鲜明个性，
?给人摩登、夸张地感觉。
?潇洒自然型：自然型男士给人潇洒、自然、亲切、随意
?的感觉。充满活力，敦厚大方、无距离感。
?端正古典型：古典型男士给人以稳重、端正、知性、高
?贵与正式感。
?性感浪漫型：浪漫型男士给人以华丽、性感、风度翩翩
?的感觉。
?摩登前卫型：前卫型男士给人个性化强的印象，与众不
?同、标新立异，具有超前思想。?领带的场合语言
?领带的图案语言
?领带禁忌
?●上班场合不用纯黄、纯紫等鲜艳刺眼的颜色。
?●不要轻易系黑领带，不要在正式场合系花色、样式怪异的领带。?●不系劣质领带，印花模糊的领带不系。
?●领带要置于西服背心、马甲或鸡心领毛背心里面。
?●忌将领带因热而挂脖子上。
?●丝绸领带不与牛仔裤相配。
?●不在非礼仪场合系领结，不在针织毛衣外系领结。
?●不要卷着衬衫袖或不束衬衫系领带。
?利用服饰弥补体形的穿衣法
?fuzhuangshesaijichu
?一、色彩基础
?二、色彩的属性
?三、形象设计色彩配置与配色形式
?四、人与色彩的应用
?五、形象设计配色规律
?六、色彩与配色
?一、色彩基础
?色彩的冷、暖关系
?一、冷暖色的来源
?人们对于色彩的心理反应
?二、认识冷暖色
?1、橙红----暖极灰蓝----冷极
?2、冷暖色的相对性
?三、冷暖色调的作用
?冷色和暖色的不同特性与人的联想
?
三、色彩的配置和配色形式
色彩的个性与感觉
?1、色彩的面积感：明度与冷暖。
?2、色彩的动与静：太阳、火焰—激烈和跳动；
?夜晚、天空—平静和安逸
?3、色彩的质地感：浅淡色--柔软；深暗色--坚硬。
?4、色彩的进退感：暖色—前进色；冷色—后退色
?5、色彩的情绪感
?6、色彩的密度感：密度小的冷色—湿润透明；
?密度大的暖色—不透明的稠密
?7、色彩的快慢感：红、绿、黄….白
?色彩的协调
?一、主题与衬托
?配色主题---主题色调，与表现目的相连，既展示某种效果，又表达某种感情与风格。
?二、共同色素与调和排列
?三、中性色与色彩协调
?中性色---补救色：金、银、黑、白、灰
?色彩对比关系
?一、色相对比
?1、同类色相对比：色相环上15°以内的色彩差别对比属模糊的对比----最弱的色相对比。
?2、邻近色相对比：15°~45°之间的色彩差别对比----近似色相对比。柔和、单调。?3、对比色相对比：130°左右的色彩差别对比----较强的色相对比。对抗性较强，效果明显。
?4、互补色相对比：间隔180°颜色所搭配而成的色彩构成----最强烈的对比。对抗性激烈，引人注目。
?二、明度、纯度对比
?1、明度对比：以明度差别造成的色彩对比，或图案色彩深浅度的对比。
?2、纯度对比（色度对比）：由于纯度差别而形成的色彩对比。其强弱取决于色彩间纯度差的大小。
?一、同类配色：0°配色
?1、指在一个整体色彩设计中，只采用一种色调，只有深浅的变化，没有冷暖的变化。
?2、特点：统一性强，整体色调和谐。但易单调。
?3、应用：职业形象设计或学生形象设计。
?二、临近配色：两种或几种临近色相配。
?特点：给人以整体、柔和之感。易协调，易单调。
?应用：色彩明度的变化、以多层的色彩、单色与花色、纹样穿插相配。用于生活装。
?三、衬托配色：整体色彩在明度上形成匀称的明度对比，使每一块色彩与其他色彩相互衬托、依存、平等。
?应用：适宜公众人物类和生活类及职业形象设计。
?四、人与色彩的应用
?一、形象配色与肤色
?中国人肤色分为：偏白色、偏黄色、偏黑色和偏红色。
?1、肤色偏黑者
?不宜选用：深黑色、深紫色、黑灰色等。
?肤色黑红者不宜：粉红色、淡绿色调。
?肤色黑褐者不宜：鲜艳的蓝色和紫色。
?肤色偏黑暗、气色不好者不宜混合的冷色调。
?适宜：明快的、洁净的色彩，纯度中等，可用花色图案装饰。
?2、肤色偏白者
?肤色苍白而无血色者不宜近似白色的冷色调。
?适宜：纯度偏高的色彩，温暖、明媚、较艳丽的色彩。
?偏暖的白肤色不宜：浅绿色、草绿色等。
?最适宜：黑色及其他沉暗的色调。
?3、肤色偏黄者
?不宜：绿色。
?适宜：明快的暖灰色调、蓝灰色调，可用纹样的变化和用
?鲜艳的色彩点缀。
?4、肤色偏红者
?不宜：绿色调。
?适宜：轻淡的色彩（浅蓝灰色、浅驼色、白色）和深暗的色彩组合（藏蓝色、深灰色），可用中间色调的冷色但不宜中间色调的暖色。
?形象配色与性格
?（一）活泼型
?1、特点：活跃、好动、性格内向，交际广泛。
?2、色彩倾向：高明度、中等纯度，暖色多于冷色。
?3、图案选择：不规则型、散点式，中、小纹样。
?（二）豪爽型
?1、特点：开朗、直率、性急、粗心。
?2、色彩倾向：高纯度、高明度与暗色相配合，对比强烈、明确，中间色较少。
?3、图案选择：大纹样、大花型、不规则型。
?（三）文雅型
?1、特点：沉静、谦和、随意、细心。
?2、色彩倾向：以中间色调为主，配合亮色、浅淡色。
?3、图案选择：小花型纹样，规则型，条纹、格子、几何纹样。
?（四）郁闷型
?1、特点：内向，寡言少语，多愁善感。
?2、色彩倾向：中间色与暗色配合，无彩色配合，白色与淡色配合。
?3、图案选择：条纹，格子，含糊形纹样。
?形象配色与人体
?明度、纯度高的颜色----膨胀、前冲、凸起
?明度、纯度低的颜色----收缩、后退
?1、胖体型者
?不宜：过于鲜艳，高纯度、高明度的色彩。
?适宜：中等纯度、低明度的中间色调，或低明
?度、低纯度的深暗色彩。
?图案、花纹适宜不规则的、小花型。
?矮胖者不宜：整体色块太多、对比强烈。
?适宜：以整体色调来概括，略做点缀、变化。上下装
?如采用不同色调，则需不同的面积分配。
?2、瘦体型者
?适宜：高明度、高纯度的鲜艳色彩，或明快的、亮丽
?的中性色调。
?花纹：随意风格的、不规则的图形，大小均可。
?不宜：深暗的冷灰色。
?不宜整体采用一种色调。
?3、高大体型者
?不宜：高纯度的色彩；色彩面积过大；从上到下用一
?种色彩。
?适宜：中等色调；色块面积由大小区分；以中间色的
?对比色做小的跳跃点缀。
?4、矮小体型者
?适宜：鲜艳的、明度高的色彩，色彩要明快、简洁。
?不宜：用色太多、太繁琐，主色调采用深暗色。
?五、形象设计色彩配置规律
?一、和谐
?1、和谐指两种或两种以上的令人愉快的色彩组合后的整体效果。
?2、包括：力量的平衡和对称。
?二、整体
?1、在设计构思时的整体性。
?2、在具体配色时每个局部色彩的整体性。
?三、主调
?1、以一种大面积的色块为主。
?2、以某一种同一色调的花纹图案为主色。
?3、以一种色彩或两种色彩组成的装饰配色为主调。
?四、呼应
?色彩在服装上的配置达到上下、左右、内外呼应时，才完美、和谐。
?五、节奏
?1、节奏感：在设计中某一种或两种色彩在整体中适当地重复使用，在不同部位，以不同造型和不同面积出现，形成不规律的有趣的阶梯感。
?2、色彩节奏的表现有疏密、强弱之分，设计配色的节奏有色快、装饰的重复，在面积和形体的变化、位置布置上体现。
?红色：联想：火焰、太阳、热烈。华丽、喧闹、艳情、吉利等。
?象征：有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义，也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色。
?配色：红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易
造成人视觉疲劳的色。
?
?大红桃红砖红玫瑰红
?褐色的色彩意象在商业设计上，褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些引品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或
强调格调古典优雅的企业或商品形象。
?茶色可可色麦芽色原木色
?黑、白、条纹是永恒的流行
?人对色彩的心理感受
?PCA(Personal Color Analysis)的理论依据
?人体色特征倾向的诊断步骤和方法
?中国人的人体色特征划分及用色规律
?标准型人的划分及用色规律分析
?非标准型人的划分及用色规律分析
?nvxingsecai
?PCA系统中的色彩搭配规律
?PCA系统的理论依据
?Y（yellow）/B（blue）基调理论-----色相（冷暖关系）
?PCCS色调----色调（轻重关系）分析
?(Practical Color Co—ordinate System)
?人体是有颜色的
?认识人体色
?肤色分析
?肤色的冷暖基调分析
?视觉平衡原理----健康与理想肤色的标准
?服饰色彩与人体色的对应关系
?嗜好色不等同于适合色
?嗜好色：在色彩的人千世界里，人们对色彩的喜好各不相同，有人喜爱几种颜色，并以此做为自己选择服饰家居等用品时的首选用色，这便是指每个人的“嗜好色”。?适合色：每个人都受自身的人体色特征的影响，拥有适合自己的色彩群。在选择服饰时选择适合自己的色彩，会使你与色彩之间的关系看起来和谐，会使你看上去拥
有一种自然而和谐的个性魅力。
?人体色特征倾向的诊断步骤和方法
?对光线的要求：自然光或无冷暖倾向的有足够亮度的光源。
?对周围环境的要求：无躁色，温度适中。
?对被诊断者的要求：本身的肤色，皮肤正常。
?所用物品和道具：镜子、白围布、发卡、口红盒、丝巾，
?色布：
?步骤
?目测服饰用色情况
?用白布将上半身挡住
?用色布观察皮肤因冷暖色彩而产生的变化
?判断用色的冷暖和轻重倾向
?用口红和丝巾加以验证
?调整总结用色规律
?中国人的人体色特征划分及用色规律
?各类型人的色彩属性分类
?标准型人的划分及用色规律分析
?中低明度中高纯度暖色调Y/D----简称深秋型
?中低明度中高纯度冷色调B/D---深冬型
?PCA系统中的色彩搭配规律
------基本原则
?强中弱的搭配规律
?配色的视觉效果：同一效果、类似效果、对比效果。
?服饰色彩的搭配规律：每个人的人体色特征中唇色、发色、瞳孔色等与肤色间形成
一种色彩搭配关系-----对比弱或强或居中。
?当配色产生的效果与本身的对比一致时，则和谐，视觉平衡。?对比关系强===对比的色彩搭配
?对比关系弱===渐变的色彩搭配
?
人教版美术九年级下册《动漫形象设计》教案
《动漫形象设计》教案 教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，了解动漫形象的基本特点，知道动漫形象的表现形式，认识到动漫形象在形与色上具有夸张性。 2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流动漫的特点，在创作的过程中学习动漫的表现技能。 3、情感态度与价值观：激发学生学习动漫的兴趣，感受动漫的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。 教学重点：动漫的造型方法及特有的表现形式。 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通形象。 学具准备：铅笔、纸张、卡通图片、彩色笔等。 教学过程： 一、情景导入： 师：同学们下午好，在上课之前呢咱们先来欣赏一段小视频，看看谁能猜出视频中都出现了哪些卡通片，（PPT导入视频） 视频播放完了，谁能告诉大家你都猜出了谁？（葫芦娃、机器猫、花仙子、棒球王子、足球王子、灌篮高手学生边说老师边把提前绘制好的动漫形象贴在黑板上），看来咱们班的动漫迷还真不少，动漫不仅仅同学们喜欢，老师也很喜欢，今天就让我们一起走进《动漫形象设计》一课。 师：刚才同学们总结的都很正确，可爱、幽默、形象简洁，色彩鲜艳、夸张、拟人、变形都是卡通形象的特点，尤其是夸张，拟人、变形不仅是卡通的特点，还是卡通形象的常用表现手法，咱们由三个卡通形象集体分析一下（出示PPT）——由学生分析。 拟人化：（课件展示） 拟人就是把事与物人格化，赋予人以外的它物以人的特征，使之具有人的思想、感情和行为。 如图：这棵树添上了人物的五官，好像在欢笑，也好像有点忧愁，仿佛在告诉人们要保护树木、保护森林，不要滥砍滥伐。 变形：（课件展示）
把事物巧妙地变形，能够使形象更加幽默、有趣、滑稽。 夸张：（课件展示） 把形象的特点刻意的夸张、使形象更突出，更具个性。 如图：狮子是力量的象征，要显示它的凶猛和威严。 师：刚刚几位同学分析的都很不错，通过夸张、变形让胖的更胖、让圆的更圆，通过表情的夸张可以让眼泪变成小河，让口水像大瀑布，通过拟人的手法，可以使没有生命的东西形象生动起来，这些都可以给我们带来意想不到的效果。 四、示范 了解了这么多的有关卡通形象的知识，如何设计一个卡通形象呢？下边老师就从咱们生活中选一个常见的事物为例，跟大家一起探讨卡通形象的设计方法： 首先我先选择一个原型，（苹果）然后在构图，勾画草图，接着运用夸张、拟人、变形的手法对外形进行艺术处理，最后上色，整理完成。 师：看了老师示范，谁能总结一下卡通形象的设计方法呢？（同桌间可以讨论一下）学生总结设计方法（选择原型——构画草图——艺术加工——上色整理完成）。 五、练一练 从刚刚的交流中，我发现大、家已经基本掌握了卡通形象的设计方法，那么现在同学们就当一回卡通设计师，从生活用品、文具、植物或者动物作为原型，运用夸张、拟人、变形的手法展开你们想象的翅膀，设计一个卡通形象，比一比哪个同学设计的最有创意、最生动、最个性。 要求： ①线条简洁幽默生动夸张变形色彩艳丽造型独特。 ②分组练习：四人一组，共同协作完成（也可独立完成），并作制作方法及创意构思的总结汇报。 教师巡回辅导：对一些有创意的作业及时的给予肯定与鼓励。 （PPT出示要求，并播放轻音乐) 六、先小组自评（小组内相互欣赏，评选出你们组最满意的卡通形象，我们进行全班交流） 小结：这节课，我们一起学习了一些有关卡通形象的知识，还亲自设计了卡通形象，体验了设计的乐趣，我们不难发现，卡通形象的原型大多是来源于生活，老师希望同学们能用明亮的眼睛去观察生活，运用你的聪明才智去创造生活，在以后的学习中设计出更出色更优
动漫形象设计调研报告
调研报告 ——动漫形象设计 姓名： 学号： 班级： 指导老师：
调研报告 ——动漫形象设计 调研目的：为了更深的理解动漫形象设计 调研时间：2012.3.12 调研地点：理工大学图书馆 调研方法：参考大量图书资料 调研内容：如下 动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性，动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。 我个人认为完整的动画角色造型设计，首先要考虑到角色的整体性，即你所塑造的角色人物形象是否符合要求，以及在符合要求的同时，并带有自己的风格。动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。 动画角色是人类情感和精神的载体，动画角色在外在风格上千差万别，不管它的外形如何变化，都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前，首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异，重视对生活的观察和积累，才能赋予动画角色以感染力与生
命力，才能创造出栩栩如生的动画形象。所以，无论风格是写实还是匪夷所思的幻想，都离不开它们是表达人类精神和情感载体的特征。 动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。 应该要深入了解每一个角色，然后富于相应的外形、表情和动作。我觉得在设计一个动画形象的时候，想象力和创造力是最重要的。幻想是创作的源泉，幻想的形象是完全无制约性的一种创造。幻想中的角色造型在设计中要创造一种新奇的生命形式，这样才能使笔下的形象有虚拟的“真实”感。没有幻想无法进行艺术构思，没有幻想无法进行创造，在设计当中幻想是特别重要的。而在动漫艺术设计中，尤为需要幻想，包括角色的造型、故事情节、人物服饰等。 无论角色是静止还是运动的，都要简洁的表达出他的动态趋势，能够让你看出一种主要动势。同时，也可以给人以醒目、简洁、充满情绪和生命力的感觉。动画造型设计有必要充分考虑到角色不同的性格、文化背景、不同的生活状态，表现出不同的身体特征和动作习惯和表情状态等差异。不同个性的角色表现不同动作特征。当我们看到一个人在走路，通过其动作特征可清楚地看出这个人当时的心理状态、身体状态以及环境状况。通过动作特征体会到角色想要传递的心理状态角色的动作传递出许多的元素用来说明角色的特征。
《动漫形象的设计》教学设计.
《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里？动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁？出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星？（学生自由发言）动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识
什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型： 1.漫画风格： 捷克艺术家兹德涅克.米勒设计的动漫角色—小鼹鼠，香港漫画家谢立文、麦家碧设计的动漫角色—麦兜。 2.写实风格: 日本青山刚昌设计的《名侦探柯南》中的角色，日本井上雄彦设计的《灌篮高手》中的角色 3.其他风格，于平、任凭为绘本《牛郎织女》设计的剪纸风格角色，吴冠英、韩美林等人为第29届奥运会设计的吉祥物角色福娃。 【设计说明】引导学生在感性认识的基础上全面观察、比较分析，对动漫角色设计类型进行自主归纳，培养学生自主探究能力。 四、深入探究 1.动漫角色的表情设计： 对比赏析：真实形象的表情与动漫角色的表情，着重讲解：笑、哭、怒、惊四种表情。 总结动漫角色的表情设计方法： 笑：嘴角上翘或张大、眼睛变细、变弯，画调皮的笑时，眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些差距，也可以将舌头画出来。 哭：眉毛、眼角往下倾斜，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。 怒：眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。 惊：张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。 2．动漫角色的动态设计： 探究赏析：以人物动态为例探究。总结动漫角色的动态设计的关键：把握关
最新整理《我设计的动漫形象》教案教学内容
此文档收集于网络，如有侵权，请联系网站删除 精品文档我设计的动漫形象 教学目标： （1）认知目标：了解动漫形象设计的造型和色彩特点，感受动漫形象给我们带来的乐趣。 （2）操作目标：学习动漫形象设计的特点与方法，鼓励学生通过多样化的工具和方法来表现自己心中的动漫形象。 （3）情感目标：通过学习，培养学生对动漫画的审美情趣，激发学生对动漫艺术的热爱之情。 教学重难点： 教学重点：学生通过欣赏、讨论，感受动漫形象的色彩美和造型美，运用多种绘画形式表现出心中的动漫形象。 教学难点：学生能够运用夸张、变形、拟人等方法来表现动漫形象。 课前准备： 教师准备：课前收集有关动漫画的图片，不同工具和方法表现的动漫作品。 学生准备：水彩笔或油画棒，收集动漫画的资料，废旧材料等。 教学过程： 一、激趣导入 播放动画片《米老鼠和唐老鸭》 师：这段动画中有谁？生：唐老鸭和小松鼠 师：它们都是动漫形象 揭示课题：我设计的动漫形象 二、综合探索 1.说一说 (2)出示动画片中的动漫人物形象 (3)在我们的身边你见过动漫形象吗？ 学生发现在文具、书包、衣服上都有很多可爱的动漫形象 (4)师：你还在那里见过动漫形象？（引导学生欣赏生活中的动漫形象：公园里的动漫形象，墙壁上的动漫形象，用动漫形象装饰的墙面……引导学生观察、发现动漫艺术与我们的生活密切联系。） 2.想一想 (1)动漫形象和他们的原型有什么不同？ (2)运用了哪些设计的手法？ 总结：拟人，变形，夸张，色彩鲜艳 3.看一看 欣赏一些其他的动漫形象，并能说出这些动漫作品的原形及运用了哪些方法来设计的？ 三、设计创作 （1）欣赏学生作品 （2）学生创作 动漫形象设计步骤： ①构思：想好自己要画的对象 ②抓住所画物体基本特征，对某些部位进行夸张变形。
形象设计课件整理汇总
形象设计款式风格设计之女性篇 1 了解自己，塑造风格 风格是你美丽的源泉 个性风格选择合适的款式、质地、图案、饰物形状、妆感和发型色彩规律和款式风格规律自己与生俱来的由相貌和身材组成的型”。 这一切是扮靓自己的基础。 观察自己 款式风格规律 款式风格规律“型”的认识 构成“型”的要素主要有：轮廓和量感。 小提示 无论见到人、衣服、饰品、鞋包、发饰甚至家居品等等，习惯的注意去观察它们在轮廓和量感上的区别，以便迅速掌握一套从“型”上把握共性特征和个性特征的 本领。这对你今后的个性风格装扮非常重要。 脸的轮廓分为直线型、曲线型和中间型。受脸的骨骼形状和五官线条走向所限定。 直线型的脸是指脸的骨骼和五官的形状大体呈现直线感，给人一种硬朗、中性的 感觉。 曲线型的脸的骨骼则呈现曲线感，同时五官带给人的感觉是温柔、女人味的。 难以判断呈直线感还是曲线感的脸型则属于中间型。 轮廓分析法（体型） 小提示 人的轮廓特征是随着人的年龄而发生阶段性变化的。一般在骨骼基本定型后才能正确分析出轮廓的曲直特征。 要抓住轮廓线的走向倾向．把脸型、五官与体型的线条的共性特征对直线或曲线的偏向找出来。 轮廓分析法（领型） 从轮廓上服装的领型分直线型、曲线型和中间型。 服装的直曲由组成服装零部件的直曲线条综合表达 轮廓分析法（袖型） 直线型（袖型） 袖子与肩部连接所形成 的线条近90度。 轮廓分析法（裙型） 直线型（裙型） 轮廓分析法（裤型） 由于人的四肢形状类似于圆柱形，所以裤子一般以圆柱为基础，在外形上作曲直变 化。 直线型 （裤型） 小提示 许多女性因为年龄，生育等原因发胖，会使你不容易正确判断骨骼轮廓的直
《动漫形象设计》教案02
《动漫形象设计》教案 教学时间 计划课时一 课程内容 卡通形象设计 教学目标 通过卡通画的教学使学生初步了解卡通画的主要特点帮助学生提高观察生活的能力，加深对文化、历史和艺术的社会作用的认识，在欣赏与创作中对所学知识的渗透理解。 教学重点 通过学习、临摹卡通画了解卡通的相关知识及设计方法， 教学难点 设计出自己喜欢的卡通形象。 教学方法 讲授法、师范法、讨论法等 教学过程 新课引入： 同学们都喜欢看动画片么？（学生：喜欢） 还记得儿时的卡通片吗？ 我们同学从小到大，每一个人都看过很多的动画片，那么谁来说一说你所喜欢的哪一部动画片中的哪一个主人公，为什么？ 新课内容：
一、动画大家都非常喜欢看，但你们知道动画是怎么制作出来的么？（教师介绍动画相关的制作方法、用具） 卡通：卡通包括卡通影视片与卡通画，一般也称为动画。“卡通”是英语“Cartoon”的音译，意思是连续的画面，本意原是指“过分夸张的滑稽图画”。卡通画通常指连环漫画或虽以写实手法但又吸取动画片的一些特点而编成的连环画。不同国家卡通在长期发展中都形成了各自的风格与特色。介绍中外卡通动画的发展史及一些优秀卡通动画作品、作者和这些作品被大家所喜欢的原因。 （《宝莲灯》-中国《超人》-美国 《蝙蝠狭》-美国《阿拉蕾》-日本 《机器猫》-日本《樱桃小丸子》-日本 《蜡笔小新》-日本《流氓兔》-韩国 《名侦探柯南》-日本《灌蓝高手》-日本 《火影人者》-日本等……） 1、说说卡通的功能性是什么？ 卡通作为一种最为大众化的艺术形式，其功能 是娱乐性，我们都能从中获得很多的快乐，有趣的 卡通形象和使我们的生活充满欢笑。 2、说说怎么样分辨健康卡通和非健康卡通？ 我们应该怎么样培养对卡通形象健康的审美观？ 比一比卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方？ 找学生模仿卡通片里的人物，让学生注意观察，抓主人物的特点。 二、从卡通形象中寻找相关的艺术特征： 1.简洁夸张的造型手法。 2.赋予人的情态特征。 3.鲜明而变现主体的色彩。 平时我们在临摹大师作品的时候，可以深切地体会他们独具魅力的个人技巧：富有个性的线条、绚丽的色彩、细腻的质感、独具匠心的背景安排。谁不想拥有这样的技法呢？可是在卡通世界里，可贵的不是临摹，而是创造。在欣赏优秀的卡通作品、训练技法的基础上，将自己的感受融入其中，不怕失败，勇于尝试，才有可能成为一个好的卡通画家。 课件展示：卡通画在形象、表情、装扮和情节诸方面都运用了夸张手法
卡通形象设计的概念及前景
卡通形象设计的概念及前景 卡通的概念 由英文：Cartoon音译而来。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和动画。广义的指各国各地中有着各自的风格，随着时代的发展，会不断变化的卡通漫画、动画。一般会通过归纳夸张，变形的手法来塑造各种形象。 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以幽默夸张、生动可爱的形象，成为一种老 少皆宜、雅俗共赏的艺术。“卡通文化”蕴含着丰富的思想道德教育、审美教育、个性化创 造以及绘画技能运用等内容，不但能使人发笑，而且还能发人深省。 卡通形象的艺术特征：简洁夸张变形的造型手法；鲜明艳丽的色彩；赋予人的情态特征 （拟人）。 卡通形象的概念 “卡通形象”就是在“卡通”这种用绘画语言讲述故事的影视艺术形式中的艺术形象，即指卡通片（或动画片）中所塑造的形象，或叫动画形象（人物、角色）。卡通形象所具有的共同特征是夸张。 卡通形象成功与否是一部动画作品成败的关键。缺乏深入人心的卡通形象，一部动画作 品就无法得以完整体现，也就不会产生广泛的艺术影响力和感染力。同时卡通形象还是品牌 衍生的基础。能否塑造鲜活的、有个性的、受欢迎的卡通形象，对于卡通的产业化发展也具 有极其重要的意义。例如：阿狸、帽帽鼠等。 卡通形象设计的造型方法 几何形组合一一这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个 自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和 绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析 它，从而便于我们画出它的基本形态。 夸张变形一一前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了 解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。 拟人化一一拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而 在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将 人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。 卡通的特点 创造性一一动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以 提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界。卡通艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无 生命的物体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺
形象设计课件整理
?形象设计款式风格设计之女性篇1 ?了解自己，塑造风格 ?风格是你美丽的源泉 ?个性风格选择合适的款式、质地、图案、饰物形状、妆感和发型色彩规律 和款式风格规律自己与生俱来的由相貌和身材组成的型”。 这一切是扮靓自己的基础。 观察自己 ?款式风格规律 ?款式风格规律“型”的认识 ?构成“型”的要素主要有：轮廓和量感。 ?小提示 ?无论见到人、衣服、饰品、鞋包、发饰甚至家居品等等，习惯的注意去观察它 们在轮廓和量感上的区别，以便迅速掌握一套从“型”上把握共性特征和个性特征的本领。这对你今后的个性风格装扮非常重要。 ?脸的轮廓分为直线型、曲线型和中间型。受脸的骨骼形状和五官线条走向所限定。 ?直线型的脸是指脸的骨骼和五官的形状大体呈现直线感，给人一种硬朗、中性的 感觉。 ?曲线型的脸的骨骼则呈现曲线感，同时五官带给人的感觉是温柔、女人味的。 ?难以判断呈直线感还是曲线感的脸型则属于中间型。 ?轮廓分析法（体型） ? ?小提示 ?人的轮廓特征是随着人的年龄而发生阶段性变化的。一般在骨骼基本定型后 才能正确分析出轮廓的曲直特征。 ?要抓住轮廓线的走向倾向．把脸型、五官与体型的线条的共性特征对直线或 曲线的偏向找出来。 ?轮廓分析法（领型） ?从轮廓上服装的领型分直线型、曲线型和中间型。 ?服装的直曲由组成服装零部件的直曲线条综合表达 ?轮廓分析法（袖型） ?直线型（袖型） ?袖子与肩部连接所形成 ?的线条近90度。 ?轮廓分析法（裙型） 直线型（裙型） ?轮廓分析法（裤型） ?由于人的四肢形状类似于圆柱形，所以裤子一般以圆柱为基础，在外形上作曲直变 化。 ?直线型 ?（裤型） ?小提示 ?许多女性因为年龄，生育等原因发胖，会使你不容易正确判断骨骼轮廓的直
动漫形象设计创作心得
动漫形象设计创作心得 一、传统形象设计创作的一般元素 我国民族传统艺术设计历史渊源流长，传统的设计元素是中华民族共有的，从创意到图形、从图形到形象无不体现着中国民族文化的传承。动漫形象的设计创作离不开自身、民族、环境、时代、经济政治结构所带来的影响，传统的艺术设计理念、设计特点、造型的完美性，都是现代动漫形象设计不可缺少的设计元素。 传统形象设计创作的理念 设计观念简而言之就是设计想象，是设计者在空间作品构思过程中确立的主导思想，这种设计想象赋予了作品内涵和设计风格，是设计的精华所在。传统的设计理念突出了情和意，人情味浓厚，创意的表露带有深厚的民族情调，不但具有具体的象征符号，而且蕴含传统的文化精神。传统的设计理念是在长期生活经验的积累过程中，想象力不断丰富，创意出了许多带有民族文化内涵的
图形和造型。例如，从新石器时代的彩陶纹到唐代的宝相花纹，以及明代的缠枝纹等，基本造型简朴而生动，色彩浓厚而富有装饰性，充分体现了“以形写意”、“形神兼备”的设计想象，是形到联想再到造型的创意表现，这种以实物为创意的设计理念，对传承我国的民族艺术起到了积极作用。设计就是“灵感”和“领悟”，二者有效地结合就会激发超越时空的想象。灵感来源于自然又高于自然，是具体到抽象思维的过程，是循序渐进、反复推敲的过程，它既源于生活又高于生活。传统形象设计创作的灵感和领悟，必将使民间的风俗习惯、风土人情、民族艺术文化得以发扬光大，带给我们现代人众多非凡的艺术精品。自古就有“图必有意，意必吉祥”之说，以龙为图形的造型举不胜举，以龙为题材的创意在传统设计观念中表现 得淋漓尽致，从火柴盒到家具，从小桥到园林的走廊，从大殿到庙宇，无数对龙的灵感发成千姿百态、深受大众喜爱的龙的图形和形象。通过龙这种传统艺术的缩影，我们不难看出灵感和领悟是传统艺术设计创作的
1我的职业形象设计 范文
一、我对职业形象的认识 良好的职业形象绝非一朝一夕就能养成，它必须经过精心的策划和长期的磨练。现今时代是一个张扬个性、丰富多彩的时代，个人形象的设计不但要根据行业统一标准的基础而定，也要协调自我的喜好、兴趣。灵活掌握外在形象设计和内在涵养的修炼是人生重要一课。 二、我的职业 我是一个学习物流管理专业的毕业生，作为一个即将成为从业人员，在交际复杂的职场中，我为自己制作了一份内外兼修的职业形象设计方案。 三、我的面容 “世界上没有难看的人，只有不懂得把自己打扮得体的人。”我赞同这句话。身高1。62cm的我，面部肤色偏黄，我选择与肤色较近，近乎自然的粉底和面霜，保持面部干净、自然，给人亲切感。面部的修饰，我避免浓妆艳抹，选择恬静、素净的色调，如灰色中暗藏绿色调。眉线、眼线、唇线等简单稍显锋利，无论是眼线还是眉毛的线条都要平直且干净利落，唇线的轮廓朴素清晰。腮红与口红的颜色要保持一致，以保持妆色的和谐统一。眼影我通常使用冷色调为主，如兰色、绿色。因为这些色调能表现一个人的智慧、沉静的情调。在现实生活中的职场中比较适宜使用。 四、我的发型 我的发型设计，我坚持以干净、舒适，表现出实用型和审美型为主。我的头发属于中等长度发式，我保持头发清洁、柔顺、飘逸，这样比较能体现女性的柔顺美。为了体现理性、典雅的风格形象，我尝试将头发修剪参差层次，发帘简单修饰可显示文静、乖巧，这也是我喜欢的风格。在公众场合我以束发为主，能给人自然、轻快之感。 五、我的着装 职业着装通常受到职场的环境因素制约，也受到个人气质风格、喜好影响。不同色系的服装寸托不同的气质性格，合适宜的着装会给专业形象带来不同的效
动漫形象的设计教学设计
动漫形象的设计教学设 计 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言）
动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型： 1.漫画风格： 捷克艺术家兹德涅克.米勒设计的动漫角色—小鼹鼠，香港漫画家谢立文、麦家碧设计的动漫角色—麦兜。 2.写实风格: 日本青山刚昌设计的《名侦探柯南》中的角色，日本井上雄彦设计的《灌篮高手》中的角色 3.其他风格，于平、任凭为绘本《牛郎织女》设计的剪纸风格角色，吴冠英、韩美林等人为第29届奥运会设计的吉祥物角色福娃。
《动漫形象设计》教案新部编本
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
《动漫形象设计》教案 教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，了解动漫形象的基本特点，知道动漫形象的表现形式，认识到动漫形象在形与色上具有夸张性。 2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流动漫的特点，在创作的过程中学习动漫的表现技能。 3、情感态度与价值观：激发学生学习动漫的兴趣，感受动漫的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。 教学重点：动漫的造型方法及特有的表现形式。 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通形象。 学具准备：铅笔、纸张、卡通图片、彩色笔等。 教学过程： 一、情景导入： 师：同学们下午好，在上课之前呢咱们先来欣赏一段小视频，看看谁能猜出视频中都出现了哪些卡通片，（PPT导入视频） 视频播放完了，谁能告诉大家你都猜出了谁？（葫芦娃、机器猫、花仙子、棒球王子、足球王子、灌篮高手学生边说老师边把提前绘制好的动漫形象贴在黑板上），看来咱们班的动漫迷还真不少，动漫不仅仅同学们喜欢，老师也很喜欢，今天就让我们一起走进《动漫形象设计》一课。 师：刚才同学们总结的都很正确，可爱、幽默、形象简洁，色彩鲜艳、夸张、拟人、变形都是卡通形象的特点，尤其是夸张，拟人、变形不仅是卡通的特点，还是卡通形象的常用表现手法，咱们由三个卡通形象集体分析一下（出示PPT）——由学生分析。 拟人化：（课件展示） 拟人就是把事与物人格化，赋予人以外的它物以人的特征，使之具有人的思想、感情和行为。 如图：这棵树添上了人物的五官，好像在欢笑，也好像有点忧愁，仿佛在告诉人们要保护树木、保护森林，不要滥砍滥伐。 变形：（课件展示）
【职业形象与商务礼仪】《职业礼仪与职业形象设计》
【职业形象与商务礼仪】《职业礼仪与职业形象设计》 《职业礼仪与职业形象设计》 远程教育学院期末复习大纲 一、客观部分：（填空、简答） （一）填空 1. 2. 3.定程序与规范的活动，如：迎送仪式、签字仪式、颁奖仪式、庆典仪式、开幕式、闭幕式等。 4.与过程。 5.国际礼仪就是对不同文化的理解与尊重，因此，国际礼仪的基本原则应包括：不卑不亢、信守承诺、求同存异、入乡随俗。 6. 7.西方礼仪始于古希腊罗马时代，于17至18世纪的法国初步形成。英语“礼仪”一词源于法语“Etiquette”，原意是“法庭上的通行证”，记载着当()时人们进入法庭时应当遵守的行为规范与准 则。 8.广义的仪表包括人的仪容、服饰、风度、魅力等一切可感受到的外在形象。 9.职业发型；休闲场合选择舒适时尚的活力发型；典礼晚会场合选择
典雅隆重的晚妆（艺术）发型； 10.国际通行的服饰“TPo”原则中，Time时间与时尚潮流的需要； 11.则图案为首选。 12.皮、磨砂或翻毛设计的皮鞋，鞋面应保持光亮清洁。 13.职业服饰中饰物礼节应注意简洁大方忌华丽、同质同色忌杂乱、尊重习俗避禁忌。 14.一切可以明显察觉到的形体活动。 15.态度，适合谈判、会谈、面试等职业场合； 16.大腿根部，男士双膝与肩同宽，女士双膝并拢。 17.在我国，手心向下表示招呼他人过来，但在许多西方国家如此手势却仅用于召唤宠物；竖起拇指往往表示夸奖或赞美，但在 欧美部分地区还表示搭车，在德国、意大利表示数字“1”。 18.一位教授到一家公司来讲学，公关经理在机场接到这位教授后要安排他与公司总经理见面。那么，双方见面时公关经理应该先介绍总经理。 19.长辈先伸手晚辈再接握，上级先伸手下级再接握。 20.电话礼节应注意礼貌挂机，即通话结束时应注意挂机次序，讲究尊者优先，如上级先挂机、客人先挂机、长者先挂机、主叫先挂机。 21.电话语言的第一声往往具有关键的形象效果，公务电话的“开始曲”应注意问候与自我介绍两大要素。 22.中餐宴请以桌次、位次体现来宾身份和主人礼遇，其礼节规范在于以远为上、面门为上、居中为上。
动漫形象设计的概述分类及前景
动漫形象设计的概述分类及前景 在现代动漫形象设计越来越强调民族化、风格化的今天，就必须在动漫形象设计中注入更多的传统元素，将传统图形、传统色彩、自然材料的应用等多个方面融入现代动漫形象设计，真正体现传统元素在现代动漫形象设计中的价值。如何让中国传统元素与现在动漫形象设计完美结合，又让中国传统元素得到更好的发扬,这既是一种挑战又是一种不可推卸的责任。我国动漫形象设计的发展正面临着国内外的巨大挑战，坚持以人文为本，坚持独特新颖，艺术趣味浓厚的设计理念。立足于传统文化，把传统设计元素和现代设计理念和方法相结合，创作出具有我国名族文化艺术精髓的动漫形象，并且能反映时代的精神，是动漫形象设计的必经之路。 动漫形象设计的概述 动漫形象设计也俗称为动漫角色的造型。动漫角色造型特指动漫角色的美术设计。动画师通过自身审美修养和造型积淀，将静态的想象赋予人物性格，使其成为活灵活现，有血有肉的感情载体。 动漫形象设计的分类 造型设计 就是角色的外观设计，是角色在视觉形式上的展现，是形象设计中最直接最基本的。 角色是男是女，是老是小，是胖是瘦？发型如何，穿什么衣服，什么颜色？眼睛大不大，有没有睫毛，嘴巴是樱桃小嘴还是猪拱嘴？这些都是直接表现到视觉形式上的元素，把这些元素有机地糅合在一起，就直接传达出这个角色的外部特征。造型设计的设计形式包括标准造型的三视图、服饰道具分解图和人物比例图等。 性格设计 就是形象的性格展现。通过形象的气质、谈吐、习惯等展示出来。形象的性格可以通过元素直接反映在造型上。 环境设计 隐性设计，不一定直接在造型上看出来。包括形象所处的地域、民族、风气等。在一部动画片中，形象设计的其他的方面多已由脚本框定，留待给动画师发挥的空间最大在于造型设计。 动漫生产，缺少原创人才，还需挖掘民族文化内涵。 很多专家都指出，现在全国都缺乏优秀的动画剧作家和导演，尤其缺少能从观众的生理或心理需求去刻画人物性格、讲述故事内容、安排矛盾冲突、把握作品风格、布局故事节奏的原创人才。而现在的国产动漫形象设计跳不出已成定式的思维，缺少自己的民族文化底蕴。虽然做动画可以学习参考国外好的创意，但归根结底还是要结合自身特色。原创的繁荣才是真正的繁荣。 动漫形象的创作是个艰苦的创作过程，必须付出很大程度上的努力才有可能获得成功。创作过程也如面对自己的人生一样，不断的审视自己，多和自己内心深处的自己对话。多问问自己“就这样可以了吗？”站在我面前的是新一轮的挑战。前面的路到底是什么样的，你、我、他谁也不知道。但是我明白只有自信、努力、坚持不懈的你才能让自己的人生大放异彩，也才能体现出自己的个人价值。 “动漫应该是由创意人才、制作人才和市场拓展人才三大要素组成的完整产业，但现在中国动漫欠缺的正是创意人才和市场拓展人才，整个产业缺头少尾。”厦门艾乐米动漫股份有限公司总经理李侨峰说。 动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使
我的职业形象设计
我的职业形象设计 Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】
（范文） 一、我对职业形象的认识 良好的职业形象绝非一朝一夕就能养成，它必须经过精心的策划和长期的磨练。现今时代是一个张扬个性、丰富多彩的时代，个人形象的设计不但要根据行业统一标准的基础而定，也要协调自我的喜好、兴趣。灵活掌握外在形象设计和内在涵养的修炼是人生重要一课。 二、我的职业 我是一个学习物流管理专业的毕业生，作为一个即将成为从业人员，在交际复杂的职场中，我为自己制作了一份内外兼修的职业形象设计方案。 三、我的面容 “世界上没有难看的人，只有不懂得把自己打扮得体的人。”我赞同这句话。身高1。62cm的我，面部肤色偏黄，我选择与肤色较近，近乎自然的粉底和面霜，保持面部干净、自然，给人亲切感。面部的修饰，我避免浓妆艳抹，选择恬静、素净的色调，如灰色中暗藏绿色调。眉线、眼线、唇线等简单稍显锋利，无论是眼线还是眉毛的线条都要平直且干净利落，唇线的轮廓朴素清晰。腮红与口红的颜色要保持一致，以保持妆色的和谐统一。眼影我通常使用冷色调为主，如兰色、绿色。因为这些色调能表现一个人的智慧、沉静的情调。在现实生活中的职场中比较适宜使用。 四、我的发型 我的发型设计，我坚持以干净、舒适，表现出实用型和审美型为主。我的头发属于中等长度发式，我保持头发清洁、柔顺、飘逸，这样比较能体现女性的柔顺美。为了体
现理性、典雅的风格形象，我尝试将头发修剪参差层次，发帘简单修饰可显示文静、乖巧，这也是我喜欢的风格。在公众场合我以束发为主，能给人自然、轻快之感。 五、我的着装 职业着装通常受到职场的环境因素制约，也受到个人气质风格、喜好影响。不同色系的服装寸托不同的气质性格，合适宜的着装会给专业形象带来不同的效果。因为年轻，我觉得我们应该选择款式新颖，做工优良的职业女装，给人一种有活力，有朝气的感觉。在颜色上我喜欢黑白经典配，或者是灰色，褐色，简约、素雅是我的主要着装原则。我相信得体的服饰塑造高雅的仪态，体现一个人的性格和品位，是一个人向外传达自我的重要信息媒介。 六、我的仪态 外在形象除化装修饰和着装搭配外还有较为重要的一点即公众场合手势、姿态、表情的运用。无论在公众场合还是在生活中，我们都应保持面带微笑，正视谈话对方。在与人交谈时，要目光与人交流，调整谈话气氛，注意倾听对方所言。说话时语言简练。 七、我的气质 我们常说“秀于外，慧于中”，外表可以给人第一印象，但把美丽的容貌与美丽的内在气质和品行相结合起来，才能追求到真正的美。我们所说的心灵美是所有美的核心，它包括思想、情操、品质、道德等方面。人的气质与人的文化素养和文明程度有关。作为青年人，我觉得应该积极面对生活，精神振奋，即使身处逆境也要孜孜不倦，锲而不舍，给人以自强不息的感觉。 八、我的修养 在工作或学习之余，应该多阅读包含人生哲理的书籍，提高文化素养，塑造高雅兴趣。要拥有广阔的胸襟，遇到困难要调整心态，待人接物要恰倒好处。与朋友初处应热
《我设计的动漫形象》教案
我设计的动漫形象 教学目标： （1)认知目标：了解动漫形象设计的造型和色彩特点，感受动漫形象给我们带来的乐趣。 （2）操作目标:学习动漫形象设计的特点与方法,鼓励学生通过多样化的工具和方法来表现自己心中的动漫形象。 (3)情感目标:通过学习，培养学生对动漫画的审美情趣，激发学生对动漫艺术的热爱之情。 教学重难点: 教学重点：学生通过欣赏、讨论,感受动漫形象的色彩美和造型美,运用多种绘画形式表现出心中的动漫形象。 教学难点：学生能够运用夸张、变形、拟人等方法来表现动漫形象。 课前准备: 教师准备:课前收集有关动漫画的图片，不同工具和方法表现的动漫作品。 学生准备：水彩笔或油画棒,收集动漫画的资料，废旧材料等。 教学过程: 一、激趣导入 播放动画片《米老鼠和唐老鸭》 师:这段动画中有谁？生：唐老鸭和小松鼠 师：它们都是动漫形象 揭示课题:我设计的动漫形象 二、综合探索 1．说一说 (2)出示动画片中的动漫人物形象 (3)在我们的身边你见过动漫形象吗？ 学生发现在文具、书包、衣服上都有很多可爱的动漫形象 (4)师:你还在那里见过动漫形象?（引导学生欣赏生活中的动漫形象:公园里的动漫形象，墙壁上的动漫形象,用动漫形象装饰的墙面……引导学生观察、发现动漫艺术与我们的生活密切联系。） ２.想一想 （1)动漫形象和他们的原型有什么不同? （２）运用了哪些设计的手法? 总结：拟人,变形，夸张，色彩鲜艳 3.看一看 欣赏一些其他的动漫形象,并能说出这些动漫作品的原形及运用了哪些方法来设计的? 三、设计创作 （1)欣赏学生作品 （2）学生创作 动漫形象设计步骤： ①构思:想好自己要画的对象 ②抓住所画物体基本特征,对某些部位进行夸张变形。
《自己设计的动漫形象》教案
《自己设计的动漫形象》教案 教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，了解动漫形象的基本特点，知道动漫形象的表现形式，认识到动漫形象在形与色上具有夸张性。 2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流动漫的特点，在创作的过程中学习动漫的表现技能。 3、情感态度与价值观：激发学生学习动漫的兴趣，感受动漫的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。 教学重点：动漫的造型方法及特有的表现形式。 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通形象。 学具准备：铅笔、纸张、卡通图片、彩色笔等。 教学过程： 一、情景导入： 师：同学们下午好，在上课之前呢咱们先来欣赏一段小视频，看看谁能猜出视频中都出现了哪些卡通片，（PPT导入视频） 视频播放完了，谁能告诉大家你都猜出了谁？（葫芦娃、机器猫、花仙子、棒球王子、足球王子、灌篮高手学生边说老师边把提前绘制好的动漫形象贴在黑板上），看来咱们班的动漫迷还真不少，动漫不仅仅同学们喜欢，老师也很喜欢，今天就让我们一起走进《自己设计的动漫形象》一课。 师：刚才同学们总结的都很正确，可爱、幽默、形象简洁，色彩鲜艳、夸张、拟人、变形都是卡通形象的特点，尤其是夸张，拟人、变形不仅是卡通的特点，还是卡通形象的常用表现手法，咱们由三个卡通形象集体分析一下（出示PPT）——由学生分析。 拟人化：（课件展示） 拟人就是把事与物人格化，赋予人以外的它物以人的特征，使之具有人的思想、感情和行为。 如图：这棵树添上了人物的五官，好像在欢笑，也好像有点忧愁，仿佛在告诉人们要保护树木、保护森林，不要滥砍滥伐。 变形：（课件展示）
把事物巧妙地变形，能够使形象更加幽默、有趣、滑稽。 夸张：（课件展示） 把形象的特点刻意的夸张、使形象更突出，更具个性。 如图：狮子是力量的象征，要显示它的凶猛和威严。 师：刚刚几位同学分析的都很不错，通过夸张、变形让胖的更胖、让圆的更圆，通过表情的夸张可以让眼泪变成小河，让口水像大瀑布，通过拟人的手法，可以使没有生命的东西形象生动起来，这些都可以给我们带来意想不到的效果。 四、示范 了解了这么多的有关卡通形象的知识，如何设计一个卡通形象呢？下边老师就从咱们生活中选一个常见的事物为例，跟大家一起探讨卡通形象的设计方法： 首先我先选择一个原型，（苹果）然后在构图，勾画草图，接着运用夸张、拟人、变形的手法对外形进行艺术处理，最后上色，整理完成。 师：看了老师示范，谁能总结一下卡通形象的设计方法呢？（同桌间可以讨论一下）学生总结设计方法（选择原型——构画草图——艺术加工——上色整理完成）。 五、练一练 从刚刚的交流中，我发现大、家已经基本掌握了卡通形象的设计方法，那么现在同学们就当一回卡通设计师，从生活用品、文具、植物或者动物作为原型，运用夸张、拟人、变形的手法展开你们想象的翅膀，设计一个卡通形象，比一比哪个同学设计的最有创意、最生动、最个性。 要求： ①线条简洁幽默生动夸张变形色彩艳丽造型独特。 ②分组练习：四人一组，共同协作完成（也可独立完成），并作制作方法及创意构思的总结汇报。 教师巡回辅导：对一些有创意的作业及时的给予肯定与鼓励。 （PPT出示要求，并播放轻音乐) 六、先小组自评（小组内相互欣赏，评选出你们组最满意的卡通形象，我们进行全班交流） 小结：这节课，我们一起学习了一些有关卡通形象的知识，还亲自设计了卡通形象，体验了设计的乐趣，我们不难发现，卡通形象的原型大多是来源于生活，老师希望同学们能用明亮的眼睛去观察生活，运用你的聪明才智去创造生活，在以后的学习中设计出更出色更优